義大利文學怎麼樣

① 現代義大利文學是什麼

到20世紀，義大利從資本主義自由競爭進入壟斷的發展階段，躋身於歐美帝國主義之列。資產階級革命的不徹底性，南北地區和城鄉發展的不平衡，資源的嚴重匱乏，決定了義大利具有「貧窮的帝國主義」的特徵。對非洲的軍事擴張，參加帝國主義瓜分勢力范圍的第一次世界大戰，建立世界上第一個法西斯獨裁政權，這就是記載於20世紀頭30年義大利歷史上的重大事件。

20世紀初馬里內蒂倡導未來主義，徹底否定傳統文化，主張用自由不羈的新手段表現以都市機器文明為特徵的新時代，一時席捲文藝的各個領域，並波及他國。未來主義不曾產生有價值的作品，但它對歐美現代派文藝發生了影響，在探索新的藝術表現手段方面獲得某些突破。與此同時，另一詩歌流派「微暗派」也出現在文壇上，這一派詩人的作品同鄧南遮的文體華美浮誇、宣揚超人的詩歌相對立。

隱逸派也是盛行於20世紀20~30年代的重要詩歌流派，代表詩人有歐傑尼奧·蒙塔萊（1896~1981）、朱澤培·翁加雷蒂（1888~1970）、薩爾瓦多雷·誇齊莫多（1901~1968）。隱逸派詩人迴避現實生活的重大題材，運用象徵主義的手法和鮮明的藝術形象，著意抒寫「生活之惡」，刻畫人的內心世界的微妙情緒和瞬息間的感受。隱逸派詩歌表現了中小資產階級被壓迫的精神狀態，反映了人們追求民主、維護尊嚴的意識。抵抗運動的風暴推動誇齊莫多等詩人脫離隱逸派，轉而寫作社會詩歌。隱逸派在義大利現代許多詩人的作品裡留下了鮮明的印記。

同未來主義、隱逸派分庭抗禮的是鄧南遮、皮蘭德婁。加布里耶萊·鄧南遮（1863~1938）寫的一系列唯美主義小說、戲劇，表現藝術同環境的沖突，刻畫利己主義者的病態心理。隨著義大利進入帝國主義階段，鄧南遮也變為軍國主義吹鼓手，歌頌肩負統治使命的「超人」，鼓吹民族沙文主義，為法西斯張目。鄧南遮的唯美主義作品曾風靡一時，為許多作家所效尤。

路易吉·皮蘭德婁（1867~1936）的早期創作受到真實主義的影響。他的長篇小說，特別是怪誕戲劇（《六個尋找作者的劇中人》，1921；《亨利四世》，1922），以人與現實、「自我」與「假面」的沖突為主題，打破傳統戲劇的規范，描寫荒誕不經的環境里發生的荒誕不經的事件，表現置身於紊亂的客觀現實里的人，被迫戴上種種「假面」，在虛幻中尋求真實，卻由此永遠失去「自我」，被現實所拋棄。皮蘭德婁的怪誕劇表達了義大利從帝國主義向法西斯主義轉變而社會矛盾異常尖銳時期小資產階級在現實生活中失去立足點的頹喪和苦悶。

20世紀上半葉，兩個著名文藝刊物《呼聲》、《哨兵》聚合的文學家、批評家，在建立「新文化」的旗號下，探索新的藝術表現形式。他們借鑒歐洲現代派文藝，或以自我意識為作品的中心，或追求純粹的藝術美，後來衍生出脫離現實、執著於形式的「藝術散文」派。1945年是義大利現代歷史的轉折點。反法西斯抵抗運動埋葬了反動、黑暗的墨索里尼政權，迎來了第一個制憲共和國的誕生。爭取社會平等與進步的民主運動在全國高漲。在這種情況下，新現實主義文學應運而生。

新現實主義作家把抵抗運動的激情和理想注進了文學。他們以反法西斯斗爭、「南方問題」或戰後初期勞動群眾日常的生活為題材，予以真切的描寫，力求使文學作品成為記述歷史的真實和戰後嚴峻的現實的藝術文獻。他們塑造了義大利文學史上新的主人公。新現實主義揭露了現實生活中的社會悲劇，喊出了下層人民要求生存、渴望社會平等和民主的呼聲。新現實主義是對墨索里尼統治時期美化現實、歌功頌德的法西斯文學的否定，又同迴避現實或曲折地反映現實的文學形成對照。它繼承真實主義的文學傳統，開辟了義大利文學新的蹊徑。

戰後許多作家的成就都在一定程度上同新現實主義相聯系。瓦斯科·普拉托利尼（1913~）描寫社會生活，早年的作品可以看出「藝術散文」的痕跡。《苦難情侶》（1947）、《麥泰洛》（1955）等，描寫義大利工人運動艱難曲折的發展和青年一代的生活、愛情及反對法西斯的英勇斗爭，是戰後現實主義的傑作。30年代嶄露頭角的作家埃利奧·維多里尼（1908~1966），把現實主義的描繪同抽象的觀念結合起來，試圖從道德的角度揭示法西斯政權的本質，表現「人性」同嚴酷現實的沖突（《人與非人》，1945；《墨西拿的婦女》，1949）。伊塔洛·卡爾維諾（1923~）是一位多產的作家，他的作品無論是用寫非英雄人物的手法來表現抵抗運動，或藉助離奇的情節來反映現代社會里人被異化的現象，都蘊含著對人和社會命運的沉思。切扎雷·帕韋澤（1908~1950）的詩歌和小說，抒發對鄉土、童年的摯愛和對生活的追求，披露人在虛偽、墮落的社會里絕望的孤獨，貫串著對人生歸宿的痛苦的反省。

喬爾喬·巴薩尼（1916~）是一位出身猶太人家庭的作家，他的小說以抒情的筆觸，描寫故鄉費拉拉普通人失去歡樂的生活，或敘述猶太人在戰爭和法西斯統治時期的苦難。西西里的有名作家朱澤培·托馬齊·迪·蘭佩杜薩（1896~1957）的小說《豹》（1958），通過一個貴族家庭的衰敗，表現了民族復興運動的興起和封建貴族階級的沒落。

義大利現代最著名的作家當推阿爾貝托·莫拉維亞（1907~）。從《冷漠的人們》（1929）到《內在生活》（1978）長達50年的創作中，比較深刻地暴露了這個階級日益喪失理想，陷入無可挽救的思想危機，展示出西方畸形的「福利社會」里富裕的物質生活同貧困的精神生活的尖銳矛盾。莫拉維亞受到弗洛伊德學說的影響，某些作品又可看出抵抗運動和新現實主義的影響。

萊奧納爾多·莎沙（1921~）擅長寫社會政治小說，揭露社會黑暗勢力的罪行，對統治集團和各政治黨派的行為予以抨擊，在現代文學中獨樹一幟。

藝術上別具一格的作家還有布扎蒂、莫蘭泰。迪諾·布扎蒂（1906~1972）的作品具有超現實主義的特徵，通過神秘、玄妙的事件，影射人與社會、人與人之間的隔膜，人的惶惑、恐懼的本能和等待不可抗拒的災難的痛苦。女作家埃爾薩·莫蘭泰（1918~）以細膩的心理分析見長，把寫實同象徵的手法熔於一爐，表現暴力在人的心靈上留下的深刻烙印，飽含對人的生活經歷的再思索。

隨著壟斷資本主義的高度發展，近年來涌現出一批寫工業題材的作家。奧蒂耶羅·奧蒂耶里（1924~）曾長期在壟斷企業工作，他的小說、雜文寫工業發展對人的摧殘。維多里奧·塞雷尼（1913~）早年是隱逸派詩人，戰後在皮雷利壟斷集團任職，他的詩歌訴說龐大、無情的工業齒輪對人的心靈造成的創傷。

在戲劇領域，著名編劇、導演、演員愛德華多·德·菲利浦（1900~），寫了許多方言喜劇，以反映那不勒斯的社會風尚為內容，其中最成功的作品展現平民階層的喜怒哀樂，嘲諷小市民的庸俗、自私，對不公正的社會現象予以針砭。達里奧·福（1926~）是另一位有較大影響的戲劇藝術家，他摒棄正統戲劇的規范，從「即興喜劇」汲取營養，又借鑒歐洲現代派戲劇，創作了許多政治諷刺劇，對資本主義制度及其上層建築進行激烈的抨擊。在文藝理論領域，克羅齊和葛蘭西是最有影響的人物。貝內德托·克羅齊（1866~1952）是20世紀資產階級文藝理論的重要代表。他從現實屬於精神生活范疇的唯心主義觀點出發，提出「直覺即藝術」的理論。他一方面視文學藝術為人的感情的反映，指出藝術創作同政治、經濟活動雖互相作用但又各自獨立，強調了文學藝術的特殊的屬性和規律；另一方面認為感覺先於觀念、行動，提倡創作同生活分離、內容同形式分裂的「純詩歌」，否認文學作品對社會生活的藝術概括和作家世界觀對創作的指導作用。克羅齊在哲學、歷史、美學、文學史、文藝批評方面的著作，對西方思想界和文藝理論界具有深遠的影響。

安東尼奧·葛蘭西（1891~1937）是義大利共產黨領袖。他的文藝理論著作大多寫於獄中，主要批判資產階級唯心主義文藝觀和克羅齊的「藝術即直覺」的觀點，堅持歷史唯物主義和無產階級黨性原則，提出創立「民族與人民的文學」的口號，對作品的內容與形式的關系，文藝批評的任務，作了精闢的論述；同時對許多古典作家和20世紀重要的文學現象作了分析和論述。葛蘭西奠定了義大利馬克思主義文藝理論的基礎。

② 近代義大利文學是什麼

18世紀下半葉，義大利啟蒙主義文學興起，最有成就的是創立了「風俗喜劇」的哥爾多尼。文藝理論方面的貢獻是標維柯的《新科學》。

19世紀初，民族復興運動對義大利文學產生了深刻的影響。義大利浪漫主義是這一運動在文學上的產物和反映。浪漫主義者強調文學同時代精神和社會生活的聯系，採用詩歌、歷史劇、歷史小說等體裁，謳歌愛國主義，維護民族尊嚴，抒發人民渴望獨立和自由的崇高理想，詛咒民族壓迫和封建專制，發揮了重要的社會作用。同時，浪漫主義文學也反映出民族復興運動的弱點和領導運動的資產階級政治上、經濟上的軟弱性。不少作家脫離和輕視人民群眾，受基督教思想的影響較深，他們在作品中大都只是提出民族問題，而迴避社會問題；一些作家在革命低潮時期悲觀動搖，有的甚至公開反對革命。

從50年代末葉起，民族復興運動進入更廣泛、深入的時期。以馬志尼、加里波第為代表的資產階級民主派，主張推翻國內外封建主的統治，建立資產階級共和國。大資產階級和資產階級化的貴族則主張在獨立、統一的基礎上建立薩伏依王朝領導下的君主立憲政權。由於無產階級力量弱小，資產階級民主派在斗爭關鍵時刻動搖妥協，大資產階級竊取了民族復興運動的勝利果實。

這樣，反映民族復興運動理想的浪漫主義文學就日益失去現實意義，趨向衰落。廣大中下階層不滿現狀、迫切要求繼續進行社會變革的思想，在文學里得到了反映。

③ 文藝復興時期義大利文學是什麼

義大利是歐洲資本主義誕生的搖籃，也是文藝復興的發源地。在14、15世紀，義大利北部許多城市手工業已相當發達，商業和銀行業都發展迅速。例如威尼斯的商船隊就定期在歐洲、亞洲、非洲一些大城市航行，佛羅倫薩的銀行也在歐洲許多城市設有分行。新興資產階級的實力一天天強大。他們為了在意識形態領域內取得勝利，便積極提倡文藝，網羅大批人才。這就使義大利文壇出現一派繁榮景象。

但丁是從中世紀到文藝復興的新舊交替時代的偉大詩人，在這過渡時期的著名作家還有彼特拉克和薄伽丘。他們是文藝復興的先驅。到了15、16世紀，又涌現了一批人文主義作家，比較著名的有安琪羅·波利齊亞諾、路易其·浦爾契、馬德奧·博亞爾多、雅科波·桑納扎羅、盧多維科·阿里奧斯托、托誇多·塔索。後兩位作家更是其中的佼佼者。

弗蘭齊斯科·彼特拉克（1304~1374）是義大利傑出的人文主義詩人。他出生於佛羅倫薩一個貴族之家。父親是公證人，與但丁一同被流放。彼特拉克早年學過法律，曾到歐洲許多地方旅遊，搜集古代希臘羅馬文物，認真研究古羅馬名家作品。他熱愛古典文學，反對中世紀的經院哲學和教會的禁慾主義。他最先提出「人學」來與中世紀神學相對抗。這位詩人用拉丁文和義大利文寫過許多優美動人的抒情詩，曾被元老院推舉為桂冠詩人。他所獨創的十四行詩對歐洲詩歌產生了重大影響。

彼特拉克用義大利文寫的《歌集》是他成就最高的一部作品。這是一部出色的抒情詩集。它分上下兩冊。作品的主要內容是寫詩人對女友勞娜深摯的愛情。上冊寫1327年詩人初次見到騎士之妻勞娜時的內心洶涌的熱情。勞娜有花朵一樣的嬌美的容貌，也有高尚的道德。詩人對她一見傾心，終生愛慕。當時勞娜20歲，已婚3年，詩人23歲。下冊寫於20年之後，當時勞挪已死於瘟疫。詩人抒發了勞娜死後自己深深的痛苦與哀傷，詩句悲切感人。在勞娜身上寄託了詩人的美好理想，但詩人對她的愛情表現了人文主義者對現實生活中個人幸福的熱烈追求。

《歌集》是彼特拉克內心生活的真實寫照，也反映了詩人世界觀中的矛盾。他一方面熱烈追求現世生活中的愛請和幸福，一方面仍受中世紀宗教觀念的束縛；一方面用火一樣的詩句表達他熾烈的愛國熱情，一方面又輕視和脫離人民。在他身上表現了人文主義者的積極的一面和時代的階級的局限。

安琪羅·波利齊亞諾（1454~1494）是一位有才華的作家。他認真學習了維吉爾、莫維德、但丁、彼特拉克等人的作品，從前人的創作中吸收藝術營養，形成自己獨特的風格。他的代表作是八行體敘事詩和聖劇《俄耳甫斯》。

作品以希臘神話故事作為題材；寫的是歌手俄耳甫斯的歷險故事。這本是個世俗異教寓言故事，作者卻將它塗上夢幻神秘色彩，在藝術手法上有所創新。

馬德奧·博亞爾多（1441~1494）也是義大利著名的人文主義詩人。他的代表作是《熱戀中的奧蘭多》，該作品中的主人公奧蘭多是法蘭克王國加洛林王朝查理大帝的貼身衛士。

作品描寫他和東方公主安傑麗嘉的愛情故事，富有傳奇色彩。

雅科波·桑納扎羅（1455~1530）也是義大利有名的人文主義作家。他的代表作是自傳體散文作品《阿卡狄亞》。

小說主人公辛契洛愛上了一個美麗的少女，但又沒有勇氣向她表白自己的愛情。為了減輕自己的痛苦，他遠離故鄉，到風景清幽的阿卡狄亞去生活。作品主人公離開城市，投入大自然的懷抱的情節對後世歐洲作家產生了較大的影響。

盧鄉維科·阿里奧斯托（1474~1588）是義大利文藝復興時期傑出的作家。他在戲劇和詩歌方面都有較大成就。他寫了5部喜劇，是義大利風俗喜劇的奠基人。著名的喜劇有《列娜》和《妖術》，在歐洲許多國家流傳很廣。他的最負盛名的作品是敘事長詩《瘋狂的奧蘭多》。從情節看這是博亞爾多《熱戀中的奧蘭多》的續篇。由於博亞爾多沒有寫完作品就已陣亡，阿里奧斯托便繼續寫下去。以原有的3條情節線索作為框架，突出奧蘭多對東方公主安傑麗嘉熱烈的堅貞的愛情。他為尋找這個美人，走遍天涯海角，歷盡了艱難困苦。後來安傑麗嘉愛上了伊斯蘭教徒梅多洛，並和他結了婚。奧蘭多在這沉重的打擊下瘋狂了。這部作品取材於民間文學，在藝術方面表現了精湛的技巧，結構嚴密，情節生動，心理描寫細膩而有分寸，詩句清麗而有韻味。

長詩寫的雖是傳奇色彩濃厚的故事，但卻貫穿了時代精神，宣傳了人文主義思想。作品既有對愛情和大自然的歌頌，也表達了作者反對封建割據、實現祖國統一的願望。它在義大利文學史上佔有重要的地位。

托誇多·塔索（1544~1595）是義大利文藝復興時期最後一位詩人。他出生於宮廷詩人家庭，攻讀過法律，但他的興趣是在文學方面。曾認真研究過古希臘詩人的賦詩法。他一生道路坎坷，曾因精神抑鬱得了癲狂症，被關入瘋人院7年。一生寫了敘事詩《利那爾多》（1561）、田園劇《阿明達》（1573）和長詩《被解放的耶路撒冷》（1575）等。由於他詩歌方面有較大成就，1595年羅馬教皇曾授予他「桂冠詩人」稱號。

塔索的代表作是《被解放的耶路撒冷》。作品的內容是描寫1096到1099年第一次十字軍東征的事件。十字軍首領弗萊多·底·布留尼在最後幾個月中帶領十字軍攻克了聖城耶路撒冷。作者選擇這個題材在當時有現實意義，因為在寫作長詩的年代，歐洲正面臨土耳其的威脅。

長詩中既描寫了十字軍英勇搏鬥、驚心動魄的戰斗場面，也穿插了許多富有傳奇色彩的愛情故事。情節有張有弛，疏密相間，聯結成一個有機的整體。作品語言高雅而有文采，抒情色彩濃厚。作者的思想是矛盾的，反映在長詩中，他想要歌頌基督教，但實際上他所寫的世俗愛情故事和非基督教精神的人物給讀者的印象更深，藝術感染力也更強。

④ 18世紀義大利文學是什麼

17世紀義大利在西班牙佔領下，政治分裂，經濟衰落，天主教宗教裁判所壓制思想言論，文學嚴重脫離現實，極端形式主義的馬利諾詩派盛極一時。

18世紀初葉，奧地利代替了西班牙的統治，在新的外族壓迫下，義大利仍然是一個分裂衰弱的國家。從17世紀末年到18世紀中葉，在詩壇上占統治地位的是阿爾卡底亞詩派，這個詩派和它所反對的馬利諾詩派同樣嚴重地脫離現實，它所提倡的田園詩是一種缺乏思想性的、形式主義的文學。從18世紀中葉起，義大利出現了將近半世紀的和平局面，奧地利統治者和義大利的公侯們在政治上作了一些改革，經濟有了發展。資產階級較前壯大，民族意識日益覺醒，法國啟蒙思想傳播到進步的知識分子中間，義大利文學出現新的繁榮。啟蒙思想在義大利被看作是文藝復興時期的人文主義的繼續和發展，但是人們對待社會現實不採取革命態度，而採取溫和的批判態度，這反映了當時義大利資產階級的軟弱性。例如，詩人帕利尼（1729~1799）就在他的作品中以溫和的嘲諷筆調去描繪貴族生活的空虛無聊。他的詩里也顯示出舊的阿爾卡底亞詩派的形式和新的啟蒙思想內容之間的矛盾。義大利民族意識的覺醒、政治熱情的高漲，最鮮明地反映在阿爾菲愛里（1749~1803）的作品中。

此外，他還對悲劇進行了改革，用古希臘、羅馬和《聖經》的題材以及簡練有力的語言寫出了富有思想性的劇本，對19世紀義大利民族復興運動起了推進作用。但義大利18世紀的主要文學成就是哥爾多尼的喜劇。

卡爾洛·哥爾多尼（1707~1793）出生於資產階級家庭，以律師為業，30年代即開始創作劇本。1748年放棄律師業務，成為劇團的編劇家。他一生寫了267個劇本，其中有150多個喜劇。當時舞台上流行義大利的獨特劇種——即興喜劇，這種喜劇沒有固定台詞，由演員臨時想出對話和獨白。

劇中滑稽人物戴著假面具，因而又名假面喜劇。它原來具有社會諷刺性質，但是到了18世紀卻變得庸俗鄙陋，缺乏思想內容。哥爾多尼作為啟蒙的編劇家，要求戲劇對觀眾起教育作用，為此必須改革即興喜劇，使之成為有固定台詞的現實主義喜劇。

為了尋找新型喜劇的方向，他研究了本國和外國的經驗。他青年時受過馬基雅維里的喜劇《曼陀羅花》的啟發，但對他影響最大的是莫里哀和英國18世紀的劇作家。他在《喜劇劇院》（1750）這一劇本里闡明了自己的喜劇觀點。他要求喜劇忠實地反映生活，反對三一律和盲目崇拜亞里士多德，提倡性格喜劇，強調正面性格和反面性格的鮮明對比，使喜劇能起更大的教育作用。

哥爾多尼在喜劇改革和創作中貫徹了這些觀點。他對當時的即興喜劇進行了合理而且可行的改革，他的劇本還保留了一些傳統的假面人物，但他們不再是定型的，而是具有現實內容的形象。哥爾多尼稱自己的喜劇為性格喜劇，劇中人物性格的確是鮮明生動的。劇情多方面地反映了社會生活，因而又是風俗喜劇。其中社會背景雖然主要是威尼斯，卻具有更廣泛的社會意義。

他把諷刺揭露的鋒芒指向貴族階級。《封建主》（1752）一劇描寫腐化墮落的侯爵引誘農家婦女，遭到毆打，農民聯合起來，決定同貴族作斗爭。但劇本最後讓一個農家女子和侯爵結婚，造成階級調和的結局。

在《女店主》（1753）中，作者通過侯爵和伯爵的形象，諷刺了沒落貴族和購買貴族爵位的暴發的資產者。女主人公在耍弄了這兩個顯貴人物之後和一個僕人結了婚。許多生動的生活場面、民主的思想內容和女主人公動人的形象，使這個劇本成為一部傑作。

哥爾多尼也揭露批判了資產階級的惡習和缺點。《老頑固們》（1760）一劇以老一代和新一代人之間的矛盾為主題，反映了18世紀威尼斯社會的危機。

劇情是在典型的威尼斯商業資產階級環境中展開的。一個商人的女兒想在結婚前和素不相識的未婚夫見一面，這違反了當時威尼斯的習俗。一位聰明熱情的太太幫助她，使她如願以償。兩家的父親都是頑固的家庭暴君，因為這件事解除了他倆的婚約。那位太太仗義執言，終於成全了這一對青年男女。

劇本在描繪威尼斯的生活特色和刻畫各個頑固人物性格的細微差別上，都較為成功。

在哥爾多尼反映勞動人民生活的劇本中，最出色的是《喬嘉人的爭吵》（1762），它描寫漁民爭吵打架的場面，一位年輕律師使大家言歸於好，並幫助他們辦理了幾件婚事。

劇本是由一系列鮮明生動的現實生活場景組成的，通過爭吵的形式卻描繪出勞動人民的一些優良品德，同時也流露了作者對人民的同情。

哥爾多尼的喜劇改革引起以哥齊為首的反啟蒙的批評家的猛烈攻擊，他不得不於1762年離開祖國，僑居巴黎一直到死。

⑤ 總結義大利文藝復興文學的基本傾向主要成就及主要作品

義大利文藝復興文學

文藝復興之前，義大利語並非是義大利的文學語言。只是在十三世紀，義大利作
家才剛開始用母語而不是拉丁語、法語或普羅旺斯語寫作。到十三世紀五十年代，意
大利詩歌文學上發生了一次大的變化。「溫柔的新體」（義大利語作Dolce Stil Novo
，英語作Sweet New Style，這種風格的詩歌贊美柏拉圖式的愛情而非貴族宮廷愛情
）開始興起，領銜人物主要是圭托內·達雷佐（Guittone d'Arezzo）和圭多·圭尼
采里（Guido Guinizelli）。義大利文學在文藝復興真正開始之前，在詩歌方面就有
很大的變化了。十三世紀義大利的文學革命確實為文藝復興布置了一個舞台。
越來越多用義大利俗語創作的作品得以面世。同時，這些作品的創作源泉，從宗
教轉變到羅馬帝國和古希臘的前基督教時期。當然，這並不是說這個時期沒有宗教作
品問世，但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）的《神曲》（The Divine Comedy）
就完全反映的是中世紀的世界觀。基督教對藝術家和文學作家的影響仍然是第一位的
，古典作品的影響只是第二位的。
文藝復興早期，特別是在義大利，人們把注意力大多放在翻譯和學習拉丁語或希
臘語的古典作品上。兩種語言的文化在文藝復興時期都被大大頌揚，因為文藝復興才
被人們定義為黑暗時代之後的一個新時代。不過，文藝復興的作家們並不滿足於依靠
古典作家的桂冠過日子。許多人還是試圖要去將偉大的古典方法和風格整合入他們自
己的作品之中。人們最努力仿效的羅馬作家是西塞羅、賀拉斯、薩魯斯特和維吉爾，
希臘作家是亞里士多德、荷馬、柏拉圖和蘇格拉底。
文藝復興時期的文學和詩歌受到了發展中的科學和哲學的很大影響。被重新定義
了的科學與哲學（「學術」）中的關鍵人物彼特拉克（Francesco Petrarch），也是
一位卓有成就的詩人，出版了數本重要的詩歌作品。他用拉丁語寫的詩歌中較著名的
就是講述布匿戰爭的史詩《阿非利加》（Africa），但今天他流傳更廣的作品卻是用
義大利俗語寫成的《歌集》（Canzoniere）；後者是獻給他單戀的勞拉的愛情十四行
詩的作品集。他是用義大利語寫十四行詩的先驅，而將他的作品翻譯為英語的托馬斯
·懷亞特（Thomas Wyatt）則在英格蘭創建了十四行詩的風格。莎士比亞和不計其數
的其他作家將其發揚光大。
薄伽丘（Giovanni Boccacio）是彼特拉克的弟子，他另立一派。他的主要作品
是《十日談》（Decameron），即十個人為了躲避黑死病，逃到了佛羅倫薩的郊區，
在那裡他們用一百個故事度過了十個晚上。《十日談》以及薄伽丘的其他作品是文藝
復興時期許多英格蘭作家的創作靈感和源泉，包括喬叟、莎士比亞等等。
除了基督教、古典文化和學術之外，對文藝復興文學的第四個影響力就是政治。
政治哲學家馬基雅維里（Niccolo Machiavelli）也是一位重要的義大利語作家。他
的最著名的作品是《君主論》（The Prince），此作品在西方社會中是如此廣為人知
，以至於「馬基雅維里主義」成了一個專門術語，指的是《君主論》一書中提到的追
求個人利益的態度。但是，許多學者認為馬基雅維里自己並不是完全信奉書中的謀略
，所以「馬基雅維里主義」在使用上有可能會不準確。但無論如何，《君主論》和其
他文藝復興作品一起，仍然是對今天的文學創作產生聯系和影響的作品。

⑥ 義大利文學的近現代文學

20世紀頭30年 ，義大利躋身帝國主義行列，建立起世界上第一個法西斯獨裁政權；其文學呈現出紛繁歧異的局面。未來主義是一群激進的藝術家在革新傳統文學的旗號下的組合。他們同鄧南遮（1863～1938）的唯美主義分庭抗禮，採取自由不羈的表現手段，訴諸感應和急速的節奏，著意表現運動和力量的美，展示人的意識的沖動，對歐美現代派文藝發生了影響。隱秘派詩歌萌發於20年代，其輻射力波及半個多世紀的重要詩歌流派。以蒙塔萊、翁加雷蒂（1888～1970）、誇齊莫多為代表的隱秘派詩人擅長刻畫人的內心世界的微妙情緒和瞬息間的感受，宣洩一代人在「生活之惡」重壓下維護個性尊嚴和價值的意識。皮蘭德婁和斯韋沃（1861～1928）是20世紀戲劇、小說領域獨樹一幟的大師。前者打破傳統戲劇的規范，描寫荒誕不經的環境里的荒誕不經的事件，刻畫人失去自我的悲劇，後者則摒棄傳統小說的手法，藉助潛意識，塑造病態的現代人的形象。新現實主義文學傾注了反法西斯抵抗運動的激情和理想，以朴實無華的文風，表現反法西斯斗爭、「南方問題」和戰後初期小人物的日常生活，開了義大利文學的新生面。戰後許多作家如萊維（1902～1975）普拉托利尼（1913～1991）等的成就，都同新現實主義相聯系。

⑦ 義大利文學上的隱逸派和微暗派宣揚的思想是怎樣的

隱逸派也是盛行於20世紀20—30年代的重要詩歌流派，代表詩人有歐傑尼奧·蒙塔萊(1896—1981)、朱澤培·翁加雷蒂(1888—1970)、薩爾瓦多雷·誇齊莫多（1901—1968)。隱逸派詩人迴避現實生活的重大題材，運用象徵主義的手法和鮮明的藝術形象，著意抒寫「生活之惡」，刻畫人的內心世界的微妙情緒和瞬息間的感受。隱逸派詩歌表現了中小資產階級被壓迫的精神狀態，反映了人們追求民主、維護尊嚴的意識。抵抗運動的風暴推動誇齊莫多等詩人脫離隱逸派，轉而寫作社會詩歌。隱逸派在義大利現代許多詩人的作品裡留下了鮮明的印記。與此同時，另一詩歌流派「微暗派」也出現在文壇上，這一派詩人的作品同鄧南遮的文體華美浮誇、宣揚超人的詩歌相對立。

⑧ 關於義大利文學作品

伊塔洛·卡爾維諾(ItaloCalvino,1923-1985)是義大利當代最具世界影響的作家之一，《我們的祖先》，《看不見的騎士》都是研究欣賞現代小說不可錯過的經典。
卡爾維諾童年時就離開古巴回義大利。第二次世界大戰時他參加了義大利抵抗組織，戰後定居於都靈，並得到了文學學士學位，同時為共產黨的周刊L'Unità和Einaudi 出版社工作。從1959年至1966年他和Elio Vittorini 一起編輯左翼雜志Il Menabò di letteratura 。

卡爾維諾最早的作品都與他參加抵抗組織的經歷有關：新現實主義的小說Il sentiero dei nidi di ragno （《通往蜘蛛巢的小路》，1947年出版）通過一個未成年人的經歷審視了抵抗運動，這個少年人面對周圍的成年人和一系列事件，感到無助；以及名為Ultimo viene il corvo 的短篇小說集（《亞當，午後和其他故事》，1949年出版）。

50年代卡爾維諾果斷地轉向幻想和寓言作品的創作，其中的三篇小說為他帶來了國際知名度。第一部Il visconte dimezzato (《分成兩半的子爵》，1952出版)是一個人被炮火劈成兩半的寓言故事—— 一半身子行善一半身子做惡——通過與一個農家女子的愛情又合二為一。第二部Il barone rampante的聲譽最高(《樹上的男爵》，1957年出版)，這是十九世紀一位貴族的傳奇故事，一天他決心爬到樹上，從此雙腳不再沾地面半步。但是他確實在樹上完整分享了他的同胞在地上的生活。這篇故事機智地探討了現實和想像之間的聯系和對立。第三部 Il cavaliere inesistente (《不存在的騎士》，1959年出版)是對中世紀騎士小說的模仿。

卡爾維諾後期的幻想作品有：cosmicomiche (《宇宙連環畫》，1965年出版)對宇宙創造和進化的意識流敘述；稍後的 Le città invisibili (《看不見的城市》，1972年出版)， Il castello dei destini incrociati (《命運交錯的城堡》，1973年出版)和 Se una notte d'inverno un viaggiatore (《如果冬夜，一個旅人》，1979年出版),卡爾維諾使用了游戲般創新的結構和多變的視點，目的是考察機會、巧合和變化的本質。Una pietra sopra: Discorsi di letteratura e società (《文學的作用》，1980年出版)是他為Il Menabò雜志寫的文章的結集。

身後另有5篇寫作於1962年-1977年的「記憶練習」結集為La Strada di San Giovanni，於1990年出版。

阿爾貝托·莫拉維亞（1907—1990）是義大利當代最著名的小說家。他在長達六十年的創作生涯中，發表了數十部長篇小說和中短篇小說集。他以寫實的筆法，通過發生在人們身邊的平常故事、觸到了人的心靈深處。他的作品在義大利文學界乃至世界文學界都產生了重大的影響。
他的五部最傑出的作品：《冷漠的人們》、《喬恰里亞的女人》、《鄙視》、《注意》和《不由自主》。
其中《喬恰里亞的女人》這部以第一人稱講述的小說的主人公是一位名叫切西拉的婦女，她出生在喬恰里亞山區的農村，嫁給了羅馬的一個年紀已經不輕的小食品店老闆，丈夫死後，她與女兒羅賽塔相依為命。戰爭使得羅馬的食品短缺，這倒為她提供了做食品投機生意的大好時機。對她而言，戰爭的雙方誰對誰錯、誰勝誰負是無所謂的，只要能讓她將這投機生意做下去，讓她賺足錢為女兒准備一份體面的嫁妝，就行了。
小說中的義大利人自私冷漠，只顧自己過安穩日子，對國家政治漠不關心，他們不喜歡墨索里尼，也不願意打仗，但他們聽任法西斯勢力竊取了國家政權，任憑墨索里尼發動了戰爭，並且他們也多少都參加了侵略戰爭。羅賽塔的未婚夫這個時候就在南斯拉夫，孔切塔的兒子，山上的一個難民，就曾經去過阿爾巴尼亞。當逃兵的人並不是要抵制非正義戰爭，而僅僅是不肯死在異鄉，所以孔切塔的兒子和那個難民竟然還津津樂道地談論自己在阿爾巴尼亞犯下的罪行。人們希望戰爭早早結束，盼著盟軍來解放他們，卻並不想做些什麼實際的事來加速自己的解放。他們為英國人的轟炸機而歡呼，可是看到英國飛機將炸彈投在豐迪鎮，想到那裡有他們的房子，他們又罵英國人是強盜，是殺人犯，又轉而為向英國飛機開火的德國人而歡呼；而當年，義大利的飛機炸毀敵國的城市和那裡人民的房屋，他們曾為此而歡欣。
今天，我們讀著莫拉維亞寫於近半個世紀前的小說，仍然為之感動，對米凱萊的那些有關政治與戰爭的見解產生共鳴，為他的死而感到痛惜，更為與他的肉體一同被戰爭消滅的道德良心感到痛惜。我們仍然能感覺到這部小說的不朽價值。
另外還有，
德·亞米契斯 《愛的教育》
薄加丘 《十日談》

⑨ 19世紀初的民族復興運動對義大利文學產生了哪些影響

19世紀初，民族復興運動對義大利文學產生了深刻的影響。義大利浪漫主義是這一運動在文學上的產物和反映。浪漫主義者強調文學同時代精神和社會生活的聯系，採用詩歌、歷史劇、歷史小說等體裁，謳歌愛國主義，維護民族尊嚴，抒發人民渴望獨立和自由的崇高理想，詛咒民族壓迫和封建專制，發揮了重要的社會作用。同時，浪漫主義文學也反映出民族復興運動的弱點和領導運動的資產階級政治上、經濟上的軟弱性。不少作家脫離和輕視人民群眾，受基督教思想的影響較深，他們在作品中大都只是提出民族問題，而迴避社會問題；一些作家在革命低潮時期悲觀動搖，有的甚至公開反對革命。

⑩ 義大利新現實主義文學特點是什麼

1945年是義大利現代歷史的轉折點。反法西斯抵抗運動埋葬了反動、黑暗的墨索里尼政權，迎來了第一個制憲共和國的誕生。爭取社會平等與進步的民主運動在全國高漲。在這種情況下，新現實主義文學應運而生。新現實主義作家把抵抗運動的激情和理想注進了文學。他們以反法西斯斗爭、「南方問題」或戰後初期勞動群眾日常的生活為題材，予以真切的描寫，力求使文學作品成為記述歷史的真實和戰後嚴峻的現實的藝術文獻。他們塑造了義大利文學史上新的主人公。新現實主義揭露了現實生活中的社會悲劇，喊出了下層人民要求生存、渴望社會平等和民主的呼聲。新現實主義是對墨索里尼統治時期美化現實、歌功頌德的法西斯文學的否定，又同迴避現實或曲折地反映現實的文學形成對照。它繼承真實主義的文學傳統，開辟了義大利文學新的蹊徑。