什麼是義大利風格

1. 現代義大利風格是什麼樣的和北歐風有什麼區別嗎

義大利也屬於北歐風吧

2. 義大利風格有什麼特點

義大利不但擁有正宗的歐洲古典風格，同時也是現代設計最具活力的地方，義大利著名作家和藝術評論家烏貝托·艾科在談到義大利設計時說：「如果說別的國家有一種設計理論，義大利則有一套設計哲學，或許是一套設計思想體系。」
從登峰造極的羅馬藝術開始，到隨後的文藝復興、巴洛克、洛可可，義大利是孕育歐洲藝術的溫床。即使在當今這個多元化的世界裡，每年定期在米蘭舉辦的時裝展、傢具展、藝術展依然代表了世界最高水平。因此，義大利風格，也擁有古典和現代兩張迷人面孔。 簡約中透出一種雅緻和高貴，讓人覺得別有風范。恐怕這就是當今義大利風格的迷人之處。 (文/記者胡盛春 )</b>

3. 義大利傢具的風格特點是什麼

意式輕奢傢具在造型上奉行簡約流暢的線條主義，褪去浮華，追求功能實用性，用極簡的設計手法演繹最本質的輕奢美學。在材質上，採用精選進口純天然、環保的原材料，不會對人體造成任何傷害，致力於為客戶提供一個功能與藝術性結合的休憩港灣。但即使意式傢具的外觀再簡約，也能讓人一眼察覺出其中的奧義，正如時尚界常說，「Less is more」，少即是多，簡約而不平凡。

在極簡中探尋家居的內涵，C&V用心成就後現代義大利傢具。

4. 什麼是義大利極簡主義風格

極簡主義是一種設計風格 感官上簡約整潔 品味和思想上更為優雅
西方的傳統藝術是統一的理想，現代藝術是一體的樣式，後現代藝術是單一的信條。
之所以說是統一的理想，是因為對真實的認識有一個抱負；之所以說是一體的樣式，是因為對真實的把握有一個構想；之所以說是單一的信條，是因為對真實的利用有一個考慮。
之所以說是統一的理想，還是因為在此之下產生了一個共同的標准，在這個共同的標准之下追求不同的風格；之所以說是一體的樣式，還是因為在此之下出現了一個基本的命題，在這個基本的命題之下追求不同的形式；之所以說是單一的於信條，還是因為在此之下形成了一個一致的默契，在這個一致的默契之下追求不同的影響。
根據藝術史學家的分析，傳統藝術結束於印象主義（Impressionism也譯作印象派），現代藝術結束於極簡主義(Minimalism也譯作極少派、極限主義)，後現代藝術方興未艾。
傳統藝術追求一個崇高的理想，在此之間有了不同的風格，幾至回歸自然，出現最多的詞彙是自然規律和永恆，最誘人的問題是對風格的研究；現代藝術追求一個自在的樣式，在此之間有了不同的形式，直到幾何圖案，出現最多的詞彙是自我意識和創新，最誘人的問題是對形式的討論；後現代藝術追求一個實際的信條，在此之間有了不同的影響，涉及方方面面，出現最多的詞彙是生存現實和效果，最誘人的問題是對影響的爭論。
傳統藝術可以闡釋，但要符合一個道德的約束，風格即全部，永恆可以超越人的時代；現代藝術反對闡釋，創作本身呈現和諧的秩序，形式即根本，創新可以評價人的價值；後現代藝術難以闡釋，並不對應一個必然的聯系，影響即一切，影響可以改變人的情趣。
根據藝術史的描述，喬托被視為西方繪畫傳統藝術的奠基人。隨後，透視、解剖、材料……的掌握，使如實地再現幻覺真實的世界受到了鼓舞；人文思想、宗教改革、技術革命……的發展，使科學的手法認識人類世界的理想有了信念。這是注重"主觀世界"的階段，然而，這主義，那主義，當繪畫的"現實主義"出現之後，尖銳的現實矛盾挑戰即成的道德，繼而人們發現，認識主觀世界普遍規律的理想抱負受到了挫折。人們開始懷念自然。印象派把畫布搬到了室外，把握客觀世界的和諧樣式。在這主觀認識的歷程之中，藝術學科造就了許多大師，達芬奇的成就促成藝術超出工匠藝人的劃限，上升到精神的維度。
根據藝術史的描述，塞尚被視為西方現代藝術的奠基人。隨後，傳統藝術的透視規則受到了質疑，原本一樣高的物體，在傳統藝術的畫面上則被表現為近大遠小，於是開始了塞尚"客觀的觀察世界"的真誠決心（現代繪畫簡史/赫伯特·里德）；傳統藝術的色彩明暗技術不令人滿足，單純並置的色彩區域，在傳統藝術的畫面上往往被處理為混色塑造，於是開始了修拉"合乎邏輯的、科學的和繪畫的體系"的試驗（現代繪畫簡史/赫伯特·里德）。這是注重"客觀世界"的階段，然而，這流派，那流派，當繪畫"極少派"出現之後，繁雜的生存現實沖撞達成的和諧，繼而人們發現，把握客觀世界凈化秩序的樣式試驗結果難以兌現。試驗走到了極限。後現代藝術家識別了物質屬性的藝術作品的限制，在凹凸不平的自然空間和前後遮掩的社會內部一展身手，影響生活習俗。在這客觀把握的歷程之中，藝術領域培養了許多大師，杜桑的成就促成藝術領域的突破，再擴展到人類社會的維度。
事實包容事物的方方面面，分析和歸納只能是剖析因子結成一些因素以求看到事實，但是事實密不可分。我們所說的風格、形式、影響，任何時期的藝術都包括這些因素，所說的主觀世界、客觀世界、生存現實，這些因素在任何時期都是一回事情，所說的對真實的認識、把握、利用，藝術家都是以不可缺少這些因素以求獲得人們的承認。進入後現代社會，人們更清楚原因和結果之間並不一定是對等的聯系，某一時期，某一主張，某一論斷也是在指出一些強化的因子起著作用。古希臘哲人巴門尼德認為一切是一，並且是靜止的；赫拉克里特認為一切在變，人們不能兩次踏進同一河流；畢達哥拉斯認為數是一切存在物的始基，天是一個和諧的數目。事實是什麼樣子，我們不知道。況且，他們所說的，人們的理解也不一樣。存在的整體，運動的精神，和諧的狀態，局部的放大在於有所識別，即會是生成的因子。幾百年之後，《聖經》說出了一個消息。
後現代藝術基於人類主、客觀努力之後呈現的社會現狀，與人類文化的整體進程共步齊趨。作為現代藝術抽象藝術的一支，極簡主義藝術純凈形式平衡內在秩序仍然是一種理想的象徵，不算是信念的嚮往也算是對混亂的逃避；作為現代藝術構成主義的一脈，極簡主義藝術明確工藝構成吻合組織生產的邏輯意圖仍然是一種主觀的認識，不算是人文主義也算是人文科學。擁有沃霍爾的大眾心態，博依斯的公眾意識，後現代藝術開始了注重生存現實的階段。人們在審視自身的同時也審視藝術，藝術真是一直像人們所認為的那樣崇高，還是人們誤會了生活的期望值；或許就像藝術誤會了生活一樣，生活真是一直像人們所暗示的那樣平常？生活不再像人們一貫認為的那樣，缺少藝術的難度，沒有藝術的深度，已經不能"安心"了；藝術也不再像人們一貫認為的那樣，能給你帶來什麼幫助，能告訴你什麼，已經不再"有用"了。視覺藝術已經不充當物質性的載體透露、傳遞人類世界的信息，本身已經作為一個信息。藝術只是對生存狀態的考慮，世界只是一個消息。人人都可以是藝術家，對生存狀態的考慮是人類的藝術。
這或許才可以說藝術不受物質屬性的限制展開了人類精神的活動，精神活動可以是日常崇尚的藝術，藝術也可以是日常活動的精神。人們一直認為，認識世界、把握世界主要是為了人，把人作為靈魂、精神、肉體分開對待，幾個世紀的思辨難解難分。雖然難解難分，某一時期的放大點不一樣，詞語的針對也不同，所注重的卻是相關的課題。我們所說的傳統藝術雖然不舍靈魂、精神、肉體，但主要提倡的是靈魂的崇高；我們所說的現代藝術雖然包括靈魂、精神、肉體，但主要提倡的是精神的自在；我們所說的後現代藝術雖然涉及靈魂、精神、肉體，但主要提倡的是肉體的實際，這時對人的關心開始有了轉向，轉向了對生存狀態的關心。人類從認識世界開始企圖掌握人的命運，到對自身的考慮拒絕承認命運。理想主義者以靈魂不滅，精神不死，或國家、社會、集體承擔個人的命運為藉口，個人維護社會道德。日常生活中的人則是以生命現象，精神情緒，或生活、工作、興趣承擔個人的生命為依託，個人充實社會道德。
一切不是為了人，一切是因為有了人。因為有了藝術家，要產生藝術的影響。影響也許並不指望再給我們帶來什麼，只能作為一個信息：生存的出路在哪裡。
對真實的認識、把握和利用通過藝術來展開人類的困惑："我們從哪裡來，我們是誰，我們到哪裡去。"
生活的現象並不一定互相排斥，不是說看到的現象存在，不看到的現象不存在，不是說出現了一種現象，就取消了另一種現象，尋找特點也是一種現象，別無作為。人們在傳統藝術中已經看到了許多現代藝術的現象，有潛在的社會和科學的因素，有外在的個人和認識的原因，卡拉瓦喬、安格爾、戈雅、馬奈……的繪畫中都可以看到現代藝術的痕跡，但是不把他們作為現代藝術介紹。現代藝術中仍有傳統藝術的成份，有潛在的歷史和文化的基因，有外在的個人和掌握的情況，盧梭、弗拉芒克、郁特利羅、達利……的繪畫中都可以看到傳統藝術的手法，但是人們不把他們作為傳統藝術來分析。後現代藝術亦是如此，認知的，試驗的……樣樣不少，主觀認識、客觀把握……面面俱全，雖然後現代藝術把這些歸於"物質性"加以反對，但是這些現象統統歸於展現人類生存狀態的後現代藝術景觀。

5. 義大利風格的簡介

義大利風格是古希臘羅馬傳統的了一般風格的意義，它發展成為對人的尊嚴和對科學價值的覺醒。 由於達芬奇、拉斐爾等著名藝術家的出現，義大利在歐洲大出風頭。這一時期，義大利的設計開始強調「世俗性」。到了1500年的時候，義大利的住宅和宮殿讓整個歐洲都為之羨慕。即使在當今這個多元化的世界裡，每年定期在米蘭舉辦的時裝展、傢具展、藝術展依然代表了世界最高水平。
義大利不但擁有正宗的歐洲古典風格，同時也是現代設計最具活力的地方，義大利著名作家和藝術評論家烏貝托·艾科在談到義大利設計時說：「如果說別的國家有一種設計理論，義大利則有一套設計哲學，或許是一套設計思想體系。」
除了歷史和文化的因素外，義大利文化的很大一部分是其實用性。八十年代上海還沒有那麼開放，單位有同事去歐洲考察，除了帶幾支圓珠筆送朋友外，只為自己買了雙義大利皮鞋回來，雖然花去了他兩個多月的工資， 但他覺得穿著舒服，一個字——值。後來我離開了單位，幾年後碰到他還穿著那雙皮鞋。義大利最富盛名的鞋王SalvatoreFerragam0就是堅信舒適與時尚是不相矛盾的，這也一直是這個品牌的設計核心概念。再漂亮的皮鞋如果不合腳那絕對不是義大利製造的。

6. 義大利是什麼樣的藝術風格。

大利設計的一個重要特點就是把藝術和功能結合得十分緊密。的確，義大利不但很會生活，更懂得藝術在生活中的地位，這讓他們的生活顯得品質不凡。小到一把勺子，大到一座城市，都該是經過設計的。這個理念可以概括義大利設計師們的設計哲學。義大利的設計哲學就是優質生活的哲學。義大利的設計師傾向於把現代設計作為一種藝術和文化來操作。義大利的設計師提出，在壓力持續增長的當代，傢具已不僅僅只提供一個休息和放置物品的空間，它還意味著恢復失落的情緒，和提供一個舒適的避難所。義大利同時也是時裝聖地。

7. 義大利復古風格是什麼

沒聽說過 這樣的專業名詞
義大利復古風格 可能指 以義大利為藝術中心時期的 各各藝術流派（古典主義）

包括 文藝復興時期 古典主義時期 巴洛克時期 洛可可時期... 像這樣的藝術風格...

8. 義大利風格怎麼形成的。。。

由於達芬奇、拉斐爾等著名藝術家的出現，義大利在歐洲大出風頭。這一時期，義大利的設計開始強調「世俗性」。到了1500年的時候，義大利的住宅和宮殿讓整個歐洲都為之羨慕。即使在當今這個多元化的世界裡，每年定期在米蘭舉辦的時裝展、傢具展、藝術展依然代表了世界最高水平。

9. 你什麼才是真正的義大利風格

義大利風格是古希臘羅馬傳統的了一般風格的意義，它發展成為對人的尊嚴和對科學價值的覺醒。 由於達芬奇、拉斐爾等著名藝術家的出現，義大利在歐洲大出風頭。這一時期，義大利的設計開始強調「世俗性」。到了1500年的時候，義大利的住宅和宮殿讓整個歐洲都為之羨慕。即使在當今這個多元化的世界裡，每年定期在米蘭舉辦的時裝展、傢具展、藝術展依然代表了世界最高水平。