義大利刺綉的經濟因素有哪些

㈠ 義大利的地理位置及經濟發達原因

義大利共和國位於歐洲南部亞平寧半島上,其領土還有地中海的西西里
島、撒丁島及其附近的許多小島.總面積30.1 萬平方公里,1982 年底共有
人口 5,633 萬,是歐洲人口較多的國家之一.首都羅馬,283 萬人,全國最
大城市.
亞平寧半島連同西西里島一起伸向地中海中部,構成了由中歐到達非洲
的天然陸橋.這種靠近並伸入地中海的地理位置,在不同時期對義大利的經
濟發展有著不同的影響.在古代,當國際貿易集中在地中海沿岸時,古羅馬
時代的義大利曾經是東西方交通、貿易的中心.公元二至三世紀為羅馬帝國
的全盛時期,其版圖擴大到整個地中海沿岸,對外經濟的聯系也非常頻繁,
這對於處在古羅馬核心的義大利的經濟發展很有利.中世紀後期,義大利北
部和中部地區迅速發展,威尼斯和熱那亞等成為世界著名的商業港市,是東
西方貿易的中心和通商口岸.地理大發現後,世界航路和國際貿易中心逐漸
轉移到大西洋沿岸,義大利在國際交通貿易方面的有利地位也日漸衰落.然
而,十九世紀六十年代末蘇伊士運河通航,開辟了大西洋經地中海到印度洋、
太平洋的海上捷徑,地中海在國際貿易與航運中的地位又得到了恢復和提
高,義大利的地理位置也隨之愈加重要了.義大利在大陸上占據阿爾卑斯山
南坡山地和波海平原,與法國、瑞士、奧地利和南斯拉夫等國接壤.北部阿
爾卑斯山的幾個重要山口,從古代起就是中歐通往地中海的必經之地.近代
又修築了鐵路、公路,開通了幾條隧道,更方便了義大利與歐洲腹地的聯系,
有利於本國經濟的發展.義大利資源貧乏,主要的工業原料和燃料均需進口,
而工業製成品又有三分之一以上供出口.對國際市場的嚴重依賴,更進一步
提高了義大利地理位置的重要性.

㈡ 誰能幫我寫篇關於義大利服裝的文章，急

重新解讀「義大利時裝製造」
從一定意義上講，今天的「義大利製造」，應該叫「義大利設計」更合適。在今天的時裝業，「製造」已經不是一個主要元素，相比來說，「義大利設計」仍然可以說是獨樹一幟。考察一下「義大利製造」，或許可以預測一下「中國製造」的明天

扳起手指頭數數世界頂級時裝品牌，義大利品牌差不多佔據了半壁江山。義大利服裝盡管崛起很晚，但可說是橫空出世，一現身就氣度不凡，經過幾個轉身，隱隱然已成為業內領袖，開始與法國時尚一爭高下。這當中，那些具有天分和不懈努力的義大利服裝設計師們功不可沒。除了已經成為經典的范思哲（Gianni Versace），還有今年6月17日剛剛辭世的、具有浪漫藝術家氣質的費雷（Gianfranco Ferre），人稱「服裝界的建築師」，還有當今義大利最負盛名時裝設計師之一的雷納托·巴萊斯特拉（Renapo Balestra）。

回味一下每次義大利時裝向我們走來的情景，你會發現我們看到的並不完全是服裝本身，還有許多別的因素。

「義大利設計」何以獨步時尚？
強烈的個人風格
許多義大利設計師出身於建築領域，因此，義大利時裝多帶有強烈的建築風格。比如，一件看似普通的束腰晚禮服，面料的褶皺和層疊處理，鋸齒大波浪的色彩分布是明顯的建築風貌，胸前密集的波浪線如同盛開的花朵，獨特的裁剪方式不僅與裙擺呼應，同時也弱化了稍硬的線條。經過這樣的立體裁剪，已經不僅僅是看服裝了，不同的角度都有不同的造型，服裝是多維的。斜裁的裙擺層層疊疊，清新的粉綠，嬌艷的嫩黃，如同下了一場「花瓣雨」。覆蓋在黑白鑲鑽短裙外的半邊裙身猶如復古的大撐裙，在同一時空里結合了古典與現代的元素。不用擔心太費面料，所有的都在T台聚光下顯示出其存在的價值。

細致到挑剔的手工
高級女裝之所以能成為高級女裝，精細的手工製作是獨一無二的，光那些繁復的逼真刺綉和珠片、水鑽、亮釘的數量准能讓你咂嘴，台上驚艷一刻，台下卻投入了大量的時間和人工。有一款黑白漸變的禮服，其珠片和水鑽的數量、材質和大小型號、分布的比例都十分有講究，包括縫釘時的肌理和圖案，每針每線都可謂是用心良苦。特別是有一款斜肩修身晚禮服，其亮片的疏密，色彩的漸變，沿著圖案植物的脈絡有條不紊地流動著，堪稱經典。

來自文藝復興時期的文化遺產
義大利是文藝復興的發源地，出了無數的藝術家，或許帶有天生的優勢，義大利的設計師對於多種色彩的搭配運用和掌控非常有特色，雷納托·巴萊斯特拉的設計風格總給人一種明快、亮麗、典雅、朝氣蓬勃的感覺。那些植物紋樣、渦卷紋樣帶著濃濃的地中海氣息，視覺上大氣而又令人炫目，讓人久久回味。

「義大利製造」的產業集群優勢
「義大利製造」另一個優勢是產業集群。

曾任廣東省政府「外腦」的義大利產業發展政策研究院主席皮安奇教授認為，義大利產業集群發達的原因在於企業間緊密合作。單挑其中一個企業，它們都非常弱小，但聯合起來的集群力量不容忽視。在義大利產業集群中，每個企業都「小而精」，相互依存度非常高，不僅僅存在環環相扣的供應鏈關系，還有一些中間組織為整個產業提供服務，如研究開發、管理咨詢等，這些服務可使企業不斷推出新產品和創意。不僅義大利教授如此認為，國內很多學者在調研之後也發現，在製造業企業之外，生產性服務業的發達程度是中國和義大利產業集群的差距所在。國內的中小企業之所以資源散落、之所以創新能力和競爭力受到掣肘，就是因為產業環境中缺少土壤養分，而養分恰是生產性服務業的最大魅力所在。

義大利生產性服務業包括融資體系、專業化的中介服務等等，完善的市場體系為社會化生產和專業化服務機構提供了良好的發展基礎。

而在中國的一些地方，雖然政府和企業都已經意識到產業集群現階段迫切需要升級換代，但是在促成升級換代的措施上並不十分得力。一些專業鎮建立起的技術創新平台僅僅是一個空殼，與企業之間的運作難以密切聯動。義大利的經驗可鑒，平台只是有形的框架，而生產性服務業所涵蓋的方方面面都需要在政府政策的扶持下逐漸涵養。

「義大利製造」就是「義大利人製造」嗎？

然而，今天的「義大利製造」，真的是義大利人做的嗎？不見得。
普拉托（Prato）靠近佛羅倫薩，在這兒的咖啡廳里，紅色的紙燈籠和紅白相間的桌布一樣常見，這里說中國話的人比說義大利語的人還要多。

實際上，這個居住著20萬人的托斯卡納社區是歐洲第二大唐人街，僅次於巴黎。這里還是義大利服飾行業的中心，「義大利製造」標簽的中心，這里為我們勾勒出了這樣的一幅畫面：義大利的老技工們弓著身子在工作台上縫著皮鞋或者手提包。古奇和普拉達在這里都有它們的工廠；普拉托甚至有義大利官方的紡織品博物館——記載了這個國家奢侈紡織品行業走過的數百年輝煌歷史。

但是，熟練的義大利工人依靠他們的手藝從事貿易活動的景象已經迅速消亡了。在20世紀90年代後期，許多服裝企業開始把他們的工作外包給中國和孟加拉國，因為它們的勞動力更便宜而且輸出速度更快。因為缺乏競爭力，許多義大利的企業都關門大吉。有大把錢的中國企業家迅速把服裝又開了起來，並帶來了他們自己的工人。今天，這個地區已經聚集了大量的中國工人。

其實，移民技工在義大利的時裝業一直都扮演著一個完整的角色，但是直到最近，他們始終還是在幕後工作。現在，移民勞工在奢侈服裝製造業中的工作和身份越來越公開化。在普拉托的4275個紡織品工廠中，有2500個的老闆是中國人，他們都更願意僱傭中國工人。義大利大多數的大時裝設計公司，包括普拉達、范思哲和阿瑪尼，都很大程度上依賴普拉托的中國供應商。

帕維亞大學經濟學教授米切拉·佩利切尼在對義大利紡織品公司的一項研究中發現，奢侈品設計公司，比如古奇和阿瑪尼，認為產品外包會讓它們的信譽冒太大的風險，他們寧願降低利潤，也不願實行外包。義大利僱傭中國工人或許是對其奢侈品牌遇到困境的一個很好的答案：既保證了服裝是「義大利製造」，又降低了成本。

「中國製造」在義大利
賴世平，一個典型的中國名字，擁有這個名字的人，卻是一個高鼻樑、說話時舌頭打著卷的義大利人，他的義大利名字叫Antonino Laspina。作為義大利對外貿易委員會駐北京辦事處首席代表，近年來，他的身影不斷活躍在北京。他認為，到目前為止，義大利人心目中的「中國製造」令人聯想到的還只是數量而不是品質。他說：「當然，也不能一概而論，在『中國製造』的產品中，有一些確實代表高品質，比如IT產品、羊絨製品等。中國最好的西服、最好的皮鞋都無法與義大利產品相比。當然，在歐洲，在義大利，中國產品也有其適合的消費群體。不能籠統地說，『中國製造』打敗了『義大利製造』，也不能說『義大利製造』打敗了『中國製造』。大家是處在不同領域，談不上什麼競爭。」

不知道中國的時尚人士看了這樣的評價，心中做何感想。 如今，「中國製造」已經以不可阻擋的強勢在席捲全球，這種優勢甚至已經蔓延到了義大利最負盛名的高級成衣領域——中國的制衣廠，已經可以達到義大利奢侈品牌苛刻的質量要求。除了大家已經熟知的溫州夏蒙與傑尼亞的合作外，浙江盛宏服裝有限公司也已經開始生產喬治·阿瑪尼的手工縫制服裝。

盛宏服裝有限公司的老闆盛梅說，阿瑪尼已經在那些產自中國的服裝上標明了「中國製造」，她說：「我很高興阿瑪尼已經這么做了，這說明喬治·阿瑪尼先生非常尊重中國人，更尊重中國製造。」但她的另一些義大利客戶沒有在產品上使用「中國製造」標簽。

然而，就像前面說過的，一些義大利著名的成衣製造商對是否要到中國來加工生產自己的產品，心態仍然很矛盾。實際上，不僅是在高級成衣領域，就是在一般中檔流行品牌中，義大利服裝看上去也對產地遮遮掩掩。比如同樣是歐洲中檔服裝品牌「MNG」、「ZARA」或者「H&M」，產地都一目瞭然，而義大利的「United Colors of Benetton」卻總讓你搞不清楚這件衣服是哪裡製造的。一位在西班牙生活的朋友對記者說：「Benetton的一件小T恤都說是義大利產的，但我更相信它是『Made in China』。」

「中國製造」，乃至「中國設計」，要想擺脫一些偏見，甚至在世界時尚中立足，只有靠自己的實力來證明。

㈢ 歐綉的簡介

隨著十字軍的遠征，東西方文化的接觸和交流加速，促使歐洲的刺綉技藝有了新的發展，至文藝復興時期前夕，刺綉的種類已趨多樣化；17世紀到18世紀上半葉的巴洛克時期，追隨著越來越奢華的社會風潮，歐洲刺綉迎來了頂峰時期——

17世紀，濃郁而精美的東方風格絲織刺綉產品通過絲綢之路源源不斷地進入歐洲，立刻成為那些富賈豪門以及皇室貴族的心頭之好，風行於歐洲皇室貴族的上流社交圈中。

歐洲人對於刺綉產品的痴迷也引導了歐洲刺綉工藝的發展，一是可以抵制中國絲織品源源不斷地輸入，二是刺綉產品市場高端，能夠帶給商人們極大的利潤。中國刺綉對於歐洲刺綉的影響由此可見一斑。上流社會的婦女把掌握刺綉工藝當作她們的必修課之一，認為這才是有教養的表現，貴婦們的鞋面上都是絲綢織錦來做面料上面再刺綉上圖案。宮廷當中刺綉更是無處不在，床罩、帷幔和窗簾甚至是傢具也配以絲綢的刺綉。17世紀初，法國宮廷刺綉匠師瓦爾利特等人專門創建了刺綉協會，向宮廷綉師提供具有東方風格的刺綉圖案和紋樣。法國國王路易十四更是東方刺綉的狂熱愛好者，他用大量的刺綉裝飾皇宮和自己的袍子，他甚至還親手為女兒挑選美麗圖案。 皇室的刺綉和編織活動傳統一直持續到整個17世紀和18世紀。這個時期家庭刺綉的重點已經不再集中在服裝上了，因為價格也比較便宜。但是人們仍然熱衷於在室內裝潢中大量使用刺綉品，尤其是配套的刺綉椅套，常常是業余愛好者的作品——一群女友或者親屬聚集在一起，像一個小組一樣共同完成一整套作品。不僅上層社會的淑女們從事工藝美術活動，而且一些紳士有時也參與手工藝活動，盡管常常被人譏笑為荒誕不經。風格特點：巴洛克時期的刺綉繼承了豪華的拜占庭式的手工刺綉，追求絢麗的色彩，流暢的線條，富麗堂皇而帶有高貴的氣質，做工細膩，繁縟，復雜，為了達到華麗的效果，往往採用精巧細致的貼線綉、金光閃閃的黃金刺綉以及加厚的墊凸綉等方法，貴族階層更加奢華，服裝、傢具、室內用品裝飾極為考究。從綉材上看，歐洲刺綉與東方刺綉最大的不同在於，東方人善於用各路針法逼真地表現花鳥、人物和風景，主要綉材是絲線。而歐洲人則偏重研究各種刺綉材料，珍珠、磨細的貝殼、寶石甚至金鏈子，線也不拘泥於絲線，亞麻、棉線、毛線都是常見的綉材。 從面料上看，仍然以絲綢、錦緞、天鵝絨等豪華材料為主。
從圖案上看，巴洛克時期盛行最為華麗的大團花飾和果實圖案，同時深受「中國風」影響，綉有龍、鳳、麒麟的服裝風靡一時，掛毯等黑地織物上常常點綴東方刺綉紋飾圖案。種類針法：在刺綉工藝發展的整個過程中，由於東西方文化的交流和滲透，巴洛克時期的歐洲刺綉吸取了外來的經驗，與自身的特性相結合，形成了各種獨特的刺綉針法，具有代表性的有：立體刺綉；起源於17世紀的歐洲立體刺綉，這種工藝最早為軍隊綉制徽章，裡面融合了多種刺綉手法，如辮結針、平針、平包針甚至鉤花技術。立體感很強，酷似浮雕，頗有民間童話的感覺。成品往往帶給人一種浮雕一般的效果，經由立體刺綉而成的花鳥魚蟲圖案，也因為突出於綉面，而顯得栩栩如生。絨綉：14世紀時德國農民的服裝和壁毯上有根據織物經緯線排列計算針數綉成的圖案，其原料和工藝與絨綉已十分相似。17世紀起，絨綉在英國盛行。在定製的網格底料上用最好的純羊毛綉製成高檔的裝飾藝術品，藝術風格獨特，形神兼備，色彩絢麗濃郁，不反光，防霉，防蛀，不易灰污，效果長久具有強烈藝術感染力。

抽紗綉：歐洲傳統刺綉技藝，是一種按照圖案間隔有序的抽除布料上的經緯紗線之後再綉制的工藝，能夠形成一種玲瓏剔透的花窗效果。在十四世紀民間刺綉的基礎上發展而起。起源於義大利威尼斯城流行一種抽紗，萬縷絲。隨後發展了棉麻布原料的抽紗，根據圖案設計將花紋部分的經線或緯線抽去，然後加以連綴，形成透空的裝飾花紋；或運用雕綉和挑補花等，製成名種檯布、窗簾、盤墊、手帕、椅靠和服飾等日用品。

㈣ 義大利的經濟來源

義大利目前經濟狀況已經有所好轉，已經擺脫了前陣低糜狀態，以下是有關義大利的經濟情況，希望對你有用 經濟方面: 同其他西方發達國家相比，義大利存在著資源貧乏、工業起步較晚的劣勢。但義大利注意適時調整經濟政策，重視研究和引進新技術，促進經濟發展。礦產資源僅有水力、地熱、天然氣、大理石、汞、硫磺等資源，還有少量鉛、鋁、鋅和鋁礬土等。工業主要以加工工業為主，所需能源和原料依賴外國進口，工業產品的1／3以上供出口。國家參與制企業比較發達，義大利的原油年加工能力為1億噸左右，有「歐洲煉油廠」之稱；鋼產量居歐洲第二；塑料工業、拖拉機製造業、電力工業等也位居世界前列。伊利、埃尼和埃菲姆三大國營財團掌握著經濟命脈，在全國工業產值中約佔1／3，經營范圍涉及鋼鐵、造船、機械、石油、化工、軍火等部門。中小企業在經濟中佔有重要地位，近70％的國內生產總值由這些企業創造，因此被世人稱為「中小企業王國」。在製革、製鞋、紡織、傢俱、首飾、釀酒、機械、大理石開采及電子工業等部門均占優勢，具有專業化程度高、適應能力強、勞動力安排富於伸縮性和產品出口的比例大等優點。以家庭式微型企業為主的「地下經濟」十分繁榮，產值約占國內生產總值的15％。農業可耕地面積約佔全國總面積的10％。義大利旅遊資源豐富，氣候濕潤，風景秀麗，文物古跡很多，有良好的海灘和山區，公路四通入達，旅館多為中小型。主要旅遊城市是羅馬、佛羅倫薩和威尼斯。 旅遊業發達，旅遊收入是彌補國家收支逆差的重要來源。旅遊業營業額達150萬億里拉（約合714億多美元），約占國內生產總值的6％，凈收入約53萬億里拉（約合252億多美元）。對外貿易是義大利經濟的主要支柱，外貿連年順差，是繼日本、德國之後世界第三大貿易順差國。進口主要以石油、原料和食品等為主，出口以機械設備、化工產品、家用電器、紡織、服裝、皮鞋、金銀首飾等輕工產品為主。國外市場主要在歐洲，進出口主要對象為歐盟和美國。

㈤ 刺綉是如何發展起來的你會學習刺綉嗎

刺綉起源於古代先民的圖騰，後來古人把漂亮的圖案綉到衣服上，以此來裝飾自己的衣服，刺綉的針法和技藝也越來越多，演變成了一門藝術。我非常喜歡刺綉，一直在學習刺綉。

總結：刺綉是從古代先民的圖騰花樣發展而來，後來逐漸被人們綉到衣服上面用作裝飾。民國的時候，沈壽女士發明了亂針綉，將中國的刺綉技藝推向了頂峰。我非常喜歡刺綉，一直在學習蘇綉。

㈥ 義大利作為發達國家哪些是它的經濟支柱

鋼鐵、機械、化工和電力四大基礎產業,近年來原油加工能力發展迅速,已踞世界第四位。
義大利的汽車、化工、服裝、皮鞋業發達,出產的家用電器、大理石花崗岩、精密儀器、各類機械設備廣受歡迎

㈦ 刺綉在海外有市場嗎

手工刺綉早在90年就遠銷海外
孫桂榮 原創 | 2009-2-28 16:29 | 投票 | 閱讀:99 點擊：99
關鍵字： 手工刺綉
手工刺綉在當今社會還是很有前景的,手工刺綉早在90年就遠銷海外，現在手工刺綉主要分服裝類和工藝品類，工藝品手工刺綉又有掛畫式單面綉和擺放的雙面綉之分，現在有手工刺綉的綉庄作坊開發了大型手工雙面綉用於製作大型手工刺綉地屏，但是這類產品由於尺寸很大一般做工都不是很精，因為這些手工刺綉產品的投資都很大，一些小的綉庄的實力有限往往只投資低檔品，大小造型和構圖看上去是一樣，但是細看就會發現相差甚遠，一些比較有規模的刺綉企業他們有實力，他們把手工刺綉地屏也做成精品，而且還不急於售出，他們的利潤要比一些小綉庄高許多，小綉庄降低成本的唯一方法就是壓綉娘的錢。而手工刺綉的產品又可以分為一般市場級和大師級，而大師級手工刺綉一般全部是普通綉娘綉制，只是在關鍵的地方指點一下。

在機械化作業頻繁的今天，花幾個月甚至一兩年去完成一件手工刺綉是需要恆心和耐心的

工藝師由於眾多的社會應酬是沒有時間單獨完成一件作品的，書法家和畫家的作品是沒有請其他人或者外包給其他人完成的，而手工刺綉和其他手工藝作品動則幾個月半年完成一件，一件大的作品所花人工就要幾百工和上千工。真正高水平的手工刺綉名家她們是管理好和協調好每個綉娘做什麼，要什麼線而不是自己坐下來一針一線的去綉。

㈧ 義大利紡織業優勢

義大利紡織業優勢在於高端市場的國際競爭優勢明顯，具有明顯的外向型特徵。紡織業是義大利的傳統產業，歷史悠久，也是其國民經濟的支柱產產業，歐洲其他國家和美國是義大利紡織品服裝的主要出口地，義大利紡織品服裝占據很大份額的歐洲市場。

㈨ 高分求17世紀義大利的巴洛克藝術的影響因素有哪些包括社會背景\種族\環境,希望回答能具體點,謝謝了.!!

巴洛克
巴洛克(Baroque)一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低，但現在，人們已經公認，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。

古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到了後來，才對巴洛克藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛文藝術最早產生於義大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴格克藝術雖不是宗教發明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想像力三是它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想像；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中佔有主導的地位；七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯系。

巴洛克一詞的起源，有兩種說法影響很大。義大利B.克羅齊等人認為源出於Baroco，原本是邏輯學中三段論式的一個專門術語；另一說認為源出於葡萄牙語baroco或西班牙語barrueco，意為各種外形不規則的珍珠，引申為「不合常規」。17世紀末葉以前最初將巴洛克運用於藝術批評，泛指各種不合常規、稀奇古怪，也就是離經叛道的事物。18世紀用作貶義，一般指稱違背自然規律和古典藝術標準的情況。一直到19世紀中葉都是用於貶義而非藝術風格的名稱。1888年H.韋爾夫林發表《文藝復興運動與巴洛克》一書，對巴洛克風格作了系統論述，從此確定了巴洛克作為一種藝術風格的概念。20世紀西方學者對巴洛克作了更為深入的研究，賦予它不同的意義，但當做一種藝術風格理解仍是主流。

巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。

巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。

義大利文藝復興晚期著名建築師和建築理論家維尼奧拉設計的羅馬耶穌會教堂是由手法主義向巴洛克風格過渡的代表作，也有人稱之為第一座巴洛克建築。

手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以誇張的細長比例表現人物等。建築史中則用以指1530～1600年間義大利某些建築師的作品中體現前期巴洛克風格的傾向。

羅馬耶穌會教堂平面為長方形，端部突出一個聖龕，由哥特式教堂慣用的拉丁十字形演變而來，中廳寬闊，拱頂滿布雕像和裝飾。兩側用兩排小祈禱室代替原來的側廊。十字正中升起一座穹窿頂。教堂的聖壇裝飾富麗而自由，上面的山花突破了古典法式，作聖像和裝飾光芒。教堂立面借鑒早期文藝復興建築大師阿爾伯蒂設計的佛羅倫薩聖瑪麗亞小教堂的處理手法。正門上面分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側採用了倚柱和扁壁柱。立面上部兩側作了兩對大渦卷。這些處理手法別開生面，後來被廣泛仿效。

巴洛克風格打破了對古羅馬建築理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，反映了嚮往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建築從羅馬發端後，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建築過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。

從17世紀30年代起，義大利教會財富日益增加，各個教區先後建造自己的巴洛克風格的教堂。由於規模小，不宜採用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。

典型實例有羅馬的聖卡羅教堂，是波洛米尼設計的。它的殿堂平面近似橄欖形，周圍有一些不規則的小祈禱室；此外還有生活庭院。殿堂平面與天花裝飾強調曲線動態，立面山花斷開，檐部水平彎曲，牆面凹凸度很大，裝飾豐富，有強烈的光影效果。盡管設計手法純熟，也難免有矯揉造作9之感。17世紀中葉以後，巴洛克式教堂在義大利風靡一時，其中不乏新穎獨創的作品，但也有手法拙劣、堆砌過分的建築。

教皇當局為了向朝聖者炫耀教皇國的富有，在羅馬城修築寬闊的大道和宏偉的廣場，這為巴洛克自由奔放的風格開辟了新的途徑。

17世紀羅馬建築師豐塔納建造的羅馬波羅廣場，是三條放射形幹道的匯合點，中央有一座方尖碑，周圍設有雕像，布置綠化帶。在放射形幹道之間建有兩座對稱的樣式相同的教堂。這個廣場開闊奔放，歐洲許多國家爭相仿效。法國在凡爾賽宮前，俄國在彼得堡海軍部大廈前都建造了放射形廣場。傑出的巴洛克建築大師和雕刻大師伯尼尼設計的羅馬聖彼得大教堂前廣場，周圍用羅馬塔斯干柱廊環繞，整個布局豪放，富有動態，光影效果強烈。

巴洛克建築風格也在中歐一些國家流行，尤其是德國和奧地利。17世紀下半葉，德國不少建築師留學義大利歸來後，把義大利巴洛克建築風格同德國的民族建築風格結合起來。到18世紀上半葉，德國巴洛克建築藝術成為歐洲建築史上一朵奇花。

德國巴洛克風格教堂建築外觀簡潔雅緻，造型柔和裝飾不多，外牆干坦，同自然環境相協調。教堂內部裝飾則十分華麗，造成內外的強烈對比。著名實例是班貝格郊區的十四聖徒朝聖教堂、羅赫爾的修道院教堂。

十四聖徒朝聖教堂平面布置非常新奇，正廳和聖龕做成三個連續的橢圓形，拱形天花也與此呼應，教堂內部上下布滿用灰泥塑成的各種植物形狀裝飾圖案，金碧輝煌。教堂外觀比較平淡，正面有一對塔樓，裝飾有柔和的曲線，富有親切感。

羅赫爾修道院教堂也是外觀簡潔，內部裝修精緻，尤其是聖龕上部天花，布滿用白大理石雕刻的飛翔天使，聖龕正中是由聖母和兩個天使組成的群雕；聖龕下面是一組表情各異的聖徒雕像。

奧地利的巴洛克建築風格主要是從德國傳入的。18世紀上半葉，奧地利許多著名建築都是德國建築師設計的。如維也納的舒伯魯恩宮，外表是嚴肅的古典主義建築形式，內部大廳則具有義大利巴洛克風格，大廳所有的柱子都雕刻成人像，柱頂和拱頂滿布浮雕裝飾，是巴洛克風格和古典主義風格相結合的產物。

興起於17世紀中葉，它的風格自由奔放，造型繁復，富於變化，只是有的建築裝飾堆砌過分。西班牙聖地亞哥大教堂為這一時期建築的典型實例。

音樂的巴洛克時期通常認為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止。

實上巴洛克音樂最重要的特徵是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管風琴（或撥弦樂器琉特琴或吉它）上奏出低音聲部，上面標出數字指示他應演奏的填充和弦。通奏低音經常由兩個人演奏，一人用大提琴（或維奧爾琴或大管）一類可延長音響的樂器演奏低音聲部，另一人演奏填充和弦。

這種使用通奏低音的織體是：上面一個人聲或樂器的旋律聲部，底部是一個低音樂器，中間填以和聲，這是典型的巴洛克音樂的風貌。上面的聲部也常有用兩個的，有時是為兩個歌手寫的，有時是兩把小提琴（此時即稱三重奏鳴曲），此種結構在巴洛克音樂中也很典型，特別是通奏低音不能或缺，說明由低音產生和聲的概念對於巴洛克音樂是如何重要，是它的中心。這個概念的出現並不突然，在十六世紀中已有將低音聲部區別於復調音樂中上面其他幾個聲部線條的，但只是到了巴洛克時期這種風格才清楚地確定下來。

與上述的變化一起，而且是有關的，是放棄復調（更精確地說，復調音樂成為一種老式的方法，幾乎只用於教會的某一類音樂中）。重視和聲必然導致在一首樂曲中出現和聲進行的若干終止點，這些終止點稱終止或收束，是由於某一種標準的一系列和聲進行而形成的。與此相關的是節奏的進行，在聲樂中，旋律要表達歌詞的情感，必須按照（甚至誇張）語言的自然節奏；在器樂中（包括一些聲樂，特別是合唱曲）有用舞蹈節奏的。由於低音用了舞蹈音樂的節奏型，加速了調性感覺的發展以及向某一個特定的音進行的趨向性。

與此同時，新樂器種類的出現加速了這個進程，其中最重要的樂器為小提琴族系。當時維奧爾琴的發音適合復調音樂的清晰但卻缺乏節奏的動力感，而小提琴潔凈明快的運弓以及其演奏輝煌技巧樂曲的能力適合演奏舞蹈節奏的音樂，與單聲部歌曲相比更有發揮技巧的能力。聲樂風格與器樂風格的交替進行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音樂中有這樣兩種不同風格的交替進行是為了新奇和效果。

巴洛克早期重要的音樂形式是單聲部歌曲（相對於前一個時期復調音樂而言）以及與此相聯系的體載歌劇與清唱劇，強調語音與音樂的緊密結合，在歌劇中還有布景的效果。單旋律音樂中不使用對位，其形式是由旋律與低音相結合發展起來的，如分段歌形式，回族曲結構，在反復出現的低音聲部上的變奏。在樂器方面也有相應的發展，如適合於演奏通奏低音組合的樂器，以及替代維奧爾琴族系的小提琴等，小提琴族系樂器更靈活而且能演奏較高的類似人聲的音域。