義大利著名設計師有哪些人

A. 義大利，荷蘭，英國的著名設計師

荷蘭著名平面設計師Wim Crouwel.Crouwel 的一些最著名的設計作品，是在與埃因霍溫的博物館 Van Abbemuseum 的合作時產生的。這段合作關系從1955年開始，持續了十年。Van Abbemuseum 給予 Crouwel 非常大的創作空間，使得 Crouwel 這段時間的作品異常出彩。他使用現代主義建築的核心理念針對每一款展覽的特點，在海報設計時構建特別的標志字體，而極少展示展覽作品本身。1963年，Crouwel 與幾個設計師夥伴建立了 Total Design 工作室。隨後 Van Abbemuseum 帶著 Crouwel 建立了新博物館 Stedelijk Museum，繼續與 Crouwel 合作，並產生了海報 Vorm gevers 等經典作品。著迷於 Joseph Müller-Brockmann 的嚴謹風格，Crouwel 在 Stedelijk 期間，採用了網格設計——「Gridnik」。在隨後越來越專注於目錄冊的設計時，Crouwel 的風格也越來越有 Müller-Brockmann 的感覺。
荷蘭著名平面設計師登貝(Studio Dumbar),享譽國際的機構形象設計及推廣專家.登貝擅長為大型機構提供形象設計，為荷蘭政府機構和大型商業集團所做的設計對荷蘭社會有極大的影響，著名的比如荷蘭警察、荷蘭郵政等等。登貝的主要委託人有蘋果電腦、Aegon、殼牌石油、日本TNT電信集團、捷克電信、耐克、Dresdner銀行、丹麥郵政、Allianz、AT&T、Bayer、Crédit Lyonnais、歐洲中央銀行等。登貝在國際以及國內獲獎無數，包括D&AD的金獎、紅點設計大獎、國際平面設計師大獎、紐約藝術指導俱樂部大獎等。
荷蘭著名平面設計師伊瑪.布 Irma Boom，當代世界書籍形態設計發展的特別貢獻者。Jan van Eyck設計學院、Gerrit Rietveld設計學院、美國耶魯大學教授。獲得過幾乎所有的重要書籍設計大獎，如：德國埃森「紅點」、萊比錫「世界最美的書」、莫斯科金蜜蜂等。在2001年被德國萊比錫市授予書籍設計的終身成就獎——古登堡獎。
英國著名建築設計師林純正（華裔哦，專門找的），英國著名建築事務所Studio 8 Architects 主創設計師。祖籍福建，出生於馬來西亞，1987年畢業於倫敦建築聯合學院(AA學院)，1994年成立了Studio 8 Architects工作室，現為倫敦大學巴特利特建築和文化設計系教授。2004年，林純正獲選代表英國參加兩年一度的威尼斯建築節，並被英國《衛報》選為英國新銳天才建築師之一。
捷克出生的英國著名建築設計師揚.卡普利茨基，31歲就流亡國外，後來在英國成名。2007年3月，揚.卡普利茨基和他的「未來系統」建築設計所贏得新的捷克國家圖書館建築設計方案大賽。一個包括頂級建築設計專家和聯合國教科文組織官員在內的國際評審小組在布拉格從全球400多個應征參賽的建築設計方案中幾乎毫無異議地將他們的作品評為一等獎。
英國著名皇家工業設計師Alan Tye，是英國Alan Tye設計公司總經理兼總設計師,現已有60歲。他不但是位資深的建築師,而且還是一位有著20多年工業(產品)設計經驗的工業設計師,曾擔任過英國工業設計師協會設計評選委員會委員、國際學術評審委員會工業設計特別顧問、英國工業設計師資格審查團成員。因其「特殊的創造性的設計達到高水平和高效率」,於1986年被授予英國工業設計師最高榮譽「皇家工業設計師」稱號。除英國外,德國、丹麥、日本、澳大利亞、義大利、美國、芬蘭,以及一些阿拉伯國家的46家報刊均曾發表過介紹和評論Alan Tye先生的設計作品的文章,他最先提出的「健康工業設計」(Healthy Instrial Design,其縮寫為HID)的概念在英國很有影響,HID已成為Alan Tye設計公司的業務標記。
義大利著名建築設計師luca trazzi，1962年出生在義大利北部的維羅納市。他年青時在威尼斯大學學習建築學，後來在這所大學做助教並且被授予carlo scarpa獎。1987年畢業後他搬到了米蘭，在那裡他和義大利著名的建築師aldo rossi一起工作，不久後aldo rossi成了他最密切的合作者並且參加了幾個工程的開發，例如米蘭的國會建築物，吉隆坡的新城中心建築，並且在aldo rossi死後接受掌管『『ca』 di cozzi』項目，那是在他自己家鄉維羅納的一個九層建築物的居民區。他同aldo rossi協作將近15年，隨後luca開創了他自己的設計建築職業，終於在1993年開了自己的工作室。他的第一個設計作品是咖啡杯的收藏，接著就是francis、francis X系列的咖啡機器的設計等等。他為kreon設計過照明傢具、時鍾樣本，為viceversa、guzzini和WMF設計過家庭器具。現在他正在為illy設計一系列新的咖啡屋，同時也為超級市場和百貨公司而工作。在2000年，luca trazzi成為designboom的co-CEO。
設計師網站：http://www.lucatrazzi.com
義大利著名建築設計師特雷莎莎佩，1962年出生於義大利的科尼奧。她於1985年在都靈理工大學的建築學院獲得學士學位後，又在巴黎柏森思藝術學院完成了她的基礎理論研究的碩士學位學習。她專注於設計和工作空間的工效學研究。1989年她加入了日內瓦第一屆國際建築學術協會。1990年她前往馬德里並建立了莎佩建築設計室，專注於家居，商店，飯店，停車場，酒店等等的前衛設計，以及一些工業設計。她在馬德里Camilo Jose Cela大學擔任關於造型研究的課程。她是馬德里理工大學碩士室內設計專業的客座教授。她也在米蘭的多莫斯學院擔任一些碩士課程。她自1999年以來就是皇家建築師協會的會員。在國際雜志上可以經常看到她的工作室設計出來的作品。
義大利著名建築師和設計師龐蒂，出生於米蘭，是義大利著名建築師和設計師，1918-1921年在米蘭學習建築學。他廣泛參與了建築、室內、傢具、燈具、包裝、展示及玻璃等領域的設計。1928年起，龐蒂先後創辦過《多姆斯》和《風格》兩種設計刊物，大力宣傳現代設計思想，曾發表過依據功能結構重新塑造產品形態，摒棄傳統求得"真實形式"的見解。他還是義大利蒙扎設計雙年展和米蘭設計三年展積極的組織者，"金羅盤獎"的發起者、"設計工業協會"的共同創辦者。從1936年起，龐蒂擔任米蘭理工大學的建築學教授。他的晚期設計作品包括：為卡西那公司設計的"超輕型椅子" (1957年)、為帕瓦尼公司設計的咖啡機（1949）、為阿雷多盧西公司設計的公園燈（1957年）和為理想標准公司設計的衛生潔具（1954年）。龐蒂在戰後最重要的建築作品，是與著名工程師納爾維共同設計的皮瑞利大廈，該作品被公認為是具有國際水準的傑作。

B. 喬治·阿瑪尼先生在國際時裝界是位傳奇人物，他的作品都獲得過那些獎項

喬治·阿瑪尼是非常著名的義大利設計師。現在我們很多人應該都對阿瑪尼有一個大致的了解，畢竟阿瑪尼現在是一個非常出名的時尚品牌，很多消費者都曾經為阿瑪尼的產品買過單，比如說阿瑪尼的唇釉，阿瑪尼的包包等等，作為阿瑪尼品牌的創始人，喬治·阿瑪尼也曾經拿過很多著名的全球性的大獎。

喬治·阿瑪尼的努力，使得阿瑪尼現在成為了一個全球聞名的時尚品牌。沒有哪一個品牌的成功是非常容易的，喬治·阿瑪尼在創業初期經常會受到很多業內人士的嘲笑，因為大家認為他不是專業的，不是科班出身的，因此想要在這個人才輩出的領域里闖出屬於自己的天地是非常困難的事。但是最終，喬治·阿瑪尼用實力向我們證明了他是可以做到的。

C. 設計師馬天尼是哪國人

Alviero Martini，義大利著名時尚設計大師,義大利國際奢侈品牌ALVIERO MARTINI（馬天尼）的創始人，並於流行時裝聖地米蘭建立自己的時裝王國。馬天尼在1990年推出以古地圖為圖案的皮具系列，獨辟蹊徑的設計，使Alviero Martini先生成為世界首屈一指的設計師。如今，ALVIERO MARTINI不僅以它帶有地圖圖形的箱包著名，而且還包括它設計的各種產品，有服裝，皮質品和其它附件，鞋類，香水，手錶，文具和家居系列等。ALVIERO MARTINI設計的產品呈現著高貴優雅的氣質。
世界知名設計師Alviero Martini先生 從一張古老地圖得到靈感

記者：馬天尼品牌以其古老的地圖圖案而出名，你能不能談一談你從哪裡得到這個靈感呢？

Alviero Martini先生：這是18年前在莫斯科，那時他們正在裝修莫斯科的巴西大使館，我在莫斯科和巴西大使館工作過兩年，那次在莫斯科的旅行讓我在那裡找到了一些神奇的東西，那就是一張地圖，在圖書館里，如果你對這個地圖感興趣指指它的話，他們會給一份復制的給你。因此我說我想要那份地圖，不想要復制的，費了些周折我最後得到了它。（記者：是什麼樣的一份地圖呢），是一張傳統的地圖，看起來沒有特別之處，但我卻覺得它充滿了古老的魅力，蘊涵了一些古老的東西。因為年代久遠，它很軟也很褪色了，回到羅馬後，我把它剪開，重新粘貼起來，我可以給你看看，當然在真正設計的時候我改變了一下，讓它流行市場，我做了改變，你知道俄國已經改名了，這就是那張原版地圖(這馬天尼拿出一本精心包裹的書，書的封面就正好是這張地圖)。

時尚不等於奢侈

記者：除了皮具之外，你也設計了鞋子、香水、傢具等，你的設計充滿了優雅高貴的感覺，你能否談談你對時尚的定義？

Alviero Martini先生：我並不太欣賞時尚這個詞，我說的是設計師應該走入這個時尚體系裡，這是設計師應有的觀念，設計師設計各種各樣的東西，是想讓它們長久地在市場上流行，但時尚某種意義上卻與此相對，時尚的東西也許6個月就過時了，我想創造的是人們能夠長久喜歡的東西，事實上我的皮包是15年前設計推出的，它代表的是一種設計、一種理念、一種風格。我們用時尚這個詞因為它比較直接。

記者：但現在很多人認為時尚就是變化。

Alviero Martini先生：的確如此，很多人認為時尚就是更新，這也許與做生意不矛盾，可與我們的理念卻相矛盾，我不想每6個月就把我的東西換一次，我想設計的是可以在我們生活里在我們的家裡可以長久保存的東西，某種意義上這與時尚相矛盾，但我還是要用時尚這個詞。因為別的人不了解這個理念，我們還是只能用這個詞。這就是我為什麼來到這里，我是個時尚設計師，離時尚最近的人。有時候時尚這個詞可以強迫你每6個月就改變你的風格你的服飾，我想建議的就是人們應該找到自己的風格，如果你喜歡什麼樣的東西，這就是你的風格，保持它。我喜歡做的設計是有理念的設計。

記者：你在生活中是不是個狂熱的時尚追求者？

Alviero Martini先生：是的，我非常熱愛時尚，可能在追求的方式上有些不同。有些品牌不斷發展壯大，有些消失了。很大一部分都是失去了自己的特色，所以還是要保持自己的特點。

記者：你崇尚奢華嗎？你認為時尚等同於奢華嗎？

Alviero Martini先生：時尚並不是奢華，尤其是在現在時尚甚至意味著便宜。(記者：你的意思是說時尚就流行，每個人都能消費得起？)這不一樣，但是你必需找到你自己需要的東西。你的穿著要和你的風格相符合，你要和別的人區別開來，否則你就只是為設計師做宣傳了，而不是傳遞你自己的風格。這也是設計師應該做的，他不應該抹殺你的個性，而是張揚和突出你的個性。你沒有自己的風格很難讓人記住你，我的理念就是我設計的服飾要突出你的獨有的特點和個性。

Alviero Martini先生向大家展示古地圖
永恆的時尚風格

記者：你認為時尚應該順應市場的要求嗎？

Alviero Martini先生：剛好相反，應該是時尚引導市場，如果他們對我們提出要求，我就很不理解了，我們的工作就是給人們建議和領導時尚，我並不想做那些越來越廉價的手袋，（記者：但我們也不能完全忽視市場的要求對嗎？）是的，我們不能忽視，但我們也可以說「不」，可以拒絕。有些所謂的市場要求就是想賺大錢，我不願意那樣做。我不想做只要40美圓的手袋，40元的東西不能保證質量。「義大利製造」還是很重要的一個標志，就象貼上「中國製造」的產品，因為你們的勞動力便宜，可以在打價格戰，兩者有很大的不同。就是這樣你們可以做你們的東西，而我們還是要保持我們的「義大利製造」的風格。如果我們想保證我們的高品質我們就要按著我們自己的路走下去。

D. 義大利最有名的服裝設計師

1
Rosanna
Daolio
2，Emanuel
Unagaro
這兩個人的設計風格簡潔至上，恬靜至美。冷靜的性感，柔和的硬朗，溫暖的凝重，在優雅與精緻間，表達著內心的淡定與堅強。
3著名義大利時裝設計師Cosimo
Gucci，是義大利佛羅倫薩市(Florence)著名家族的第4代後人。他的家族曾經憑著家旅品牌奠下奢侈品世界標准。

E. 義大利米蘭著名設計師是誰

羅索力諾·特拉那先生，來自義大利的米蘭，是全世界公認的最傑出的五大西裝設計大師之一。<br> 在青島好事中有限公司的樣品設計室內，我們邂逅正在工作的特拉那大師。<br> 現年61歲的特拉那大師，14歲就開始學習服裝設計，五年後他來到米蘭被稱為「義大利服裝設計搖籃」的SECOLI學院深造，畢業後先後做過世界著名男裝品牌皮爾·卡丹、聖羅蘭等生產企業的總設計師。<br> 當我們詢問特拉那大師，為什麼世界那麼多大公司聘請他，他都不去，偏偏選中「好事中」公司呢？<br> 特拉那大師說，改革開放後，中國將成為全世界最大的西裝市場，現在一些世界著名的服裝品牌紛紛到中國的大城市開設專賣店，一套西裝的價格都在6000元人民幣以上，一天可能連一套衣服都賣不了，但是他們仍心甘情願地做這種生意，原因是他們在宣傳自己的品牌，了解中國的市場，等待中國加入WTO。做世界人口最多國家的服裝生意，必定會賺到世界服裝最多的錢，中國這個潛在的市場太大了。<br> 特拉那大師說，他1987年就來到中國的天津，帶來了皮爾·卡丹的工藝，他認為西裝的引進改變了人們穿衣的觀念。西裝是一種人性與文化結合的表現，他夢想自己60歲後的藝術成就能在世界人口最多、歷史文化悠久的中國來實現。青島是一個美麗的沿海開放城市，尤其是青島的市民對服飾的鑒賞水平較高，很時尚，追趕最新潮流，這對新款服飾的引導和推廣很重要。<br> 在對中國目前西裝市場有關問題評點時，特拉那大師說，中國有豐富的人力資源，應當大力發展服裝、製鞋等產業，以擴大就業，這樣就可以創造出巨大的社會和經濟效益。譬如，同樣是安排1000人就業，建設一個汽車製造廠則需要投資幾千萬元，建設一個服裝廠則只需幾百萬元。<br> 在中國工作的幾年，特拉那大師認為，中國應加快「設計師工程」的進展，因為中國目前缺少一支國際一流的設計技術隊伍。中國一些知名服裝品牌生產企業，大都有這樣的特點：一個企業有從不同國家進口的先進的服裝生產設備，什麼款式的服裝也能生產，用上一個版型，就大批量地生產，用機器的優勢壓抑了人的優勢，這恰恰是這些品牌不會成為國際名牌的錯誤所在。這也恰恰是日本西裝和義大利西裝不是在一條起跑線的原因所在。<br> 當今世界西裝開發設計分為歐洲版、美國版和日本版三大流派。特拉那先生為好事中公司開發設計的西裝採用的是歐洲版的流派和技藝。但是歐洲人的體型與東方人不同，他們的後肩與前胸等部位都比東方人健壯。在開發設計好事中西裝的過程中，特拉那大師把對中國人的形體、審美、服飾文化等綜合因素，與歐洲風格融合為一體，把東方人的人體莊重、典雅之美挖掘和凸現出來，處處流露出歐洲浪漫與中國典雅的完美結合。<br> 為了實現他的「中國夢幻曲」，他科學地把生產工序分成最佳最小的工作段，他親臨每道工序，像導演一樣在給生產工人講「戲」，反復地實踐這道工序，這位工人就成了特拉那大師偉大「創造」中的一部分

F. 義大利設計師喬治阿羅的介紹和作品歸納

喬治阿羅 （Giorgio Giugiaro，1938-）
喬治阿羅是義大利當代最負盛名的工業設計師之一，畢業於都靈美術學院，17歲進入菲亞特汽車公司工作。1968年，喬治阿羅和工程師門托凡尼（Aldo Mantovani）共同創建義大利設計公司（ITALDESIGN），基本的經營方針是將設計與工程技術緊密結合，為汽車生產廠家提供從可行性研究、外觀設計、工程設計直到模型和樣車製作的完整服務。目前該公司已成了一個國際性設計中心，並獲得了1988年首屆歐洲設計獎的榮譽提名。
基吉阿羅本人的設計將技術與對風格的理解融合在一起，產生了許多成功的產品，其中包括大眾"高爾夫"、菲亞特"潘達"、奧迪80、沙巴9000、BMW-MI等馳名世界的小汽車。1986年，他設計了一半似摩托、一半似汽車?quot;麥奇摩托"，革新了現代機動車的概念。作為一名國際性的設計大師，他為日本的公司設計了從照像機、手錶到服裝的眾多產品，影響十分廣泛。

G. 有誰知道義大利設計師羅索力諾 特拉納的簡歷

羅索力諾·特拉那先生，來自義大利的米蘭，是全世界公認的最傑出的五大西裝設計大師之一。<br> 在青島好事中有限公司的樣品設計室內，我們邂逅正在工作的特拉那大師。<br> 現年61歲的特拉那大師，14歲就開始學習服裝設計，五年後他來到米蘭被稱為「義大利服裝設計搖籃」的SECOLI學院深造，畢業後先後做過世界著名男裝品牌皮爾·卡丹、聖羅蘭等生產企業的總設計師。<br> 當我們詢問特拉那大師，為什麼世界那麼多大公司聘請他，他都不去，偏偏選中「好事中」公司呢？<br> 特拉那大師說，改革開放後，中國將成為全世界最大的西裝市場，現在一些世界著名的服裝品牌紛紛到中國的大城市開設專賣店，一套西裝的價格都在6000元人民幣以上，一天可能連一套衣服都賣不了，但是他們仍心甘情願地做這種生意，原因是他們在宣傳自己的品牌，了解中國的市場，等待中國加入WTO。做世界人口最多國家的服裝生意，必定會賺到世界服裝最多的錢，中國這個潛在的市場太大了。<br> 特拉那大師說，他1987年就來到中國的天津，帶來了皮爾·卡丹的工藝，他認為西裝的引進改變了人們穿衣的觀念。西裝是一種人性與文化結合的表現，他夢想自己60歲後的藝術成就能在世界人口最多、歷史文化悠久的中國來實現。青島是一個美麗的沿海開放城市，尤其是青島的市民對服飾的鑒賞水平較高，很時尚，追趕最新潮流，這對新款服飾的引導和推廣很重要。<br> 在對中國目前西裝市場有關問題評點時，特拉那大師說，中國有豐富的人力資源，應當大力發展服裝、製鞋等產業，以擴大就業，這樣就可以創造出巨大的社會和經濟效益。譬如，同樣是安排1000人就業，建設一個汽車製造廠則需要投資幾千萬元，建設一個服裝廠則只需幾百萬元。<br> 在中國工作的幾年，特拉那大師認為，中國應加快「設計師工程」的進展，因為中國目前缺少一支國際一流的設計技術隊伍。中國一些知名服裝品牌生產企業，大都有這樣的特點：一個企業有從不同國家進口的先進的服裝生產設備，什麼款式的服裝也能生產，用上一個版型，就大批量地生產，用機器的優勢壓抑了人的優勢，這恰恰是這些品牌不會成為國際名牌的錯誤所在。這也恰恰是日本西裝和義大利西裝不是在一條起跑線的原因所在。<br> 當今世界西裝開發設計分為歐洲版、美國版和日本版三大流派。特拉那先生為好事中公司開發設計的西裝採用的是歐洲版的流派和技藝。但是歐洲人的體型與東方人不同，他們的後肩與前胸等部位都比東方人健壯。在開發設計好事中西裝的過程中，特拉那大師把對中國人的形體、審美、服飾文化等綜合因素，與歐洲風格融合為一體，把東方人的人體莊重、典雅之美挖掘和凸現出來，處處流露出歐洲浪漫與中國典雅的完美結合。<br> 為了實現他的「中國夢幻曲」，他科學地把生產工序分成最佳最小的工作段，他親臨每道工序，像導演一樣在給生產工人講「戲」，反復地實踐這道工序，這位工人就成了特拉那大師偉大「創造」中的一部分。

H. 22位義大利設計師風采篇

「如果說別的國家有一種設計理論，義大利則有一套設計哲學，或者說一套設計思想體系。」———烏姆伯托·艾柯

義大利的設計既不同於美國設計，也不同於北歐設計。義大利的設計師在每一件設計品中，既注重緊隨潮流，重視民族特徵，也強調發揮個人才能，他們的設計是傳統工藝、現代思維、個人才能、自然材料、現代工藝、新材料等等的綜合體。

與 其它 國家的設計師相比，義大利的設計師更傾向於把現代設計作為一種藝術和文化來操作。義大利設計師不斷推陳出新，60年代即開始引導世界設計新潮流，從60年代的激進設計、反設計到80年代的後現代設計運動，義大利設計師一直走在世界設計的前沿，他們在設計領域展現的創造力，使別國的設計師眼花繚亂。

下面為你介紹了22位義大利設計師，希望你對義大利設計風格能更加了解。

1 Miriam Mirri

Miriam Mirri 的設計作品滿富創意與巧思，在童趣可愛的外型上用色也格外大膽。 1964年義大利波隆那出生的 Miriam Mirri，先後畢業於 Scuola Superiore di Disegno Anatomico 與 Università del Progetto 的傳播與設計系。

畢業後搬到了倫敦，並於 Nigel Coates 的建築事務所擔任設計師的職務，也擔任 Stefano Giovannoni 多年的設計助理。

1993年來到米蘭定居，於2000年開始了自己獨立的設計工作同不少品牌合作，部份設計作品也曾出現在國際設計年鑒之中，Miriam Mirri 也在母校 Università del Progetto 教授設計的課程。

設計師官網：http://www.miriammirri.it/

2 Elio Martinelli

畢業於美術系的 Elio Martinelli，對美學的要求與鑒賞能力極高。20年代出生的他，經過了二次大戰前世界性經濟蕭條與戰後紛亂殘破的時局，在如此有限的經濟與資源供給下，Elio Martinelli 仍然憑著自身的努力，在50年代初期創立了 Martinelli Luce，也正式他的燈具設計之路。

Elio Martinelli 熱愛他的設計工作，他一路帶領著 Martnelli Luce 從無到有，並走過許多艱難的時期。 他出色的設計才華與製造上的專業知識，使品牌穩定發展至今，簡約卻極富深度的作品，成功地將他與品牌推上國際舞台。 Elio Martinelli 的設計收藏於世界各大博物館，也為義大利的燈具設計歷史寫下最具代表性的一頁。

Martnelli Luce官網：www.martinelliluce.it

3 Bruno Rainaldi

Bruno Rainaldi 在設計的工作領域里闖盪了二十幾個年頭了，自稱為 「Street Designer" 的他，是透過具體的工作經驗和第一現場的學習來培養其豐富的設計涵養。生涯之初在 Maddalena De Padova 從事 傢具 銷售業務的工作，而後和 Enrico Baleri 成為合夥人，於 「Baleri & Associates" 負責市場行銷策略和設計傳播的工作。

Bruno Rainaldi 將對於市場和設計產品的深刻認識與良好的溝通能力加以結合，抱持著 開放的心態、清晰的遠見、不受拘束、富趣味性、甚至帶有煽動性的視界 ，成為了當代極具影響力的義大利設計師。

設計師官網：www.entratalibera.mi.it

4 Dodo Arslan

設計師 Dodo Arslan 是個3D構圖的高手，極簡與科技感都是他拿手的呈現風格。獲得多項大獎的 Dodo Arslan 合作廠商相當多且廣泛，包含 IKEA、Timberland、Bruni、Motorola、HP 及 Samsung 等，他出色的作品也廣被世界各地所收藏，包含義大利、紐約、上海、杜拜等博物館，同時也被收錄在許多具代表性的設計書籍，例如 Taschen 出版的 Design Now! 雜志。

Dodo Arslan 發現 人們在生活中，似乎總是不停尋求新的物品去取代那些舊的物品，在汰舊換新的過程中，自然造成了許多不必要的浪費，也往往遺失物件原可能因時間累積而散發的獨特意涵。

設計師官網：http://www.arslan.it/

5 Luca Trazzi

1962年義大利 Verona 出生的 Luca Trazzi，1987年於 University of Venice 取得建築學位後擔任大學助教的工作。獲得 Carlo Scarpa Award 之後搬到了米蘭於義大利知名建築師 Aldo Rossi 的門下工作。同 Aldo Rossi 密切合作長達近15年的協作關系，開發了許多知名的建築：米蘭國會、吉隆坡新城鎮中心…等等。在 Aldo Rossi 過世之後 Luca Trazzi 也接下了『ca』 di cozzi』的計劃案。

Luca Trazzi 於1993年開立了自己的設計和建築工作室，2000年成為了 designboom 的 co-CEO。Luca Trazzi 和許多製造商共同合作，如 Kreon、Swatch Suisse、Viceversa、Guzzini、WMF、Illy、Chicco 等等。 Luca Trazzi 的設計追求歷久不衰的經典與優雅，擺脫風尚的潮流捕捉具有永恆性的設計形式。

設計師官網：http://www.lucatrazzi.com/

6 Fabio Novembre

火速竄紅世界設計圈的義大利建築師 Fabio Novembre，深受巴洛克風格的刺激。Fabio Novembre 只為歡愉和美麗做設計，設計主題往往以愛的各種表現為對象。

1966年義大利南部的 Leece 出生，1984年移到了米蘭 Politecnico 學校修習四年的建築，而後到了紐約大學學習電影。2000-2003年接下了 Bisazza 的藝術總監一職，馬賽克磁磚製造商 Bisazza 背後的重要推手，大膽創新的室內空間設計，將 Bisazza 推向了國際，也重塑了該公司的國際品牌形象。

Fabio Novembre 自己形容作品為現代、當代的設計風格。 將屬於當代時空背景下的設計文化，充分的反應在其具有沖擊性的迷人設計之中，彰顯了他勇於創新且話題性十足的自我風格。

設計師官網：http://www.novembre.it/

7 Andrea Branzi

Andrea Branzi 為義大利建築師暨設計師，是 60 年代時 Alessandro Mendini 帶領的後現代主義支持者之一。他專長於建築、都市規劃、工業設計、與文化推廣，配合的客戶包括 Alessi、Cassina、Poltronova、Vitra、Zanotta 等國際知名品牌。

設計商品之外，他在各大國際展覽中極為活躍，曾為義大利設計博物館策展，也出版過數本討論米蘭建築設計的書，擔任雜志編輯等。1983 年他成為米蘭設計學院 Domus Academy 創辦人之一，設立當時第一個國際性的設計研究所。1987 年榮獲 Compasso D』oro，特別感謝他在設計與理論上的貢獻。

設計師官網：www.andreabranzi.it

8 Bruno Munari

Bruno Munari 對藝術設計的影響蜒綿好幾十年，從 30 年至 90 年代，包括繪畫、工業設計、視覺設計、教育等。但若稱他是位「大師」級的人物，低調的他可能會以貫有的諷刺與批判態度，要人先定義「大師」這個詞。

投身於未來主義，晚期開創「抽象主義運動」(Movimento Arte Concreta) 的 Bruno Munari，講求 純粹的創造，與簡單、明了、和諧的藝術作品，常帶有詩意與深奧的人生涵義 。例如 「無用的機器」(Useless Machines)，用繩子吊掛好幾個幾何圖形在空中，唯一會的反應是隨風晃動，來反諷不是萬物皆須具備特定功能、提供極高工作效率。

設計師官網：www.brunomunari.it

9 Vico Magistretti

被譽為當代義大利的真正的設計大師，設計的領域從建築、傢具到日常用品都有。1920年米蘭出生，1945畢業於米蘭的 Polytechnico。 Vico Magistretti 對於現代主義的理想有著很深厚的期待，致力於創造簡單、功能性、理性、優雅、無名的新設計 。

「概念設計」的創作觀念，由功能而非造型出發的設計影響了幾世代的設計思維。Vico Magistretti 從一個精確的功能性概念開始發想，因著它簡易和直接的脈絡思考，自然而然的賦予物件獨具的個性。自傳式的設計作品，記錄了他私人世界裡的內在意識。Vico Magistretti 擁有豐富想像力的內在生活，創造了嶄新而原創的產品。

設計師官網：www.vicomagistretti.it

10 Stefano Giovannoni

國人熟知的 Alessi 與國立故宮博物院共同合作推出的「清宮系列」（一隻一隻的可愛清朝餐具小公仔），由 Magis 推出的一系列常見於大街小巷櫥窗里的 Bombo 高腳椅和餐桌椅；都來自於義大利設計師 Stefano Giovannoni 的巧思。

1954年出生於義大利 La Spezia，Stefano Giovannoni 1978年畢業於建築學系後，於佛羅倫斯當地的大學教書。1985年和Guido Venturini 共同創立了 King-Kong 工作室，從事建築、室內設計、產品設計、傢具的設計，於1989年成功的為Alessi設計出非常受歡迎的卡通人物 Girotondo 系列。

相較於幾何形式和冷冽理性的色調，Stefano Giovannoni 有著幽默風趣、色彩鮮艷的設計。然而， 他的作品絕不只是虛有其表的玩味外型，而是在趣味的外表裝飾下，巧妙的融入直覺好用的強大功能性本質。 多項作品獲得國際性大獎的肯定，並被國際知名的博物館永久珍藏。

設計師官網：www.stefanogiovannoni.it

11 Piero Lissoni

Piero Lissoni是當代義大利傢具設計的領先人物。他的作品中往往新舊並陳、自然與人文、科技與手工皆能達到完美接合，如同裁縫師一般，縫接了義大利設計的前身和今世。

Piero Lissoni 的傢具有著簡朴的線條、端莊的用料和灰色的陰影，偶而也會用點橘色提味。畢業於 Polytechnico of Milan 建築系，Piero Lissoni 和合夥人 Nicoletta Canesi 於1986年成立了 Studio Lissoni。

工作室官網：www.lissoniassociati.com

12 Paolo Lomazzi

1966年畢業於米蘭理工大學後，即於米蘭開始合作的設計三人組。Jonathan De Pas 與 Donato D』Urbino 和 Paolo Lomazzi 合組設計的工作室，從事建築、傢具、室內設計、產品設計。Paolo Lomazzi回憶道創建初期:「那時年輕的我們，充滿活力，嘗試從固有的傳統中解放。」

1967 年為 Zanotta 設計的扶手椅「Blow」，正如其名，一推出便一炮而紅。運用PVC材質、豐富鮮艷的色彩及實惠的價格，迅速成為流行指標。70 年代誇大的棒球手套「Joe」更是具有前瞻性的設計概念。

此後，他們也參與 其他 很大的傢具品牌設計，例如 ALESSI、Poltronova 等知名品牌。於 1979 年獲頒 「Compasso d』Oro」 貢獻獎。三人共創的設計工作室在Jonathan De Pas（1991年）離開人世後，依然實踐著設計的初衷 「create nice, happy and useful objects」 。

工作室官網：www.rbinolomazzi.it

13 Mario Bellini

Mario Bellini 是義大利建築師、傢具設計師，與工業設計師。1935 年出生，1959 年於米蘭工藝技術學校 (Milan Polytechinc) 獲得建築博士學位。1955 年至 1965 年間，他是義大利設計當紅於國際市場的第一把交椅，他以自己的機械設計語言從事創作，成為戰後設計的一股風潮。他負責包含電信終端設備、電列印機、與打字機等的設計。

他的設計特徵，在於創造融合建築的與擬人特質的產品，如他創造一個無接縫的、彈性的、橡皮按鍵的 Divisummal 計算機，備受市場歡迎。Bellini 的大量作品，起源於來自經典之作的啟發，經過市場性、大量製造之可能性評估，以及獲利率的多種考量而成。因此， 他的作品並未傾向於拘謹古板，企圖創造與技術及文化意義相等的良好義大利設計。

設計師官網：www.bellini.it

14 Marco Maran

1963年義大利山城 Siena 出生，於 Siena 和 Florence 修習藝術以及建築的 Marco Maran，打自一開始就成功地和許多設計大廠合作，並陸續於1994到1998年間屢以最佳年輕設計師之姿獲得許多設計大獎，特別是以辦公會議傢俱設計知名。

擅長塑料單椅的 Marco Maran，設計產品有著彈性多功能的用途和雀躍的設計精神。Marco 受義大利大廠 Parri 之邀出任其公司的藝術總監，成功打造出許多廣受歡迎的經典佳作!

設計師官網：www.marandesign.it

15 Lucidi Pevere

1974年出生的 Paolo Lucidi 和 1977年出生的 Luca Pevere 兩人在米蘭的工藝學校就讀時相識。

Paulo 曾短暫任職於 Piero Lissoni 的工作室，之後多年與 Marc Sadler 共事，案件的委託對象包含 American Standard Europe 以及 Salvatore Ferragamo 等。這段時間里他學到相當多設計新思維，並懂得如何將設計性與市場的銷售可能共同提升。

兩人於2006年一起離開米蘭，回到兩人的家鄉 Udine 開設 LucidiPevere 工作室，作品遍及歐洲各大品牌。所設計的商品總類包括傢具，燈具，餐具，浴室用品等等。

設計師官網：http://www.lucidipevere.com/

16 Luca Nichetto

1976年義大利威尼斯出生的設計師 Luca Nichetto。於 University Institute of Architecture of Venice 修習工業設計，1999年為 Salviati 設計玻璃產品而開始了設計生涯，隨後也在義大利燈具大廠 Foscarini 擔任研發和設計顧問的工作。

2006年創立了自己的設計公司 Nichetto&Partners，從事工業設計和設計顧問的服務。曾獲許多設計大獎的 Luca Nichetto，如 EDIDA 年度設計師、IF等，也在大學擔任講師的教育職。

Luca Nichetto 對於形式和功能的拿捏有著獨特的風格。家鄉高超玻璃工藝技術的傳統，深植在 Luca Nichetto 的設計中。如同當地玻璃工作坊的製作精隨，在於研發、直覺、持續的嘗試。研究的發想和過程，在 Luca Nichetto 的設計中也佔有很重要的比例。 將完整獨具的設計概念，准確的透過材質和生產技術的研發和使用，演繹產品獨一的個性和文化內涵。

設計師官網：www.lucanichetto.com

17 Harry Bertoia

義大利藝術家與傢具設計師 Harry Bertoia，他在1952年正值37歲時，為 Knoll 設計了舉世著名且具有專利權的 Diamond 椅子。這是一張美麗至極的傢具典範，外表有力且優美，並在上市推出之時獲得極大的成功。因為這張椅子，Bertoia 在現代設計史寫下一個注腳，並將工業用的金屬絲線，引進傢具設計的世界。

Bertoia 所有的作品，皆有高度精巧工藝的特徵 ，身為一個具有想像力的雕塑家，與具有發明力的設計師，Bertoia 的作品將形式與空間的關系，成功地加以連結。

設計師官網：www.harrybertoia.org

18 Enzo Mari

1932 年出生的義大利設計師 Enzo Mari，是當今最受敬重的設計師之一，設計界的重要良知。

國立米蘭藝術學院（Accademia di Belle Arte di Brera）文學和藝術系畢業的 Enzo Mari，沒有接受過設計傳統的專業訓練。二十四歲時，在米蘭開了一間工作室，繼續鑽研他對於心理學、各種感知系統和設計方法的研究。

Enzo Mari 的設計都來自他對藝術和生命的好奇，每一件事物都值得停下腳步反復思量。設計不為創新而創新，而是要滿足最根本的需求而去創造。

Enzo Mari 曾說道自己的每一件做品都需要一年以上的時間去醞釀，對於成功生產的結果也會不斷的以反思性的眼光去重新評估和批判（常常懷疑自己那些熱銷的產品，還是有許多改進之處）。Enzo Mari 實事求是的特質，設計要從問題的最本質開始思考，堅持要設計出可以大量生產的美麗實用產品。

19 Cini Boeri

才華洋溢的 Cini Boeri 自米蘭理工大學畢業後，就在聲望極高的建築暨設計師 Gio Ponti 身邊工作。簡潔明亮、大塊狀、極富現代感的設計風格，為她贏得許多國際設計大獎。

她擅長於運用心理學，找出人們最終的需求，並結合工業設計，讓生活更簡便滿足。 喜好實驗不同材質的她，所設計的傢俱與燈飾，皆嘗試利用各種不同的材料組合，例如不規則形狀的泡綿組合，呈現不同的感官經驗。除了設計，她也在世界各地知名學院任教，包括美國南加州建築學院、柏克萊大學、巴西聖保羅理工學院、里約熱內盧建築學院等，可謂是義大利設計史上重要的女性設計師之一。

20 Carlo Alessi

義大利出生的 Carlo Alessi，就讀工業設計，並於畢業後加入父親的鐵工坊 Alessi，推出許多經典的廚具如 八角 形水壺 Ottagonale、 最暢銷的茶與咖啡組 Bombé 等。1980年，Carlo Alessi 掌管公司經營權，開始力邀外界知名設計師跨刀設計，Alessandro Mendini、Ettore Sottsass、Richard Sapper、Achille Castiglioni 等。

最出名的可謂是 Richard Sapper 所設計有兩種汽笛音調的熱水壺，與 Michael Graves 所設計壺口站著一隻可愛藍色小鳥的熱水壺。Carlo Alessi 掌管 Alessi 至 2009 年逝世為止。

Alessi官網：www.alessi.com

21 Angelo Mangiarotti

Angelo Mangiarotti ：「 快樂來自於對待事物的正確態度 」。

出生於義大利的他，對於建築學界有重要的影響力。在米蘭讀完建築科系後，Angelo Mangiarotti 在美國做研究訪問兩年，結識了當時的建築大師 Frank Lloyd Wright、Walter Gropius、Ludwig Mies van der Rohe 與 Konrad Wachsmann 等人，對他的沖擊與影響深遠。

回到義大利後，他相繼在米蘭與東京設立建築事務所，完成許多公家機關的基礎建設案、商業或私人住宅案件、及雕刻藝品。另外，對於傢具及工業設計也多產的他，喜歡嘗試各種不同的材質，例如玻璃、塑料、金屬、陶瓷、水晶來做設計，作品充滿義大利的浪漫與感性，例如雕刻品般的玻璃花瓶、有機型態的手吹玻璃燈罩等。

設計師官網：www.studiomangiarotti.com

22 Andries Van Onck

荷蘭出生的 Andries Van Onck 在德國主修工業設計，畢業後則定居義大利，設立工作室。他的設計作品涵蓋廣大的領域，包括通訊設備、電子設備、廚具、餐具、傢具、消費品、機械工具、街燈、汽機車等。

Andries Van Onck 所設計的東西偏重機能與實用性，例如可收納的梯子、裝滑輪的收納箱等，許多為各國設計博物館之收藏。Andries Van Onck 也致力於學術研究，多次出書以及經營網站討論工業設計的理論與應用。

設計師官網：www.andriesvanonck.com

其他國家設計師風採集（請點以下鏈接）：

18位日本工業設計師風采篇

......

更多國家設計師風採集正在收集中

「設計瘋語」：義大利颳起的是一種大膽無畏、勇敢向前的設計風。

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I. 世界上近代最有名的設計師有哪些舉出10個

卡爾·拉格菲爾德、三宅一生、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、川久保玲、華倫天奴、高田賢三、山本耀司、克里斯汀-迪奧、亞歷山大·麥昆、喬治·阿瑪尼。

1、卡爾·拉格菲爾德

卡爾·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生於德國漢堡市，德國著名服裝設計師。

人們稱他為「時裝界的凱撒大帝」或是「老佛爺」。2013年11月因涉嫌歧視胖子的言論被法國女性團體起訴。

說起卡爾·拉格斐，腦海里的第一反映永遠是Chanel的藝術總監招牌式的表情，佩戴著墨鏡，手拿抓扇、腦後拖著辮子，就是這永恆的墨鏡白發長辮的人卻佔領時尚圈制高點。

他永遠像「吃飽人參」一樣精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙語連珠，他情迷傳統，又憧憬未來，被傳媒封為「當代文藝復興的代表」。

2019年2月19日，卡爾·拉格斐逝世，享年85歲。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服裝設計師，他以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名於世。

其後創建了自己的品牌，它根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為知名的世界優秀時裝品牌。

3、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

Valentino（瓦倫蒂諾·加拉瓦尼登），這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。

他經營的Valentino瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。

他出色的成就被世界時裝界公認為雄居於包括法國的聖·洛朗、皮爾·卡丹等人在內的世界八大時裝設計師之首。

具傳奇色彩的時裝大師 Valentino Garavani 與他的商業夥伴 Giancarlo Giammetti 於 1960 年創立了 Valentino。

以 Valentino Garavani 命名的男女配飾系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰帶以及手飾。高級訂造服的設計細節亦可見於凡此精美配飾系列，且多屬手工製造。

Valentino 的經典元素如花卉圖案、蝴蝶結和蕾絲亦予重新詮釋，令極富現代感的 Valentino 配飾更優雅精緻。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。

此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。

5、華倫天奴

卓凡尼·華倫天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名時裝設計師，出生於義大利那不勒斯市（NAPLES），為世界頂級名牌[華倫天奴]始創家族之第三代繼承人。

6、高田賢三

高田賢三（1939年2月27日－），生於日本兵庫縣姫路市，日本時尚設計師。著名時尚品牌Kenzo（包括香水，化妝品及時裝）的創始人。

高田賢三這位法國籍的日本時裝設計師用自己的名賢三命名的KENZO品牌，已經不僅僅是時裝業的精品，在化妝品、香水領域也是大名鼎鼎。

KENZO的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦。

在雲集中提到：高田賢三還是青年的時候，他遠赴巴黎開始他的國際時裝設計師生涯，他有備而來，已經在日本對服裝有了深入的研究，雖然，他設計的服務對象從東方人轉為西方人，但絲毫沒有礙障，而從此，他開始了不以國界為設計范疇的國際性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生於日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。

8、克里斯汀-迪奧

克里斯汀·迪奧（Christian Dior），1905年年出生於格蘭維爾，是一名設計師，也是迪奧的創始人，畢業於科學政治學院。1957年不幸卒於心臟病。

9、亞歷山大·麥昆

亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生於倫敦，英國著名服裝設計師，有「壞孩子」之稱，被認為是英國的時尚教父。

1991年，進入聖·馬丁藝術設計學院，獲藝術系碩士學位。1992年，自創品牌。1993年起相繼在英國、日本、義大利等國的服裝公司工作。

在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞台。1994年，擔任聖·馬丁藝術設計學院的裁縫教師。

1996年，為法國著名的「紀梵希」(Givenchy)設計室設計成衣系列。1997年，取代John Galliano擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。

1998年，他設計的「紀梵希』99春/秋時裝展」在巴黎時裝周上獲得一致好評。他在1998年裡為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者凱特溫絲萊特設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。

2010年2月11日，Alexander McQueen在倫敦家中自縊身亡。

10、喬治·阿瑪尼

喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani），是一位著名的義大利時裝設計師。出生於義大利皮亞琴察，學習過醫葯及攝影，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼公司。

現在已成為時裝界最響亮的品牌之一。曾獲奈門-馬科斯獎、美國國際設計師協會等獎項，曾在14年內包攬了全球30多項服裝大獎。

2018年12月，世界品牌實驗室發布《2018世界品牌500強》榜單，喬治·阿瑪尼排名第367。

參考資料來源：網路——卡爾·拉格菲爾德

參考資料來源：網路——三宅一生

參考資料來源：網路——瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

參考資料來源：網路——川久保玲

參考資料來源：網路——卓凡尼·華倫天奴

參考資料來源：網路——高田賢三

參考資料來源：網路——山本耀司

參考資料來源：網路——克里斯汀·迪奧

參考資料來源：網路——亞歷山大·麥昆

參考資料來源：網路——喬治·阿瑪尼