義大利藝苑有哪些人

① 藝苑名人傳的作者簡介

本書的作者是喬爾喬·瓦薩里(Vasari)（公元1511～1574），是文藝復興時期著名藝術家米開朗基羅的學生、16世紀義大利著名畫家和建築師。該書從14世紀佛羅倫薩畫家奇馬布埃開始，一直寫到16世紀的藝術巨匠米開朗基羅，總共講述了260多位傑出藝術家的生平及其重要作品，可以說是一本文藝復興藝術家的網路全書。瓦薩里因此書而被後人譽為「西方第一位藝術史家」。

② 藝苑名人傳的介紹

《藝苑名人傳》（Lives of the Artists，原書名為Le vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri）由喬爾喬·瓦薩里創作，是一本被認為是西方嚴格意義上的第一本藝術史著作、傳記，講述了義大利的文化、藝術史。

③ 義大利文藝復興三傑是哪些人

1、義大利文藝復興三傑就是指但丁、彼特拉克、薄伽丘這三位。他們又可稱為文藝復興前三傑，文壇三傑。
2、著名的長詩《神曲》就由前三傑中的但丁撰寫，在歐洲文學史上具有不凡地位的《十日談》也是由文藝復興前三傑中的薄伽丘創作的。
3、除了文藝復興前三傑之外，還有文藝復興後三傑，也可被稱美術三傑，他們分別是達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，其中達芬奇留世的著名作品有《最後的晚餐》，米開朗基羅留下的著名作品有《垂死的奴隸》。

④ 達芬奇，米開朗基羅和拉斐爾的主要藝術特色和藝術成就是什麼義大利文藝復興在美術史上有何地位和作用

達芬奇在各個領域的繪畫作品與手稿(16張)說到藝術創作，在文藝復興時期當數達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之後的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建築、雕刻、繪畫中的重大問題： 1、解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題； 2、解決了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的問題； 3、解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。 達·芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》《安吉里之戰》和肖像畫《蒙娜麗莎的微笑》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。 《蒙娜麗莎》的原型是威尼斯公爵夫人,當時威尼斯公爵請達·芬奇為其夫人畫一幅肖像,而當這幅畫作完成之後,達·芬奇因為太喜歡這幅畫,不捨得交工,就連夜打包,和僕人一起逃跑了。蒙娜麗莎的右手更被稱為「美術史上最美的一隻手」。 《最後的晚餐》繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的牆壁上。達·芬奇一改前人繪制「最後晚餐」圍桌而座的布局，讓所有人物坐成一排面向觀眾，而耶穌基督坐在最中間。
米開朗基羅先是以雕刻家的身份穩定了自己藝術家的地位。1499年創作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖學科的藝術實踐和細致入微的匠心獨運吻合了、甚至超出了人們可以理喻的"鬼斧神工"，被譽為15世紀最動人的人性擁抱神性的作品--出示了悲劇卻掩飾了哀傷。這一時期的另一件作品是創作於1501年的《大衛》--神化的人形已經確立。米開朗基羅其後的一些雕刻作品是幾組陵墓雕像，斷斷續續工作了很長時間，其中較為著名的是《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》和《晝》、《夜》以及《晨》、《暮》。米開朗基羅晚年未完成的四件雕刻作品實際上是在為自己設計墓地雕像，是一樣的題材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不細膩，或許是在走過了八十多年的人生路程之後，在向世人訴說，不是人生的抱負無以施展，而是天國的奧秘藏而不露。米開朗基羅雕刻作品的風格形成和創作走向與其繪畫作品的風格形成和創作走向是一樣的線索：英雄氣概磨難而成壯心不已的烈士暮年。早期的作品是其內心世界的表白，隨後的一些作品表現為風格樣式的定型，後期的作品仍然是藝術家的心情歸宿。當時代的人們更多稱道的是早中期作品中神人兼備明察的力度，後來的人們更注意其後期作品創作時懸而未決封閉的深度，美學的焦距不再是簡單的對准藝術的創造物而是藝術家個人和作品之間、與現實之間糾纏不清的關系，現代藝術更是如此。
文藝復興的實質：「文藝復興」一詞的原意是指「希臘、羅馬古典文化的再生」。但是，當時西歐各國新興資產階級的文化革命運動包括一系列重大的歷史事件，其中主要的是：「人文主義」的興起，藝術風格的更新，空想社會主義的出現，近代自然科學的開始發展，印刷術的應用和科學文化知識的傳播等等。這一系列的重大事件，與其說是「古典文化的再生」，不如說是「近代文化的開端」；與其說是「復興」，不如說是「創新」。「文藝復興」在人類文明發展史上標志著一個偉大的轉折。它是新文化，是當時社會的新政治、新經濟要求的反映，是新興的資產階級在思想和文化領域里的反封建斗爭。簡單來說，文藝復興的實質就是資產階級的思想解放運動。 文藝復興的核心思想是人文主義。人文主義起源於14世紀下半葉的義大利，其後遍及西歐整個地區。人文主義者以「人性」反對「神性」，用「人權」反對「神權」。他們提出「我是人，人的一切特性我是無所不有」的口號。他們非常不滿教會對精神世界的控制，他們要求以人為中心，而不是以神為中心，他們歌頌人的智慧和力量，贊美人性的完美與崇高，反對宗教的專橫統治和封建等級制度，主張個性解放和平等自由，提倡發揚人的個性，要求現世幸福和人間歡樂，提倡科學文化知識。所以，人文主義的理念，其重點是「人」，是「人」的本能的發揮，是「人」追求真、善、美的動力。

⑤ 有哪些義大利著名音樂家他們的作品分別是什麼

魯契亞諾·帕瓦羅蒂 （Luciano Pavarotti，也譯為盧恰諾·帕瓦羅蒂，也有譯作巴佛洛堤，1935.10.12－2007.9.6），世界著名的義大利男高音歌唱家。早年是小學教師，1961年在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯道夫，從此開始歌唱生涯。1964年首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登台。翌年，應邀去澳大利亞演出及錄制唱片。1967年被卡拉揚挑選為威爾第 《安魂曲》的男高音獨唱者。從此，聲名節節上升，成為活躍於當前國際歌劇舞台上的最佳男高音之一。

吉亞卡摩·普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924）
義大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒,早年喪父。從亡父的學生安傑羅尼和故鄉魯加的其他音樂家學習。10歲開始當唱詩班歌童，14歲任教堂管風琴手。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業。1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》其後一直致力於歌劇創作。共有作品12部，成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》，著名的有《、瑪儂 . 菜斯科》(成名作，1893)、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇《圖蘭朵》沒有完成，其中採用了中國民歌《茉莉花》。其創作有真實主義傾向，多取材於下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循「有趣、驚人、動人」的原則，善於駕馭舞台戲劇效果。

威爾第，義大利歌劇作家。童年生活很窮苦，幼年時就特別愛好音樂，常被民歌和流浪藝人的表演所吸引，7歲時跟教堂里的風琴師學習音樂，後經人資助赴米蘭深造。1832年投考米蘭音樂學院未被錄取，但他並不灰心，跟歌劇作曲家拉維尼柯學習作曲和配器。1839年他寫的第一部歌劇首演，反映良好。1492年他寫的第二部歌劇《那不科王》演出異常成功，一躍而成為義大利第一流作曲家。這部歌劇也是他反對壓迫和同情被奴役者的創作思想和最初表現。

亞歷山德羅·斯卡拉蒂 Alessandro Scarlatti （1660-1725）
義大利作曲家。1660年5月2日生於巴勒莫，1725年10月22日卒於那不勒斯。出身音樂世家。1672年來到羅馬。1679年他的第一部歌劇《無知的過錯》演出成功。當時住在羅馬的瑞典女皇克里斯蒂娜因此成為他的保護人，並聘他擔任女皇私人劇院的指揮。斯卡拉蒂為劇院寫了歌劇《真誠的愛情》(1680)和《龐貝大將》(1683)。1684—1702年任那不勒斯總督卡皮奧的宮廷樂長，創作了40多部歌劇，最著名的是《皮羅和黛梅特廖》(1694)和《十人團的垮台》(1697)。1703—1708年在羅馬聖瑪麗亞大教堂任樂長，為威尼斯狂歡節創作了《自由的凱歌》(1707)等。1709—1718年返回那不勒斯任聖渥諾弗列奧音樂學院院長，此後不斷往來於那不勒斯與羅馬兩地。這時期的重要作品有歌劇《蒂格拉內》(1715)和喜歌劇《光榮的勝利》(1718)。

帕格尼尼(Niccolo Paganini , 1782--1840）
義大利小提琴大師(應是演奏家，大家如果仔細閱讀他的曲譜，可以發現他的思想境界和其他一些大師相比，不在一個境界——偏低，但他演奏技法很高，可以稱得上是小提琴演奏巨匠)、作曲家。出生在義大利北部，靠近地中海的良港熱亞那。父親是小商人，沒受多少教育，但非常喜愛音樂，是一個吉他和曼陀鈴業余愛好者。父親教他彈曼托林並請了一位劇院小提琴手教他小提琴，後又與熱亞那最有名的小提琴家學習。他幼年充分顯露出音樂才能，不論什麼曲子，他立刻能輕松地演奏出來。同時他還學習作曲。八歲就寫小提琴奏鳴曲。11歲，在熱亞那舉行公開演奏會，獲極大成功。他13歲開始旅行演出。他十四、五歲時，當時法國著名小提琴家魯道爾夫•克魯采爾，也就是貝多芬寫的《克魯采爾奏鳴曲》所獻給的那個人，聽了他的演奏時被驚呆了，簡直不相信自己的耳朵。1805年任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。1825年後，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，表現了高超的技巧。他的技巧影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他的作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》、《軍隊奏鳴曲》、《拿破崙奏鳴曲》、《愛的場面》、《魔女》、《D大調小提琴協奏曲》。另外，還作有吉他曲二百首，以及各種室內樂曲。1840年5月27日夜，這位被譽為「小提琴之神」和「音樂之王」的人離開了人世，年僅五十八歲。

⑥ 西方歷史上最早的美術史專著是

西方歷史上最早的美術史專著是《義大利藝苑名人傳》。
喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari,1511-1574）是16世紀義大利著名畫家和建築師。1550年，他的鴻篇巨制《義大利藝苑名人傳》問世，這是西方嚴格意義上的第一本藝術史著作，總共講述了260多位傑出藝術家的生平及其重要作品，可以說是一本文藝復興藝術家的網路全書。瓦薩里因此書而被後人譽為「西方第一位藝術史家」。時至今日，這部巨著仍是研究文藝復興時期藝術、文化和社會的珍貴原始資料。該書中譯本的問世必將對國內的藝術愛好者，以及從事西方文化史、藝術史和美學史研究的學者提供巨大幫助。

⑦ 請問《著名畫家、雕塑家、建築家傳》、《義大利藝苑名人傳》同為[意]喬治·瓦薩里 著 這是兩本書嗎

這兩本好像是一本，，，，1550年,他出版了記敘其時代藝術家的傳記《著名畫家、雕塑家、建築家傳》(又譯《義大利藝苑名人傳》)。以後又經過修訂增補。於1568年出版了第二版。