巴洛克時期義大利主要有哪些器樂音樂體裁

『壹』 巴洛克時期器樂體裁的發展

簡述巴洛克時期器樂的發展 音樂史上的巴洛克時期一般認為是1600年至1750年之間。這和我們對於任何時期的劃分一樣，也是相對的。即從蒙特威爾第開始到巴赫和亨德爾為止的150年。1750年，對位法大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的去世標志著巴洛克巔峰對違法的終結也標志著巴洛克時期的終結。 自1600年以來，歐洲各國相繼建立了專業和業余的音樂家組成的音樂小組，專門從事各種音樂活動。使歐洲的樂器得到了蓬勃的發展。巴洛克時期則是一個探索和實驗樂器的時期。各種樂器組、合奏曲等風格開始形成。主要體現在一下幾方面： 1.小提琴與器樂合奏： 隨著主調音樂創作方法被重視，小提琴在器樂發展中取得了主要地位。義大利提琴製造業的三大家族是阿瑪蒂、瓜特瓦內里、斯特拉蒂瓦里，他們生產的提琴工藝精良，音色優美，大大促進了提琴製造水平和演奏技術的迅速發展，同時也促進了提琴為主的合奏藝術的發展。小提琴的發展還促成了「奏鳴曲」和「協奏曲」兩大體裁的問世。 奏鳴曲最早的含義是「器樂曲」，和組曲比較相近，它的每一樂章在性格和速度上都是建立在「對比」的原則上，通常是4或5個樂章。直到義大利作曲家科萊里最終確立了「三重奏鳴曲」這一體裁，形成了「慢—快—慢—快」的結構原則，成為現代奏鳴曲的雛形。 協奏曲則指由獨奏部分與合奏部分協同演奏的樂器體裁。義大利作曲家維瓦爾第為大協奏曲的形成做出了突出的貢獻。他的小提琴協奏曲《四季》就是大協奏曲這一體裁的突出代表，並確立為3個樂章的套曲結構。第一樂章是迴旋曲性質的快板，第二樂章是歌唱性質的慢板，第三樂章是帶舞曲性質的快板。此套曲是音樂會上經常演奏的曲目。 2.古鋼琴藝術的發展： 英國古鋼琴家最早創作了鋼琴音樂的新風格，常用變奏曲體裁。法國古鋼琴家蓬涅爾所寫的主要是舞曲性質的組曲，將不同民族風格的舞曲結合在一起。在性格上，速度上以對比的方式排列起來。從而確立了古組曲的基本結構：①阿列曼德：一種莊重、從容的雙拍子德國舞曲。②庫蘭特：一種活潑、節奏輕快的三拍子法國舞曲。③薩拉班德：一種沉重、庄嚴、緩慢的三拍子的西班牙舞曲。④吉格：一種跳躍性的速度很快的英國舞曲，又是三拍子，有時又是以三連音為基礎的復拍子。17世紀是，法國作曲家庫普蘭家族對組曲形式的鞏固起了重要作用。特別是弗朗索瓦·庫普蘭(大庫普蘭)。他的許多鋼琴小品有鮮明的形象，體裁多樣，帶有標題性。他是鋼琴藝術的一個重要探索者，代表所有《莫尼克小姐》、《收割者》等。繼庫普蘭之後，法國的作曲家拉莫是古鋼琴藝術的另一個代表人物，他確立了古典和聲的基本原則，為近代的功能和聲體系奠定了基礎。 3.管風琴音樂的發展： 管風琴這件古老的樂器，一直屬於宗教音樂的范圍。後來逐漸單獨演奏，隨之涌現出很多為管風琴創作的作曲家，推動了托卡塔與賦格曲的完善和發展，最後由巴赫推向了頂峰。巴赫除了歌劇體裁未涉獵外，其他各種體裁均有嘗試，是巴洛克時期的重要代表人物。他的器樂創作主要以鋼琴為主，根據寫法的不同大致可分為5類：舞曲、前奏曲、賦格、即興曲、協奏曲。他的兩卷《平均律鋼琴曲集》被譽為復調音樂風格的最高典範，標志著調性功能思維的高度發展。另外，他還有《馬太受難樂》、《b小調彌撒》、6首《勃蘭登堡大協奏曲》等重要作品。巴赫是音樂史上有著深遠影響力的人物。 如上所述，器樂音樂在巴洛克時期不斷得到發展。這個時期是一個充滿各種探索和實驗的復雜時期。由於復調、舞曲、變奏曲、即興曲等因素的不同程度和不同方式的結合產生了不同的題材。在這個時期，不光器樂題材形式逐漸固定下來而且器樂曲的風格也逐漸形成。一義大利、法國以及德國為中心的作曲家們對於這個時期器樂的發展也做出了很大的貢獻，為古典主義時期藝術的創作提供了基礎。

『貳』 巴洛克時期義大利歌劇的產生與發展是什麼

簡述17世紀義大利歌劇的產生與發展

歌劇誕生於16世紀末到17世紀初的義大利，這種體裁把舞台戲劇與布景、情節和持續的音樂相結合，音樂中包括各種獨唱、對白、合唱和器樂演奏。
早期巴羅克歌劇的一個直接的靈感來源是古希臘的戲劇。在那些戲劇中，合唱和一些抒情段落是需要歌唱的。人們相信古代音樂具有打動聽眾情感的力量，因此，也希望以類似的形式為基礎來創作當代的音樂。
歌劇的更加直接的來源是幕間劇。這是在文藝復興時期的悲劇和喜劇的幕間上演的音樂短劇。在一些重大的禮儀性的場合上，幕間劇可以變得非常壯觀，有合唱、獨唱和較大的樂隊。
歌劇的誕生是和佛羅倫薩的卡梅拉塔（一個學者和藝術家的小組）的活動分不開的。這個小組以貴族巴爾迪伯爵為首，從16世紀70年代起常在伯爵家中聚會，其中包括兩位重要的早期歌劇的作曲家－雅可布·佩里和朱里奧·卡契尼，還有幾位最有影響力的音樂理論家，如文森佐·伽利萊（科學家伽利略的父親）。他們在聚會中對音樂的討論受到一位研究古希臘著作的學者吉羅拉莫·梅伊的信件的很大影響。梅伊認為古希臘音樂之所以感人，是由於它是以單音旋律為基礎的，這種旋律特別能夠通過人聲的自然表現而傳達歌詞中的情感。
佛羅倫薩卡梅拉塔成員的理論在佩里和卡契尼的一系列作品中得到了實踐。首先是在1597年，他們都為詩人利努契尼的詩歌《達夫尼》譜寫了音樂。這部作品可能是最早的歌劇，可惜只有一些片斷保存下來。1600年，佩里為利努契尼作詞的《優麗迪茜》譜曲，表現希臘神話中的奧菲歐的故事，在佛羅倫薩為梅迪契家族的宮廷婚禮上演出。卡契尼也參加了這個作品的一部分音樂創作。兩人都在1601年出版了這部作品的總譜。它們代表了現存最早的完整保存下來的歌劇。
蒙特威爾第在1607年創作了他的第一部歌劇《奧菲歐》。它是為曼圖瓦宮廷而作的，也取材於希臘神話中的奧菲歐的故事，腳本作者是詩人小斯特里吉奧，他直接參照了利努契尼以前所寫的《尢麗迪茜》，並把它擴充成了五幕戲。每一幕表現情節發展的一個階段。音樂包含了多種多樣的聲樂和器樂的風格。首先，他運用了更加連續不斷的宣敘風格，把朗誦性的部分和抒情性的部分混合起來，那些最現代的朗誦性音樂被保留在特別有戲劇性的場景中運用。其次，他運用了獨唱的詠嘆調和二重唱。然後，他還採用了一些牧歌式的合唱。最後，他在歌劇中加入的器樂部分包括一些舞曲和器樂間奏、前奏或尾奏，這種段落有助於對場景的組織。
17世紀中葉，義大利歌劇的發展開始出現角色增多、布景豪華、強調壯觀場景和娛樂性的傾向。同時，宣敘調和詠嘆調開始明確地分開，前者近似說話，後者是旋律性的和分節歌式的。
17世紀後期，義大利歌劇在那波利得到了進一步的發展，形成了"那波利風格"。代表作曲家是亞歷山德羅·斯卡拉第。在他創作的一百多部歌劇（流傳下來的並不多）中，優美的聲樂旋律線條被簡單的和聲所支持，形成簡潔的織體。宣敘調被分成兩類，一類是乾唱宣敘調，只用通奏低音樂器組伴奏。另一類是助奏宣敘調，由弦樂伴奏，有時也動用樂隊中的其它樂器。這種宣敘調通常用於比較緊張的戲劇性場景中。在詠嘆調中，返始詠嘆調（da capo aria）占據了主導地位。這是一種帶再現的三部曲式的詠嘆調。它為聲樂技巧的展示提供了條件，特別是在從頭反復的段落中，歌手經常可以增加即興的裝飾。在斯卡拉第晚期的歌劇中，還開始採用了由"快、慢、快"三段組成的序曲，成為後來典型的義大利歌劇序曲。

『叄』 巴洛克時期義大利有哪幾個歌劇樂派 代表人物分別是|

音樂的巴洛克時期通常認為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止。1750年，對位法大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的與世長辭，標志著巴洛克巔峰的對位法音樂的終結，也標志著巴洛克時代的終結。之所以稱這一時期為巴洛克，是由於一時期音樂表達的技術及方式基本上有它一定程度的共同點，所以用此名詞來標志，並無特殊的意義。巴洛克（Baroque）一詞來自法語，追本溯源是葡萄牙語barroco，意謂形態不圓的珍珠。是巴洛克末期評論家們在評論此一時期的音樂時所首先使用的，而且一般含有貶意，指粗陋曲、奇異的、誇張的音樂。巴洛克之後古典主義時期的音樂家們趨於將音樂語言簡化和規范化，在他們看來，巴洛克音樂過於誇飾而不夠規范。因此巴洛克一詞被評論家用來指十七世紀及十八世紀前期的藝術及音樂作品。現在，隨著時間的推移，我們可以用更為深入和細致的歷史眼光來看待這一時期的音樂，巴洛克不復有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前後的音樂作品，它確實存在著誇飾和有些不太規律化的特徵。

文藝復興時期的藝術講究清晰、統一和協調。但至十六世紀末期，藝術中感情的因素日益增加，明凈清澈和完美的形式被表達感情的需要所壓倒。在美術中可以從卡拉瓦喬（1573-1610）的色彩濃烈的、戲劇性的繪畫中看到。在音樂上我們也早已從馬倫齊奧、傑蘇阿爾多的牧歌以及道倫德的古歌曲中看出端倪，而他們的下一代則更往前發展了。要製造出這些強烈的效果，必須發展一種新的音樂風格。一般地說，文藝復興時期平穩的復調音樂已不適合新時期所需要的特色。巴洛克時期最重要的創造就是「對比」的概念。文藝復興時期的音樂
進行流暢，各個聲部（通常為四至五個聲部）相互交織，同步進行。1600年以後這種織體日漸少用，只有在教會音樂中才能見到，這是因為教會音樂受傳統及固定的禮拜禮式所束縛，因此是最為保守的。

巴洛克時期，音樂藝術得到了前所未有的迅猛發展。並且促成了後來的洛可可（Rococo）藝術的 興起。這一時期的音樂以德、意、法等幾個國家最具代表性。

1. 巴洛克時代的德國音樂

巴洛克時代的德意志音樂，以許茨、巴赫和亨德爾為代表。如果把中世紀以來的復調音樂比做金字塔，他們的音樂就好比是塔頂，因為他們不但吸收了文藝復興以來義大利的新音樂，而且開拓了一條全新的道路。許茨（Heinrich
Schutz，1585-1672年）二十四歲時赴義大利留學，師從於威尼斯樂派的大手筆加布里埃利（Giovanni
Gabrieli，1557-1612）。回國後，他發表了第一部德文歌劇《達夫內》，後來還創作了許多的受難曲。許茨與巴赫和亨德爾恰恰相差了一百年，他的風格對於這兩位巴洛克音樂大師的創作有著重要的影響。

亨德爾和巴赫的音樂作品，無論在傳統音樂的集大成方面，還是在追隨新思潮方面，都在音樂史上放射著異彩。亨德爾的作品多為歌劇和清唱劇音樂，在他的器樂作品中也含有強烈的聲樂因素，這顯然是受了義大利的影響；巴赫音樂則在聲樂作品中含有強烈的器樂因素，這為古典主義時代的到來奠定了堅實的基礎。

2. 巴洛克時代的義大利音樂

歌劇這一偉大的藝術形式，誕生在「音樂的搖籃」——歐洲文明古國義大利。在當時的佛羅倫薩，
有許多偉大的藝術家和一批對古希臘藝術很感興趣的貴族。這些貴族決心賦予希臘戲劇以新的生命，於是他們開始給古老的希臘故事譜曲，並由合唱隊穿上戲裝把整個故事演唱出來，這就是歌劇的雛形。發展到後來，故事裡的角色分別由歌唱者擔任；在合唱節目之間，則由男女歌唱家分別擔任獨唱。當角色的話語輕柔時，台詞被處理成半唱半說，這種歌唱很象一首贊美詩，被稱為宣敘調；而強烈的感情則是真旋律來表現的，稱為詠嘆調。而後，詠嘆調被專門用來炫耀歌手的美好音色。當時，一部歌劇無論在義大利、英國還是在德國上演，其詠嘆調總是用義大利語演唱，而宣敘調部分的演唱則是用
本國語言。

在義大利的巴洛克音樂中，可與早期歌劇相媲美的還有弦樂，當時歌劇的古序曲和協奏曲都是以弦樂為主的。這一時期的義大利盛產小提琴家，如托萊利（Giuseppe
Torelli，1650-1708）、科萊里（Arcagello Corelli，-1713）、維塔利（T.Antonio
Vitali，1665-1735）、維瓦爾第（Antonio Vivaldi，1675-1743）、塔蒂尼（Giuseppe
Tartini，1692-1770）等，他們都早於巴赫。這些音樂家不但都是小提琴名手，而且全是小提琴音樂的作曲家。義大利北部阿爾卑斯地區的克雷莫納（Cremona）人中，小提琴製作家可謂層出不窮，如阿瑪蒂、瓜內利和斯特拉第瓦利等，他們精心製作的小提琴，至今還活躍在舞台上，展現出無窮的藝術魅力。

歌劇的序曲必須分為三部分：快速開始，中間部緩慢，快速終結，這種形式後來成為協奏曲和交響樂的基本形式。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦樂器，至今仍是管弦樂隊中不可缺少的樂器，也是極為重要的室內樂及獨奏樂器。可見，巴洛克時代的義大利音樂影響極為深遠。

3. 巴洛克時代的法國音樂

在當時的法國巴黎，歌劇和古鋼琴音樂在各王侯貴族的府邸內極為盛行。這一時期的法國歌劇，脫離了義大利歌劇的傳統而獨立成長，已經接近於舞劇的形式。在巴洛克時代，法國最具代表性的歌劇作曲家是呂利（Jean
Baptiste Lully，1632－1687），他創作的歌劇簡潔明晰、旋律優美，同時又具有很強的舞蹈性；其內容辛辣、幽默，入木三分。

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『肆』 巴洛克時期的器樂音樂

巴洛克是一個時期，而不是一種風格，這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音樂，1600到1750年這150年間就叫做巴洛克時期，15世紀中葉到1600就是 「文藝復興時期」，這兩個時期雖然在時間方面的區別不是很大，但在藝術方面的東西有很大的區別，所以把它們分為兩個時期！

巴洛克音樂的一些特點（Baroque），它的節奏強烈、跳躍，採用多旋律、復音音樂的復調法，比較強調曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是後期發展的一個基礎。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發展占很大的分量。那個時期的器樂曲發展也很迅速，尤其是弦樂方面的發展，弦樂的音色更能體現出巴洛克的特色，也比較適合我們的吉他翻彈！那個時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高。維瓦爾蒂憑著他的《四季》一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師，他的作品有一種優雅！他們所留下來的東西是巴洛克時期的一大筆財富！

『伍』 巴洛克時期音樂風格

巴洛克時期音樂節奏強烈、跳躍，採用多旋律、復音音樂的復調法，比較強調曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是後期發展的一個基礎。

在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發展占很大的分量。那個時期的器樂曲發展也很迅速，尤其是弦樂方面的發展，弦樂的音色更能體現出巴洛克的特色。

代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。巴赫是音樂之父。維瓦爾第憑著他的《四季》一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師。

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巴洛克時期音樂的旋律特點：樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象徵性特徵。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。

巴洛克時期音樂的節奏：主要分為自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用於宣敘調、托卡塔、前奏曲等，後者用於詠嘆調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節奏常常搭配使用，如宣敘調與詠嘆調，前奏曲（或托卡塔）與賦格。

『陸』 巴洛克時期的協奏曲有哪幾種類型各自特徵如何

『柒』 巴洛克時期主要有哪些音樂體裁

歌劇、清唱劇、大合唱、奏鳴曲、協奏曲和前奏曲。

在音樂方面，藝術史上最顯著的一個轉折點發生於17世紀初的義大利。古代風格雖然繼續風行，但後來僅用於聖樂，而現代風格則逐漸用於非宗教音樂。由於音樂語匯的擴大、聖樂與非宗教音樂之間、聲樂風格與器樂風格之間以及民族之間的差異日益明顯。

因此，音樂領域中的巴洛克時期，如同其他藝術領域一樣，也體現了各種不同的風格。 這段時期的音樂中沒有太多的思想，講究韻律的優美。歌劇、清唱劇和大合唱是聲樂方面最重要的一些新形式，而奏鳴曲、協奏曲和前奏曲則是為器樂而創作的。

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巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，並標以說明其上方和聲的數字（如數字6表示該音上方應有它的六度音和三度音）。演奏者根據這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。

織體：復調織體佔主要地位，其寫作技術達到了空前絕後的高峰。與文藝復興時期的復調不同之處在於它是在功能和聲基礎之上的對位。同時也有許多作品採用主調織體。

曲式：以相互間形成節奏、速度、風格對比的多樂章結構為主，如組曲、變奏曲、協奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調與詠嘆調的搭配關系。

復調樂曲的內部結構是以模仿手段寫作的連續體（不分段），但可看出明確的呈示、發展和再現因素。同時也有分段結構、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。

主要的音樂體裁：聲樂：彌撒、經文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。 器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協奏曲（管弦樂協奏曲、大協奏曲、獨奏協奏曲）。

情緒特點：在一個樂章之內保持一種基本情緒,在樂章與樂章之間才形成對比。

力度表現：不追求漸強和漸弱的細微變化，而是採用較為清晰的「階梯式力度」。

代表作曲家：有喬治·弗里德里希·亨德爾（GeorgeFridericHandel，1685~1759）等。

『捌』 巴洛克時期的器樂體裁（具體點）急急急！！

從大約1600年(也有人認為從1580年前後)到1750年這一個世紀，在西方音樂史上被稱為巴洛克時期。這個時期音樂方面的成就可以歸結為三點：第一是歌劇藝術，它標志著巴洛克時期的開始。歌劇藝術在義大利產生，並且逐漸遍及到了歐洲各國。第二是大小調式還有現代和聲體系。說巴洛克音樂是歐洲音樂的一個基礎，它影響了歐洲音樂發展300餘年，其中這個大小調式和現代和聲體系就是一個很重要的因素。第三是聲樂和器樂作為音樂藝術兩種主要表現方式，開始走向各自獨立發展的道路。

巴洛克時期的音樂體裁主要分「聲樂」和「器樂」兩大類

聲樂包括：彌撒、經文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。

器樂包括：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協奏曲（管弦樂協奏曲、大協奏曲、獨奏協奏曲）。

『玖』 巴洛克時期的器樂有什麼特點

1、音樂理論方面，通奏低音在此時期的應用非常廣泛。「通奏低音」是一種為低聲部記錄音程、和弦和非和弦音調的記譜方式。

2、復調音樂發展到最高峰。巴洛克音樂的節奏強烈、跳躍，其靈感發自生活，對比鮮明，融合了強音和弱音、獨唱和合唱、不同樂器和音質的對比，給聽眾以強烈震撼。

3、歌劇的誕生和器樂的凸顯，成為這個時期最強勁的亮點。16世紀末、17世紀初，歌劇開始出現，這種形式首先是由佛羅倫薩的一群詩人、音樂家和學者組成的團體發起的，他們被叫做「佛羅倫薩樂團」。

歷史

巴洛克時期出現的藝術形形色色，所以必須按照這個時代的比較廣泛的各種文化傾向去探索它們的統一特性。就對藝術的影響來說，當時有三種文化傾向最為重要。

第一種是反宗教改革運動的出現，這股勢力不論在地區方面還是思想方面都正日益擴大。巴洛克藝術中的許多不朽之作，特別是義大利繪畫和建築中的許多作品，可能同教會所採取的新的宣傳態度直接有關。

第二種是君主專制政體的鞏固，隨之產生強大的中產階級，對藝術的發展起了促進作用。從法國王朝建造凡爾賽的宮殿和花園以及中產階級發展繪畫市場，可以窺見當時某些政治和社會發展對藝術的影響。

第三種是在科學發展和對地球進行探索的影響下，對大自然產生了新的興趣。這兩方面的活動促使人類對自身有了新的看法，一方面覺得自己微不足道（特別是受了哥白尼地球不是宇宙中心這一論點的影響），另一方面又感到自己神聖偉大，因為在知識方面有了重大突破。

『拾』 巴洛克時期的代表曲目有哪些

巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》《馬太受難曲》《十二平均律》，亨德爾的《水上音樂》。

音樂特點：
旋律特點：樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象徵性特徵。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。
節奏：主要分為自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用於宣敘調、托卡塔、前奏曲等，後者用於詠嘆調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節奏常常搭配使用，如宣敘調與詠嘆調，前奏曲（或托卡塔）與賦格。
調式：大小調體系，它已取代了過去的「教會調式」。
和聲：已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調功能和聲體系，利用不協和音作調性轉換並使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發明與和聲體系的充分發展有密切的關系。
巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，並標以說明其上方和聲的數字（如數字6表示該音上方應有它的六度音和三度音）。演奏者根據這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。