音樂發源於義大利的哪裡

Ⅰ 義大利音樂的歷史

義大利音樂

義大利音樂在歐洲音樂文化中佔有重要地位，尤其是從文藝復興以來，在聲樂（主要是歌劇）、器樂（主要是弦樂）方面都起了開拓者的作用，對西歐各國的音樂發展有重要影響。

19世紀末義大利器樂在德國的後期浪漫派和法國印象派的影響下開始復興。義大利器樂復興的最主要的作曲家是O.雷斯皮吉。他在配器上受R.施特勞斯、Н.А.里姆斯基－科薩科夫的影響，在和聲上受法國印象派的影響，在結構上則受德國音樂的影響。義大利現代器樂作曲家還有G.F.馬利皮耶羅，他立志發揚從格列高利聖詠以來的義大利音樂傳統，他的交響樂與19世紀的一般交響樂不同，是義大利古典交響樂以現代形式的再現，在他的創作中可以看到從印象主義到新古典主義的轉變。
義大利歌劇誕生於佛羅倫薩，成長於威尼斯，成熟於那不勒斯。1600年左右，隨著歌劇的誕生，馬羅克風格在義大利出現。1637年，首次向公眾開放的劇院在威尼斯建成，歌劇從此不再是貴族的專利。羅馬、威尼斯、佛羅倫薩、那不勒斯等城市相繼成為音樂中心，每個城市都有自己的傳統、贊助人、藝術家和相應的劇目。

那不勒斯樂派時期，義大利歌劇形式結構已基本成熟。那不勒斯歌劇由於注重優美、華麗的美聲技巧而忽略戲劇性。而閹人歌手和女歌手的精湛技巧成為吸引人的重要因素。

Ⅱ 義大利音樂之鄉

義大利·那波利——音樂之鄉

提到那波利，很多人的第一反映就是這里的民歌。從某種意義上講，我們熟悉的義大利民歌幾乎都是那波利的民歌。行車在路上，導游大偉不時告訴我們，路過的港灣叫做Santa Lucia（桑塔路齊亞），遠處港灣盡頭的那片美麗的地方就是著名的蘇連托。
車子里播放的義大利民歌，是采訪過的一位那波利歌王送給我們的唱片。嘹亮的歌喉，動人的旋律，當然還有豐沛的情感，總會在音樂響起的那一瞬間敲入你的心房。然而，還有一件事情恐怕卻是許多人所不熟悉的——那波利曾是西方古典音樂的一個重鎮。

國王音樂學院深藏在一個窄小的巷子里，很小的門臉兒，看上去並不起眼。18世紀時，這里原本有四座附屬於教堂的孤兒院，為了讓被收容的孤兒們能有一技之長，國王下令讓他們學習音樂。於是，孤兒院里飄出了風鋼琴、提琴、圓號的聲音，孤兒們被引入了音樂的殿堂。

當時的那波利王國富甲一方。這個位於南義大利的王國擁有優越的氣候條件，每年出產的葡萄酒和橄欖油早已遠遠超過本地的需要。加上優良的港灣和精明的商人，那波利集中了大量的財富。衣食足而知榮辱，那波利王國從宮廷到普通的老百姓，都十分喜愛音樂。於是，當時歐洲最著名的音樂家雲集於此,，這里幾乎就是歐洲音樂的中心。

國王音樂學院的圖書館至今收藏著3萬多件珍貴的古典音樂樂譜手稿。這批珍貴的資源讓它成為所有與古典音樂有關的音樂家和理論家眼中至為推崇的聖殿。幾年前，一場大火把圖書館底層的音樂廳燒了個精光，火災一度引起世界范圍音樂界的震動，很多人千里迢迢趕來詢問圖書館的情況。好在圖書館安然無恙，我們也得以進入一探究竟。

推開厚重的大門，牆上掛著的音樂家肖像畫和書櫃里那成排的樂譜，以及許許多多著名歌劇的首演紀念牌，渲染著這里濃郁的音樂氛圍。莫扎特的手稿、威爾第的椅子、貝利尼用過的紙筆……這一切的存在讓人恍如隔世，又驚詫於這樣一個深藏在小巷中的音樂學院竟會和這么多音樂界的大家發生聯系。

帶著我們參觀的指揮系教授Francesco Vizioli先生坐到了一架紅色的風琴面前。跳躍的手指間流淌出那波利民歌悠揚的曲調，那竟是《我的太陽》。無需多言，這里的過去和現在，都已在音樂之中。

Ⅲ 西方古典音樂的源頭在那裡

第一階段是古希臘的音樂文化，那個時期是指公元前12世紀到公元前5世紀這個時期，里拉琴是用牛腸弦張在海背上製成的，而最早的管樂器是用蘆葦製成的。第二階段是中世紀的音樂文化，這個階段主要從公元5世紀到13世紀，這個時候出現了不少教堂，也可以說是基督教文化。當時主要是教學音樂，大合唱，樂器形制也越來越大，如管風琴都築在建築里。第三階段是文藝復興時期的音樂文化，這個時期主要是14、15、16三個世紀，在這300年的時間內，歐洲經過了文化的繁榮階段，那個時期的主要樂器是管風琴、琉特琴、豎琴、維沃爾琴（有品，6弦，後被小提琴代替)。第四階段是巴羅克時代，時間為1600年至1750年，那個時候的樂器主要是羽管鍵琴和管風琴、吉他等。第五階段是古典主義時期，時間指1750年到1827年

貝多芬逝世止，這個時候的交響樂隊、管弦樂隊的編制開始逐步定形，以後到浪漫主義、印象主義時期，西洋樂器中已經形成了配套的弓弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組、鍵盤樂器組及其它裝飾樂器（豎琴、木琴、鋼片琴、排鍾），而到了電子時代，又出現了電子琴、合成器、電腦音樂發聲器等。從此形成了較為完整的西洋樂器配製。

（1）希臘音樂的主要特徵：單聲部旋律，樸素大方，並有簡單的樂器伴奏；大部分都是即興表演，且形成了音樂、舞蹈與詩歌的「三位一體」；重世俗與現實性，大部分作品直接反映了古希臘人豐富的社會生活與民族歷史。盡管古希臘音樂篇章極少保留了下來，但它的意義不在具體的作品的流傳，而在於激勵了後世紀音樂的繁榮。
（2）音樂現象：神話音樂、荷馬史詩、古希臘戲劇。

2．簡述古希臘時期對音樂社會功能的認識
古希臘理論家認為，「音樂可以三種方式對意志產生明顯影響」：它能激勵行動；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最後它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應該建立有規律，受監督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應倡導秩序、尊嚴、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應象柏拉圖所言的「和諧的教養，靈魂的完善和激情的中和」。
古希臘理論家比較強調音樂的理論價值取向，認為音樂直接影響人的品格。
隨著音樂生活的繁榮發展，面對新情況，有人認為音樂應該推陳出新，不斷向前進，而當時佔主導思想的還是以柏拉圖為代表的哲學家們的「心靈凈化論」，認為音樂不能太音樂不能太復雜和追求創新，應簡朴，才能起到凈化心靈作用。
可是，古希臘音樂觀強調音樂的社會作用，對音樂的評價並非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認為音樂應該符合規則，提供均衡、莊重、簡朴的音樂，這無疑給後世的西方音樂以重大影響。

格里高利聖詠形成於8、9世紀，是以羅馬教皇格里高利一世命名的，成為羅馬天主教聖詠禮儀的同意規范和最高權威。
基本特徵：①無伴奏的純人聲（男聲）歌唱的單聲部音樂形式。②以拉丁文為歌詞。③即興式無明顯節拍特徵。④建立在單純的自然音階基礎上。⑤歌詞主要來自聖經和詩篇。⑥旋律音調平緩，以級進和三度為主。⑦音域狹窄。
經文歌的產生可追溯到第斯康特的復調寫作手法。在一定程度，經文歌的歌詞特點也成了它最重要的特徵，並預示著它的發展方向，13世紀最經典的經文歌為3個聲部，起初上方聲部附加的歌詞還是拉丁語，與宗教有關。後來，上方聲部歌詞開始方言化，出現了法文經文歌（上方兩聲部都用法文填詞），形成了經文歌特有的 「復歌詞」現象，不同聲部演唱不同的歌詞。兩段法文歌詞通常為舞蹈歌曲和愛情歌曲之類。由於歌詞各具特色，經文歌的各個聲部在節奏模式上保持了一定的獨立，節奏的運動在復調音樂具有了空前的緊張度，只有在各聲部發出協和音程中還能感受到一定的統一性。經文歌的復調結構是高度理性化的。
經文歌體現了宗教音樂與世俗音樂之間的相互影響，歌詞往往是宗教與世俗內容相混合甚至完全世俗化的。

14世紀法國音樂的新風格，代表了一種在新世紀出現的音樂創作上的新趨勢（1）新的記譜體系（2）等節奏技術的運用（3）變化音的終止式
馬肖：（1300—1377），西方音樂史上第一位音樂作品得到完整保存的音樂家。他的創作幾乎涉及14世紀所有重要的音樂體裁，包括經文歌、彌撒及大量世俗歌曲。共創作經文歌23首，主要為3聲部；在彌撒儀式中，慈悲經、榮耀經、信經、聖哉經和羔羊經經常被視為一套樂曲組合在一起，後來從禮拜中獨立出來而形成。

早期文藝復興音樂特點：教少抽象理論的約束，與民間音樂保持著自然的聯系，傾向大調性、主調風格，常自由運用三度、六度音程，以此產生出和諧豐滿的音響。
代表人物：利奧納爾*鮑羅、約翰*鄧斯泰布爾、法伯頓。

16世紀德國宗教改革在音樂上最重要的成果——一路德眾贊歌，新教教會的一種音樂形式。最初是單聲部、分節歌形成。後逐漸增添了和聲、對位，並擴大成四部合唱。
意義：對康塔塔、聖誕音樂、受難樂、清唱劇等的形成充實，使新教音樂逐步成熟、強大，並為巴洛克時期的大型聲樂或器樂創作開辟了道路

帕特斯特里納（1529—1594）：因出生在羅馬附近的帕特斯特里納小鎮，人們習慣以他的出生地稱謂他。
他以畢生的經歷獻身於宗教音樂，他的音樂具有一定保守傾向，然而他能在反宗教改革精神觀念的限制下，順應文藝復興音樂發展方向，對復調音樂做出了富有創造性的發展。他的創作主要是宗教音樂作品，有104部彌撒曲，250首經文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音樂風格是一種復調無伴奏合唱風格。

巴洛克時期義大利歌劇發展的主要脈絡。
（1）音樂史上的第一部歌劇：16世紀末，在義大利佛羅薩的巴爾第伯爵家經常聚著一皮文人研究古希臘文化，試圖恢復古希臘戲劇音樂的本色，於是作曲家培利與詩人努契爾合作寫出了第一部歌劇《達夫尼》，但樂譜失傳已久，現僅留傳下來的只是他們倆寫的歌劇《猶麗狄西》。以古鋼琴伴奏，配以簡單的和聲。
（2）羅馬的歌劇：在佛羅薩歌劇的影響下，羅馬於17世紀前半葉產生了歌劇，多用宗教題材，常加進合唱，抒情性和朗誦性的段落分明，劇種時常插入喜劇性的僕人角色。
（3）威尼斯歌劇：17世紀前半葉第一座歌劇園—聖卡西亞諾的出現迅速加強了威尼斯歌劇的發展。代表作曲家蒙泰威爾弟在歌劇《奧菲爾》中大量採用獨唱的詠嘆調和二重唱，合唱渾厚，第一個使用管弦樂隊伴奏並首創顫音、撥弦等技法，增強了音樂的戲劇性。他的歌劇克服了旋律的枯燥性，運用了牧歌式、歌唱性較強的朗誦調。代表作還有《阿里安娜》等。
（4） 那不勒斯歌劇：18世紀初以A·斯卡拉蒂為代表，注重發揮歌劇中的人聲美，使聲樂獨唱水平得到空前提高，加強了詠嘆調與宣敘調的區別。他創作了100多部歌劇，並首創了「快—慢—快」三種速度的義大利式序曲，同時使弦樂四部成問管弦樂中心。

再往後，巴赫、亨德爾就出來了，以後就是海頓和莫扎特了，再往後貝多芬、舒伯特，音樂史就進入了浪漫主義時代。

Ⅳ 世界六大音樂之都是什麼

世界六大音樂之都：

1、維也納

世界名城奧地利首都維也納位於奧地利東北部阿爾卑斯山北麓維也納盆地之中，三面環山，多瑙河穿城而過，四周環繞著著名的維也納森林。

維也納的名字始終是和音樂連在一起的。許多音樂大師，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、約翰·斯特勞斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度過多年音樂生涯。

2、哈爾濱

哈爾濱是中國的百年音樂之城，城市的發展一直和音樂為伴。哈爾濱之所以擁有厚重的音樂底蘊，大批上個世紀初從俄羅斯及其東歐來的猶太移民功不可沒。於是哈爾濱成了我國最早接觸歐洲古典音樂的城市，中國多項與音樂相關的「第一」均出自這里。

3、博洛尼亞

博洛尼亞，義大利北部城市，位於義大利北部波河與亞平寧山脈之間，是艾米利亞-羅馬涅的首府。

4、塞維利亞

塞維利亞是西班牙安達魯西亞自治區和塞維利亞省的首府，都市人口約一百三十萬，是西班牙第四大都市。2006年3月30日，聯合國教科文組織授予塞維利亞「音樂之都」稱號。

5、格拉斯哥

格拉斯哥是英國第三大城市，蘇格蘭最大的工商業城市和港口，是蘇格蘭主要的文化中心，皇家蘇格蘭音樂學院坐落於此。

6、根特

根特在2009年6月8日被聯合國教科文組織命名為「音樂之都」。水城根特，源於干達語，匯合之意，利斯河和斯凱爾河在此交匯。

Ⅳ 世界上的音樂之都在哪及歷史來源

世界級的音樂之都首位當屬奧地利的維也納。

維也納的古典主義音樂在世界上聞名遐邇，幾百年來貢獻了不計其數的作曲家，至今仍影響和激勵著當代音樂家。如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、約翰·斯特勞斯父子、格留克和勃拉姆斯等。

維也納養育了維也納新古典樂派的代表人物勛伯格、韋伯恩和貝爾格。出生在維也納的還有舒伯特、老約翰·施特勞斯、小約翰·施特勞斯、蘭納、克熱內克等。無數音樂家曾在維也納學習、生活和投身音樂創作，其中包括維也納古典樂派的三位傑出代表海頓、莫扎特和貝多芬，還有李斯特、萊哈爾、布魯克納、馬勒、格魯克、勃拉姆斯、維瓦爾第等。海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、老約翰·施特勞斯、小約翰·施特勞斯、蘭納、布魯克納、馬勒、格魯克、勃拉姆斯、維瓦爾第等長眠於維也納。

維也納新年音樂會每年的1月1日由維也納愛樂樂團在金色大廳舉行並向全球直播，維也納歌劇院舞會是每年維也納狂歡節的高潮，其它如維也納華爾茲、維也納少年合唱團等和維也納眾多的歌劇院和戲院一起聞名世界。

音樂之都是聯合國「創意城市網路」授予「創意城市」的七大主題榮譽稱號（文學之都、音樂之都、電影之都、設計之都、民間藝術之都、媒體藝術之都、烹飪美食之都）之一，聯合國教科文組織先後授予了義大利博洛尼亞(Bologna, Italy)、西班牙塞維利亞(Seville, Spain)、英國格拉斯哥(Glasgow, Scotland)、比利時根特(Ghent, Belgium)以及中國哈爾濱(Harbin, China)為「音樂之都」的榮譽稱號。

維也納

世界名城——奧地利首都維也納（Vienna）位於奧地利東北部阿爾卑斯山北麓維也納盆地之中，三面環山，多瑙河穿城而過，四周環繞著著名的維也納森林。

公元1世紀，羅馬人曾在此建立城堡。1137年為奧地利公國首邑。13世紀末，隨著哈布斯堡皇族興起，發展迅速，宏偉的哥特式建築如雨後春筍拔地而起。15世紀以後，成為神聖羅馬帝國的首都和歐洲的經濟中心。18世紀，瑪麗亞·鐵列西婭母子當政期間熱衷於改革，打擊教會勢力，推動社會進步，同時帶來藝術的繁榮，使維也納逐漸成為歐洲古典音樂的中心，獲得了「音樂城」的美名。

維也納的名字始終是和音樂連在一起的。許多音樂大師，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、約翰·斯特勞斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度過多年音樂生涯。海頓的《皇帝四重奏》，莫扎特的《費加羅的婚禮》，貝多芬的《命運交響曲》、《田園交響曲》、《月光奏鳴曲》、《英雄交響曲》，舒伯特的《天鵝之歌》、《冬之旅》，約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》等著名樂曲均誕生於此。許多公園和廣場上矗立著他們的雕像，不少街道、禮堂、會議大廳都以這些音樂家的名字命名。音樂家的故居和墓地常年為人們參觀和憑吊。

如今，維也納擁有世界上最豪華的國家歌劇院、聞名遐邇的音樂大廳和第一流水平的交響樂團。每年1月1日在維也納音樂之友協會金色大廳舉行新年音樂會。

(金色大廳由T·馮·漢森始建於1867年，1869年竣工。是義大利文藝復興式建築。外牆黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神鵰像，古雅別致。維也納交響樂團每音樂季的每季度至少在此舉辦12場音樂會。

金色大廳共有1744個座位，300個站位。

金色大廳是維也納愛樂樂團常駐地。)

金色大廳，全稱為維也納音樂協會金色大廳（英語：Musikverein；德語：Großer Saal，全稱是Goldener Saal Wiener Musikvereins），又稱黃金廳、維也納愛樂廳。這是維也納最古老、最現代化的音樂廳，是維也納也是世界上著名的音樂廳之一。

世界五大音樂廳:

維也納金色大廳，柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳、阿姆斯特丹大會堂、波士頓交響樂大廳。

博洛尼亞

博洛尼亞一譯「波倫亞」，義大利北部城市，位於義大利北部波河與亞平寧山脈之間，是艾米利亞-羅馬涅的首府。在山上觀城，最世人矚目的是博洛尼亞的象徵物——雙塔。這是高低不一的兩座方形塔。博洛尼亞國際音樂節誕生於1982年，是由博洛尼亞文化部發起的一個地區性音樂盛會，節日獲得了當地以及義大利一些企業的資助，私人企業的贊助達到了節日預算的百分之七十五。在其二十多年的發展歷程中，博洛尼亞音樂節以其獨特的題材和曲目選擇獲得了國際社會的青睞和贊許。以音樂來挑選最完美最合適的演奏家和樂團始終是節日的最大亮點。音樂節設置有幾大特色板塊，比如「偉大系列」，以演奏世界最偉大的作品為典範，「新世界」則把冷門作品為第一選擇對象。曾經在博洛尼亞登場的傑出人士有指揮辛諾波里、薩瓦里希、加德納、布魯根、穆蒂、阿巴多、演奏家阿卡多、帕爾曼、穆洛娃娃、波里尼、阿格里希等。博洛尼亞市立歌劇院也是義大利的著名歌劇院。

塞維利亞

塞維利亞是西班牙安達魯西亞自治區和塞維利亞省的首府，都市人口約一百三十萬，是西班牙第四大都市。2006年3月30日，聯合國教科文組織授予塞維利亞「音樂之都」稱號。

塞維利亞是一個令人去了還想再去的地方，雖然它沒有英倫的那份典雅矜持，沒有法國巴黎那般浪漫華貴，沒有奧地利維也納的那種悠然恬淡，但它有山一般的強悍，火一樣的熱情，歌劇《卡門》中那個放盪不羈的塞維利亞女郎和英俊倜儻的沙場勇士，深深留在人們的印象中，而火辣辣的鬥牛士舞曲，一再讓人激動不已。塞維利亞至今仍保留著古城風貌，這里有羅馬式、哥特、巴洛克式及文藝復興式的建築和花園，享有「花園城市」的稱號。這里有優美的吉普賽音樂、熱情奔放的佛朗明哥舞和盛大的民間傳統節日。

西元711年至1248年間，阿拉伯人佔領了這片土地，在這段時間里他們的文化對Sevilla及整個安達魯西亞地區產生了深刻的影響。在西元17世紀，Sevilla迎來了藝術的鼎盛時期，一批聞名於天下的藝術家誕生於此。歐洲文學戲劇中的很多故事和人物都是出自塞維利亞。如英國詩人拜倫及奧地利作曲家莫扎特的歌劇《唐璜》中的人物唐璜；法國劇作家博馬舍的作品經義大利作曲家羅西尼改編的著名歌劇《塞維利亞的理發師》及奧地利音樂家莫扎特改編的歌劇《費加羅的婚禮》；法國作曲家比才描寫西班牙吉普賽姑娘卡門的愛情故事的歌劇《卡門》。西班牙大作家塞萬提斯的作品中經常提到塞維利亞的街道和房屋的名字，他在這里度過青年時代，不朽的《堂·吉訶德》就是在塞維利亞的監獄中完成的，作家最後也長眠於此。

塞維利亞在全世界都是個永不落幕的舞台，不僅僅是卡門、著名詩歌與歌劇中的人物如劍俠唐璜、費加羅都以塞維利亞為戲劇活動舞台，這些人物不斷激發著人們對塞維利亞的想像力。「這座城市像人一樣，有悲情也有歡笑，」茨威格的話恐怕多數人都有同感吧。

每年2月及3月有爵士樂節，在拉馬斯特隆薩劇院有團體演出。每年3月的古音樂節，在一些舊城區的教堂舉行；新西班牙音樂節，由塞維利亞大學在寶利特齊克尼學校會議廳舉行。每年6月的春會，在拉馬斯特隆薩會議廳舉辦演奏會。6-8月的夏會，在拉馬斯特隆薩劇院有國際性表演。每年9月舉辦的露天歌劇節，在拉卡多島大禮堂有表演。

格拉斯哥

格拉斯哥是英國第三大城市，蘇格蘭最大的工商業城市和港口，是蘇格蘭主要的文化中心，皇家蘇格蘭音樂學院坐落於此。擁有英國最優秀的大都市藝術展覽館和博物館，物有所值的餐廳多不勝數，大街小巷都是酒吧，是融古老於現代的經典城市之一，也是眾多國家級藝術表演公司的所在地，如皇家蘇格蘭國家管弦樂團、蘇格蘭歌劇團、蘇格蘭芭蕾舞團和BBC蘇格蘭交響樂團。格拉斯哥主要的音樂節慶有爵士音樂節(Jazz Festival)凱爾特音樂節(Celtic Connections)和西區音樂節(West End Festival)等。每年因音樂活動獲得的經濟收益估計達7500萬英鎊。聯合國教科文組織2008年8月21日指定蘇格蘭格拉斯哥為音樂城市，表彰它在推廣音樂創作和欣賞方面的歷史貢獻和現階段所扮演的角色。

格拉斯哥對英國的藝術、情感、文化的影響造就了一些偉大的英國音樂。影響巨大的當地藝人像約翰·馬丁、單純思想、原始尖叫、耶穌與瑪麗亞鎖鏈、青少年粉絲俱樂部等都奠定了蘇格蘭樂壇的地位。在英倫搖滾和格拉斯哥文化發展的過去十年間，涌現出許多像阿拉伯皮帶、美女和塞巴斯蒂安、德爾加多和魔鬼等樂隊，他們都向全世界詮釋了一種獨特、震撼的聲音。如今，格拉斯哥的新興樂隊像弗蘭茲·費迪南德、宇宙狂野騎士和死在熱車里的狗等都引起全球轟動。

根特

根特在2009年6月8日被聯合國教科文組織命名為「音樂之都」。水城根特，源於干達語，匯合之意，利斯河和斯凱爾河在此交匯。

如果說去布魯塞爾是為了追尋歐洲文化歷史的足跡，去安特衛普是為了感受傳統與現代藝術沖突的震撼，那麼，去根特，是為了親眼一睹這個當仁不讓的比利時第三城的魅力。這個後起之秀的大學城，是當代藝術家喜愛的地方，擁有著名的國立當代藝術博物館。穿梭在保存完好的古城中，領略現代藝術的渲染，活力正在這個小巧的城市中漸漸升溫。即便在16世紀城市經濟走向衰退之際，旅行學者Erasmus仍將這里描繪為西方最具魅力的城市。

歌手賈克布哈爾在他的一首名叫《Marieke》的歌曲里唱道，「天空在布魯日和根特塔樓之間」。仰望這個城市的上空，天被聖尼古拉斯教堂、鍾塔和聖巴馮大教堂所掩蓋，很遠處都可見。400座老建築，對於一個小小的城市意味著怎樣的歷史份量和魅力!

自從1900年代大規模城市復興以來，這座有著數百年歷史的文化古城仍保留如初，那是政府有意將新建築規劃在區域之外，並整理過那些破敗的小區域的結果。想領略中世紀街區風貌，去Gravensteen的Patershol吧，那裡至今完整保留了小范圍建築、與眾不同的外牆立面，以及12世紀的街區模式。

根特是個花城，從根特周圍種植出來的花朵遍布世界各地。每隔5年，根特花展都會吸引成千上萬愛花人來到這個城市，一睹芳菲。

哈爾濱

哈爾濱，為女真語「天鵝」之意。百年前，這座年輕的城市在這個天鵝的棲息地上建立起來。19世紀末，修築中東鐵路的俄國人沿松花江來到這里。他們不僅運來了大量鐵路器材，也把第一架鋼琴運抵哈爾濱。從此，這座城市的上空第一次響起了悅耳的鋼琴聲。
1909年，這里舉辦了開埠以來的第一次交響音樂會。一個多世紀以來，在這座城市裡舉辦的各種音樂會難以數計。而1961年開始舉辦的「哈爾濱之夏」音樂會，則走過了半個世紀仍長興不衰。
一瀉千里的江水，不僅是哈爾濱的一個起點、一篇序曲，也成為了這座「音樂之都」的城市締造者之一。

1917年，「十月革命」之後，一大批俄羅斯音樂家移居到哈爾濱，他們在這兒辦音樂會，辦學校形成了一支實力不俗的音樂師資隊伍，哈爾濱這兒有聞名中外的交響樂團，歌劇團，爵士樂隊，管弦樂隊，還有設施一流的音樂廳、歌劇院，可以說吸引了世界頂級的許許多多藝術家到這里來登台獻藝。

1996年，哈爾濱市政府跟國家文化部合作，「哈爾濱之夏」音樂會開始升級為國家級音樂會，從1998的年5月23日開始，這個音樂廳開始成為「哈爾濱之夏」音樂會諸多音樂會場所的一個主要會場。

2010年6月22日，中國哈爾濱，被聯合國授予「Music City—Harbin，China」！從此，百年音樂之都哈爾濱，有了國際組織認可的固化品牌———Music City；哈爾濱人民百年來對音樂的熱愛與堅持，有了世界認可的稱號———Music City。

維也納時間2010年6月22日20時30分，聯合國所屬的西班牙巴塞羅那Constanza大廈二樓禮堂里燈火通明，來自世界各國的部長、公務員及藝術家代表見證了哈爾濱市文化和新聞出版局局長楊曉萍從聯合國副秘書長沙祖康手中接過聯合國授予哈爾濱的「Music City—Harbin，China」獎牌的全過程。授牌儀式後，沙祖康在接受本報記者采訪時說，之所以授予中國哈爾濱為「Music City」，是因為哈爾濱這座城市具有百年的音樂傳承歷史，音樂是哈爾濱這座城市的固化品牌。

哈爾濱申報「Music City」項目有關負責人表示，哈爾濱是中國的百年音樂之城，城市的發展一直和音樂為伴，也素有「音樂之都」的美譽，但是這個美譽一直沒有得到國際組織的認可，2010年初，市文化和新聞出版局開始了向聯合國申報「音樂之都」的漫長、復雜、艱辛的旅程，讓申報團隊一直堅持下來的原因是，讓音樂使哈爾濱這座城市更著名。提起維也納，人們想到的首先是音樂，很少人提到那裡的科技也很發達；提起西班牙，人們想到的首先是鬥牛，其實那裡的農業也很發達。聯合國同意授予哈爾濱為「Music City」，是因為哈爾濱有百年的交響樂團、有在中國堅持最久的哈爾濱之夏音樂會。「Music City」這個光榮稱號是聯合國對我們生活的這座城市———哈爾濱不懈進行精神傳承、文明發揚的明確肯定。

Ⅵ 什麼樣的歌曲算是美聲，發源地在哪

美聲歌曲發源於義大利，一般的西洋歌劇都是美聲，美聲的發音部位一般從後腦勺發出的聲音渾厚明亮，與民族唱法不同於，民族一般的發生在頭腔的額竇部分聲音靠前，聲音要比美生明亮。義大利歌曲我的太陽屬於美聲歌曲，一般我國的歌唱家戴玉強唱的美聲歌曲比較多。

Ⅶ 美聲唱法來源於哪個國家

美聲唱法起源於十七、十八世紀的義大利。
文藝復興是十四世紀末至十六世紀在歐洲一些國家先後發生的文化和思想革命運動，它要求以「人」為本，反對神的權威，反對教會的禁慾主義和來世思想，歌頌愛情，肯定現世生活。義大利是文藝復興的發源地，新興資產階級特別需要新的音樂來豐富它的精神生活，在帕萊斯特理那(Ciovanni Pietiuig Palestrina，1525—1594)和拉索(Qiando di Lasso，1532—1594)已將多聲部復調合唱發展到高峰頂點的情況下，許多義大利作曲家想尋求新的創作天地，以發揮他們的才智。他們認為在一首歌曲中同時存在多條獨立旋律的進行，不同聲部同時唱出不同歌詞對表達詞義和情感都是一種干擾，於是提出了「向對位法宣戰」，恢復古希臘單聲歌曲的主張，以利於表達人的思想感情。於是卡奇尼(Giulio Caccini，1546—1618)出版了題名為「新樂曲」的獨唱歌曲集，附上通奏低音伴奏。為恢復早已被遺忘的古希臘悲劇，藝術家們探索試驗、在實踐中卻創造出一種新的藝術形式——歌劇。作曲家佩里(Jacopo Peri，1561—1633)和詩人里努奇尼創造了歌劇《達芙尼》，1597年在宮廷里作非正式演出(樂譜現已失傳)，1600年他們又寫出了《優麗狄茜》(Euridice)，並作公開演出，於是1600年便成為歌劇誕生之年。

為了使宣敘調的演唱能取得像古希臘人在廣場上朗誦悲劇台詞那樣響亮的效果，就得有充分的呼吸支持，清楚的咬字和洪亮又能傳遠的聲音，為了改進演唱的方法，就產生了「美聲」(bel canto)唱法，可以這樣說：美聲「是早期歌劇的產物」。