㈠ 義大利的現代設計有哪些與大多數國家不同的重要特點
義大利的設計應該說具有很濃厚的形式主義特點，往往被嚴肅的設計理論家認為是忽視功能的形式主義傾向。其實，這種特徵是與義大利獨特的人文環境分不開的。義大利的設計師和民眾比較趨向於把設計看作是一種藝術和文化現象，正因為如此，在設計上經常有前衛運動的組織出現，並且，設計常常被用來解決或者企圖解決社會的、政治的、藝術的、環境的等方面的問題，或利用這些因素的綜合來找尋新的社會答案。義大利在現代設計發展中也經歷了「新藝術運動」，也出現過類似德國現代主義那樣被稱為「理性主義」的運動，但並沒有形成那種包豪斯式的單調、刻板的面貌，而是導向了多元化發展的設計風格。任何一種標准化的風格，在義大利總能夠產生出不同的變體來，因而多姿多彩，在任何一種國際風格中，義大利人都能保持自己鮮明的民族特徵。義大利設計具有非常悠久的傳統，但是，它的現代設計則是在戰後才得到世界的公認。義大利設計與藝術評論家埃科(VmbertoEco)曾經講到：「如果其他國家把設計看作是一種理論的話，那麼義大利的設計則有設計的哲學，或者設計的意識形態。」20世紀義大利的設計是義大利文化、藝術、政治的一個有機組成部分。義大利時髦的傢具、服裝、電子產品、家用電器、辦公室用品、汽車、裝飾品等等，為義大利贏得世界各國的稱頌。義大利通過短短的半個世紀，把自己從第二次世界大戰的廢墟上建成一個工業大國，而它的設計在促進國家繁榮富強的過程當中扮演了重要的角色，現在，義大利的設計是「傑出設計」的同義詞。
㈡ 什麼是義大利風格,義大利風格特徵有哪些
現在的年輕人都喜歡一些異國情調，所以裝修的時候都會把自己的房間裝修的不一樣，個性時尚，比如說一些義大利風格，就受到了許多年輕人的追捧，那麼什麼是義大利風格？義大利風格特徵有哪些？大家又了解多少呢？下面我就為您講解一下這些問題。
現在的年輕人都喜歡一些異國情調,所以 裝修 的時候都會把自己的房間裝修的不一樣,個性時尚,比如說一些 義大利風格 ,就受到了許多年輕人的追捧,那麼什麼是義大利風格?義大利風格特徵有哪些?大家又了解多少呢?下面我就為您講解一下這些問題。
什麼是義大利風格?
1.義大利不但擁有正宗的歐洲 古典風格 ,同時也是現代設計具活力的地方,義大利作家和藝術評論家烏貝托·艾科在談到義大利設計時說:“如果說別的國家有一種設計理論,義大利則有一套設計哲學,或許是一套設計思想體系。
2.義大利不但擁有正宗的歐洲古典風格,同時也是現代設計具活力的地方。更重要的是,方興未艾的中國設計正在從義大利傢具中找尋適合中國的精髓,也有越來越多的家庭把居家環境布置得洋溢義大利風情。他們將不斷進步的工業技術與設計的原創力結合起來,在滿足產品功能性要求中追求審美屬性。真的相信,有不少人都一直鍾情義大利,為它那沒落的貴族氣質著迷。在中國,義大利 現代傢具 一度風靡,人們就是迷戀那份兼具理性與感性的交融,為其背後的藝術美感所折服。
3.義大利風格是古希臘羅馬傳統的了普通風格的意義,它發展成為對人的尊嚴和對科學價值的醒悟。因為達芬奇、拉斐爾等藝術家的出現,義大利在歐洲大出風頭。這一期間,義大利的設計末尾強調“世俗性”。到了1500年的時分,義大利的 住宅 和宮殿讓整個歐洲都為之艷羨。即使在當今這個多元化的里,每年定期在米蘭舉行的古裝展、傢具展、藝術展依然代表了高程度。
義大利風格特徵有哪些?
1.隨著羅曼建築的發展,中廳愈來愈高。為縮小戰爭衡挺拔的中廳上 拱 腳的橫椎力,並使拱頂順應於不同尺寸和方式的平面,起初創造出了 哥特式建築 。羅曼建築作為一種過渡方式,它的貢獻不只在於把沉重的構造與垂直回升的動勢聯合起來,而且在於它在建築一次勝利地把高塔組織到建築的殘缺構圖之中。
2.義大利在建築及室內裝璜上,早的成就表如今基督教堂上,初也是沿襲巴西利卡式的形制。但到5世紀時,他們創立了一種新的建築形制,即集中式形制。這種形制的特點是把穹頂支撐在四個或更多的獨立支 柱 上的構造方式,並以帆拱作為 中介 銜接。同時可能使成組的圓頂匯合在一同,構成廣闊而有變化的新型空間籠統。與古羅馬的拱頂相比,這是一個渺小的進步。
什麼是義大利風格,義大利風格特徵有哪些?以上我為您做出了詳細的講解,當然或許你還有很多不明白的地方,想要真正的裝修成這樣的風格,您可以在網上看一下它們的詳細解答
㈢ 義大利現代設計有何特點
義大利現代設計的特點：義大利現代設計一直堅持發展民族特色與新材料，新技術相結合的設計路線，注重人類日常生活的高情感產品設計，因而形成了一個具有"人文主義"風格的義大利化的現代設計體系。
義大利設計也不再刻意地將自己與英國設計、斯堪的納維亞設計分離開來。然而，在有「設計國度」美稱的義大利，其最重要的設計基因---創新、多元卻是不會消失的，它們正在與全球化帶來的新生活方式努力協調，以自己特有的造型能力和創新精神，為各地的新客戶帶來新的驚喜。
(3)義大利的現代設計風格有哪些擴展閱讀
義大利現代設計的發展歷史：
義大利的現代設計大約開始於20世紀初，20世紀的義大利的設計是義大利文化、藝術、政治的一個有機組成部分，時髦的傢具、服裝、電子產品、家用電器、辦公室用品、汽車、裝飾品等等，為義大利贏得世界各國的稱頌。
美國和斯堪地那維亞國家在1950年代大放異彩，1960年年底和1970年代上半葉則是屬於義大利的時代。戰後20年，義大利設計已經逐步告別了戰前的手工製作傳統，也有前衛藝術的影響，更手打現代生活方式的制約。
㈣ 50年代「義大利文化」的設計風格是怎樣的
戰後獨特的義大利設計的風貌在1951年和1954年的米蘭「設計三年展」上得到了反映。1951年的展覽採用各種懸浮的雕塑來裝飾展出場地，具有戲劇化的效果。1954年展覽則更加明確表現出義大利的產品設計不是要走簡單的實用化的功能主義的道路，而是要將設計與藝術、功能與裝飾結合起來，這一屆展覽的名稱便是「藝術的生產」。這種融傳統義大利設計和現代主義風格於一體、既實用又美觀的設計，在1957年吉奧·龐蒂的椅子設計當中得到了很好的體現，椅子採用白樺木和藤編製成，可以說是「傳統義大利設計的現代樣式」。傳統手工藝在戰後的義大利展現出新的光彩，威尼斯的玻璃器皿經過來自米蘭的設計家保羅·威尼尼的努力而呈現時代的特色。器皿具有明亮的色彩、抽象的圖案裝飾和極強的非對稱造型，表達出與現代藝術的聯系。這種傳統手工藝的現代設計使50年代的義大利設計獲得了巨大的國際聲譽。戰後義大利出現了一大批享譽世界的設計家，像建築家、汽車設計家、傢具設計家、時裝設計家、首飾設計家等等，他們的作品具有強烈的品牌效應，並且形成了具有個性的設計風格。義大利的設計家在室內裝飾、傢具、陶瓷、玻璃和金屬器具等方面充分發展了自己的設計才能，優秀的設計產品成為促使戰後義大利商品大量出口的重要原因，反過來又使義大利的裝飾藝術得到了更大的發展。50年代的義大利設計為被稱為「義大利文化」的設計風格的形成奠定了堅實的基礎。
㈤ 義大利的四大建築風格
義大利不但擁有正宗的歐洲古典風格，同時也是現代設計最具活力的地方，下面就一起來看看義大利的四大建築風格吧
義大利的四大建築風格
拜占庭式建築(Byzantine Architecture)
“拜占庭”原是古希臘的一個城堡。拜占庭建築，就是誕生於這一時期的拜占庭帝國的一種建築文化。
拜占庭建築的特點主要有四個方面：
1、屋頂造型普遍使用“穹窿頂”。
2、整體造型中心突出。
3、集中式建築形制，創造了把穹頂支承在獨立方柱上的結構方法和與之相應的。
4、變化和統一的色彩的使用。
羅馬式建築(Roman architecture)
羅馬式建築是10～12世紀歐洲基督教流行地區的一種建築風格，特徵是線條簡單明快，造型厚重敦實，部分建築具有封建城堡的特徵，是教會威力的化身，是建築史上第一次成功地把高塔組織到建築的完整構圖之中。
羅馬式建築的典型特徵是：
1、樸素的中廳與華麗的聖壇形成對比，打破了古典建築的均衡感。
2、拱頂常採用扶壁和肋骨拱來平衡橫推力。
3、交替布置的中廳大小柱，均有韻律。
4、巨大而厚實的牆體，牆面用連列小券，門宙洞口用同心多層小圓券，別出心裁，以減少沉重感。
5、半圓形拱券結構的窗戶、門、拱廊。
6、鍾樓的出現，有時拉丁十字交點和橫廳上也有鍾樓。
7、窄小的窗口，在較大的內部空間營造了一種陰暗神秘的氣氛。
哥特式建築(Gothic Architecture)
哥特式建築是11世紀下半葉起源於法國，13～15世紀流行於歐洲的一種建築風格。主要見於天主教堂，也影響到世俗建築。
哥特式建築的特點：
1、尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有聖經故事的彩色大玻璃。
2、以新的框架結構增加支撐頂部的力量，使整個建築以直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間。
3、教堂的平面仍基本為拉丁十字形，西端門的兩側增加一對高塔。
4、結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。
5、飛扶壁由側廳外面的柱墩發券，柱墩上有砌尖塔，平衡中廳拱腳的'側推力。
6、內部空間高曠、單純、統一，建築風格與結構手法形成一個有機的整體。
7、設計中利用十字拱、飛券、修長的立柱，營造出輕盈修長的飛天感。
巴洛克式建築(Baroque Architecture)
巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。巴洛克建築是17-18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。
巴洛克式建築的特徵：
1、富麗的裝飾和雕刻。常常大量使用貴重的材料、精細的加工、刻意的裝飾，以顯示其富有與高貴。
2、強烈的色彩，從而產生反常與驚奇的特殊效果。
3、追求自由奔放的格調。反對神化，提倡世俗化。
4、標新立異，追求新奇。這是巴洛克建築風格最顯著的特徵。
在歷史的長河中熠熠生輝的義大利風格建築，早已是時尚和經典的代名詞，這些風格各異的建築激發了無數藝術設計者的想像和創作，成為熱愛建築者的源泉之一。
㈥ 義大利平面設計風格
義大利設計美觀靈活，充滿意式幽默。由於文藝復興的藝術家為義大利留下了非常豐厚的文化底蘊，他們的設計師非常善於從中汲取營養並使之與自己的設計完美結合。20世紀50年代的後「實用加美觀」的原則讓他們的設計有個性自我的風格。除實用之外，設計師的思想、追求、理想願望和幻想後來被融入到他們的作品中，使他們的設計別具一格、更加出眾。義大利的現代設計是非常注重設計師個性的表現，注重設計師情感、個人心理在作品上的表現的，同時又把現代設計中理性的內容體現在設計作品中，並且強調藝術的表現和人的感受。因此，義大利設計師的作品都具有一定的叛逆性，喜歡標新立異，色彩純度較高，在視覺上是一種享受、一種沖擊。設計師認識生活的獨特性，讓欣賞者重新認識生活，有一種「發現」生活的喜悅和驚嘆。總的來說，義大利設計的核心是人的力量，拋棄低劣的人性，恢復、高揚明晰的審美的人類最美好的感情，是義大利設計追求的美好境界。
㈦ 義大利裝修設計風格有哪些特點
義大利家居有很強烈的地中海風格,熱情洋溢、自由奔放、色彩絢麗。不需要講究太多的技巧,而是保持簡單的信念,捕捉光線、取材於自然,大膽而自由地運用色彩、造型。相對於地中海風格,西班牙家居顯得更神秘、內斂、沉穩、厚重一些,色彩也更古樸,建築元素也有些變化,另一個區別就是室內裝飾不同,西班牙傢具往往帶有貴族氣質,而地中海裝飾古樸自然。西班牙傢具最大的特色在於對雕刻技術的運用。傢具中的雕刻裝飾深受哥特式建築的影響,火焰式哥特花格多以浮雕形式出現在傢具傳統西班牙傢具的外形輪廓基本是直線,只有座椅有些曲線,其造型的簡朴與當時的西班牙住宅相一致,在櫃類上常見奇異的動物形象、螺旋狀圓柱等代表元素。依循前輩藝術家的足跡,在接受了現代簡約風格的洗禮後,西班牙新古典傢具,在設計上富有無窮的創意以及突破傳統的思維。造型上通過出色的細節雕琢再現出一種神秘而瑰麗的色彩。細節上使用很多合成的材料做裝修,切口寬,不像古典傢具那麼嚴實無縫,細膩奢華。其美觀程度讓人覺得即使經年累月地擺在家中也不會過時。
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㈧ 義大利風格是什麼
有人在裝修房屋時偏愛義大利風格，義大利風格是什麼？今日就由PChouse為你一一解答。
義大利風格是古希臘羅馬傳統的了一般風格的意義，它發展成為對人的尊嚴和對科學價值的覺醒。由於達芬奇、拉斐爾等著名藝術家的出現，義大利在歐洲大出風頭。這一時期，義大利的設計開始強調“世俗性”。到了1500年的時候，義大利的住宅和宮殿讓整個歐洲都為之羨慕。即使在當今這個多元化的世界裡，每年定期在米蘭舉辦的時裝展、傢具展、藝術展依然代表了世界最高水平。
義大利不但擁有正宗的歐洲古典風格，同時也是現代設計最具活力的地方，義大利著名作家和藝術評論家烏貝托·艾科在談到義大利設計時說：“如果說別的國家有一種設計理論，義大利則有一套設計哲學，或許是一套設計思想體系。
義大利風格的傢具，一般都擁有古典和現代兩張迷人面孔，把藝術與功能結合得十分緊密，有時會做得比較簡約，但從來不會缺乏時尚與高貴。
㈨ 第二次世界大戰以後義大利現代設計風格的形成與特徵
現代設計是20世紀發展起來的一個新的人類活動領域。工業化直接催生了這一領域的誕生，而其隨後的每一步發展也始終與社會經濟的發展和人類生產方式的變化緊密相連。由此，現代設計教育也更多地將目光投注於現代技術與工藝的合理化運用。在追求形式和功能的高度統一這一理想目標的過程中，現代設計教育實際上成為了一種最佳工藝學與形式構成學的教育。今天大多數國家的設計教育體系皆是如此。諸如人體工程學和「三大構成」這樣的「科學」，構成了當今設計理論的基礎，並成為設計教育中最重要的內容。世界各國現代設計的面貌也正是形成於這樣一種教育體系中。
現代設計是20世紀發展起來的一個新的人類活動領域。工業化直接催生了這一領域的誕生，而其隨後的每一步發展也始終與社會經濟的發展和人類生產方式的變化緊密相連。由此，現代設計教育也更多地將目光投注於現代技術與工藝的合理化運用。在追求形式和功能的高度統一這一理想目標的過程中，現代設計教育實際上成為了一種最佳工藝學與形式構成學的教育。今天大多數國家的設計教育體系皆是如此。諸如人體工程學和「三大構成」這樣的「科學」，構成了當今設計理論的基礎，並成為設計教育中最重要的內容。世界各國現代設計的面貌也正是形成於這樣一種教育體系中。
現代設計是20世紀發展起來的一個新的人類活動領域。工業化直接催生了這一領域的誕生，而其隨後的每一步發展也始終與社會經濟的發展和人類生產方式的變化緊密相連。由此，現代設計教育也更多地將目光投注於現代技術與工藝的合理化運用。在追求形式和功能的高度統一這一理想目標的過程中，現代設計教育實際上成為了一種最佳工藝學與形式構成學的教育。今天大多數國家的設計教育體系皆是如此。諸如人體工程學和「三大構成」這樣的「科學」，構成了當今設計理論的基礎，並成為設計教育中最重要的內容。世界各國現代設計的面貌也正是形成於這樣一種教育體系中。
現代設計是20世紀發展起來的一個新的人類活動領域。工業化直接催生了這一領域的誕生，而其隨後的每一步發展也始終與社會經濟的發展和人類生產方式的變化緊密相連。由此，現代設計教育也更多地將目光投注於現代技術與工藝的合理化運用。在追求形式和功能的高度統一這一理想目標的過程中，現代設計教育實際上成為了一種最佳工藝學與形式構成學的教育。今天大多數國家的設計教育體系皆是如此。諸如人體工程學和「三大構成」這樣的「科學」，構成了當今設計理論的基礎，並成為設計教育中最重要的內容。世界各國現代設計的面貌也正是形成於這樣一種教育體系中。
義大利的設計既不同於美國設計，也不同於北歐設計。義大利的設計師在每一件設計品中，既注重緊隨潮流，重視民族特徵，也強調發揮個人才能，他們的設計是傳統工藝、現代思維、個人才能、自然材料、現代工藝、新材料等等的綜合體。
與其它國家的設計師相比，義大利的設計師更傾向於把現代設計作為一種藝術和文化來操作。義大利設計師不斷推陳出新，60年代即開始引導世界設計新潮流，從60年代的激進設計、反設計到80年代的後現代設計運動，義大利設計師一直走在世界設計的前沿，他們在設計領域展現的創造力，使別國的設計師眼花繚亂
義大利設計的一個重要特點就是把藝術和功能結合得十分緊密。的確，義大利不但很會生活，更懂得藝術在生活中的地位，這讓他們的生活顯得品質不凡。不過，義大利的設計師偶爾也會離經叛道。
1980年，設計師埃托·索特薩斯成立了「孟菲斯」小組，引發了80年代最引人注目的後現代設計。他們的設計以娛樂、戲謔、玩笑、俗艷的方法，帶著調侃實現與正統設計完全不同的效果，波普風格的室內裝飾和傢具就是這一思潮的產物。
現代主義的設計較為強調的是標准化、系統性，尤其對功能性極為注重，但弊端就是缺乏個性，後現代主義設計試圖張揚個性，例如「孟菲斯」的設計，一味強調物品的裝飾性，使用鮮艷的顏色，但至今來看，實驗性遠遠高於實用性。
後現代主義的設計，畢竟讓設計師們注意到設計的「個性」話題，反現代主義設計特徵極為明顯的設計品不斷產生。例如，義大利的設計師提出，傢具已不僅僅只提供一個休息和放置物品的空間，它還意味著恢復失落的情緒，和提供一個舒適的避難所。
埃托·索托薩斯說：「設計對我而言……是一種探討生活的方式，它是一種探討社會、政治、愛情、食物，甚至設計本身的一種方式。」
如果說別的國家有一種設計理論，義大利則有一套設計哲學，或許是一套設計思想體系。
「古典」實際上意味著一種統一的風格，是歐洲貴族的理想的完美表現巴洛克風格是文藝復興「人本思潮」的倒退。
義大利的設計師提出，在壓力持續增長的當代，傢具已不僅僅只提供一個休息和放置物品的空間，它還意味著恢復失落的情緒，和提供一個舒適的避難所的確，米蘭富有她獨特的魅力。專賣店和珠寶裝扮了這個城市，她每日的喧囂和擁擠是她迅猛發展的動力，她散發著藝術氣息的建築群、充滿活力的時尚工作室和千奇百怪的設計展定義了她的時尚之都。
在米蘭血拚是一門高尚的藝術，既讓自己不斷去推敲又可以拿來向別人炫耀。所以有很多人又把這里叫做「敗家之城」。米蘭雲集了世界各名牌的旗艦店，皮革加工世界第一、石材加工世界第一、珠寶設計世界第一，漫步街頭隨處可見來自世界各地的「敗家男女」在這里沖鋒陷陣。當然，即使你沒有銀兩，看看櫥窗里大師的出奇制勝，也足賞心悅目了。
除了米蘭之外， 作為義大利文藝復興發源地，佛羅倫薩也令很多時尚人士無限嚮往。佛羅倫薩周圍散布著無數個工廠直銷店(0utlet)，有人解釋，估計是因為義大利實在是一個太具天賦的國家，這些極為優秀的設計師們為了回饋本國人民，就在各大時尚之都周圍興建了這些0utlet。如果你到了佛羅倫薩，就不能不到The Hall，它建在一個山谷里，離佛羅倫薩大約4 5分鍾的路程。除了擁有二三十個品牌外，附近還有一個專辟的DaG直營店，再往前30分鍾左右，就是傳說中的P RAD A。山谷中的品牌0utlet並沒有豪華的裝飾，只是一排排簡易的平房，但光聽Agnona,BottegaVeneta，Emanuel Ungaro，ErmenegildoZegna，Fendl，Giorgio Armani,Gucci，Hogan，Marni，Salvatore Ferragamo，Sergi0 Rossi，Stela Mccartney,Tod』s,Vaoentino,Yohji Yamamoto,Y—3 e Yves Saint Laurent、Emilio Pucci和打折的牌子就足夠吸引朝聖者在這里流連忘返了。
在這一連串的品牌中，古奇就是佛羅倫薩土生土長的。1923年，佛羅倫薩的設計師古奇歐·古奇以崇尚奢華的高消費階層為目標消費群，從設計和製作皮具開始，締造了風靡全球的古奇王朝。也正由於它的家族史中充斥著魅惑、貪婪、情慾和謀殺等繁復的情感也令追隨它的人們前仆後繼。現在的古奇更強調個性獨立且不誇張，整體協調又具特徵，尤其做工極為精細，顯得出類拔萃，細致高雅，成為身份與財富的象徵。綜上通過對義大利設計的簡要分析，我們得到一個重要啟示：在當今世界主流的現代設計教育體系之外，可以有另一種設計教育。不是說設置在建築學院之內的設計教育，這一點本身並不重要，而是一種仍然以基本的藝術理論和人文理論為基礎的設計教育，一種以激發學生的個人創造力和想像力為目標的設計教育，一種整體性的、能夠充分調動學生所有方面潛力的（不僅是理性的，還有感性的）設計教育，一種不滿足於被動地解決實用物品的功能被動地滿足市場需求而是致力於生活和文化的創造的設計教育。的確，米蘭富有她獨特的魅力。專賣店和珠寶裝扮了這個城市，她每日的喧囂和擁擠是她迅猛發展的動力，她散發著藝術氣息的建築群、充滿活力的時尚工作室和千奇百怪的設計展定義了她的時尚之都。
在米蘭血拚是一門高尚的藝術，既讓自己不斷去推敲又可以拿來向別人炫耀。所以有很多人又把這里叫做「敗家之城」。米蘭雲集了世界各名牌的旗艦店，皮革加工世界第一、石材加工世界第一、珠寶設計世界第一，漫步街頭隨處可見來自世界各地的「敗家男女」在這里沖鋒陷陣。當然，即使你沒有銀兩，看看櫥窗里大師的出奇制勝，也足賞心悅目了。
除了米蘭之外， 作為義大利文藝復興發源地，佛羅倫薩也令很多時尚人士無限嚮往。佛羅倫薩周圍散布著無數個工廠直銷店(0utlet)，有人解釋，估計是因為義大利實在是一個太具天賦的國家，這些極為優秀的設計師們為了回饋本國人民，就在各大時尚之都周圍興建了這些0utlet。如果你到了佛羅倫薩，就不能不到The Hall，它建在一個山谷里，離佛羅倫薩大約4 5分鍾的路程。除了擁有二三十個品牌外，附近還有一個專辟的DaG直營店，再往前30分鍾左右，就是傳說中的P RAD A。山谷中的品牌0utlet並沒有豪華的裝飾，只是一排排簡易的平房，但光聽Agnona,BottegaVeneta，Emanuel Ungaro，ErmenegildoZegna，Fendl，Giorgio Armani,Gucci，Hogan，Marni，Salvatore Ferragamo，Sergi0 Rossi，Stela Mccartney,Tod』s,Vaoentino,Yohji Yamamoto,Y—3 e Yves Saint Laurent、Emilio Pucci和打折的牌子就足夠吸引朝聖者在這里流連忘返了。
在這一連串的品牌中，古奇就是佛羅倫薩土生土長的。1923年，佛羅倫薩的設計師古奇歐·古奇以崇尚奢華的高消費階層為目標消費群，從設計和製作皮具開始，締造了風靡全球的古奇王朝。也正由於它的家族史中充斥著魅惑、貪婪、情慾和謀殺等繁復的情感也令追隨它的人們前仆後繼。現在的古奇更強調個性獨立且不誇張，整體協調又具特徵，尤其做工極為精細，顯得出類拔萃，細致高雅，成為身份與財富的象徵。綜上通過對義大利設計的簡要分析，我們得到一個重要啟示：在當今世界主流的現代設計教育體系之外，可以有另一種設計教育。不是說設置在建築學院之內的設計教育，這一點本身並不重要，而是一種仍然以基本的藝術理論和人文理論為基礎的設計教育，一種以激發學生的個人創造力和想像力為目標的設計教育，一種整體性的、能夠充分調動學生所有方面潛力的（不僅是理性的，還有感性的）設計教育，一種不滿足於被動地解決實用物品的功能被動地滿足市場需求而是致力於生活和文化的創造的設計教育。</SPAN>
