義大利有什麼著名的畫像

1. 世界上最珍貴的肖像畫是誰的作品

世界上最珍貴的肖像畫就是列奧納多·達·芬奇的傑作《蒙娜·麗莎》。達·芬奇是文藝復興時期義大利最著名的藝術家之一，他的這幅作品，所給予觀眾的深刻印象，是一種「銷魂」的力量。

2. 《最後的晚餐》這幅有名的義大利畫，用了多久時間畫出來的

據說,義大利著名的藝術家列奧納多·達芬奇歷時7年繪制了《最後的晚餐》這幅佳作。

畫中耶穌和十二門徒的形象均來自現實中的人。

達芬奇創作這幅作品時,曾仔細觀察過無數的年輕人,想尋找一張神聖的、能表現耶穌品格的面孔。

費力搜尋了幾星期之後,一個19歲的年輕人被選定為耶穌畫像的模特。歷時6個月,達芬奇創造出這幅名畫的主角。在以後長達6年的時間內,達芬奇繼續努力著,逐個找到適合11位門徒的模特並完成了畫像。這幅畫的中間留下了猶大的位置,這是完成這幅作品最後的一步。這個門徒,就是為了30枚銀幣而背叛耶穌的人。

達芬奇要尋找一張貪婪、奸詐、偽善、冷酷、無情的面孔,一張能描繪出出賣朋友特徵的面孔。

在現實生活中尋找能體現猶大特徵的模特確實很難,費盡了周折,終於有人帶話給達芬奇,說在羅馬土牢里發現了一個因謀殺罪而被判處死刑的犯人,幾乎完全符合達芬奇的要求。

達芬奇馬上趕到羅馬。站在達芬奇面前的是一個皮膚黝黑的人,骯臟蓬亂的長發懶散地遮在臉上,陰郁的面孔透著一股邪惡的、墮落的神情。達芬奇終於找到了他想要的能表現猶大特徵的人。

經過羅馬國王的特許，這個死刑犯被押送到米蘭，每天在指定的時間坐在達芬奇面前，供這位天才藝術家繪畫。幾個月後,達芬奇終於畫完了最後一筆，他對衛兵說：「我畫完了,你可以把這個囚犯帶走了。」

就在這時,死刑犯突然擺脫了衛兵的控制沖向達芬奇,他哭著喊道:「噢,達芬奇,你看看我,你認不出我是誰嗎?」

達芬奇仔細端詳著死囚犯,然後對這個凝視了幾個月的面孔說:「不,在士兵把你從羅馬土牢里帶出來之前,我從未見過你。」

聽了達芬奇的話,死刑犯抬頭望著天空嘆道：「噢,上帝,我真得那麼墮落嗎?」然後他轉向畫哭泣：「達芬奇,你再看看我,我就是7年前給你做耶穌畫像模特的那個人啊。」

所以，你是耶穌，還是猶大，完全取決於你自己。

3. 世界著名畫作什麼是義大利達芬奇的

世界著名畫作《蒙娜麗莎》是義大利達芬奇的。

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

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達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了「漸隱法」繪畫技法。「蒙娜麗莎」人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那麼明確，彷彿融入背景之中。

尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是著意使用了「漸隱法」繪畫技法，讓眼角和嘴角漸漸融入柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。

《蒙娜麗莎》幅肖像中，那雙眼睛周圍、那生動的紅色小圈和毛發，不經過最精細的刻畫，是無法表達出來的。眼臉也自然得體，睫毛濃密，每一根都經過細致的描繪，曲折自如，宛如出自皮下，極為逼真。

鼻尖上純美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，從玫瑰紅唇到鮮嫩的粉頸，無處不是生動的肌膚而非顏料堆砌。如果人們凝神觀看喉頭的凹陷之處，彷彿還能感受到脈搏的跳動。

4. 世界上最著名的肖像畫——《蒙娜麗莎》 主要寫了什麼

《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。

直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎麼笑；然而當看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。

蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背後是一道欄桿，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·芬奇「無界漸變著色法」的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發著夢幻而神秘的氣息。

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一、人文背景

文藝復興是盛行於14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。

在中世紀晚期發源於佛羅倫薩，後擴展至歐洲各國。歐洲源自對基督教統治下中世紀的批判，產生了世俗價值觀念。人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居於核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。

二、創作過程

《蒙娜麗莎》油畫：該作品經過了四個創作階段：第一層，是一幅對未知對象的肖像草稿，從輪廓可以看出，有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴唇；在第二層里，達·芬奇用一幅《佩戴珍珠發飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿。

第三層，是1503年創作的《麗莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡認為這才是蒙娜麗莎的原貌，也是他所認為的「另一幅女人的畫像」。

畫中的蒙娜麗莎眼睛看向左邊，面帶微笑，這是當時標準的肖像畫模樣。第四層，是《蒙娜麗莎》油畫作品：臉微微向右轉了過來，就連目光也是向右的。

5. 義大利有那些著名畫家

牽狗一搜就有一溜......

皮薩奈羅（約1395-1450），義大利文藝復興早期畫家，作品以宗教題材、肖像畫居多，畫風寫實。

雅可波·貝里尼（1400-1471），義大利畫家，他的作品以聖母像居多，素描注重透視、結構表現。

金提爾·貝里尼（1429-1507），義大利畫家，代表作有《聖馬可廣場的行列》等，擅長繪制大型歷史畫和巨大熱列場面。

喬凡尼·貝里尼（1430-1516），義大利文藝復興時期威尼斯畫派的奠基人，代表作有《聖母子》、《有小樹的聖母像》、《諸神之宴》、《公爵像》等，擅長用豐富的色調刻畫人物，給人以清新的充滿生命力的感覺，構圖嚴謹、色彩明快抒情；所作聖母像，具有人文主義傾向。

曼特尼亞（1431-1506），義大利畫家，代表作有《玫狄德》、《凱撒的凱旋》等，畫風嚴謹、透視感強。

西諾列里（1441-1523），義大利畫家，代表作有《赫爾克力斯與安泰格鬥》等，以擅長構圖和繪制人物眾多的大幅壁畫而著稱，素描人物形象嚴謹，富有男性力量和英雄氣慨。

波堤切利（1445-1510），義大利畫家，作品以宗教和神話題材為主，富有詩意，曾為著名詩人但丁的《神曲》作精美插圖，代表作有《春》、《維納斯的誕生》等，他的作品精緻明凈，線條有節奏感，形體富韻律，風格獨成。

列奧納多·達·芬奇（1452-1519），義大利傑出的畫家、哲學家、科學家、建築家、工程師，歐洲文藝復興運動最重要的代表人物，文藝復興「三巨匠」之一，他多才多藝，知識淵博，在藝術實踐和科學實驗中，研究探討了人體解剖、透視、明暗、構圖等科學法則，留下了近7000頁文稿，他作品卓越，壁畫《最後的晚餐》、油畫《蒙娜麗莎》、《岩間聖母》、《聖安娜》、《安加利之戰》等聞名於世，他的作品和《繪畫論》對世界繪畫的發展影響很大，他重視人物性格和主題情節的表現，素描構圖精妙、刻畫細致、線條流暢。

卡巴喬（1455-1525），義大利畫家，代表作有《國王的禮拜》等，作品構圖嚴密，注重真實表現，注重明暗色調和空間關系的表現。

米開朗基羅（1475-1564），義大利畫家、雕刻家、建築家、工程師和詩人，文藝復興「三巨匠」之一，初期作品受傳統影響，創作受人文主義思想的支配，以現實主義手法、浪漫主義想像表現義大利市民階層的精神面貌，代表作有雕刻《大衛》、《摩西》、《奴隸》和壁畫《最後的審判》、《創世紀》等，作品具有雄偉的氣魄，渾厚的力量、誇張的動態、浪漫的想像；素描作品造型嚴謹、簡練肯定、強健有力。

喬爾喬涅（1477-1510），義大利文藝復興時期威尼斯畫派畫家，他熱愛音樂和詩歌，代表作有油畫《田園合奏》、《聖母子》、《入睡的維納斯》等，作品色彩華麗、明暗柔和、富有音樂感，充滿了對大自然的美麗和現實世界歡樂幸福的歌頌。

帕爾馬·委齊奧（1480-1528），義大利畫家。

薩伏爾多（1480-1500），義大利畫家。

勞倫佐·洛托（1480-1556），義大利畫家，作有許多宗教畫和肖像畫。

拉斐爾（1483-1520），義大利文藝復興盛期傑出畫家、建築家，文藝復興「三巨匠」之一，他只活到37歲，畫了近300幅作品，以聖母像居多，他的藝術使文藝復興時期藝術理想美達到了高峰，代表作有油畫《西斯廷聖母》、《花園里的聖母》、《椅中聖母》、《三月女神》和壁畫《雅典學院》，他的藝術特點是優雅和諧、圓潤秀美，聖母像健康、溫柔、豐韻、恬靜，猶如人間母親的形像；素描作品手法靈活、刻畫精微、自然純朴；用線雍容灑脫、明媚典雅。

波德諾內（1484-1539），義大利畫家。

康帕諾拉（約1485-1540），義大利畫家。

德·薩托（1486-1531），義大利畫家，代表作有壁畫《瑪利亞的誕生》、油畫《聖母和暴風雨之神》等，素描作品結構和諧平穩，明暗層次鮮明，人物表情，性格特徵、心理描寫極為生動。

博尼法齊奧（1487-1553），義大利畫家。

提香（約1488-1576），義大利文藝復興時期威尼斯畫派最傑出的畫家，代表作有油畫《花神》、《天上的愛和人間的愛》、《聖母升天》、《酒神與阿麗亞德公主》等，作品以旺盛的生命力和明朗歡快的情調為特色，其鮮明約麗的色彩、理想的人物造型、浪漫主義的氣息對歐洲繪畫的發展有很大影響，他的素描作品線條簡潔輕快、明暗對比響亮，他的油畫改變了古典畫法先著單色素描後層層罩染的做法，把油畫造型、筆觸運用推向一個新的階段。

羅馬諾（約1492-1546），義大利畫家、建築家，拉斐爾的學生，繼承了老師的優雅、和諧、秀美的畫風，完成了拉斐爾未完成的《基督變容圖》。

柯雷喬（1494-1534），義大利畫家，代表作有《聖卡林娜的訂婚》、《到埃及去的路上》等，作品具有明快、優美、熱烈、歡愉的特點；他的素描筆法豪放、線條流暢、光感強烈、色調豐富。

羅素（約1494-1540），義大利畫家。

波爾多內（1500-1571），義大利畫家。

德·瓦加（約1501-1574），義大利畫家。

帕米江尼諾（1503-1540），義大利畫家，代表作有《長頸聖母》、《安吉雅》等，擅長以創造性的線、奇異的空間、變形的處理來描繪形象。

勃隆齊諾（1503-1572），義大利畫家。

蒙特魯坡（約1504-1566），義大利畫家。

普利馬蒂喬（1504-1570），義大利畫家、雕刻家、建築師，作品有《尤利西斯和帕涅羅波》等，素描作品生動細致，富於裝飾性。

伏爾代拉（1509-1566），義大利畫家。

弗朗柯（約1510-1561），義大利畫家。

雅可波·巴薩諾（約1510-1592），義大利畫家，作品以塑造現實生活中的農民形象居多。

丁托列托（1518-1594），義大利文藝復興後期威尼斯畫派重要畫家之一，義大利風格主義的代表人物，作品有《到天國去》、《聖馬可的奇跡》等，他曾畫過古代雕像和石膏模型的寫生素描，善於用強烈的光影關系形成顯明的色調對比，筆法豪放；他畫的人體，透視角度大，有急速的節奏感和強烈的運動感。

西喬朗特（約1521-1580），義大利畫家。

巴羅奇（1526-1612），義大利畫家，作品有《晚餐》、《聖母在眾人面前》等，素描風格獨特，運用線條、明暗非常出色。

蒂巴爾迪（1527-1596），義大利畫家。

委羅奈斯（1528-1588），義大利畫家，作品有《開那的婚宴》、《利維家的宴會》等，色彩絢麗，調子豐富。

波隆納（1529-1608），義大利雕刻家，主要作品有《薩賓納的洗劫》、《科西摩一世的騎馬像》等，作品富於幻想成分，造型嚴謹、線條流暢、動動感強，具有新的空間意識。

路伊尼（1530-1593），義大利畫家。

阿羅里（1535-1607），義大利畫家。

卡爾迪（約1555-1613），義大利畫家。

特羅蒂（1555-1619）義大利畫家。

薩林貝尼（1557-1613），義大利畫家。

卡拉奇（1560-1609），義大利畫家。

特雷維索（年代不祥），義大利畫家。

柯隆納（1561-1605），義大利畫家。

加利阿里（1570-1596），義大利畫家。

卡拉瓦喬（約1573-1610），義大利畫家，代表作有《女僕者》、《馬太的神召》、《酒神》、《彈曼陀鈴的女郎》等，作品喜用強烈光線突出主體人物，背景處理為深調。

貝尼尼（1598-1680），義大利傑出雕刻家，代表作有《阿波羅和達芙娜》、《大衛》、《彼得講壇》等。

提埃波羅（1696-1770），義大利畫家。

卡納列托（1697-1768），義大利畫家。

戈瓦爾蒂（1712-1793），義大利畫家。

皮拉涅齊（1720-1778），義大利雕刻家和建築家。

塞岡蒂尼（1858-1899），義大利傑出畫家，他的創作多為描寫勞動人民和鄉村景色，畫幅散發出獨特、深厚的阿爾卑斯山麓鄉土氣息，代表作有油畫《牧歌》、《飲水》、《被系住的牛群》、《愛的女神》、《春天裡的牧場》等，他的素描作品細致完整、生動自然、筆觸凝重、富於光感。

莫迪利阿尼（1884-1920），義大利傑出畫家，巴黎畫派立體主義代表人物，他擅長肖像畫，按自己的想法改變對象自然的形態，其作品中人物多為長脖子、溜肩膀，具有靜態美。

莫蘭迪（1890-1964），義大利畫家。

古圖索（1912-），義大利畫家，代表作有《上十字軻》、《來客》，《希臘咖啡館》等，他是當代義大利最有影響的現實主義畫家，在歐洲的影響也大。

6. 世界著名畫作哪個是義大利藝術家達芬奇的

世界著名畫作《蒙娜麗莎》是義大利藝術家達芬奇文藝復興時期創作的肖像畫。

《蒙娜麗莎》為文藝復興時期畫家列奧納多·達芬奇所繪的肖像畫，是其代表作。世界上最著名的油畫作品之一，很少有其他作品能像它一樣，常常被人觀摩、研究或是引用。它的持有國，法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。

被直接畫在白楊木上，面積不大，長77厘米，寬53厘米。畫中描繪了一位表情內斂的、微帶笑容的女士，她的笑容有時被稱作是「神秘的笑容」。

(6)義大利有什麼著名的畫像擴展閱讀：

《蒙娜麗莎》是義大利最早的一幅半身畫像，畫中人物坐著並把交迭的雙手擱在座椅的扶手上，從頭部至腰部完整的呈現出半身形體，一改早期畫像只畫頭部及上半身、在胸部截斷的構圖，為日後的畫家及攝影師樹立新的肖像圖基本架構。

達芬奇使用金字塔結構來將畫中的女士簡單而充滿地放置在畫中。她的迭在一起的手構成金字塔前方的角。她的胸部、頸部和面部煥發出與她的手同樣的柔軟的光芒。

這些有機部分的光芒的變化顯示出肉體的豐滿和柔潤，包括上述的笑容。西格蒙德·弗洛伊德將這個笑容理解為畫家對他母親的感性的懷念。其他人將它描寫為天真的、誘媚的或甚至於出神的或悲傷的。應該指出的是達·芬奇當時的肖像畫多半帶有這樣的微笑。

7. 蒙娜麗莎是世界上最傑出的肖像畫作者是達芬奇對嗎

蒙娜麗莎的微笑的肖像畫作者是達芬奇。

達·芬奇的《蒙娜麗莎》現收藏於法國盧浮宮博物館。

蒙娜麗莎的微笑，是一幅享有盛譽的肖像畫傑作，與達·芬奇另一幅名畫《最後的晚餐》齊名。它成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。是義大利文藝復興時代著名畫家達·芬奇的最高藝術成就。

蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向，蒙娜麗莎》這幅畫折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

(7)義大利有什麼著名的畫像擴展閱讀：

據英國《每日郵報》報道，義大利一支考古隊日前宣布,在佛羅倫薩的聖厄休拉修道院挖掘到「蒙娜麗莎」的遺骸，並向人們揭開「蒙娜麗莎」本人的身世。

為達·芬奇不朽畫作《蒙娜麗莎》擔當模特的這名女士叫麗莎·格拉迪尼，曾經是佛羅倫薩絲綢富商弗朗西斯科的妻子。

據史料記載，這名女子在丈夫死後就做了修女，並在聖厄休拉修道院度過餘生。格拉迪尼死於1542年7月15日，享年63歲。她生前有兩個孩子，他們死後葬在格拉迪尼附近。

達芬奇蒙娜麗莎的微笑之謎可能使出了他的招牌絕技「暈塗法」(Sfumato)，整幅畫融合了共40層超薄油彩，而且達芬奇可能先把油彩塗在手指，再抹在畫上。 厚度僅為頭發的1/50 科學家透過高能X光，詳細分析蒙娜麗莎臉上不同層次的顏料排列及成份。