義大利女高音藝術歌曲有哪些

1. 外文(義大利語)高考聲樂歌曲！急！謝謝

可以在《義大利語歌曲選集》里挑挑，裡面主要是比較小的藝術歌曲，例如：《我親愛的》《妮娜》《我多麼痛苦》《紫羅蘭》《負心人》等等，如果基礎比較好，也可以選擇一些小型的詠嘆調，女高《鞭打我吧》《美妙時刻將來臨》等基本都是莫扎特的，女中《你們可知道》《世上沒有猶麗迪茜，我怎麼活》等~~~~~

一定要學會義大利的標准音哦，不太好的話建議找義大利語老師糾正可sixin。一對一義大利語糾音。

2. 給推薦幾個經典的義大利歌曲啊！！要花腔女高音的！最好是著名一點的~

義大利歌曲：

1、《桑塔·露琪亞》

這是一首著名的義大利「船歌」。船歌是一種聲樂體裁，在義大利各地都有。《桑塔·露琪亞》是一首由義大利作曲家科特勞按民族風格創作的歌曲，這首歌採用了3／8拍的節奏，突出了船歌的特點，給人以一種水面上起伏晃動的感覺。歌曲採用了大調式音階，用分節歌形式寫成。

這首歌的節奏充滿活力，旋律優美婉轉，歌調和唱詞結合緊密，是一首美麗動人的歌曲。它受到世界各國聽眾的喜愛，也是男高音歌者喜歡的曲目之一，可謂「雅俗共賞」。

2、《重歸蘇蓮托》

這首歌是由義大利人詹巴第斯塔·德·庫爾蒂斯、埃爾內斯托·德·庫爾蒂斯兄弟倆創作的，弟弟埃爾內斯托·德·庫爾蒂斯曾寫了很多拿坡里歌曲，《重歸蘇蓮托》是最著名的一首。

《重歸蘇蓮托》這首歌屬拿坡里船歌體裁，採用3/4拍節奏，節奏稍慢，歌詞清新優雅，這首歌採用了大調式和小調式交替，第一部分從第1至第8小節為E小調，旋律優美柔和，第二部分為E大調，旋律也較明亮開放，從21小節處運用了調式的交替，使旋律的表現力豐富，歌曲的最後部分，結束在E大調上。

3、《我的太陽》

這是義大利19世紀作曲家卡普阿創作的歌曲，最初是在拿坡里民歌節上演出的，具有濃郁的拿坡里民歌風格，歌的旋律優美華麗，情緒奔放熱情，加之類似探戈的伴奏音型的烘托，十分迷人，這首歌為2／4拍，大調式音階，兩段體寫成，1至16小節為第一段，17至34小節為第二段。

歌曲的第一段旋律在中低聲區進行，曲調柔和宛轉，贊美了輝煌的陽光，格調清晰。第二段的旋律高亢明亮情緒熱情激動，與第一段對比強烈，歌中把愛人比喻成太陽，並以此來抒發內心的情懷。

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義大利歌曲特點：

1、地中海（南方）地區。其特點是以清晰的曲調（而不是以和聲或節奏）為基礎。調式體系是小調性的，可能有近東和印度的影響。曲調中有裝飾音，多為獨唱，音調高亢，節奏自由。

2、北方地區。曲調以三和弦的和弦音為主。調式為現代的大調和幾種小調，曲調華麗而有裝飾性，常常是復調的合唱，有嚴格的節奏型，多為分節歌形式。

3、中部地區。曲調華麗，富於裝飾性，多為獨唱，發聲法有北方式的和南方式的兩種，節奏有嚴格的和自由的，歌詞多為抒情的。

4、撒丁地區。有復雜的多聲部結構的四重唱，歌唱以領唱開始，其他聲部不唱歌詞，只唱襯詞（「乒巴拉、乒巴拉」）。歌手嗓音深沉，曲調華麗，多裝飾音，近似西班牙－阿拉伯風格。

3. 國外的花腔女高音都有誰歌曲從頭到尾都花腔的

1、Miliza Korjus

Miliza.Korjus是波蘭籍女高音歌唱家，（1909－1980）她的父親亞瑟，愛沙尼亞國籍，是一名俄國皇家軍隊的參謀長，她的母親安娜, 從貴族的身份下嫁於他的。後來，她的父母因故彼此分開了, 她在這期間開始了音樂的學習。當還是少女的時候, Korjus便到處旅行以及演唱。 在列寧時代,迫於某些壓力，她逃出了蘇聯國界，進入愛沙尼亞,與她的父親團聚。 並於一個名叫Kuno.Foelsch的物理學家結婚了。 經過一段時期的游歷，Korjus在德國繼續了她的音樂事業。她的歌劇演唱以及錄音迅速使她成為歐洲歌手的領軍人物，並獲得綽號"柏林夜鶯" 。甚至有電影製片人聽見了她的錄音後與她簽署了十年的影片合同。 Korjus 的唯一一部好萊塢影片是1938年的《翠堤春曉》。她第二次結婚是與一名叫Walter.Shector的醫生, 她在1980 年8月死於心力衰竭。

Militza Korjus - Bell Song from Lakme (Delibes)

Korjus的華麗變奏曲

Korjus在翠堤春曉里的片段。。。

關於Korjus我有她的兩張CD。。。一張是以waltz為主。。。還有一張是一些歌劇選段。。。感覺她的演唱的確符合「長笛之聲」的美譽。。。水汪汪的花腔。。。。其中影之歌的high A令人印象深刻。。。（MS她的一些錄音都是較為早年的。。那時嗓音條件也比較好吧。。。）

2、嘉麗-庫契(Amelita Galli-Curci）

嘉麗-庫契(Amelita Galli-Curci,1882-1963)義大利女高音歌唱家。曾在米蘭學習鋼琴和作曲，自學歌唱。 首次登台演出威爾第的《弄臣》後，1909年在羅馬演出比才的《唐•普羅科皮奧》(Don Procopio)。首次登台演出威爾第的《弄臣》後，1909年在羅馬演出比才的《唐•普羅科皮奧》(Don Procopio)。 此後去埃及、南美、西班牙和俄國巡迴演出，遐邇聞名。此後去埃及、南美、西班牙和俄國巡迴演出，遐邇聞名。 1916年開始在美國演出。 1916年開始在美國演出。 1936年演唱普契尼《波希米亞人》後，退出舞台。 1936年演唱普契尼《波希米亞人》後，退出舞台。

Curci的Una voce poco fa

Amelita Galli-Curci - Bell Song(Lakme)

3、Lily Pons

莉麗·龐斯(Lily Pons,1904.4.12-1976.2.13)法國花腔女高音歌唱家（1940年入美國籍）。生於法國德拉吉南。早年在巴黎音樂學院主修鋼琴。1925年從戈羅斯梯阿學習聲樂。1928年在阿爾薩斯的米盧斯首演歌劇《拉克美》（德里勃作曲，飾女主角拉克美），得到好評。1931年在美國大都會歌劇院演出多尼采蒂的《拉美莫爾的露契亞》中的露契亞，聲震美國。1931-1938年在美國大都會歌劇院和布宜諾斯艾利斯科隆歌劇院演唱，同時又去歐美各地旅行演出。1964年退休。1972年，以68歲高齡，又在紐約愛樂樂團的伴奏下舉行過晚年的一次成功的音樂會。

她的嗓音優美流暢，富於高度的靈活性，音域寬廣、表情生動，是20世紀前半葉繼嘉麗·庫契(Galli-Curci)之後最受歡迎的花腔女高音之一。擅唱露契亞、拉克美、吉爾達、羅西娜、迷娘、阿米娜等。

LILY PONS SINGS FROM LUCIA 1937

Lily Pons - Una voce poco fa

LILY PONS SINGS LIKE A BIRD FILM 1937

Lily Pons的這套比較早期的錄音

聲音還不是很開很乾澀，花腔運用也較為突出。。。而這張

都是一些較晚的錄音。。。。（四五十歲這樣）感覺雖然MS更花了點。。。但音色卻有點開始干澀了。。。有時MS還有「斷層」= =。。。。。

4、Erna Sack

艾娜·薩克(Erna Sack，1898－1972)，德國著名花腔女高音歌唱家，1898年2月生於德國施潘道(今屬柏林)，1972年卒於德國威斯巴登，享年74歲。

Erna Sack是上世紀三十年代聞名遐邇、顯赫一時的「德國夜鶯」。她天生一副好嗓子，無師自通。這位能唱跨越四個八度的天才,極度尖高花腔女高音, 在三十年代中期的 Telefunken 灌錄了大量最有價值的唱片。

Erna Sack 拿手好戲, 輕歌劇, 美聲炫技的義大利曲子,當時之流行曲。

Erna Sack - Voices of Spring（後半段）

注意前面幾秒，不要被嚇到。。。。。

Erna Sack - 藍色多瑙河

這個人動不動g3、a3亂來- -。。。還經常出現長達十多秒的高音。。。。聽她的CD經常要做好心理准備= =。。。。MS最高音能唱到b3.。。。

5、Mado Robin

馬多•羅賓（Mado Robin，1918-1960),法國花腔女高音。有世界超級花腔女高音,"法國夜鶯"的美譽。

她是二十世紀美聲體系中唱得最高的兩個女人之一（另一個是erna sack），尤其在她不濫用高音時，最富藝術性的演唱。

Mado Robin是位天賦異稟的女高音，她能做到一般女高音使盡全力也達不成的任務－「輕松愉快地」唱出比high-C高八度的音，而且音高愈高時，她的控制力就愈見穩定，不只如此，Robin的嗓音甜美無比，這使她成為一位無與倫比的花腔女高音。

令世人惋惜的是Mado Robin 42歲就英年早逝。

Mado Robin的Lucia瘋狂場面的片段（最後那個音有b3.。。。。）

Mado Robin - Una voce poco fa

這人唱起來有個規律：最後一個音都是向上拔的- -。。。所以要聽最高音的話就去跳到最後吧= =。。。。

6、Maria Galvany

Maria Galvany (1876-1949)著名西班牙花腔女高音。

Maria Galvany1897年首次在露西邸歌劇院登台，其後在若乾重要歌劇院演唱，雖然從未在斯卡拉、科文特花園、大都會等最重要的歌劇院。

1949年，galvany在里約熱內盧去逝。

（有評論說：西班牙花腔女高音往往高音區發達，擅長跳音，有器樂化的花腔技巧，但聲音的legato能力較差（似乎存疑），有時花腔運用過於機械生硬，太過炫技花哨；Maria Galvany是這方面的典型人物，她的缺點和優點同樣明顯。）

Maria Galvany - Arditi - L'incantatrice

Maria Galvany - Der Holle Rache

縫紉機般的花腔- -。。。。據說晚年境況悲涼。。。。從這張CD上發現其實她的legato能力也不差。。。。而且低音區也相當結實。。MS還是個大號花腔。。。。只是錄音質量實在有限。。。她的技術聽起來多少有點打了折扣。。。。

7、Luisa Tetrazzini 泰特拉齊妮

Luisa Tetrazzini (1871～1940),義大利花腔女高音歌唱家，1871年 6月29日生於佛羅倫薩,1940年4月28日卒於米蘭。

Luisa Tetrazzini被譽為義大利佛羅倫薩「夜鶯」，高音c以上頭聲極為出色，有著名的高音e。

在佛羅倫薩音樂學院從其胞姐埃娃和切凱里尼學習聲樂。1890年在該市的帕格利亞諾劇院首次登台，扮演《非洲女郎》中的伊內茲。繼在義大利一些劇院演出後，到國外獻藝，其中到過聖彼得堡、馬德里、墨西哥和布宜諾斯艾利斯，曾被譽為阿根廷第一女高音。1907和1908年，她先後在倫敦科文特加登和紐約曼哈頓歌劇院扮演《茶花女》中的薇奧萊塔，獲得成功。她所擅長的角色還有露契亞、吉爾達、羅西娜、阿米娜等。第一次世界大戰期間曾在義大利多次義演，戰後也多次舉行音樂會。雖然她的低音略嫌蒼白稚氣，但是她的中聲區和高聲區卻格外優美飽滿,高音C以上的音尤為出眾。她所演唱的華彩段和跳音，靈活流暢，造詣極高。是當時最卓越的花腔女高音之一。晚年執教於米蘭。逝世時一貧如洗，由國家出資將她安葬。
Luisa Tetrazzini以演出《茶花女》中的薇奧麗塔和《弄臣》中的吉兒達等角色最受稱道。

（身材不怎樣- -。。。。）

Una voce poco fa （感覺還不錯。。。）

鈴歌

一段錄像。。。。

她也算是老牌花腔了。。。聲音比較掩蓋一點。。。

4. 女高音歌曲有哪些

1.冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河怨》是一首抒情女高音獨唱曲。《黃河怨》是《黃河大合唱》中的第六樂章，它的藝術性、人民性和時代性都閃耀著異彩，是中國大型聲樂作品所達到的第一高度，也是中國藝術歌曲的佼佼者。

2.普契尼的歌劇《強尼·史基基》中一首著名詠嘆調《我親愛的爸爸》。內容是女子懇求父親答應自己去追求自己的愛情，旋律極為優美，深情而動人。

3.義大利作曲家威爾第的歌劇《阿伊達》第一幕第一場中的《勝利歸來》是一首典型的戲劇女高音獨唱曲。《阿依達》後來被迪士尼影院改編為2幕的音樂劇，由艾爾頓強作曲，提姆萊斯（Tim Rice）填詞，Linda Woolverton、Robert Falls、David Henry Hwang 編劇。

4.莫扎特的著名歌劇《魔笛》中夜後的唱段《復仇的火焰在我胸中燃燒》。此音樂的華麗與力度非比尋常,是花腔女高音聲部技巧與表現力高水平體現,它被視為這一聲部在歌劇曲目中難度最高的作品之一。

5.義大利作曲家貝內狄克特的聲樂變奏曲《威尼斯狂歡節》是由花腔女高音獨唱，歌曲中帶有大篇幅的華彩唱段。

(4)義大利女高音藝術歌曲有哪些擴展閱讀：

女高音（soprano）音域指成年女歌手能達到的聲音頻率最高的（通常是c1-c3,即小字一組的c到小字三組的c）范圍。

女高音（Soprano）是歌唱中最高的聲部，她們按音色、音區等不同特點分為：花腔女高音（Coloratura Soprano）、抒情女高音（Lyric Soprano）、戲劇女高音（Dramatic Soprano）。

世界知名女高音歌唱家：

1.瑪麗亞-卡拉斯 (Maria Callas)。1923年12月3日出生於美國的紐約市，原籍是希臘，她的音樂和戲劇方面的多才多藝，是她成為她那一代人中的絕對第一女高音。

2.瑪麗琳-霍恩（Marilyn Horne），於1972年9月19日扮演比才的《卡門》中的主角，開始了在大都會歌劇院的演出季節，獲得評論界及公眾空前的贊賞。

3.格溫尼斯-瓊斯（Gwyneth Jones），1936年11月7日生於英國西南部的威爾士的龐蒂浦。嗓音美而亮，但有時尚嫌濃度不夠，尤其是在需要深刻表達感情的時候。

5. 義大利女高／中音歌曲列表

女中
1 啊,我的費爾南多——多尼采第歌劇《寵姬》
2 不知道自己在干什麼——莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中凱魯比諾的詠嘆調
3 哈巴涅拉,愛情是自由的鳥兒——比才歌劇《卡門》中卡門的詠嘆調
4 苦中作樂——契雷亞歌劇《阿德里亞娜·萊庫弗》布伊雍公爵夫人的詠嘆調
5 烈火熊熊——威爾第歌劇《游吟詩人》中阿蘇切娜的詠嘆調
6 沒有尤里迪茜,我可怎麼辦——格魯克歌劇《奧菲歐》中奧菲歐的詠嘆調
7 美妙歌聲隨風飄盪——羅西尼歌劇《塞維利亞理發師》中羅西娜的詠嘆調
8 冥皇,請快顯靈——威爾第歌劇《假面舞會》中女巫烏爾利卡的詠嘆調
9 命中註定——威爾第歌劇《唐 卡洛》中埃波麗的詠嘆調
10 那地方,你可知道!——托瑪歌劇《迷娘》
11 你可知道,媽媽——馬斯卡尼歌劇《鄉村騎士》中桑圖扎的詠嘆調
12 你們可知道,什麼是愛情——莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中凱魯比諾的詠嘆調
13 塞維里亞老城牆邊——比才歌劇《卡門》中卡門的詠嘆調
14 我心花怒放——聖桑歌劇《桑松與達利亞》達利亞的詠嘆調
15 心情激盪——羅西尼歌劇《唐克雷迪》
女高
1 啊，花已凋零——貝利尼歌劇《夢游女》中阿米娜的詠嘆調
2 啊，上帝，給我力量——比才歌劇《卡門》中米卡埃拉的詠嘆調
3 愛情乘著玫瑰翅膀——威爾第歌劇《游吟詩人》中麗昂諾拉的詠嘆調
4 求愛神給我安慰——莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中伯爵夫人的詠嘆調
5 別說我,尊敬的人——莫扎特歌劇《唐璜》中安娜的詠嘆調
6 純凈的天使——威爾第歌劇《命運之力》中萊奧諾拉的詠嘆調
7 多奇怪——威爾第歌劇《茶花女》中薇奧列塔的詠嘆調
8 多謝,好友們——威爾第歌劇《西西里晚禱》中愛蕾娜的詠嘆調
9 厄爾南尼,我們私奔吧——威爾第歌劇《厄爾南尼》中愛爾薇拉的詠嘆調
10 憤怒,我的憤怒——佩格萊西歌劇《女僕主婦》中塞爾皮娜的詠嘆調
11 復仇的痛苦——莫扎特歌劇《魔笛》中夜後的詠嘆調
12 姑娘的秋波——多尼采蒂歌劇《唐·帕斯誇勒》中諾莉婭的詠嘆調
13 掛滿了柔軟帳幕——普契尼歌劇《曼儂·列斯庫》中曼儂的詠嘆調
14 她抬頭仰望——威爾第歌劇《假面舞會》中奧斯卡的詠嘆調
15 可愛的名字——威爾第歌劇《弄臣》中吉爾達的詠嘆調
16 離家去遠方——卡塔拉尼歌劇《瓦蕾》中瓦蕾的詠嘆調
17 媽媽被殺害——喬爾達諾歌劇《安德烈·謝尼埃》中瑪達蕾娜的詠嘆調
18 漫步街上——歌劇《綉花女》中穆塞塔的詠嘆調
19 美妙時刻已來臨——莫扎特歌劇《費加羅婚禮》種蘇珊娜的詠嘆調
20 那天深夜在大海上——博依託歌劇《梅菲斯特》中瑪格麗塔的詠嘆調
21 你鞭打我吧——莫扎特歌劇《唐璜》中彩琳娜的詠嘆調
22 你那冰涼的心——普契尼歌劇《圖蘭朵》中柳兒的詠嘆調
23 你無情的背叛了我——莫扎特歌劇《唐璜》中愛爾薇拉的詠嘆調
24 我親愛的爸爸——普契尼歌劇《加尼·斯基基》中勞萊塔的詠嘆調
25 晴朗的一天——普契尼歌劇《蝴蝶夫人》中巧巧桑的詠嘆調
26 人們叫我咪咪——普契尼歌劇《綉花女》中咪咪的詠嘆調
27 上帝啊!給我安寧——威爾第歌劇《命運之力》中萊奧諾拉的詠嘆調
28 勝利歸來——威爾第歌劇《阿依達》中阿依達的詠嘆調
29 聖潔女神——貝利尼歌劇《諾爾瑪》中諾爾瑪的詠嘆調
30 聖母瑪麗亞——威爾第歌劇《奧賽羅》中苔絲狄蒙娜的詠嘆調
31 失去媽媽的孩子——普契尼歌劇《修女安吉里卡》中安吉里卡的詠嘆調
32 是分手的時候了——多尼采蒂歌劇《軍中女郎》中瑪麗亞的詠嘆調
33 死亡啊!——蓬皮耶利歌劇《喬貢達》中喬貢達的詠嘆調
34 他那溫柔的聲音——貝利尼歌劇《清教徒》中愛爾薇拉的詠嘆調
35 萬籟無聲——多尼采蒂歌劇《拉美摩爾的露契亞》中露契亞的詠嘆調
36 為藝術,為愛情——普契尼歌劇《托斯卡》中托斯卡的詠嘆調
37 我去死,先求你——威爾第歌劇《假面舞會》中阿美莉婭的詠嘆調
38 我是作家忠實的僕人——契雷亞歌劇《阿德里亞娜·萊庫弗》
39 夜深沉——威爾第歌劇《游吟詩人》中萊昂諾拉的詠嘆調
40 一個女孩正十五——莫扎特歌劇《女人心》中黛斯碧娜的詠嘆調
41 永別了,快樂的夢——威爾第歌劇《茶花女》中維奧列塔的詠嘆調
42 在這座宮殿里——普契尼歌劇《圖蘭朵》中圖蘭朵的詠嘆調

6. 世界女高音的歌曲。

1.伊麗莎白·施瓦爾茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf）

2.比爾吉特·尼爾森（Birgit Nillsson）

3.麗娜塔·苔巴爾迪（Renata Tebaldi）

4.瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）

5.瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland）

6.蕾昂泰茵·普萊斯（Leontyne Price）

7.貝克佛蕾·西爾斯（Beverly Sills）

8.蒙茨克拉特·卡巴耶（Montserrat Caballe）

9.雷娜塔·斯科托（Renata Scotto）

1934年生於義大利。斯科托是有「卡拉斯第二」著稱的、當代藝術成就最高的義大利女高音歌唱家之一。她的嗓音具有音質美、音量幅度大、音域范圍寬的特點。在高音區，她能始終保持光輝明亮和輕松自如的特質。她既能演唱抒情女高音，也能擔任花腔女高音的角色。難能可貴的是，她不但能在尊重原作的基礎上真實、生動、豐富地表達作品的思想感情，而且還善於對某些華彩樂句或唱腔作進一步的發揮或必要的更改。跟卡拉斯一樣，斯科托對發掘久被湮沒或絕響的歌劇作品有著很大的興趣，她除了發揚光大由卡拉斯恢復上演的一系列古典劇目外，也在這方面積極搜索、探尋，如普契尼生前遭到失敗的《埃德加》一劇，就是由於她的努力而重新搬上舞台並灌制唱片的。

10.維多利亞·德·洛斯·安琪萊斯（Victoria de Los Angeles）

西班牙女高音歌唱家，1923年生於巴塞羅那。安琪萊斯是一位具有非常寬廣音域的抒情女高音。她的嗓音流暢、豐滿而又靈活、優美，高音區鮮明而有光彩，中音區熱情而富於魅力。當藝術表現需要她拿出嗓音的「厚度」時，她也完全不缺少女中音式的粗獷和奔放。安琪萊斯歌唱表現上的特點是：忠實於原作，善於揭示作品內在的蘊涵，並能賦予歌聲以親切感和崇高的詩意。安琪萊斯是一位出色的音樂會演唱家，她所演唱的西班牙歌曲（有時自己用吉他伴奏）成為這一領域內的最高成就。此外，她還擅長表演西班牙的民族歌舞。

7. 世界女高音名曲

這些都是哦…… 1，施瓦茨科普芙（ Elisabeth Schwarzkopf，1915－）德國女高音歌唱家，生於波茨南。 1938年在柏林首次演出歌劇，1948年定居英國。她是同時代歌劇女高音中最傑出者之一，尤其以扮演莫扎特《唐喬萬尼》中的艾爾維拉、理查?施特勞斯《玫瑰騎士》中的元帥夫人、《阿里阿德涅在納克索斯》中的策賓內塔和雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》中的漢娜著稱於世。此外，施瓦茨科普芙也擅長於演唱德國的藝術歌曲，如馬勒《少年魔角》，特別是沃爾夫的作品。 2，尼爾森（ Birgit Nilsson，1918－）

瑞典女高音歌唱家，生於卡魯普。 1946年於斯德哥爾摩首次登台，演唱威柏歌劇《魔彈射手》中的阿格泰。1955－1956年在慕尼黑演唱《尼伯龍根的指環》中的女主角布倫希爾德，從此與這一角色結下緣分，成為全球頭號瓦格納女高音，幾乎所有重要的《指環》錄音都是由她扮唱布倫希爾德。此外尼爾森還是理查?施特勞斯歌劇《莎樂美》和《埃萊克特拉》的女主角最佳人選。 3，苔芭爾迪（ Renata Tebaldi，1922－）

義大利女高音歌唱家，生於佩薩羅。 1944年首次登台，演唱包伊托歌劇《梅菲斯特費勒斯》中的愛倫娜。1946年受到托斯卡尼尼賞識，邀她參加米蘭斯卡拉歌劇院復業典禮演出，從此走紅樂壇。她是演出威爾第和普契尼歌劇的最重要的女高音之一，嗓音剛勁有力，她扮唱的阿依達至今令人難忘。
4，卡拉絲（ Maria Callas，1923－1977）

希臘裔美國女高音歌唱家，生於紐約曼哈頓。 1940年在雅典首次登台，演唱《菲德里奧》中的萊昂諾拉和《托斯卡》女主角。1948年在威尼斯受到塞拉芬賞識，應邀主演貝里尼《清教徒》，將這個美聲角色唱得空前飽滿、精彩。卡拉絲無疑是20世紀女歌手中名氣最大的一個，這雖然與她的兩次婚變滋生出種種傳聞不無關系，但憑才情出眾，卡拉絲終究無愧於她的巨大聲譽，畢竟20世紀除她之外沒有第二個人能兼唱瓦格納女高音和花腔女高音這兩種角色。迄今在愛樂者心目中卡拉絲仍是諾爾瑪、薇奧萊塔和托斯卡的最佳扮演者。

5，路德維希（ Christa Ludwig，1924－）

德國次女高音歌唱家，生於柏林。 1946年首次登台參加《蝙蝠》的演出。路德維希最令人難忘的角色是扮演貝多芬《菲德里奧》中的萊昂諾拉。此外她還是德國藝術歌曲的傑出詮釋者，尤以演唱馬勒《大地之歌》和沃爾夫《義大利歌曲集》著稱。

8. 義大利著名女高音，有哪些，代表作是什麼。希望詳細一點！

多如牛毛啊，不知到你要抒情的，戲劇的還是花腔的就推薦一個我愛的花腔吧 加里一庫契（Amelita Galli-Curci ）
加利一庫契原名阿梅利塔•加利，至於庫奇這個姓氏實際上是她結婚後的夫姓。1882年11月18日生於米蘭的加利一庫契家境富裕，而且出生在米蘭這樣的音樂都會，每天都有大量演出可以觀摩，所以加利～庫奇從小就對音樂很感興趣，後來她進入米蘭音樂學院深造。但是，在音樂學院期間加利一庫奇的主課是鋼琴、和聲與作曲，她還頗有一些作曲的天賦，據說她在作曲方面遇到的問題還得到了著名作曲家瑪斯卡尼的幫助指點，有時候她會大膽地找瑪斯卡尼改題。加利一庫奇愛唱愛跳，沒有專業課的時候常常到聲樂系聽課，對聲樂逐漸產生了興趣，她的主課鋼琴成績非常好，1903年以鋼琴第一名成績畢業。 加利一庫契沒有成為二流鋼琴家可謂幸事，1906年12月26日加利一庫契在特朗尼首次登台，她出演《弄臣》中的吉爾達。對於初出茅廬的歌手來說選擇《弄臣》這樣的曲目的確是富有挑戰性的，吉爾達有不少感情激動的重唱和獨唱詠嘆調，要在舞台上發揮，這對於新手並非易事，加利一庫契與同時代的許多花腔女高音一樣，音量都很小，但是高音的彈性非常好，尤其是到了}tigh c的高音區同樣保持良好的質感，每個音都十分飽滿。這次演出獲得了成功，後來吉爾達也成了她的保留角色之一。1909年，加利一庫奇得到機會在羅馬的科斯坦齊劇院正式登台，演唱的角色還是吉爾達，然而，觀眾的層次提高了，評論家們也來聽她的演唱，人們為舞台上這位年輕的花腔女高音燦爛輝煌的高音震懾，評論家們驚呼一位偉大的花腔女高音誕生了。 此後，加利一庫契在義大利各地巡演，不僅演出歌劇還舉辦獨唱音樂會，充分展示了自己扎實的聲樂技術。1915年之後，加利一庫契開始了在埃及、俄羅斯、西班牙等國的巡迴演出，這些表演為加利一庫奇贏得了可貴的聲望。這一時期加利一庫契的嗓音處於黃金時期，雖然很纖細，但非常靈活，高音時她的會厭捲曲得很緊，就像一支長笛在演奏，這樣就獲得了別人所沒有的輝煌效果。 1916年秋天，加利一庫契束了在南美的巡迴演出，本來准備回轉歐洲，不料卻意外地接到芝加哥抒情劇院的邀請，於是，加利一庫契臨時決定來到芝加哥，首次成功登上美國舞台，此後，她在抒情劇院演唱長達八年，並最終為在大都會歌劇院演出奠定了基礎。1918年，加利一庫契隨抒情劇院到紐約巡迴演出之際演唱了梅耶貝爾的歌劇《普洛梅爾的寬恕》，這部歌劇雖然比較冷門，但是識貨的紐約觀眾對加利一庫契的花腔高音卻贊賞不已，當日觀眾不停地鼓掌，加利一庫奇前後謝幕達61次之多。1921年，加利一庫契終於得到了大都會歌劇院的邀請，她演唱了《茶花女》，這是一次凱旋般的成功，觀眾們為加利一庫契的每一首詠嘆調鼓掌喝彩，甚至為她的每一個高音喝彩。 整個20年代，加利一庫契都是大都會歌劇院最紅的頭牌女高音，她到處開音樂會並且演出歌劇，還周遊列國，30年代到過上海開獨唱音樂會，不過很奇怪，加利一庫契從未在英國演過歌劇。1930年她在大都會歌劇院舉辦告別演出，劇目是《塞維利亞理發師》，加利一庫奇演的羅西娜俏皮、活潑，但是花腔太炫目，那首《他的聲音多溫柔》後半段唱得聲情並茂，沒人會想到這是年近五句婦人的音色。 1934年，加利一庫契患甲狀腺腫大人院治療，手術非常成功，但她打算重返舞台的夢想卻破滅了，此後，雖然進行艱苦的練聲，本想再在芝加哥抒情劇院唱咪咪，但是 她的嗓音已經無法恢復到原來的水平。1937年加利一庫契宣布正式退休，晚年她過著隱居生活，1963年11月26日加利一庫奇在加利福尼亞州拉霍逝世，享年81歲。

9. 推薦幾首義大利美聲歌曲， 考學校用。

1、《我的太陽》

《我的太陽》（O sole mio ）是一首創作於1898年的那不勒斯（拿波里）歌曲，這首歌曲流傳之廣，不僅是知名男高音如恩里科·克魯索、魯契亞諾·帕瓦羅帝、安德烈·波伽利等的保留曲目，也被諸如布萊恩·亞當斯等流行搖滾藝人演繹。

2、《偷灑一滴淚》

《偷灑一滴淚》是義大利歌劇《愛的甘醇》（L'elisir d'amore）選段，為著名的歌劇詠嘆調。作者為多尼采蒂（ Gaetano Donizetti）。

3、《飲酒歌》

《飲酒歌》是義大利作曲家威爾第作曲，皮阿維作詞。作於1853年。為所作的歌劇《茶花女》中第一幕唱段。義大利歌劇之王帕瓦羅蒂及其女伴唱的版本很有感染力。

4、《今夜無人入睡》

《今夜無人入睡》（Nessun Dorma）是義大利著名作曲家賈科莫·普契尼根據童話劇改編的歌劇《圖蘭朵(Turandot)》中最著名的一段詠嘆調，劇情背景是韃靼王子卡拉夫在要求公主圖蘭朵猜其身份。

5、《晴朗的一天》

《晴朗的一天》是《蝴蝶夫人》中最著名的唱段，世界名曲之一，常被女高音獨唱家選為音樂會上的重要曲目。該劇由義大利作曲家普契尼作曲，劇情取材於美國作家的同名小說，由美國劇作家貝拉斯科（1854-1931）改編成劇本。

10. 推薦幾首女聲的義大利美聲歌曲~

初級的又傷感的女聲義大利美聲歌曲推薦：《我心裡不再感到青春火焰燃燒》- Nel cor piu non mi sento
《阿瑪麗莉》- Amarilli《讓我痛哭吧》- Lascia chio pianga《雖然你冷酷無情》- Sebben crudele《尼娜》- Nina《讓我死亡》- Lasciatemi morire《我多麼痛苦》- Son tutta olo
等等...