1. 義大利歌劇代表作人物
羅西尼《布魯斯基諾先生》、《試金石》、《塞維利亞的理發師》、《義大利少女在阿爾及爾》
貝里尼《阿代爾松和薩爾維娜》、《海盜》、《夢游女》、《諾爾瑪》、《清教徒》
唐尼采蒂《瑪麗 斯圖亞特》、《拉美摩爾的露其婭》
2. 義大利著名歌劇的劇情以及作者。
義大利的土耳其人 歌劇
《義大利的土耳其人》是義大利傑出的作曲家喬阿基諾?安東尼奧?羅西尼（Rossini Gioacchino Antonio，1792―1868年）於1814年創作的一部歌劇，同年8月14曰在米蘭斯卡拉劇院首演。羅西尼因《阿爾及利亞的義大利女郎》成功受啟發，在接受斯卡拉劇院委託譜寫新作時，就靈機一動，改讓土耳其人來到義大利。於是請羅曼尼(Felice Romani)寫作劇本，譜出這一新作。當時盡管第一流歌手齊集，未料受到酷評而失敗，但原因絕對不是音樂的問題。其實，此劇中的確含著相當動聽的音樂。如四重唱和五重唱都各有一首佳作，女主角與夫婿所唱二重唱中的一曲，是羅西尼所寫這類音樂中最柔美又充滿多樣性的。此劇首演的失敗原因是在米蘭聽眾的心理上。對威尼斯人經常抱著嫉妒心的米蘭人，認為跟威尼斯首演時博得佳評的《阿爾及利亞的義大利女郎》這傑作比較時，這新作只能算是二流的。斷言說羅西尼是在投機取巧，把前劇中的兩國人任意對調後，就來欺騙米蘭人。如果米蘭人不如此敏感，而把注意力花在傾聽音樂上，他們就可以發現即使音樂樣式相似，品質或許略低一點，但《義大利的土耳其人》的確具備著它的獨創性與特別的價值。遺憾的是，米蘭人並不這樣冷靜，據說首演時大部分聽眾只聽完第―幕，立刻氣咻咻地離開劇院。從此以後，這部歌劇有七年之間不曾再在米蘭上演。
演奏時間：序曲8分；第一幕7分；第二幕36分。
劇中人物：
瑟林姆 (土耳其國王) 男低音
唐?傑羅尼歐 (菲奧麗拉的丈夫) 男低音
菲奧麗拉 (傑羅尼歐之妻) 女高音
唐?納基索 (菲奧麗拉的情人) 男低音
柴伊達 (瑟林姆迷戀的吉普賽姑娘) 次女高音
詩人 (這部歌劇的劇本作者) 男中音
阿巴塞爾 (吉普賽人) 男高音
劇情介紹：
序曲：D大調。這是羅西尼第一首為斯卡拉劇院管弦樂團所寫的序曲。他在譜寫時，清楚地意識到這個當時義大利首屈一指的樂團。而序奏用頗長的法國號獨奏聲部，就是讓當時的名法國號手――斯卡拉劇院的貝羅利(Lulgl Belloli)去大顯身手的。後來這部分被轉用到《奧特羅》序曲。
強盜 歌劇 外文名稱: Masnadieri
《強盜》是義大利著名歌劇作曲家威爾第創作的第11部歌劇，完成於1847年33歲時，在倫敦的女王陛下劇院首演。威爾第接受義大利以外國家劇院的直接委託譜寫的歌劇，這是第一部，這證明當時他的聲名已經傳揚到整個歐洲。或許因為如此，此劇在義大利本國幾乎沒有受到狂熱歡迎或好評的記錄，直到最近仍大都認為這部歌劇是敗筆，或是不太值得矚目的凡作。實際上，威爾第在此劇中也結下珍貴的果實。1847年7月22曰，在維克多利亞女王、威靈頓大公、路易?拿破崙等駕臨觀賞下，《強盜》的首演博得空前的成功。隨後在該樂季中又反復上演四次，威爾第曾親自指揮兩次。當時由被稱為「瑞典夜鶯」的著名女高音珍妮?琳德飾唱阿瑪麗亞，名男低音拉布拉許飾唱馬西米利亞諾，年輕的男高音賈德尼飾唱卡羅。
此劇的原作是德國劇作家席勒(Schiller)22歲時發表的處女戲劇《強盜》(Die Raiuber，1781年)，由威爾第的好友、詩人馬費(A．Maffei)改寫成劇本。劇中的出場人物姓名在歌劇中全部改成義大利語式的稱法。莫歐爾伯爵馬西米利亞諾的兩個兒子卡羅和弗蘭西斯科，不僅爭奪領地的繼承權，又同時愛上美麗的阿瑪麗亞，結果發展成為一場爭風吃醋、明爭暗鬥的戲劇。全劇上演機會雖然不多，但因充滿優美詠嘆調，這些樂曲就時常單獨演唱。
演奏時間：前奏曲5分；第一幕38分；第二幕30分；第三幕26分；第四幕25分。
時代、地點：18世紀初期。德國。
劇中人物：
馬西米利亞諾 (莫歐爾伯爵) 男低音
卡羅 (伯爵的長子，從家中被逐出後，成為強盜首領) 男高音
弗蘭西斯科 (伯爵的次男，憎恨著哥哥) 男低音
阿瑪麗亞 (伯爵的侄女，卡羅的未婚妻) 女高音
阿米尼歐(伯爵家的侍從) 男高音
莫瑟爾(神父 ) 男低音
羅拉(強盜之一) 男高音
劇情介紹：
前奏曲：這是威爾第初期歌劇中特別短的一曲，只有60小節。先是d小調、4/4拍、稍快行板、強有力的總奏序奏，獨奏大提琴奏出優美的抒情旋律(cantilena)。接著開頭的音樂又再現，加入獨奏大提琴後形成復協奏曲(con-certante)般的尾奏。也就是說，這首前奏曲具有三段式小大提琴協奏。據說威爾第所以在此曲中突顯獨奏大提琴，是由於這部歌劇首演的女王陛下劇院大提琴首席畢亞第，是他米蘭時代的好朋友，於是要刻意讓畢亞第顯顯身手.
3. 比較著名好聽的義大利歌劇
費加羅的婚禮 、卡門(比才)、 弄臣(威爾第) 、游吟詩人(威爾第)、 魔笛(莫扎特) 、茶花女(威爾第)、 santa lucia 桑塔露琪亞、 O sole mio 我的太陽、 Mamma 媽媽 、Torna A Surriento 重歸蘇蓮托 、Volare 烏拉里、 Core Ngrato 負心的人 、Santa Lucia Luntana 遙遠的桑塔露其亞、 caruso 卡魯索、《塞維利亞的理發師》
4. 義大利經典歌劇有哪些
卡門 茶花女 弄臣 游吟詩人 賈尼斯基基 圖蘭朵 灰姑娘 阿爾及爾的義大利姑娘
鄉村騎士 達芙妮 塞維利亞的理發師 威廉泰爾 賊鵲 奧賽羅 摩西 拉美莫爾的露契亞
愛的甘醇 唐帕斯誇萊 那布科 倫巴底人 厄爾南尼 阿爾迪拉 列尼亞諾戰役 阿伊達
假面舞會 法爾斯塔夫 西西里島之晚禱 命運之力 唐.卡羅 奧貝爾托 西蒙波卡奈格拉
很多很多，這些夠你聽了吧？
5. 義大利歌劇代表作人物
卓阿基諾·羅西尼 〔1792－1868）十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一， 卓阿基諾·羅西尼生於義大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院跟馬太學對位。 羅西尼受作為歌劇演員的母親的影響，十四歲起習作歌劇。十年後他所作的《塞維爾的理發師》，集義大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇的代表作。 他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他並吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的願望，並對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。 在羅西尼所創作的近四十部歌劇中影響較大的除《塞維爾的理發師》和《威廉·退爾》外，還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇 《奧賽羅》、《摩西》等。
居塞比·威爾第
簡介：居塞比·威爾第 Giuseppe Verdi (1813-1901), 義大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂學院，未被錄取，後隨 拉維尼亞學習音樂。1842年，因歌劇《納布科》的成功，一躍而成義大利 第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、 《厄爾南尼》、《阿爾濟拉》、《列尼亞諾戰役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，有 「義大利革命的音樂大師」之稱。 五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《假面舞會》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。後應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創作了26部歌劇，善用義大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的 慾望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。
吉亞卡摩·普契尼
吉亞卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），義大利歌劇作家。畢業於米蘭音樂學院，是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優於浪漫主義作品，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接採用各國民歌外，還善於使用新手法。成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》。 作品還有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《藝術家的生涯》、《西部女郎》等十餘部。在歌劇《圖蘭多特》中採用了中國民歌《茉莉花》。 作品鏈接：歌劇《蝴蝶夫人》 歌劇《藝術家的生涯》 歌劇《托斯卡》 歌劇《圖蘭多特》 歌劇《賈尼·斯基基》
6. 求好聽的義大利歌劇演唱家
帕瓦羅蒂 <<今夜無人入睡>>
卡雷拉斯
多明戈
三大男高音
還有卡羅·貝爾岡齊
世界三大女高音
蕾妮·弗萊明（Renée Fleming），塞西莉亞·芭托莉（Cecilia Bartoli），曹秀美（Sumi Jo）。
莫扎特《費加羅的婚禮》的《你們可知道》《請你不要再去做情郎》
莫扎特《唐璜》的《請你到窗前來吧》
《賈尼斯基基》好像是普契尼的 裡面的《我親愛的爸爸》比較著名
羅西尼的兩幕歌劇《湖上夫人》--由托陀拉根據英國作家斯各特的同名敘事詩撰腳本。故事講述的是16世紀年輕的蘇格蘭國王詹姆斯五世的浪漫故事。該劇的音樂非常優美抒情，富於表現力，難度頗高，主角女高音及兩位男高音都有高難度的唱段，令許多歌唱演員望而卻步，不敢問津。
根據家喻戶曉的童話故事改編的羅西尼的歌劇《灰姑娘》-- 將著名的水晶鞋換成了金手鐲，也沒了午夜十二點的鍾聲和番瓜禮車……等。此劇以繁復艱難的花腔女聲演唱而聞名，是羅西尼第十部也是最重要的著名喜歌劇之一。
威爾第的三幕歌劇《阿提拉》，根據魏爾納的戲劇《匈奴王阿提拉》改編而成的。此劇的主角阿提拉是中世紀初蹂躪歐洲的匈奴國王，該劇的主旨在於表達義大利反抗外國侵略勢力的決心和義大利人民必勝的信念。
威爾第的三幕悲歌劇《福斯卡里父子》，此劇由皮亞維根據拜倫的劇作撰寫的腳本。歌劇講述了威尼斯市議員雪達諾向福斯卡里家族報復的故事。
二幕喜歌劇《唐.璜》，莫扎特作曲。作者自稱「快樂的正劇」，綜合了歌劇中悲劇與喜劇的因素。
莫扎特的二幕喜歌劇《女人心》。它是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部。在今天它被認為是最富於人情味的最優秀的喜劇之一，是關於人性和人類感受，忠貞與不忠貞的微言大義。
穆索爾斯基的《鮑里斯.戈杜諾夫》。取材於普希金劇本而創作的同名歌劇。劇情發生在十七世紀的莫斯科、立陶宛和波蘭。劇情包括了愛情片段，插科打諢與花園舞會，枝葉豐茂，繽紛可觀。
7. 請大家推薦一些經典的義大利歌劇
由義大利籍作曲家創作的義大利歌劇，推薦14部。巴洛克時期：C.蒙特威爾第（1567-1642）的《奧菲歐》（L'Orfeo），A.斯卡拉蒂（1660-1725）的《葛莉賽達》（La Griselda），A.L.維瓦爾第（1678-1741）的《蒂托·曼利奧》（Tito Manlio, RV738），G.B.佩爾戈萊西（1710-1736）的喜歌劇《女僕做夫人》（La Serva Padrona）。古典主義時期：G.帕伊謝洛（1740-1816）的《磨坊女》（La Molinara），D.奇馬羅薩（1749-1801）的喜歌劇《秘婚記》（Il Matrimonio Segreto），A.薩列里（1750-1825）的《塔拉勒》（Tarare），L.凱魯比尼（1760-1842）的《美狄亞》（Medea）。浪漫主義時期：G.羅西尼（1792-1868）的《塞維利亞的理發師》（Le Barbier de Séville），G.唐尼采蒂（1797-1848）的《愛的甘醇》（L'elisir d'amore），G.威爾第（1813-1901）的《茶花女》（La Traviata）。真實主義：R.萊翁卡瓦洛（1857-1919）的《丑角》（Pagliacci），G.普契尼（1858-1924）的《圖蘭朵》（Turandot），M.馬斯卡尼（1863-1945）的《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）。