義大利歌劇男高音用什麼表示

㈠ 幫忙提供一下義大利男高音卡羅素的資料，越詳細越好

卡魯索（Kalusuo Enrico Caruso , 1873--1921）
卡魯索
1873年2月25日，卡魯索生於義大利拿波里。父親是工人，母親是農婦，生育7個孩子，卡魯索排老三，家境貧困，卡魯索的童年是在街上流浪渡過的。18歲曾求教於聲樂導師威爾金，卻遭冷遇，說他的聲音「像窗縫里刮進來的風」，只許他旁聽。1895年3月15日，22歲的卡魯索在家鄉首次登台，參演莫列利的歌劇《友人弗朗切科》，兩周後，在卡塞塔參演古諾的歌劇《浮士德》初露鋒芒。
為了進一步深造聲樂，提高自己的演唱技巧，卡魯索跑到米蘭隨指揮家隆巴爾迪學唱。經過幾年的刻苦訓練，改進唱法，卡魯索成為既是抒情又是戲劇性的男高音。
1897年，普契尼為《藝術家的生涯》演出面試演員時，試聽卡魯索之後，作曲家驚訝地說「是誰派你來的？難道是上帝嗎？」是年，卡魯索在里沃那初演《藝術家的生涯》時，愛上了飾唱咪咪的、已婚的女高音阿達•賈凱蒂，倆人同居，生有兩子。不過，卡魯索婚姻生活並不愉快，阿達•賈凱蒂和妹妹里娜•賈凱蒂同是大美人，麻煩的是，卡魯索同時愛上了她倆人，感情糾纏不清。11年後，阿達•賈凱蒂帶兩個兒子離家出走，使得卡魯索一生內疚。
他在薩萊諾首唱《丑角》中的卡尼奧，以後他凡飾唱此角色，都帶有自己被遺棄的傷感心聲，實際上他在唱自己的悲劇，卡尼奧也就成為他一生中最著名的角色，在聲樂史上評價很高。隨後幾年，卡魯索赴各地演唱，頗受歡迎。
名聲在外的卡魯索引起米蘭拉•斯卡拉歌劇院的關注，1900年12月26日，他應邀首次在該院亮相，在《藝術家的生涯》中飾唱魯道夫，著名女高音卡列莉飾唱咪咪，這是卡魯索首次與指揮大師托斯卡卡尼合作演出。1901年3月16日，20世紀最偉大的音樂三巨頭聯同演出了博依託《梅菲斯特菲勒》，卡魯索唱浮士德，夏利亞賓唱梅菲斯特菲勒，托斯卡卡尼指揮，這是歷史上最著名的演出。1902年在蒙特卡羅，卡魯索首次與世界級女高音梅爾芭合作演出《藝術家的生涯》、《弄臣》。隨後，倆人以同樣劇目在倫敦皇家歌劇院同台演出，轟動樂壇，被稱為「不朽的男高音歌唱家」。
1903年11月23日，卡魯索首次在紐約大都會歌劇院登台，唱《弄臣》。在Met18年期間，卡魯索共演出了627場，這是卡魯索演唱生涯中最輝煌的日子。1918年8月20日在紐約，45歲的卡魯索與芳齡25歲的多蘿西結婚，他們的婚姻生活只有短短兩年四個月，卻很快樂，相敬如賓，十分恩愛，育有一女。卡魯索最後一次在Met演出是1920年12月8日，唱《丑角》。12月11日，Met在紐約市布魯克林音樂學院上演的《愛的甘醇》則是卡魯索的告別演出。這是一次動人的演出，第一幕時，卡魯索的喉嚨血管破裂，鮮血不斷地從口中流出，手帕一條一條染紅，他仍然堅持唱下去……一代歌王終於倒下去了。
偉大的卡魯索於1921年8月2日早晨病逝於出生地拿波里，享年48歲。
在卡魯索一生的演出生涯中，一共飾演過64部歌劇，飾唱過67個角色，演出過976場歌劇、獨唱會，保留曲目有521首。卡魯索是世界第一個把歌唱節目錄製成唱片的歌唱家，錄有489張78rpm唱片，其中現存只有245張。
卡魯索的歌唱成就是有史以來的最高水平，古往今來，無與倫比。他的聲音音質優美，音域寬廣，音量強大，音色豐富，表現力強。他的聲音包括了男高音領域中所有各種類型的男高音(抒情的、Spinto的、戲劇性的)。他科學地繼續、發展了Bel Canto，他的呼吸能量驚人，運用得也很巧妙，氣息的流出與聲音的發出配合得異常之好，善於把所有的氣息變成聲音發出來，而且多用上部共鳴(鼻腔共鳴、頭腔共鳴)，避免其它發聲器官的緊張，因此，他的發聲，口腔、喉部、頸部等異常鬆弛，沒有絲毫的壓迫感。他的聲區銜接得也很自然，聽不出他的聲音有什麼聲區的區別，具有「一個聲區」的發聲特點。他的高音Close，起音強烈，發聲果斷，力度剛勁，爆發力強，聲如洪鍾，金聲玉振，無不顯示出他那音質的美與力，具有美學價值。他的Legeto，音與音的走動、字與字的改變，都進行得十分圓潤、柔美，注重音調的華麗和分句的完整，講究吐字的清晰和共鳴的圓潤。他的半輕聲(Mezzo Voice)唱法，運用得自然、輕柔、飽滿、柔美且富有情感。他的突發性的哭腔唱法，運用得穩重、適度、傳神、微妙。
他唱歌曲，用聲不多，力度不多，行腔細致，音調流暢，氣息自如，在發聲上沒有加強戲劇性，保持著自然的色彩，抒情為主，具有純、清、遠、美的歌唱最佳境界。他唱歌劇，善於採用不同的聲音造型來飾唱不同心態的角色造型，聲音的可塑性強，用聲集中，共鳴圓潤，氣概剛勁個性突出，威力十足，具有驚人的穿透性聲響。在歌劇史上，能夠把角色飾唱得繪聲繪色、有血有肉、聲情並茂、生動感人的，卡魯索是第一個。

㈡ caruso義大利語啥意思

Caruso 是義大利歌劇男高音歌唱家,全名叫 Enrico Caruso（恩里科·卡魯索）,生於 1873 年,卒於 1921年,以其有力、純凈和富有感情的聲音而被認為是最偉大的歌唱家之一.

㈢ 高音C是什麼

用簡譜表示，就是C調的「1」頭上加兩點。
這個音非常高，沒有相當功力的人是唱不出來的。
這個音的頻率達2093赫茲。

㈣ 男高音，男低音，女高音，女低音的縮寫各是什麼，比如女高是S

1、女高音：soprano，縮寫S

女高音（Soprano）是歌唱中最高的聲部，她們按音色、音區等不同特點分為：花腔女高音（Coloratura Soprano）、抒情女高音（Lyric Soprano）、戲劇女高音（Dramatic Soprano）。

2、女低音：contralto，縮寫C

女低音(contralto)，由女低音演唱的角色在歌劇中並不多見，通常不是主要角色。其聲音較女中音更為寬厚、堅實、濃重、深沉。

3、男高音：Tenor，縮寫T

在歌劇發展史上，男高音佔有十分重要的地位，第一男主角多為男高音歌唱家扮演。

4、男低音：Bass，縮寫B

如果女高音是金字塔頂端的雲雀，那麼男低音就是鞏固一切基礎的地基。其擁有人類最低沉的嗓音，這是人聲最低的音域了，常用音域一般為E-d1（e1）。

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18世紀末—19世紀的前半期是女低音的黃金時代。韋伯《奧伯龍》中的國王侍從、羅西尼《湖上美人》中的馬爾科姆等，均出色發揮了這一聲部的聲音特色。

女低音還可以演書童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳達》中的彼羅托，《路克萊莎·波其亞》中的奧西尼等。除了羅西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《賽米拉密德》中的阿薩斯等角色之外；

女低音的形象又常與盪婦、懶婆娘、老年婦女等聯系在一起。例如彭奇埃利《歡樂的歌女》中肓眼母親拉傑卡、瓦格納《羅恩格林》中的女巫敖德路特等。

㈤ 什麼是羅西尼式男高音

羅西尼式男高音通常指在在羅西尼的歌劇作品中唱男高音。羅西尼是義大利著名歌劇作曲家。

一百年來，羅西尼的男高音是一種特殊類型，它對戲劇性要求不高，但歌手必須有非常扎實的美聲功底，聲音要抒情、漂亮，靈活，氣息流暢，所以唱慣普契尼、威爾第的男高音是很難演唱羅西尼男高音角色。

近百年來，羅西尼的三十七部歌劇，只有不到十部還在經常演出，肯定有部分原因是羅西尼男高音的人才凋零。

焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼（Gioacchino Rossini，1792年出生於義大利東部威尼斯海灣的港口城市佩薩羅，1868年逝於法國巴黎），義大利作曲家，生前創作了39部歌劇以及宗教音樂和室內樂。

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分類：

抒情男高音

抒情男高音的音域一般是C3-C5。與抒情女高音的特徵相仿，抒情男高音強調音色的明亮，聲音優美柔和，氣息的流暢，富於歌唱性。

適合扮演純情王子、天真詩人、浪漫少年等角色，莫扎特《魔笛》中的王子塔米諾、《女人心》中的費爾南多、《唐·璜》中的奧塔維奧，韋伯《自由射手》中的獵人馬克斯，以及普契尼歌劇《波希米亞人》中的魯道夫都屬於這類角色。

戲劇男高音

戲劇男高音的音色要厚實些飽滿些，而且精力充沛，它的音域一般為B2～C5。他在戲劇性或悲劇性的特定情境中是通過聲音和表情來顯示出慷慨激昂的熾烈情感。在感情宣洩上往往帶有宣敘性的特點。最著名的就是威爾第歌劇－威爾第《游吟詩人》中的曼利可和奧賽羅中的男主角奧賽羅。

假聲男高音

從18世紀末-20世紀初，義大利男高音的傳統仍然是強調高音區的抒情柔美的特性，要求演員能夠輕松地進入假聲區。假聲男高音是運用假嗓來演唱，這是 20世紀(閹人歌手滅絕之後)的特殊演唱方式，因此在歌劇中很少出現。

比較有名的是英國作曲家布里頓在他的《仲夏夜之夢》里，由假聲男高音擔任奧伯龍王的角色，通常小約翰·施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》里的奧羅夫斯基親王也是交給他們負責演唱。由於古樂復興運動的興盛，許多原本給閹人歌手演唱的角色，也由假聲男高音來擔任。

強力男高音

隨著聽眾要求的提高，男高音要有強力的頭聲，抒情角色要有更多的英雄性、戲劇性的表現，通過有力而洪亮的歌喉，把音樂推向高潮，這便是所謂的強力男高音。

在瓦格納的歌劇中稱為英雄男高音，例如《湯豪舍》、《羅恩格林》等作品中均有這類演唱。在威爾第的作品中也有同樣的情形，如歌劇《歐那尼》(1844)，歌手須多次以強音唱出高音A4。

輕型抒情男高音

輕型抒情（花腔）男高音是一種演唱風格華麗、輕巧型的男高音，其音域與花腔女高音近似。聲音清潤、明亮，擅於演唱輕巧靈活、富於裝飾性的旋律。花腔演唱，又可以義地理解為具有更高技巧的花唱。

㈥ 帕瓦羅蒂的生平簡介

魯契亞諾·帕瓦羅蒂 （Luciano Pavarotti，1935－2007），世界著名的義大利男高音歌唱家。早年是小學教師，1961年在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯道夫，從此開始歌唱生涯。1964年首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登台。翌年，應邀去澳大利亞演出及錄制唱片。1967年被卡拉揚挑選為威爾第《安魂曲》的男高音獨唱者。從此，聲名節節上升，成為活躍於當前國際歌劇舞台上的最佳男高音之一。
帕瓦羅蒂具有十分漂亮的音色，在兩個八度以上的整個音域里，所有音均能迸射出明亮、晶瑩的光輝。被一般男高音視為畏途的「高音c」也能唱得清暢、圓潤而富於穿透力，因而被譽為「高音c之王」。他是當今世界三大男高音歌唱家之一。
帕瓦羅蒂具有十分漂亮的音色，在兩個八度以上的整個音域里，所有音均能迸射出明亮、晶瑩的光輝。被一般男高音視為畏途的「高音c」也能唱得清暢、圓潤而富於穿透力，因而被譽為「高音c之王」。他是當今世界三大男高音歌唱家之一。
盧奇亞諾·帕瓦羅蒂(Luciano Pavarotti)，1935年10月12日生於義大利摩德納市郊一個並不富裕的家庭。父親當過麵包師，母親是雪茄煙廠的女工，但他們都酷愛音樂，尤其他的父親是當地頗有名氣的業余男高音。
帕瓦羅蒂有著一副天生的好嗓子，自幼就與歌聲結伴，1955年，19歲的帕瓦羅蒂開始學聲樂。早年雖然做過小學教師、保險推銷員，但他從未中斷過對歌唱藝術的追求。
1961年，25歲的帕瓦羅蒂在阿基萊·佩里國際聲樂比賽中，因成功演唱歌劇《波希米亞人》主角魯道夫的詠嘆調，榮獲一等獎。同年4月，他首次在勒佐·埃米利亞歌劇院登台演出《波希米亞人》全劇，從此開始了他光輝燦爛的歌劇生涯。帕瓦羅蒂的真正成名應該始於1963年，他因在英國倫敦皇家歌劇院頂替前輩大師斯苔芳諾演出而大獲成功，1964年他進入名耀世界的米蘭斯卡拉歌劇院，從此一舉成名。1967年，在紀念傑出音樂家托斯卡尼尼誕辰一百周年的音樂會上，他被卡拉揚挑選擔任威爾第的《安魂曲》中的獨唱。此後，這顆歌劇巨星在世界上冉冉升起、光華四射、引人矚目，繼而成為當代最佳男高音而蜚聲世界。1972年，他在紐約大都會歌劇院與薩瑟蘭合作演出了《軍中女郎》，在演唱劇中的一段被稱為男高音禁區的唱段《啊，多麼快樂》時，帕瓦羅蒂連續唱出9個帶有胸腔共鳴的高音C，震動了國際樂壇。
帕瓦羅蒂在40多年的歌唱生涯中，不僅創造了作為男高音歌唱家和歌劇藝術家的奇跡，還為古典音樂和歌劇的普及做出了傑出貢獻。帕瓦羅蒂經常舉辦大型的戶外演唱會，無論是倫敦海德公園、還是紐約中央公園，每次都能吸引幾十萬現場觀眾和數以百萬計的電視觀眾。從1990年開始，帕瓦羅蒂還聯手多明戈和卡雷拉斯組成了史上最強的演唱組合和演出品牌「三大男高音演唱會」，從羅馬古代浴場、洛杉磯道奇體育場、巴黎埃菲爾鐵塔……直到北京紫禁城的午門廣場，「三大男高音」的歌聲響遍全球。此外，帕瓦羅蒂還以他寬宏包容的音樂態度、善良廣博的愛心以及無與倫比的強大號召力，創立了「帕瓦羅蒂和朋友們」的超級品牌，與斯汀、U2樂隊等眾多流行音樂巨星同台演唱，為遭遇貧窮、戰亂的地區和兒童籌款。帕瓦羅蒂以多種輕松、娛樂的方式，將幾百年一直局限於古典音樂殿堂的美聲歌唱，帶到了普羅大眾中間，並受到了最廣泛的關注和歡迎， 這不僅促進了古典音樂市場的繁榮，同時也帶動了一股新的音樂風尚，更為古典音樂注入了新的生命。
2005年10月12日，帕瓦羅蒂將迎來七十歲生日，從2005年初也開始了他的告別舞台世界巡演。他曾在接受美國有線電視新聞網采訪時說，他將在2005年徹底結束演唱生涯。他甚至幽默而堅決的表示：「巡演之後，我即便在洗澡時也不再哼唱了！」因此對他來說這次巡演將是最後一次品味面對歌迷的喜悅，帕瓦羅蒂深情地說：「我將重新回到以前演出過的一些城市，我的感覺就像是在度假，我將感謝多年來一直支持我的歌迷。我的心中充滿了懷舊的感覺，就像在重新掀開一本舊書，每一頁里都寫滿了回憶，讀到它們就好像又回到了從前。」
2005年12月，帕瓦羅蒂告別舞台全球巡演將到達中國：6日——上海，10日——北京。這就意味著在帕瓦羅蒂44年輝煌的藝術生涯的結尾，北京將是一個非常重要的標點！「帕瓦羅蒂告別舞台全球巡演 北京演唱會 」，將是對二十世紀的歌劇和男高音歌唱藝術的總結性發言，也啟迪著二十一世紀古典音樂的未來！讓我們共同期待——這場空前絕後的文化盛宴！ 世界著名的義大利男高音歌唱家。早年是小學教師，1961年在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯道爾夫，從此開始歌唱生涯。
1964年首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登台。翌年，應邀去澳大利亞演出及錄制唱片。1967年被卡拉揚挑選為威爾第《安魂曲》的男高音獨唱者。從此，聲名節節上升，成為活躍於當前國際歌劇舞台上的最佳男高音之一。
帕瓦羅蒂具有十分漂亮的音色，在兩個八度以上的整個音域里，所有音均能迸射出明亮、晶瑩的光輝。被一般男高音視為畏途的「高音c」也能唱得清暢、圓潤而富於穿透力，因而被譽為「高音c之王」。他是當今世界三大男高音歌唱家之一。
帕瓦羅蒂全名叫魯契亞諾·帕瓦羅蒂Luciano Pavarotti，1935年10月12日生於義大利的摩德納。令人驚奇的是，這位號稱「高音C之王」和「世界首席男高音」的歌唱家並不識譜。他自己在一次演出結束後透露說，他是依靠他的耳朵和他自己的符號替代音符系統來學習歌曲的。帕瓦羅蒂的嗓音豐滿、充沛，帶有透明感的明亮。其中高聲區統一，音色寬厚，帶有強烈的自然美感。
義大利男高音,帕瓦羅蒂，一個輝煌而響亮的名字！在當代，這名字幾乎成了男高音的代名詞。自卡魯索之後，還沒有哪位男高音像帕瓦羅蒂這樣聲播四海，贏得全球性的喝彩談帕瓦羅蒂首先要說高音C，這是老帕的絕活兒。這個被稱作男高音試金石的高音C，他不但能自如地唱到位，而且唱得穩而好，可以說是漂漂亮亮，迸射出金屬般的光輝。如此，帕瓦羅蒂才有了「高音C之王」的美稱。
1935年10月12日，盧恰諾·帕瓦羅蒂生於義大利摩德納市。父親費爾南多·帕瓦羅蒂是麵包師，母親阿黛勒是雪茄煙廠女工，他們都酷愛音樂，父親是當地頗有名氣的業余男高音。帕瓦羅蒂呱呱落地時就擁有一副好嗓子，他的第一聲啼哭，就讓母親和醫生格外驚訝，醫生從來沒有聽過音調這么高的啼哭。母親更預言，小帕瓦羅蒂將來會前途無量。
1940年，5歲的帕瓦羅蒂擁有了一把自己的吉他玩具，他用吉他伴奏唱一些民歌，這些民歌是他聽了父親播放的唱片後學會的。他喜歡在午飯後唱，他並不知自己的嗓音很高，以至午睡的鄰居經常打開窗，向他抗議：「夠了！別唱了，盧恰諾！」
1947年，12歲的帕瓦羅蒂在吃飯時，雙腿突然失去知覺，發起高燒，陷入昏迷，危在旦夕。經過7天生與死的搏鬥，帕瓦羅蒂奇跡般痊癒。以至後來，帕瓦羅蒂對未來充滿恐懼感，並渴望一生能夠快樂生活。 1952年，帕瓦羅蒂由父親介紹到「羅西尼」合唱團，從此開始隨合唱團在各地舉行音樂會。為了能引起某個經紀人的注意，帕瓦羅蒂不時在免費的音樂會上演唱，但都沒有成功。在菲拉拉舉行的一場音樂會上，他因表現不佳被滿場觀眾哄下舞台。
1955年，帕瓦羅蒂一邊向歌唱家阿里哥·波拉學習唱歌，一邊在保險公司做保險推銷員，同時還在一所小學做代課老師。帕瓦羅蒂上午教課，下午賣保險，由於兢兢業業，不久就成了賣保險的行家；但對於教課，他覺得像一場惡夢，他承認：「我無法在學生面前顯示出自己必要的權威。」
1961年，25歲的帕瓦羅蒂在阿基萊·佩里國際聲樂比賽中，因成功演唱歌劇《波希米亞人》主角魯道夫的詠嘆調，榮獲一等獎。同年4月，他首次在勒佐·埃米利亞歌劇院登台演出《波希米亞人》全劇。9月30日，他與阿杜瓦在聖福斯蒂教堂結婚。 1963年，帕瓦羅蒂首次在阿姆斯特丹演唱，之後又在英國倫敦皇家歌劇院頂替前輩大師斯苔芳諾演唱魯道夫大獲成功。那一天，本應由斯苔芳諾演唱魯道夫，斯苔芳諾意外地取消了當晚演出，小有名氣的帕瓦羅蒂被推薦救場。演出大獲成功，帕瓦羅蒂從此被世界關注。
1965年，帕瓦羅蒂在澳大利亞旅行演出時與薩瑟蘭同台演出。此後，他同薩瑟蘭成為最佳合作夥伴。薩瑟蘭多次校正他發聲的缺陷，甚至讓他把手放在她肚皮上來感受正確的運氣方法。同年他在斯卡拉劇院首次演唱曼圖阿公爵。
1967年，帕瓦羅蒂在紀念音樂家托斯卡尼尼誕辰一百周年的音樂會上，被卡拉揚挑選擔任威爾第《安魂曲》中的獨唱。卡拉揚的提攜把帕瓦羅蒂推向更為寬廣的世界舞台。此後，在柏林、舊金山等地，帕瓦羅蒂在卡拉揚的指揮棒下高歌，場場轟動。「高音C之王」誕生1972年，帕瓦羅蒂在紐約大都會歌劇院與薩瑟蘭合作演出《軍中女郎》，在一段被稱為男高音禁區的唱段《多麼快樂的一天》時，帕瓦羅蒂連續唱出9個帶有胸腔共鳴的高音C，震動國際樂壇，從此「高音C之王」成了帕瓦羅蒂的代名詞。
1975年12月，39歲的帕瓦羅蒂在回米蘭的飛機上，險遇失事，《晚郵報》派高級記者趕赴機場，准備出特刊。最後飛機迫降成功。在空中遇險時，帕瓦羅蒂立下誓言：「如果我能活著，我將和父親一起在摩德納教堂唱感恩詩。」
1981年，帕瓦羅蒂出版自傳《帕瓦羅蒂：我自己的故事》。他在舊金山演唱威爾第歌劇《阿依達》後，照片登在了《時代》周刊。 1982年，帕瓦羅蒂主演平生第一部電影《是的，喬治》，由米高梅電影公司投資，耗資210億里拉。影片講述了一位義大利男高音歌唱家在美國巡迴演出時突然嗓子失音，接著他與一名女醫生墮入愛河，最後重返舞台的故事。影片上映後，惡評如潮。
1986年6月，帕瓦羅蒂率義大利熱那亞歌劇院在北京天橋劇場演出普契尼歌劇《波希米亞人》，並在人民大會堂舉行獨唱音樂會，獲得巨大成功。
1988年12月，帕瓦羅蒂導演平生第一部歌劇《寵姬》。演出時，帕瓦羅蒂非常緊張，擔心自己第一次當導演會失敗，結果獲得了成功。在演出後第二天的新聞發布會上，帕瓦羅蒂說：「我必須承認，做導演不是一件有趣的事，我太緊張了。」 「三高」攜手1990年，在世界盃足球賽舉辦時，帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，這三位當代最傑出的男高音攜手，在義大利羅馬首次成功舉辦大型音樂會，引起強烈轟動。演出通過電視實況轉播傳送至54個國家，吸引了10億電視觀眾。
1991年，帕瓦羅蒂在英國倫敦海德公園舉行音樂會，慶祝自己在歌劇舞台上演唱三十周年。演出耗資近100萬英鎊，在大雨滂沱中，12萬名觀眾從頭至尾看完演出，其中包括威爾士親王和黛安娜王妃。
1992年4月，法國外長羅蘭得·杜馬斯在巴士底歌劇院授予帕瓦羅蒂騎士榮譽勛章。 1994年，帕瓦羅蒂和秘書尼可蕾塔小姐的浪漫關系開始，當時尼可蕾塔還是個學生，他比尼可蕾塔大34歲。兩年後，他們度假時接吻的照片被曝光，引起軒然大波，帕瓦羅蒂與前妻分居，開始4年的離婚大戰。
2000年7月，帕瓦羅蒂同意付給義大利財政部250億里拉(合1250萬美元)，以了結關於他偷逃稅款的指控。義大利稅務稽查員於4年前對帕瓦羅蒂提出指控，稱帕瓦羅蒂曾於1989年和1995年偷逃稅款。但帕瓦羅蒂堅稱自己沒有做錯什麼。他對這起官司的評價是「滿意，也不滿意」，「滿意，是因為讓我感到痛苦的官司終於過去，不滿意，是因為我不得不從口袋中掏出幾百億里拉。」同年9月，他與結婚39年的妻子阿杜瓦辦理了離婚手續。2005告別舞台全球巡演2005年10月12日，帕瓦羅蒂迎來他七十歲生日。從2005年初，他開始了告別舞台的世界巡演。他表示，將在2005洗澡時也不再哼唱了！」 帕瓦羅蒂因身患胰腺癌，於2006年7月在紐約一家醫院做了胰腺癌手術。2007年8月，他因發高燒再次住進醫院，經過近2周的治療，於8月25日出院回家靜養。進入9月份後，多次出現昏迷的情況，但每次都很短暫。9月6日，帕瓦羅蒂的經紀人羅伯森在發給媒體的一條簡訊中稱：「帕瓦羅蒂於一個小時前去世。」享年71歲。

㈦ 請大家幫我翻譯這一小段英語介紹

EP（extended-playing record）是一種專輯模式，指的是短專輯。所謂EP，是指時長遠遠不足一小時的短專輯，其實它更主要的意思是藝人的一種過渡性專輯，是相對於專輯的一種獨立概念的作品集合。有了幾首成熟的作品，需要及時推出，但又夠不上一張大碟的數量，所以就發行這種細碟，當然也可能純粹就是為了賺點外快。

義大利的五人搖滾演唱樂隊Negrita成立於九十年代初。成員來自於一個叫Inu-Dibili樂隊. 在當地夜總會巡迴演出期間，他們在1992年出了第一張短專輯。兩年後發行了與樂隊同名的首演專輯，其中的單曲"Cambio"最受歡迎。1995年,該樂隊又推出了Paradisi Per Illusi，並在整個歐洲現場演出. Negrita的第一個重大成就是代表義大利出席土耳其的歐洲搖滾節. 1996年樂隊揮師美國去製作專輯XXX, 並於1997年1月順利發行。隨後，1999年推出的Reset中的單曲"Hollywood"獲得歐洲MTV(音樂電視)音樂獎的提名. -- Drago Bonacich,音樂指導大全

㈧ 翻譯一段話，機譯不要來

義大利歌劇男高音恩利科.卡羅索（Enrico Caruso，1873－1921）的聲音以自然美、音域和力量著稱。在1903年，他第一次在美國登台亮相演唱歌劇是在美國大都會歌劇院（The Metropolitan Opera），從那以後，他在那就非常有名直到他1921年去世。在他的職業生涯中，他大約有260首單曲和78張唱片，而且他著作專集的再現和編輯又使得他的聲望永久流傳。卡羅索藝術生命中到底創作了多少首歌呢？

美麗的洛陽同學，我發現了你的翻譯風格
首先把專有或專業詞彙都列出來~~~
的確是好辦法，屢屢弄到高分餓，看來答題技巧方面你強餓，自愧不如，呵呵

㈨ 男高音的類別

男高音的類別

男高音的演唱震撼人心,感染力強,是古今中外頗受歡迎的歌唱表演形式。，男高音如何分類呢?以下是為大家分享的男高音的類別，供大家參考借鑒，歡迎瀏覽!

抒情男高音

抒情男高音的音域一般是c3-c5。與抒情女高音的特徵相仿，抒情男高音強調音色的明亮，聲音優美柔和，氣息的流暢，富於歌唱性。適合扮演純情王子、天真詩人、浪漫少年等角色，莫扎特《魔笛》中的王子塔米諾、《女人心》中的費爾南多、《唐·璜》(一譯《唐·喬凡尼》)中的奧塔維奧，韋伯《自由射手》中的獵人馬克斯，以及普契尼歌劇《波希米亞人》中的魯道夫都屬於這類角色。

大家也許還記得帕瓦羅蒂扮演的唐尼采蒂《愛的甘醇》奈莫利諾那個憨傻可愛的形象，故事描寫一個天真朴實的鄉下青年奈莫利諾，為了追求聰慧俏皮的鄰家女阿蒂娜(女高音)，花光錢買了江湖郎中杜卡馬拉謊稱為愛的甘醇的假酒，酒醉之後丑態百出，更引得阿蒂娜的訕笑。直到他獲得叔叔龐大遺產，眾村女爭相奉承之時，阿蒂娜

才發現自己內心其實也是愛著他。奈莫利諾看到阿蒂娜偷偷地落淚，才得知她的真心，兩人終於結成連理，大家還對杜卡馬拉的「愛的甘醇」大大歌頌一番。

《愛的甘醇》第二幕第二場第五景中，帕瓦羅蒂在台上演唱了一段著名的抒情男高音詠嘆調《偷灑一滴淚》。這段詠嘆調氣息悠長，具有清晰的線條感，實屬抒情男高音的典型唱段。

另外還有普契尼《圖蘭多》中的第三幕，當公主下令今夜京城所有的人不得睡覺，必須查出無名異邦青年的名字時，王子卡拉夫唱了一段著名的詠嘆調《今夜無眠》。

歌詞大意：誰也不睡覺，人人都清醒!公主，你可也清醒，在那寒冷的寢宮看著星星，它正為因愛情顫動，為希望顫動。那秘密藏在我心中，沒有人知道我姓名!不!不!等它出自你口中，當明晨旭日東升!那時讓我的親吻打破寂靜，你到我懷中!(後台女聲合唱：誰知道他的名和姓?害我們都要受苦刑。消散吧，黑夜!落下去吧，星星!勝利就在天明!在天明，在天明……)這一段落將音樂推向戲劇性的高潮，演唱者有力激情的嗓音，令人心靈震撼，這便是抒情斯賓托男高音。

戲劇男高音

戲劇男高音的音色要厚實些飽滿些，而且精力充沛，它的音域一般為B2～C5。他在戲劇性或悲劇性的特定情境中是通過聲音和表情來顯示出慷慨激昂的熾烈情感。在感情宣洩上往往帶有宣敘性的特點。最著名的就是威爾第歌劇-威爾第《游吟詩人》中的'曼利可和奧賽羅中的男主角奧賽羅。

奧賽羅在第二幕中唱的詠嘆調《啊，永遠再見了，神聖的回憶》，表現了他聽了亞戈的謠言後，怒不可遏、失去理智的心態。這首詠嘆調的前一部分是情緒激動的宣敘調，進入詠嘆調後，先宣洩了奧賽羅對想像中苔絲德蒙娜和卡西奧親熱的憤怒痛苦的心情，繼而表現了他決心拋棄愛情和信任，與戰爭勝利的光榮訣別。劇中奧塞羅的情緒的激昂，音色厚實強化了戲劇性特質。

假聲男高音

從18世紀末-20世紀初，義大利男高音的傳統仍然是強調高音區的抒情柔美的特性，要求演員能夠輕松地進入假聲區。假聲男高音是運用假嗓來演唱，這是20世紀(閹人歌手滅絕之後)的特殊演唱方式，因此在歌劇中很少出現，比較有名的是英國作曲家布里頓在他的《仲夏夜之夢》里，由假聲男高音擔任奧伯龍王的角色，通常小約翰·施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》里的奧羅夫斯基親王也是交給他們負責演唱。由於古樂復興運動的興盛，許多原本給閹人歌手演唱的角色，也由假聲男高音來擔任。

例如唐尼采蒂的《軍中女郎》中的詠嘆調《多麼快樂的一天》讓男高音演員在兩分鍾內連唱九個高音c3，1840年以來很少有人能唱好，直到20世紀60年代末，帕瓦羅蒂才成功地演出了這一段。但19世紀下半期以來，柔弱的高音假聲只是作為特殊的手段使用。

強力男高音

隨著聽眾要求的提高，男高音要有強力的頭聲，抒情角色要有更多的英雄性、戲劇性的表現，通過有力而洪亮的歌喉，把音樂推向高潮，這便是所謂的強力男高音。在瓦格納的歌劇中稱為英雄男高音，例如《黎恩濟》、《湯豪舍》、《羅恩格林》等作品中均有這類演唱。在威爾第的作品中也有同樣的情形，如歌劇《歐那尼》(1844)，歌手須多次以強音唱出高音A4。在《阿伊達》、《奧賽羅》以及普契尼的《托斯卡》中的戲劇男高音演唱均能體現這種英雄氣概。

輕型抒情(花腔)男高音

輕型抒情(花腔)男高音是一種演唱風格華麗、輕巧型的男高音，其音域與花腔女高音近似。聲音清潤、明亮，擅於演唱輕巧靈活、富於裝飾性的旋律。花腔演唱，又可以義地理解為具有更高技巧的花唱。是一種超凡的高音技巧，像羅西尼歌劇《塞維利亞理發師》中的阿爾馬維瓦伯爵，特別擅於演唱羅西尼、貝里尼、多尼采蒂、莫扎特等作曲家的作品，當今世界范圍內此類型年輕一輩的男高音以胡安·迭戈·弗洛雷茲、勞倫斯·布朗利為代表。

男高音唱歌技巧

演唱高音嗓子出現累、緊和"破音"的原因主要是由於演唱者過分的用力造成的，實際上學聲樂時教師經常要求學生先唱好中聲區，然後以中聲區的感覺去唱高音，雖然你覺得中生區唱得很自然，可實際上中聲區一定是有問題的，否則高音就解決了。所謂的自然並不是指演唱者"平時"的狀態。人都有一定性格的，一般都會偏向一面，適中的性格是很少見的，自然就是指平和、中正的狀態，絕不是以帶有一定性格傾向的狀態。例如內向的人性格偏"沉"，因為狀態太懶，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因為狀態過急躁，容易造成高音緊和喊。

練習高音的方法首先要找到演唱中聲區是的平和心態，然後以不變的狀態來唱高聲區。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然，你出現的問題就是由於高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現，實際上現在的許多歌星都沒學過聲樂的發聲方法，但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入，當真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解發聲方法的問題。

高音區的練習

高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧後就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要鬆弛地向下，向兩側向後拉；小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，採取適合自己的有效途徑和方法。

第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放鬆，下放，喉頭放下以後，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。

第二個反向提法是「喉下換字」的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者「貼著肩膀換，在脖子根換」。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。

㈩ 男高音一些著名的歌曲都要用義大利語唱嗎

義大利的民歌或義大利歌劇當然要用義大利語演唱，但是還有很多其他國家的歌劇就不用義大利語，如：莫扎特的歌劇大多用德語，比才的歌劇用法語演唱。
總之，一般是哪個國家的歌曲或歌劇就用哪國的語言演唱。只不過義大利的歌曲更著名，流傳的更廣，所以你會覺得著名的男高音歌曲都用義大利語唱。