莫奈睡蓮義大利哪個博物館

① 莫奈的睡蓮每一幅的館藏位置

第一次世界大戰期間，莫奈讓人修建了一個天頂透光的畫室，以便創作大型《睡蓮》裝飾畫。1918年停戰後，莫奈向克列孟梭提議，說他想捐贈兩幅給國家以慶祝勝利。
經過長時間磋商，1922年4月12日，正式簽署了一份捐贈文件，莫奈將為巴黎的土伊勒里宮畫8幅畫，掛在奧蘭治宮的兩個大廳中。
以後的這些年裡，克列孟梭不斷地鼓勵莫奈，而莫奈時時有放棄創作的念頭；他的視力漸漸不行，自以為最寶貴的眼睛有失明之虞。他患了白內障，但一直不肯接受治療，直到1923年他才願意動手術。

「走近生命的終點真是可怕 」
這句話出現在1899年2月7日，莫奈給熱弗魯瓦的一封信中；西斯萊和蘇珊剛去世不久。莫奈每每在信中重復類似的話，看到朋友們一個個告別人世，莫奈心中自是感傷。摩里索1895年去世，馬拉梅1898年離開，接著是1903年傳來畢沙羅的死訊，米爾博和德加1917年也走了。雷諾阿1919年去世時，莫奈說，自己現在是印象派團體唯一活著的人了。迪朗-呂埃爾和熱弗魯瓦兩人，也分別在1922年和1926年去世。
最令莫奈傷心的，是「摯愛的伴侶」艾麗絲在1911年去世；長子讓於1914年病逝對他也是一大打擊。

1919年11月19日，莫奈在給熱弗魯瓦的信中表白：「對我來說這是多麼悲慘的結局。」一來是視力恢復了，二來是希望創作活動能帶來一些安慰，莫奈重拾畫筆：「我忘情的工作，滿意於自己做的一切。如果這幅新眼睛夠好的畫，我能活到100歲。」

我把所有的時間都獻給了繪畫……直到生命的終了。「我又開始工作了，這是忘掉悲痛的最好的方法，那麼多的人在受苦，在為我們犧牲，而我還在研究這些微不足道的形式與色彩，我感到羞愧。」——莫奈給熱弗魯瓦的信（吉維尼，1914年12月1日）

生命接近尾聲時，莫奈告訴克列孟梭：「當你從哲學層面尋找自己的世界時，我則努力呈現世界的表象，這表象與未知的現實密切相關。當一個人停留在和諧的表面時，就不可能離現實很遠，至少不可能離我們能夠認識到的現實很遠。我只是觀察到了世界所展示出來的一切，並用畫筆記錄下來。」《克勞德.莫奈》1928年

克列孟梭口中的「天使」、莫奈的兒媳布朗謝，一直守候在莫奈身邊，直到1926年12月5日，莫奈離開人間。這位藝術大師享年86歲。

莫奈生前表示，不在活著時把大型裝飾畫交出來，所以，在他身後，根據他自己設計的位置，這些畫才安放妥當。揭幕典禮在1927年5月17日舉行。《睡蓮》是莫奈最後的信息，憑借創新的抽象藝術傳達給世人。由這個遺言，印象派的領袖人物成為前衛藝術家效仿的榜樣，成為20世紀的人物。

「 1927年7月8日。在巴黎土伊勒里奧蘭治宮兩個橢圓形大廳中安放著克勞德。莫奈的《睡蓮》。在一天的每個時刻：早晨、下午、晚上、夜間，水面上盛開著睡蓮。莫奈在生命行將終結之際，繼研究大自然中不同的的主題在色彩與光之下的變化之後，開始關注最溫順，最易穿透的元素 ：水，透明與反射之典型。由於畫水，莫奈畫下了肉眼所難見之物。他全心畫這個幾乎看不見的、屬於精神層面的、把光與倒影分割開來的水平面。天的藍被框在水的碧藍中。製造出水平面感覺的，是花、花瓣、植物、水泡。油畫掛在牆上，觀眾置身畫中，正面側面都可以看。透過畫中水的色彩，四周的光也轉藍了。克勞德.莫奈與製作教堂彩色玻璃的人一樣，對色彩有同樣的愛好。從漩渦中，從雲中，色彩冉冉升起。」 ——保羅.克洛代爾(Paul Claudel)《日記，1904——1932年》

「 對畫家來說，光只存在於色彩中。去巴黎土伊勒里奧蘭治宮看一看莫奈的畫，就能理解這句話。由於太愛用光來表現色彩，莫奈漸漸走向形體的自殺。他的靈魂在睡蓮的裹屍布里游盪。」洛特(Andre Lhote)《莫奈和畢加索》

「莫奈就這樣畫出了運動、宇宙性的運動。這運動與他緊密相連，借著掌握了睡蓮塘的水面之瞬間，並把它描畫下來，莫奈延續了自己的生命。土伊勒里宮最後的這幅畫，以火焰般明亮的夕陽炫目。夕陽落在冬日沼澤地乾枯的蘆葦上，而這片永恆的再生地之深淵里，蘊育著春天迷人的花朵……光的濃淡色度與明暗變化在完全的和諧中一一流露。
這是一個天地之間無與倫比的變化場，宇宙的運動蘊含其中，在這場子里，萬物達到了最高程度的、無限的一致和相通。這個世界令人振奮，感受力也達到了最完美的境界。」克列孟梭 評莫奈：《睡蓮》

莫奈於1926年辭世。
沒有見到國家以大禮收下他的大型裝飾畫。
有些人認為，這些裝飾畫表示「印象主義已經完結」，
但大多數藝術家和思想家不以為然，反而對這些作品懷著深深的敬意。
有些人甚至認為，這些安置在巴黎土伊勒里奧蘭治宮的裝飾畫，蘊含一種宇宙的、神聖的性質，李某某寫。

② 莫奈的兒媳布蘭奇·奧修德的睡蓮現藏於哪個博物館

奈的《睡蓮》真跡現藏於法國奧賽博物館

③ 盧浮宮博物館的大畫廊中的藝術作品主要來自哪個國家

盧浮宮博物館的大畫廊中的藝術作品主要來源於法國、義大利、希臘、羅馬、埃及、西亞和北非地區。

西亞和北非地區等。

法國人將這些藝術珍品根據其來源地和種類分別在六大展館中展出，即東方藝術館、古希臘及古羅馬藝術館、古埃及藝術館、珍寶館、繪畫館及雕塑館。

1、東方藝術館

東方藝術館建於1881年，共有24個展廳，3500件展品。這些展品主要來自西亞和北非地區，包括敘利亞、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等國。

2、古埃及館

古埃及藝術館建立於1826年，早於東方藝術館，共有23個展廳，收藏珍貴文物達350件。這些文物包括古代尼羅河西岸居民使用的服飾、裝飾物、玩具、樂器等。這里還有古埃及神廟的斷牆、基門、木乃伊和公元前2600年的人頭塑像等。

3、古希臘羅馬館

古希臘與古羅馬藝術館大約在1800年向公眾展出，其藏品約有7000餘件。古希臘與古羅馬藝術館的藏品以法國王室的收藏品為基礎。拿破崙率領的法軍在義大利獲勝後，劫獲了許多義大利的古代藝術品，將之運回法國充實盧浮宮。

後來，法國又從各方面不斷豐富裡面的收藏品。雕塑在該館內佔有主導的地位，雕塑品包括大理石、銅、象牙等。

4、繪畫館

盧浮宮繪畫館所收藏的繪畫之全、之珍貴是世界上各藝術館不能比擬的。繪畫館共有35個展廳，2200多件展品，其中三分之二是法國畫家的作品，三分之一來自外國畫家，14~19世紀的各種畫派的作品均有展出。

5、雕塑館

雕像館成立於1817年，共有展廳27個，展品1000多件，多為表現宗教題材的作品，部分為表現人體和動物的作品。

(3)莫奈睡蓮義大利哪個博物館擴展閱讀：

盧浮宮是法國最大的王宮建築之一, 位於首都巴黎塞納河畔、巴黎歌劇院廣場南側。

該宮以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名於世，是法國文藝復興時期最珍貴的建築物之一。

盧浮宮藏有被譽為世界三寶的斷臂維納斯雕像、《蒙娜麗莎》油畫和勝利女神石雕，擁有的藝術收藏達40萬件以上，包括雕塑、繪畫、美術工藝及古代東方，古埃及和古希臘、古羅馬等6個門類。

從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品，有從中世紀到現代的雕塑作品，還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。

④ 莫奈睡蓮真跡在哪分布

巴黎一定有，盧浮宮我還沒去過所以不好說，但是橘園博物館，是莫奈畫畫的地方所以一定有，法國之外，我確定的有維也納的albertina博物館，有幾幅莫奈的花園以及一副睡蓮，出了albertina，奧地利的美景宮近期也在辦莫奈展覽，有早期的滑鐵盧大橋的那幾張，以及另一幅睡蓮。其他推測紐約的大都會以及大英都應該有，畢竟當年花了那麼多。。。但是我確定的就是法國和奧地利那三處了，個人覺得albertina的那幅睡蓮在色彩和筆觸上都比下美景宮的要好。
有些東西還是要親眼看一看才好。

⑤ 莫奈的組畫《睡蓮》現藏於哪個博物館

2014年5月6日，在洛克菲勒中心佳士得的拍賣會上，該畫作被一位中國買家通過電話委託方式以2,400萬美元的價格（含傭金的價格為2,700萬美元）拍走。過去80年來，這幅畫一直由私人收藏。

莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。馬奈稱它是「水的拉斐爾」。

(5)莫奈睡蓮義大利哪個博物館擴展閱讀：

創作背景

這幅畫開始創作時莫奈已經74歲高齡，持續12年直到莫奈86歲去世為止。這是一部宏偉史詩，是莫奈一生中最輝煌燦爛的「第九交響樂」。

作品賞析

在莫奈的《睡蓮》中，與其說他是用色彩表現大自然的水中睡蓮，不如說他是用水中睡蓮表現大自然的色彩。評論家瓦多伊的評價是：「他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風景相提並論的，因為這些畫把握了春天，把它留在人間。

畫面的水呈淺藍色，有時像金的溶液，在那變化莫測的綠色水面上，反映著天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開著清淡明亮的睡蓮。在這些畫里存在著一種內在的美，它兼備了造型和理想，使他的畫更接近音樂和詩歌。」

⑥ 評價莫奈的睡蓮

《睡蓮》是法國畫家、印象派代表人物和創始人之一的克勞德·莫奈創作於1895年-1926年的油畫組畫，共181幅，都以睡蓮為核心元素。 《睡蓮》以嫻熟的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。其中的《池塘·睡蓮》則是印象派鼎盛時期的代表作品，收藏於倫敦國立畫廊。

中文名
池塘·睡蓮

外文名
Le Bassinaux Nympheas

類別
油畫

年代
1895-1926年

作者
克洛德·莫奈

數量
181幅

收藏
倫敦國立畫廊、丟朗－呂厄畫廊

作品概覽
30張
池塘 睡蓮 日本橋
莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油畫。但其作品在中國人中知曉度最高的要算《睡蓮》系列。莫奈一生畫的睡蓮作品有數十幅之多，很多都屬於組畫，所謂「組畫」，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下所作的多幅畫作。區分它們的，僅僅只是大師對光與色的瞬間捕捉。這是莫奈晚年作品中的一個特色。

其中巨幅《睡蓮》組畫始於74歲高齡，持續12年直到86歲去世為止。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的「第九交響樂」。[1]《睡蓮》系列作品，從1897到1926年，莫奈總共畫過181幅。[1]

臨終前，莫奈囑咐把他的《睡蓮》連作贈送給國家。由於《睡蓮》油畫環形連作的獨特與宏偉，當它被安裝在奧朗熱利的橢圓形博物館內時，人們把它稱作"印象派的西斯庭教堂"。作於1899年的《池塘·睡蓮》約有99×93厘米，現藏倫敦國立畫廊。

畫作賞析
60張
《池塘·睡蓮》
莫奈的《池塘·睡蓮》是印象派的鼎盛時期的代表作品，其中創作於1907年的作品。莫奈的繪畫技法和自身的研習都已經到了登峰造極的地步。在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什麼顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。作為印象派大師，莫奈無疑將他自己喜愛的睡蓮描繪的更加活靈活現。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目瞭然卻又回味無窮。

陽光透過樹叢照進來，睡蓮如穿了一件色彩斑斕的花衣裳；當陽光直射睡蓮時，它們又換成了金色晚禮服。不管刮風下雨、陰雨綿綿，還是陽光燦爛、微風習習；無論是白天還是傍晚，莫奈總是坐在池塘邊，觀察自然，感受光線，用畫筆記錄下來。他的畫經常是無題的，他說：「重要的不是主題，而是畫家自己的觀察和感受。」

莫奈在同一時期所有的《睡蓮》作品，在池塘上畫出自己的觀點。說起池塘，莫奈不僅是一個熟練的風景藝術畫家，也是一個很有激情的景觀設計師和園丁。事實上，他讓河流在吉維尼——他的著名的荷花池塘區域，呈現出史詩般的景觀。[2]

莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。馬奈稱他是「水的拉斐爾」。[1]

在莫奈的《睡蓮》中，與其說他是用色彩表現大自然的水中睡蓮，不如說他是用水中睡蓮表現大自然的色彩。評論家瓦多伊的評價是：「他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風景相提並論的，因為這些畫把握了春天，把它留在人間。畫面的水呈淺藍色，有時像金的溶液，在那變化莫測的綠色水面上，反映著天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開著清淡明亮的睡蓮。在這些畫里存在著一種內在的美，它兼備了造型和理想，使他的畫更接近音樂和詩歌。」[1]

藝術成就
作為印象派的創始者與最高成就者莫奈一生都在追逐自然界的光與影。很少有人像莫奈一樣針對同主題專門描繪不同季節、不同光線和天氣狀態下的色彩變化。而他重要的系列名作如稻草堆、白楊、教堂和花園，都是到吉維尼之後20年內完成的，其中包括集印象派之大成的《睡蓮》。這些作品不僅成為法國藝術的瑰寶，更成為世界藝術的珍品。[1]

睡蓮池塘是莫奈將他對東方藝術的體驗轉換到了花園營造上，日本橋、竹林都是日本園林的元素，但是，莫奈仍然堅持園林設計是來自視覺的需求，池邊的花草依然嚴格按照四季時令和植株高低來種植；而睡蓮池畔的植物，則可以透過水面的反射，產生倒影，以營造夢幻的氣氛。[1]

睡蓮開在水裡，淡定從容的伸向天空，沒有紛擾，無憂無慮的仰望蒼穹。《睡蓮》，可以說是莫奈一生對光與色表現的總結。[1]

莫奈晚年對色彩的研究已經爐火純青，對光與色認識的深度已經無人能及。莫奈的睡蓮看整體效果時會讓人感覺得他喜歡用灰調子， 其實走近看他的色彩是非常飽和的， 純度極高, 他喜歡堆極多的層次， 經過電腦分析， 有的居然高達15層。[1]

⑦ 莫奈的作品在哪裡可以看到

這些名家的畫都比較分散，經濟的做法是買畫冊，但畫冊在很多方面都很難很好的展現。莫奈有500多件素描，2000多幅油畫！
多關注一下各種進中展覽信息。

巴黎奧賽博物館，有不少！
華盛頓國立博物館，不少。
巴黎馬蒙丹博物館，日出印象就藏於此。
巴黎橘園博物館。
有名的博物館如莫斯科普希金博物館、盧浮宮、大都會、倫敦國家藝術館都有收藏，其他大小博物館也有收藏，歐美的、日本的、、、、如群星散落各地。
還有一部分是私人藏。

睡蓮，丹佛美術館、東京國立西洋美術館、盧浮宮、芝加哥藝術學院、洛杉磯現代美術館、莫斯科普希金博物館、私人等等等均有收藏，畢竟睡蓮是莫奈晚期最重要的題材，畫出了數幅精品！

⑧ 莫奈的睡蓮為什麼有圓形

《現代之路——法國現當代繪畫藝術展》將於9月27日開展，法國印象主義名家莫奈的圓形《睡蓮》將首次來華展出，這一作品保險估價摺合人民幣近2億。
據悉，這幅圓形構圖的《睡蓮》是來自法國聖艾蒂安大都會現當代藝術品博物館的鎮館之寶。屆時，法國新任駐華大使將首次來蓉為展覽捧場，法國聖艾蒂安大都會現當代藝術品博物館館長也將來到現場，為觀眾解讀畫作。
莫奈一生僅4幅圓形《睡蓮》存世
據中大科鑒了解到，這幅《睡蓮》原作直徑約80厘米，畫作上幾簇粉色的睡蓮安靜地躺在水中，綠葉團繞，水面倒映出天空、堤岸……整個畫面柔和而靜謐。
莫奈人生最後三十年裡，都在自己位於吉維尼的花園中描繪他所鍾愛的池塘，一共繪制了大約250幅以睡蓮為主題的作品，這些畫作將他的藝術生涯推上了頂峰，成為他最為人所熟知的標簽。
但這250多幅《睡蓮》里，僅僅只有4幅圓形《睡蓮》，是1907年到1908年間莫奈別出心裁的傑作，如今散落世界各地，因其數量稀少、獨具一格而更顯珍貴。此次來華展出的《睡蓮》畫於1907年。
《睡蓮》原景系莫奈花園 為畫「最美作品」幾乎失明
1899年，莫奈經濟寬裕，便將巴黎近郊吉維尼鎮從前租下的一座大花園買下來，開始了不斷的改造。痴迷於日本藝術的他，將花園設計為日式風格，在池塘里栽種了黃、紅、藍、白等各色睡蓮，還架設了一座日式橋梁。
「這是我最美的作品」——莫奈如此評價自己最後的棲息之地。
之後，莫奈便開始沉迷於睡蓮系列，他不再去遠方尋找風景，而是專注於一遍遍地描繪眼前的花園。莫奈喜歡畫同一地點同一景物在不同時間段的樣子，以此來表現他的眼睛如同最精密的相機一般，敏銳地捕捉不同光線下景物的樣子，畫家塞尚曾贊嘆：「莫奈，他只有一雙眼睛，但是，天啊，這是一雙多麼敏銳的眼睛！」
實際上，由於常年在外光環境下作畫，晚年的莫奈視力嚴重受損，後來幾近失明。這對看重色彩的印象主義大師來說是一個沉重的打擊。但即使這樣，他依然保持著嫻熟的技巧和對光影、色彩的敏銳感知。1914年，已是74歲高齡的莫奈在自己的庭院中建成了長23米、寬20米、高15米的大畫室，耗費12年時間創作了8幅大型裝飾畫《睡蓮》系列，目前保存在法國橘園美術館，那鋪滿整個展廳的睡蓮，讓人彷彿沉浸在一個夢幻的世界。
開啟新藝術門派 藝術價值非凡
《睡蓮》為什麼這么貴？這要從西方、尤其是法國的繪畫藝術歷史說起。1872年，莫奈在勒阿弗爾港即興描繪了一幅日出寫生，日出時間短暫，莫奈的筆觸非常快速，這跟當時盛行的精雕細琢、力圖逼真的風格截然不同。
1874年，一批拒絕學院派傳統畫法的藝術家將作品組合成第一批畫集展出，這幅畫也在其中。批評家路易·利萊諷刺這群叛逆的藝術家們眼中只有「印象」，「印象主義」繪畫由此而得名，這幅畫就是著名的《日出·印象》。
莫奈的這種畫法，開啟了一扇新的大門，他放棄了輪廓的勾勒，專注於光影的變化，建立了新的感知和觀察方式，突破了西方藝術的桎梏，對雕塑、音樂、文學等具有深遠的影響。印象主義因此成為西方繪畫歷史上具有里程碑意義的轉折，莫奈則是印象主義最堅定的領導者和貫徹者，而《睡蓮》，是莫奈集大成的系列作品。
據悉，本次展覽將一口氣帶來51件來自法國聖艾蒂安大都會現當代藝術博物館的西方現代經典繪畫，匯集莫奈、馬蒂斯、畢加索等大師的畫作，這些作品皆屬首次亮相中國。本次展覽展期從9月27日持續到12月15日，免費對公眾開放。

⑨ 莫奈的睡蓮在哪個博物館

英國收藏家將包括莫奈的睡蓮等18幅作品捐給博物館。英國著名收藏家SimonSainsbury在去年去世，將莫奈、培根和高更的等大師的18幅作品(包括《睡蓮》)捐給了英國的泰特美術館和英國國家畫廊。英國國家畫廊的新聞發言人說，這些作品價值總共高達10，000萬英鎊(約為22300萬美元)。在一份聯合聲明中稱，「這是迄今為止對於國家最重要的繪畫作品的捐贈。」

⑩ 想去看莫奈的《睡蓮》（M105）

很早就想去看莫奈的《睡蓮》。那是巴黎的橘園美術館。館是相對小眾的館，但鎮館之作可一點也不小眾——館藏8副巨型的莫奈(Claude Monet)畫作《睡蓮》(Les Nympheas)。這幅高2米、總長度加起來超過91米的畫作，是莫奈於1914-1918年的巔峰之作。試想，坐著360度欣賞莫奈的巨幅名畫，去感受莫奈花園在一年四季一日之類的微妙變化，是不是很享受？於是一直憧憬。

2014年，莫奈在中國大陸的首次特展在上海K11購物藝術中心舉辦。12幅真跡中包括莫奈標志性的作品《睡蓮》(Water Lily)和《紫藤》(Wisteria)。但當時的我消息閉塞不知道。遺憾！

到今年3月，「前度劉郎今又來」，上海外灘壹號舉辦的「莫奈和印象派大師展」將持續到8月1日。法國巴黎馬摩丹莫奈博物館（全球收藏莫奈作品最多的博物館）的57件藏品，完美地呈現出莫奈以及印象派大師們遊走於光與影之間的浪漫主義情懷。其中三幅莫奈的巨作尤為值得期待，它們分別是2米高的《睡蓮》、3米長的《紫藤》和2米寬的《玫瑰》。

又及，近期三星堆文物來上海奉賢博物館展出，共130餘件珍貴展品。一並Mark，屆時一並打卡。