什麼是義大利牧歌

⑴ 義大利牧歌發展的三個階段活躍於哪些城市

早期活躍於克雷莫納，中期活躍於曼圖亞，晚期活躍於威尼斯。
早期的義大利牧歌活躍於克雷莫納，承接弗羅托拉的音樂特點並創新。中期的義大利牧歌活躍於曼圖亞，在探索中成熟，主調與復調風格交替。晚期的義大利牧歌躍於威尼斯，在各方面的探索達到高峰。
早期代表作曲家有維拉爾特、韋爾德洛和阿卡代爾特等，中期代表作曲家有羅勒、蒙特等，晚期作曲家有有馬倫齊奧、傑蘇阿爾多和蒙特威爾第等。

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《中外音樂史論》考試大綱 一、考試的總體要求 本考試大綱適用於報考中國傳媒大學音樂學專業的碩士研究生入學考試。《中外音樂史論》是音樂院校大學本科音樂學專業的重要基礎理論課的總稱。它包括了中國古代音樂史、中國近現代音樂史、西方音樂史、民族音樂概論、影視音樂、音樂電視、音樂社會學、音樂美學等。本考試科目要求考生能熟練掌握以上課程的基本概念、歷史音樂事件、歷史音樂人物及其重要代表性作品、音樂風格流派特徵、音樂社會現象焦點、音樂的跨界融合現象等，並應用以上基本知識點，體現出綜合運用所學知識分析和解決實際問題的能力。 二、考試的內容 ■中國古代音樂史 一、遠古及夏、商、周三代 二、春秋戰國時期 1．春秋時期的音樂 2．戰國時期的音樂 三、秦漢時期 1．樂府 2．鼓吹樂 3．相和歌 4．百戲 5．器樂 四、魏、晉、南北朝時期 1．民間音樂 2．文人音樂 3．各民族樂舞的相互傳播交流 4．樂律理論與音樂思想 五、隋、唐、五代時期 1．宮廷雅樂 2．宮廷燕樂 3．梨園與教坊 4．民間音樂舞蹈 5．中外音樂文化交流 六、宋、元時期 1．城市音樂 2．歌曲 3．說唱音樂與戲曲音樂 4．器樂 七、明、清時期 1．戲曲音樂的繁榮 2．說唱音樂的繁榮 3．器樂 4．樂律理論 ■中國近現代音樂史 一、傳統音樂的發展 1．民歌 2．說唱音樂 3．戲曲音樂 4．民族器樂 二、學堂樂歌 1．沈心工 2．李叔同 三、20世紀20年代的中國音樂 1．學校音樂教育 2．音樂社團 3．工農革命運動中的音樂 4．蕭友梅 5．黎錦暉 6．趙元任 四、20世紀30年代的中國音樂 1．抗日救亡歌詠運動 2．青主 3．黃自 4．聶耳 5．冼星海 6．其他革命音樂家 五、20世紀30年代後期和40年代的中國音樂 1．淪陷區的中國音樂 2．國民黨統治區的中國音樂 3．解放區的中國音樂 4．重要的音樂家 ■西方音樂史 一、古代音樂 1．古希臘的音樂 2．古羅馬的音樂 二、中世紀的音樂 1．宗教音樂 2．世俗音樂 3．復調音樂（舊藝術） 4．世俗復調音樂（新藝術） 5．奧爾加農 6．康都克特 7．經文歌 三、文藝復興時期的音樂 1．文藝復興時期的音樂觀 2．尼德蘭樂派 3．義大利牧歌 4．新教聖詠 5．文藝復興時期的樂器 四、巴洛克時期的音樂 1．巴洛克時期的音樂特點 2．歌劇 3．清唱劇 4．康塔塔 5．奏鳴曲 6．組曲 7．協奏曲 8．蒙特威爾第 9．亨德爾 10．J.S.巴赫 五、古典主義時期的音樂 1．古典主義 2．曼亥姆樂派 3．柏林樂派 4．維也納古典樂派 5．海頓 6．莫扎特 7．貝多芬 六、浪漫主義時期的音樂 1．浪漫主義 2．浪漫主義音樂觀 3．舒伯特 4．門德爾松 5．舒曼 6．肖邦 7．李斯特 8．柏遼茲 9．羅西尼 10．威爾第 11．瓦格納 12．勃拉姆斯 13．民族樂派 14．格林卡 15．穆索爾斯基 16．里姆斯基-柯薩科夫 17．柴可夫斯基 18．斯美塔那 19．德沃夏克 20．西貝柳斯 ■中國民族民間音樂 一、民間歌曲 1．號子 2．山歌 3．小調 二、民間舞蹈音樂 三、說唱音樂 1．鼓詞類 2．彈詞類 3．道情類 4．牌子曲類 5．琴書類 四、戲曲音樂 1．崑腔系統 2．高腔系統 3．梆子腔系統 4．皮黃腔系統 五、民間器樂 ■影視劇音樂 一、影視劇音樂特徵 二、影視劇音樂的構成 1．主題歌 2．插曲 3．主題音樂 4．場景音樂 5．背景音樂 三、影視劇音樂表現形式 1．畫內樂與畫外樂 2．同步、對位與平行 3．音樂蒙太奇 ■音樂電視 一、音樂電視的藝術特徵 1．音畫關系 2．歌詞與畫面的轉化關系 二、音樂電視的藝術風格類型 1．敘事風格 2．抒情風格 3．紀實風格 ■音樂與社會 一、社會音樂生產 1．社會音樂生產的本質 2．社會音樂生產的結構 二、音樂傳播 1．樂譜傳播 2．唱片傳播 3．無線電廣播傳播 4．電視傳播 5．網路傳播

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⑶ 英國和義大利牧歌是什麼

牧歌是16世紀文藝復興時期民族化世俗音樂興起的一種體裁，一般使用通譜體，歌詞因為使用著名詩人詩作，所以歌詞的文學水準比較高。牧歌的織體是主復調相結合的。具體如下：

1、義大利是牧歌的發源地，也正是因為牧歌的繁榮義大利音樂在歐洲地位也逐漸凸顯。因此您的問題應該從義大利的牧歌談起。義大利牧歌的前身是弗羅托拉，就是一種世俗音樂體裁，早期牧歌作曲家一般也是創作這種體裁的高手，後來轉而創作牧歌。牧歌產生和彼特拉克有關。

早期義大利牧歌，代表人物是維拉爾特，中期是羅勒，晚期作曲家則更有名些，例如馬倫齊奧、傑蘇阿爾多（作品比較特殊的一位，個人很喜歡，極端半音運用的傾向已經非常明顯，節奏有點怪異，不過充滿矛盾感和吸引人的戲劇性）、蒙特威爾第等人。

ps：注意維拉爾特和羅勒，這二位是日後威尼斯樂派的創始人，法-佛蘭德樂派的代表作曲家，並且，該樂派的晚期代表作曲家如拉索的牧歌也是受到這兩位的的影響。

2、英國此時盛行的世俗音樂體裁是琉特琴歌曲和埃爾曲，不過琉特琴歌曲中也包括了牧歌部分。英國牧歌並不典型，相比義大利等國，它的音樂發展算滯後的。

16世紀末，尼古拉斯•楊出版了義大利牧歌的英譯本才標志著牧歌這一形式在英國逐漸流行，後來又有了英國牧歌運動。作曲家Byrd，也就是伯德，和他的學生莫利是比較有代表性的作曲家。他們的作品風格還是受到了義大利牧歌的非常大影響而創作的。

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十六世紀，一批全新的世俗音樂如暖風一般，從義大利吹遍歐洲。盡管教會與富人們依然青睞嚴肅的教會音樂，但它正在失去在當時音樂界的統治地位，而被這種全新的音樂所替代：它們似乎蘊含某種特質，使那些所謂的上流社會的藝術音樂，即將被普羅大眾的流行音樂拯救。

在這世俗音樂浪潮中，義大利「牧歌（madrigal）」是最重要的音樂體裁。

義大利牧歌以較高水準的詩歌為詞譜寫的歌曲。歌曲的旋律自由，歌詞多為單段，採用描繪性詞彙和象徵手法為主，有些作品具有戲劇性效果。

早期的牧歌多為四聲部，主調風格（指由一條主旋律加和聲襯托聲部構成的織體），融入少量的模仿復調風格（指同一旋律在不同聲部中先後出現，形成了前起後應，層次分明的模仿關系）。

其中佛萊芒樂派（Franco-Flemish）對義大利牧歌的成形和發展作出了極大的貢獻。這個樂派的音樂家大都來自尼德蘭的佛萊芒地區（今法國北部、荷蘭與比利時南部），並由此命名。

1533年發行的第一本牧歌集中，包含了許多佛萊芒樂派的作曲家創作的作品，他們在保持著義大利民間抒情歌弗羅托拉（Frottola）的特色的同時與佛萊芒傳統結合的作曲方式創造出了「牧歌」這一體裁。

來自佛萊芒樂派的菲利普·韋爾德洛（Philippe Verdelot，1480-1532）是義大利牧歌的主要創始人之一。

⑷ 義大利牧歌發展的三個階段活躍於哪些城市

佛蘭芒、威尼斯、佛羅倫薩、維也納、義大利的各個城市。西歐進入16世紀以後,音樂的發展有了新的藝術傾向,歐洲各國在音樂領域中的一系列探索,改革和創新讓更多的音樂體裁問世.各國都有代表著本國民族風格的音樂出現,從而打破了歐洲音樂以宗教體裁為主的單調局面,聲樂體裁更是豐富多樣.作為文藝復興發祥地的義大利,在自身的音樂藝術發展上必然領先於歐洲其他各國.16世紀義大利出現了最能代表本國民族特徵的世俗音樂體裁——牧歌.這種體裁的發展不僅為義大利日後的音樂繁榮做了准備,而且為歐洲音樂注入了新的活力。

⑸ 著名的義大利民歌有什麼

義大利人是喜愛歌唱的民族。義大利民歌的起源可以追溯到14世紀的牧歌。作曲者常採用知名作家的詞來譜曲，所以單單歌詞就有很高的文學價值。義大利牧歌的內容都是以愛情為主題或描寫對田園的喜愛。經過兩個世紀的演變，牧歌越來越傾向精美的表現，到16世紀後半期，充滿了「世紀末」的實驗趨勢。當然，也因此牧歌有了彈性空間的可能性，在義大利的那不勒斯便發展出鄉村歌曲—歌曲返璞歸真，以聲樂來表現富有詩意的書畫，接近於獨唱聲樂精品的嶄新風格——這就是今日的那不勒斯民歌。

⑹ 什麼是"新藝術"義大利牧歌清唱劇喜歌劇

新藝術運動（Art Nouveau）開始在19世紀80年代，在1890年至1910年達到頂峰。「新藝術運動」的名字源於薩穆爾·賓（設計師兼藝術品商人）1895年在巴黎開設的一間名為「新藝術之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。 准確的說新藝術是一場運動，是工藝美術運動在法國的繼續深化和發展，而不是單一的一種風格，可分為直線風格和曲線風格，裝飾上的風格和平面藝術的風格，並以其對流暢、婀娜的線條的運用、有機的外形和充滿美感的女性形象著稱。 這種風格影響了建築、傢具、產品和服裝設計，以及圖案和字體設計。
薩穆爾·賓與一些同行朋友合作，決心改變產品設計現狀。他們推崇藝術與技術緊密結合的設計，推崇精工製作的手工藝，要求設計、製作出的產品美觀實用，他們對建築、傢具、室內裝潢、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報等進行全面設計，力求創造一種新的時代風格。他們在形式設計上的口號是「回歸自然」，以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材，但又不完全寫實，多以象徵有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣，呈現出曲線錯綜復雜、富於動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。1900年的巴黎國際博覽會上，薩穆爾·賓的精美作品引起世界廣泛關注，在歐美各國引起廣泛響應，並使「新藝術之家」的名稱不脛而走，故以「新藝術」命名其運動。所以，法國(比利時)自然成為新藝術運動的發源地和中心。

⑺ 牧歌主要體現詩人什麼樣的思想

牧歌，歐洲文學中一個歷史悠久的文學體裁，一般表現牧人田園生活情趣。詩人往往借這種體裁將鄉村生活的恬靜與城市或宮廷生活的腐化墮落相對立。希臘的忒奧克里托斯是最早的牧歌作者之一，之後維吉爾的牧歌表現了理想化的庄園生活。

義大利牧歌，塔索的《阿明達》一書主扉頁

⑻ 14世紀義大利牧歌與16世紀義大利牧歌有什麼區別

很棒！你確實發現了問題14世紀的牧歌屬於中世紀的復調音樂體裁，這一時期的音樂被稱之為「新藝術」時期音樂，這一時期的牧歌一般是兩至三個聲部，在創作上總體還是遵循中世紀的作曲原則，所以，其音樂思維也反映了中世紀的音樂思維特徵。但16世紀的牧歌指的是文藝復興時期的復調音樂，初期是3至4個聲部，後期有5至6個聲部；當然，它也是文藝復興時期的世俗音樂；在創作上突出使用「詞意描繪」（word painting）手法（即用音樂對一個句子或一個詞進行音畫式描繪）；在音樂思維上主要突顯文藝復興時期的音樂思維特質，也折射出16世紀文藝復興時期的時代特徵和人文內涵。

⑼ 西方音樂發展史上的巴洛克時期通常是指1700年至1850年

大約從1600年到1750年之間的150年。

巴洛克音樂指歐洲在文藝復興之後開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600年到1750年之間的150年。

巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動，旋律精緻。復調音樂仍然占據主導地位，大小調取代了教會調式，同時主調音樂也在蓬勃發展。於是復調的和聲性越來越明顯。復調在J.S.巴赫時代發展到極致。

通奏低音及即興創作是巴洛克重要的部分，並且管弦樂團編制尚未標准化。

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音樂創作

巴洛克音樂創作的發展中心以貴族的宮廷、私人組織的學會以及天主教教會為主，其中又以宮廷最具影響力。此時期的音樂創作除了適合在宮廷里演奏的大協奏曲（concerto grosso）以外，還有貴族沙龍里帶有私密氣氛的小規模樂器奏鳴曲（Sonata）；

彌撒、神劇、受難曲以及豐富的管風琴曲目，令教堂充滿了聖神的光彩；在巴洛克晚期時出現了交響樂的雛形即義大利語「Sinfonia 」，是一種三樂章題材的音樂；另外，歌劇在威尼斯快速興起，借著音樂和戲劇的結合將情感抒發到最高點。音樂創作從此步入了一個蓬勃發展的階段。