義大利新藝術運動是哪個派的

㈠ 新藝術運動的代表人物和他的作品有哪些

亨利·德·圖盧茲·羅特列克，代表作《紅磨坊舞會》。

他生於法國阿爾比，自幼身有殘疾，因而發育不全。法國貴族家庭出身、後印象派畫家、近代海報設計與石版畫藝術先驅，他十分喜愛浮世繪版畫。他的不少作品題材取自周圍的生活，描繪資產階級沙龍、咖啡店、夜總會、妓院的生活場面。他善於用精練的筆觸，用鮮明的大塊色彩對比組織畫面，刻畫人物性格。

彼得·貝倫斯，代表作電風扇的設計。德國著名建築師，工業產品設計的先驅，「德國製造聯盟」的首席建築師。其中他設計的透平機車間成為當時德國最有影響的建築物，被譽為第一座真正的「現代建築」。

㈡ 新藝術運動直線派代表為什麼學派和什麼學派

新藝術運動中直線派與曲線派的關系，新藝術運動是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生並發展的一次影響面相當大的「裝飾藝術」運動。

是一次內容廣泛的設計運動，涉及十多個國家，從建築、傢具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續長達十餘年，是設計史上一次非常重要的形式主義運動。

新藝術運動

新藝術運動的世紀作品很少完全實現其理想，有時甚至陷於獵奇的手法主義。新藝術風格把主要重點放在動植物的生命形態上，一幢建築或一件產品都應是一件和諧完整的傑作，但設計師不可能拋棄結構原則，其結果常常是表面上的裝飾，流於膚淺的「為藝術而藝術」。

新藝術在本質上仍是一場裝飾運動，但它用抽象的自然花紋與曲線，脫掉了守舊、折衷的外衣，是現代設計簡化和凈化過程中的重要步驟之一。

㈢ 新藝術運動直線派代表人物及其作品

法國（2004名詞解釋）時間：19世紀末20世紀初兩個中心：巴黎和南錫南錫集中在傢具設計上，巴黎包羅萬象，包括三個組織，分別是新藝術之家，現代 之家，六人集團。風格特點：1.強調手工藝，反對機械化和工業化。2.完全放棄傳統裝飾風格，開創自然裝飾風格。3.倡導自然裝飾風格，強調自然中不存在直線和平面，突出表現曲線和有機形態。4.裝飾上，受東方風格影響，尤其是日本浮世繪的影響。代表人物及作品：吉馬德，代表作品是巴黎地鐵站入口。比利時亨利·凡·德·威爾德維克多·霍塔 西班牙安東尼·高迪三個階段：阿拉伯摩爾風格、新哥特和新藝術混合風格、有機風格。代表作品：居里公園、巴特羅公寓、米拉公寓、聖家族大教堂。 英國——「格拉斯哥四人」風格特點：主張直線和簡單的幾何造型，講究黑白等中性色，與「新藝術運動」主張的自然主義的曲線和 有機形態相去甚遠。代表人物及作品：馬金托什（2009名詞解釋），代表作品是高靠背椅，被稱為「高直風格」。德國——「青年風格」 （2008名詞解釋）風格特點：初期，與「新藝術運動」風格相似，反對工業化和機械化，主張自然主義的曲線和有機形態；後期，與奧地利「分離派」風格相似，主張直線和簡單幾何形，強調功能第一。代表人物及作品：彼得·貝倫斯的主要貢獻：1.在工業產品方面，為AEG公司設計了台燈、電風扇、電水壺等，其功能良好、形式簡單、利於批量生產。2.在建築方面，為AEG公司設計了透平機廠，創造性的採用新技術、新材料，為現代建築樹立了典範。3.為AEG公司設計了一套完整的企業形象，開創了企業形象設計之先河。評價：意義不僅在新藝術運動本身，更重要的是直接影響到後來德國現代設計的發展。 奧地利——「分離派」風格特點：反對學院派。與德國「青年風格」相似，主張直線和簡單的幾何形，強調功能第一；與法國「新藝術運動」追求的自然主義曲線和有機形態相去甚遠。代表人物及作品：華格納和霍夫曼。代表作品是霍夫曼的布魯塞爾的斯托克列宮。 http://hi..com/kalen1226/blog/item/c7f6ba447c70ac48500ffe37.html

㈣ 新藝術運動在德國被稱為

新藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(Jugend)而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裡的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標志。 這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。
「新藝術」一詞成為描繪興起於19世紀末20世紀初的藝術運動、以及這一運動所產生的藝術風格的術語，它所涵蓋的時間大約從1880年到1910年，跨度近30年，是在整個歐洲和美國展開的裝飾藝術運動。新藝術運動的風格現象被許多批評家和欣賞者看作藝術和設計方面最後的歐洲風格，它的內容幾乎涉及到所有的藝術領域，包括建築、傢具、服裝、平面設計、書籍插圖以及雕塑和繪畫，而且和文學、音樂、戲劇及舞蹈都有關系。

㈤ 新藝術運動最早在那個國家興起

裝飾藝術與現代主義幾乎同時誕生，與現代主義的發展一樣，也有許多事件影響著裝飾藝術的發展。立體主義、後印象派、未來派及野獸派與壯觀的俄國芭蕾藝術一起，為裝飾藝術的形成起了推波助瀾的作用。1922年發現的杜唐卡蒙（tutankhamen）墓葬和墨西哥台階式的瑪雅神廟，對裝飾藝術的成形也起著重要作用。
現代主義和裝飾藝術都強調幾何造形，但其區別在於工藝。裝飾藝術運用傳統櫥櫃製作技術，使其代表作被現代派標榜為精萃，只有富人才買得起手工如此精湛的作品。
法國在新藝術消亡後，經過一段時間的空白才出現了新的風格。法國人對包括理查德·利莫切米德（richard riemerschmid）在內的慕尼黑設計師於1910年舉行的展覽印象深刻，他們所展示的室內作品融合了美術與實用美術，並將目標指向更廣泛的觀眾群，所有設計作品的機器製造具有很高水準。從此一些法國設計師開始追循現代派的路線，而其他設計師吸納了美術與實用美術綜合使用產生和諧的室內設計思想，並在當時的幾何風格基礎上運用傳統的手工藝技術。
這個階段的一個主要人物之一就是建築師安德烈維拉(and r6 ve ra）。他認為法國應繼承路易十六的風格，並將之與20世紀的簡練和18世紀的圖案結合起來。而此時與傳統的燃燒的火炬和弓箭圖案不同，基本圖案變成花朵、果籃和垂花飾。
1925年巴黎裝飾藝術與現代工業國際展是這種法國風格（後稱裝飾藝術）向世界展示的一個軸心點。這個展覽原定於1912年，但延期到了1925年才展出。
美國設計師雖受到參展邀請，卻因自認為沒有「現代」的作品而謝絕前往。但後來到美國的各個博物館的一次巡迴展以及各家商店自辦的展覽皆為美國公眾帶來了這種新風格，從而促進美國開始探索自己的風格。他們與未來派一樣，受到機器、汽車和飛機的啟發，設計是幾何形的，但美國設計關鍵的因素是流線造型。
科技對於設計產生了不可估量的影響。由於空氣動力學的發展，汽車及飛機皆具流線特點，那麼何不將其他物品也設計成流線型呢?當時幾乎家家有電用，收音機是新鮮事物，家用電器處在蓬勃興起的變革當中，加上摩天大樓，你會看到美國裝飾藝術的多面性。
與現代主義設計師不同，裝飾藝術的成員倡導裝飾。他們雖然使用抽象，但並不致力於純幾何形，他們也不追求人造材料的革新，而偏好使用諸如象牙和鯊魚皮這樣舊的歐洲殖民地才有的材料。 裝飾藝術運動是在20世紀20到30年代在法國、美國和英國等國家開展的一次風格非常特殊的設計運動。因為這場運動與歐洲的現代主義運動幾乎同時發生與發展，因此，裝飾藝術運動受到現代主義運動很大的影響，無論從材料的使用上，還是從設計的形式上，都可以明顯看到這種影響的痕跡。但是，從思想發展的背景來看，從意識形態的角度來看，現代主義運動的民主色彩、社會主義背景，都從來沒有在裝飾藝術運動中發生過。裝飾藝術，特別是法國的裝飾藝術運動，在很大程度上依然是傳統的設計運動，雖然在造型上、在色彩上、在裝飾動機上有新的、現代的內容，但是它的服務對象依然是社會的上層，是少數的資產階級權貴，這與強調設計民主化、強調設計的社會效應的現代主義立場是大相徑庭的。因此，雖然這兩場運動幾乎同時發生，互相也有影響，特別是現代主義對於裝飾藝術運動在形式上和材料上的影響，但是，它們屬於兩個不同的范疇，有各自的發展規律。20世紀初，一批藝術家和設計師敏感地了解到新時代的必然性，他們不再迴避機械形式，也不迴避新的材料（比如鋼鐵、玻璃等等）。他們認為，英國的工藝美術運動和產生於法國，影響到西方各國的新藝術運動有一個致命缺陷，就是對於現代化和工業化形式的斷然否定態度。時代已經不同了，現代化和工業化形式已經無可阻擋，與其迴避它，還不如適應它。而採用大量的新的裝飾動機使機械形式及現代特徵變得更加自然和華貴，可以作為一條新的探索途徑。這種認識，普遍存在於法國、美國、英國的一些設計家之間，特別是20年代西方的普遍繁榮，美國更是高速發展，造成新的市場，為新的設計和藝術風格提供了生存和發展的機會。這一歷史條件，促使新的試驗的產生，其結果便是20世紀初的另外一場重要的設計運動―裝飾藝術運動。裝飾藝術運動的名稱出自1925年在巴黎舉辦的一個大型展覽：裝飾藝術展覽。這個展覽旨在展示一種「新藝術」運動之後的建築與裝飾風格。該展覽的名稱，後常被用來特指一種特別的設計風格和一個特定的設計發展階段。但是，裝飾藝術這一術語，實際所指的並不僅是一種單純的設計風格。和新藝術運動一樣，它包括的范圍相當廣泛，從20年代的色彩鮮艷的所謂爵士圖案，到30年代的流線型設計式樣，從簡單的英國化妝品包裝到美國紐約洛克菲勒中心大廈的建築，都可以說是屬於這場運動的。它們之間雖有共性，但是個性更加強烈。因此，把裝飾藝術單純看作一種統一的設計風格是不恰當的。
從思想和意識形態方面來看，裝飾藝術運動是對矯飾的新藝術運動的一種反動。「新藝術」強調中世紀的、哥德式的、自然風格的裝飾，強調手工藝的美，否定機械化時代特徵；而裝飾藝術運動恰恰是要反對古典主義的、自然（特別是有機形態）的、單純手工藝的趨向，主張機械化的美。因而，裝飾藝術風格具有更加積極的時代意義。另一方面，裝飾藝術運動開展的時期，正是現代主義開展的時期，因此，無論這場運動多麼強調裝飾的效果-裝飾正是現代主義反對的主要設計內容之一-但是，在設計上依然受到現代主義的很大影響。無論是在材料的運用上，還是設計主題的選擇上，乃至於設計本身的特點上，這兩種設計運動都有不少的內在關聯。以往常常把裝飾藝術視為與現代主義對立的設計運動來看，但研究表明，它們之間有著千絲萬縷的聯系，特別是美國的工業設計與裝飾藝術運動，有時簡直難以截然劃分開來。比如美國設計家雷蒙·羅維1937年為紐約世界博覽會設計的「工業設計師辦、公室」，就很難說是單純的現代主義，還是裝飾藝術風格；法國現代主義大師勒·科布西耶在20世紀20年代中期設計的傢具，也是兩種風格兼有。這都表明：裝飾藝術與「現代主義」之間並不完全是矛盾的關系，在形式特徵上，它們有著密切而復雜的關聯。至於兩者的區別，主要在於它們的產生動機和它們所代表的意識形態上。裝飾藝術稟承了以法國為中心的歐美國家長期以來的設計傳統立場：為富裕的上層階級服務，因此它仍然是為權貴的設計，其對象是資產階級；「現代主義」運動則強調設計為大眾服務，特別是為低收入的無產階級服務，因此它是左傾的、小知識分子理想主義的、烏托邦式的。
西方有些設計理論家把裝飾藝術運動稱為「流行的現代主義」，或者「大眾化的現代主義」，原因是因為它的風格在某些方面被用來設計大眾化的流行的產品，比如批量化生產的鋼管傢具、汽車和摩天大樓等等。這種稱謂很容易造成誤解，因為裝飾藝術風格的主要服務對象依然是社會中的權貴，而並不是大眾。
20世紀60年代以來，開始有越來越多的設計理論家把裝飾藝術運動視為英國「工藝美術」運動和歐美的「新藝術」運動的延伸與發展。從裝飾動機來看，或者從它強調的服務方向來看，這種觀點當然無可厚非。但復雜性在於，這場運動主要的發展時期是第一次世界大戰和第二次世界大戰之間，而這也正是現代主義運動發展的主要階段，因此，往往有混淆的情況。從名稱上看，也有一定的混淆，比如在法國有人稱這場運動和設計風格為「現代主義」，也有人因為影響到這個風格的因素之一是美國的爵士音樂和表演，而把它稱為爵士現代主義。但是，如果從意識形態的立場來看，裝飾藝術運動強調為權貴服務的立場和現代主義運動強調為大眾服務的社會主義立場之間依然是徑渭分明的。
裝飾藝術運動紡的織品、牆紙圖案其線條大多取自花梗、花蕾、藤蔓等自然界優美、具有曲線的形體。 從人類藝術的誕生時，就沒有離開過「裝飾」這個名詞。人類的藝術起源與原始的裝飾有著某種不可割捨的關系。著名的美術史學者沃爾夫林就認為「美術史主要是一部裝飾史」。裝飾在原始社會是人們所創造的藝術的審美核心。各種彩陶紋樣成為各種裝飾美、形式美的標本。裝飾是一種有意味的形式。它不但是審美的形式，而且有更深層次的含義。它包含著特定的社會感情和文化意識。它不僅是「裝飾性」的，從秩序、線條、形式、色彩等方面帶給人們以審美愉悅，而且是「文化性」的，從文化、理想、象徵、歷史等方面滿足人們更深層次的需要。沃林格在《抽象與移情》中說到：裝飾藝術的本質特徵在於：一個民族的藝術意志在裝飾藝術中得到了最純真的表現。……裝飾藝術必然構成了所有對藝術進行美學研究的出發點和基礎，裝飾對於現代設計同樣具有十分重要的研究意義。從裝飾的角度出發，可以清晰的看到現代設計的發展脈絡。
貢布里希在其著作《秩序感》第二版序言中寫有這樣的句子：「大膽地說，我的目的是為了解釋。本書到副標題中宣布的『裝飾藝術的心理學研究』是為了建立和檢驗主標題中宣稱的理論：有一種『秩序感』的存在，它表現在所有的設計風格中，而且，我相信它的根在人類的『生物遺傳之中』」。現代設計是工業化文明的產物。現代設計是為現代人、以及現代經濟、現代社會的生活方式提供服務的藝術活動。在現代主義設計運動的過程中，有一些重要的設計運動，這些設計運動每次都與裝飾的揚棄有一定關系。或者是運用裝飾，或者是拋棄裝飾，很大程度上都是圍繞裝飾對現代設計作新的發展。 ⑴「新手工藝美術運動」與裝飾
從18世紀工業革命開始，直到19世紀末期，工業技術改變著人們的生活方式，產品設計在這種變革與混亂中發展。人們在生活習慣與心理上對舊有產品的形式與風格有很頑固的留戀，這反映在設計上表現為裝飾化的特點，注重傳統裝飾趣味。裝飾與機械生產的要求之間的矛盾不可避免地產生。許多設計師不願意參與對工業產品進行設計，而大多數工業產品單方面追求標准化、批量化生產，對產品本身卻忽略了裝飾美、形式美的因素，造型粗糙、醜陋，產品的審美品味與格調不高。
1851年，在英國倫敦海德公園內舉行的世界工業博覽會上，集中暴露了一些矛盾。展品以工業產品居多，外型粗陋。許多產品上加了些不倫不類的紋樣為裝飾，想以裝飾彌補其形式上的醜陋。但事實證明，其結果更加糟糕。因此，以約翰·拉斯金和威廉·莫里斯為首的一批有識之士進行了一場名為「新手工藝美術運動」的設計風格改革運動，主張藝術家走入生活，創造為大眾理解和接受的作品，它反對維多利亞矯飾之風，倡導中世紀的純朴裝飾，並吸收日本的裝飾，從自然中汲取素材，創出新的設計風格，這是一種可貴的探索。它的影響遍及歐洲多國，使「新藝術運動」在歐洲蓬勃興起，從這個意義上來講，「新手工藝美術運動」以新的裝飾反對矯飾，主張精緻、合理的設計，並保存了手工藝，對現代設計思想的形成有重要影響。
⑵「新藝術運動」與裝飾
在英國「新手工藝美術運動」的感召下，19世紀末20世紀初，在歐洲和美國產生和發展了規模宏大、影響廣泛的「新藝術運動」具體地在建築、傢具、工業品、服裝、首飾、書籍插圖等，甚至雕塑與繪畫的純藝術領域內部也出現一種新的設計風格與藝術面貌。它涉及了法國、荷蘭、比利時、西班牙、美國等十幾個國家和地區，直到1910年左右，才逐漸被「裝飾藝術運動」 和「現代主義運動」取代。這場運動反對矯飾風格，主張回歸自然，極大地發展了植物、動物紋樣在圖案設計上的運用，創出一種唯美主義裝飾風格。
法國傢具設計師薩穆爾·賓在1895年開辦了名為「新藝術之家」的工作室及設計事務所，主張設計師創造新風格。1900年，他們展出了「新藝術之家」的傢具作品，獲得很大成功，「新藝術」之名從此傳開。展出的作品有強烈的自然主義傾向。模仿植物形態和結構。這與薩穆爾·賓的「回到自然去」的口號相一致。「新藝術運動」創造了非常特殊的裝飾風格。「從亨利·凡德威爾德的室內，到基瑪德的巴黎地下鐵入口設計，從安東尼·高蒂的建築，到穆卡的大張海報，都呈現出從來沒有過的非歷史主義的新裝飾風格探索力量。」 這場設計運動運用了裝飾、自然主義風格把藝術和手工藝與產品設計結合，造就了在19世紀和20世紀之交時期的典型設計風格，成為現代主義時代即將來臨的前奏。
⑶「裝飾藝術」運動與裝飾
「裝飾藝術」運動是在20世紀20－30年代在法國、英國、美國等國家展開的設計運動，它與歐洲的現代主義運動幾乎同時發生，彼此都有一定的影響。
隨著現代化與工業化逐漸改變了人們的生活方式，藝術家們也嘗試著尋找一種新的裝飾使產品形式符合現代生活特徵。1925年在巴黎舉辦了大型展覽「裝飾藝術展覽」，該展覽向人們展示了「新藝術」運動後的建築與裝飾風格，在思想與形式上是對「新藝術」運動的矯飾的反動，它反對古典主義與自然主義及單純手工藝形態，而主張機械之美，從現代設計發展歷程看，它是具有積極的時代意義的。「裝飾藝術」運動並非單純的一種風格式樣運動，它在很大程度上還屬於傳統的設計運動。即以新的裝飾替代舊的裝飾，其主要貢獻是在造型與色彩上表現現代內容，顯出時代特徵。
無論是「新手工藝美術」運動、「新藝術」運動，還是「裝飾藝術」運動，它們都是從裝飾出發去發展新的、合理的、完善的設計風格，也從而擴展了「裝飾」的藝術價值。這其中對裝飾的肯定與發揚直接形成現代設計改革的動力因素。 我們都知道，現代主義設計風格是受到現代藝術運動以及「新建築」運動的影響發展起來的，它具有一定的社會民主主義色彩，強調機械美、功能美、主張理性化的設計，主張簡潔、實用，否定裝飾的作用，把形式與功能的關系對立起來，從而發展出與以前不同的設計風格。
早在1892年，美國芝加哥學派的建築師沙利文便提出：「如果我們能在一段時期內完全放棄裝飾，以使我們的思想敏銳地集中於形式完美的建築和漂亮的裸體上，這對我們的審美情趣一定大有好處。」他提出的「形式服從功能」這一提法，成為功能主義的宣言和核心的思想。「新藝術」運動的核心人物之一，--凡?德?威爾德於1894年在他的《為藝術清除障礙》一文中，提出「美的第一條件是，根據理性法則和合理結構造出來的符合功能的作品。」 這些思想成為機械美學的先聲。奧地利建築師阿道夫?盧斯極端主張功能的重要性。他對裝飾極為反感。1898年他在一篇文章中寫道：「只在形式中求美而不依靠裝飾，這是整個人類希望達到的目標」。他還說「文明的進步等於從有用的東西上揭去裝飾」。他將裝飾歸於「落後的」、「色情的」、「浪費的」的范疇。「裝飾是一種精力的浪費，因此也就浪費了們的健康，歷來如此。但在今天它還意味著材料的浪費，這兩者合在一起就意味著資產的浪費。」 1908年，盧斯發表了《裝飾與罪惡》，其文的內容可以用「裝飾即犯罪」這一口號來概括。這些理論在一定程度上充當現代主義運動的指導思想，也把現代主義設計推向功能主義的設計方向。
包豪斯是現代設計運動的搖籃，也預示現代主義設計高潮的到來。包豪斯於1919年由格羅佩斯創辦於德國魏瑪，在短暫的14年（1919－1933年）的辦學歷程中形成了整套的設計教學體系。提倡藝術與技術的結合，形成了現代主義設計風格。它標志著原來的裝飾形態中的設計被現代主義理性設計取代。
包豪斯被納粹關閉後，其主要教學骨乾和學生流散到歐美各國，使理性設計思想在全世界范圍內傳播。二十世紀四、五十年代的「國際風格」正是包豪斯的設計風格普及化的結果。「國際主義風格」完全排斥裝飾，把功能至上的理性精神奉為准繩。現代主義設計大師、機械美學的代表人物勒·柯布西埃提出「房屋是居住的機器」。是經典的機械化和功能化的設計思想。
1958年，密斯·凡德羅和菲利普·約翰遜設計的紐約西格萊姆大廈是國際主義風格的標志性建築，同時也是密斯·凡德羅「少即多」的設計思想的產物，這種過分強調理性、功能，簡潔的設計越來越缺乏個性與人情味，越來越使人們感到厭倦。
現代主義設計對裝飾的排斥並不意味裝飾的消失。相反，裝飾又以新的形式出現。英國學者彼得柯林斯在《現代建築設計思想的演變》一書中寫道：「是否的確由於19世紀過分運用裝飾而導致了廢棄裝飾，還是裝飾只不過改換了打扮？」他認為，「裝飾並未來亡，它僅僅是不知不覺地融合於結構之中了」。現代主義設計是把裝飾與結構同化，創造出了「無裝飾的裝飾」。 隨著人們對國際主義風格的厭倦，到了60年代，設計師們推出了「波普設計（pop design），滿足大眾的審美趣味。追求雅俗共賞的目的。色彩與裝飾因此被重新運用。並且在70年代裡興起了多種「後現代主義」風格，反對國際主義設計的單調形式。
「後現代主義」設計指的是「在現代主義、國際主義設計上大量利用歷史裝飾動機進行折衷主義式的裝飾的一種設計風格」 ⑽它有明確的時間段，從70年代持續到90年代初，之後便開始衰退。
後現代主義設計是對現代主義設計的挑戰，是對現代主義、國際主義設計的一種裝飾性的發展，反對設計中的國際主義、極少主義風格，主張以裝飾手法達到視覺上的審美愉悅，注重消費者心理的滿足。在設計上大量運用了各種的歷史裝飾符號，但又不是簡單的復古，採取的是折衷的手法，把傳統的文化脈絡與現代設計結合起來，開創了裝飾藝術的新階段。
從本質上講，後現代主義設計並非對現代主義設計進行推翻與否定，而是在肯定其實用功能因素的基礎上，在形式上賦予其人格化，情感化的裝飾效果，後現代主義設計理論的權威、美國評論家、建築家和作家查爾斯詹克斯自己也說：後現代主義是現代主義加上一些什麼別的。
後現代主義設計中採用大量歷史風格，比如哥特式、巴洛克式。從古典到文藝復興，無所不包，進行裝飾符號的挪用，戲謔、調侃、誇張和象徵的描述，以多種歷史風格的整合拼接達到裝飾化的效果，它是折衷主義的，許多作品都反映了這種特徵。比如查爾斯?穆爾設計的美國新奧爾良的義大利廣場。菲力普·約翰遜的at

㈥ 新藝術運動的代表人物

繪畫
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt)
阿爾豐斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha)
奧伯利·比亞茲萊（Aubrey Beardsley)
尤金·格拉謝特(Eugene Grasset)
愛德華·蒙克(Edvard Munch)
亨利·土魯斯-羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec)
皮爾·波納爾（Pierre Bonnard)
建築
奧古斯特·安德（August Endel)
安東尼·高迪（Antoni Gaudi)
維克多·霍塔（Victor Horta)
約塞夫·霍夫曼（Josef Hoffman)
赫克托·吉馬德(Hector Guimard)
察爾斯·馬金托什（Charles Rennie Mackintosh)
路易斯·蘇利文（Louis Sullivan)
奧托·瓦格納(Otto Wagner)
傢具設計
卡羅·布加蒂（Carlo Bugatti)
亨利·凡德·威爾德(Henry van de Velde)
玻璃器皿
Daum Frères
艾米里·加利（Emile Gallé）
勒奈·拉利克（René Lalique)
路易斯·蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany)
其它的裝飾藝術
C·R·阿什比（Charles R. Ashbee)
薩穆爾·賓（Samuel Bing)
威廉·巴拉雷（William Bradley)
朱爾斯·德布魯法特（Jules Brunfaut)
赫曼·奧布利斯特(Hermann Obrist)
菲利普·沃爾弗斯（Philippe Wolfers)
招貼設計
阿爾豐斯·穆查（Aiphonse Mucha,1860-1939,法國）
彼得·貝倫斯（Peter Behrens,1868-1940，德國）
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奧地利）
科羅曼·莫塞爾（Koloman Moser,1878-1918,奧地利）
達德雷·哈迪（Dudley Hardy,英國）
凡·德·維爾德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利時）
威爾·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美國）
愛德華·本菲爾德（Edward Penthied,1886-1926,美國）

㈦ 什麼是新藝術運動

新藝術運動（Art Nouveau），是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生並發展的一次影響面相當大的「裝飾藝術」的運動，是一次內容廣泛的、設計上的形式主義運動，涉及十多個國家，從建築、傢具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續長達十餘年，是設計史上一次非常重要的形式主義運動。

新藝術運動強調手工藝，從根本上說，新藝術運動不反對工業化；完全放棄傳統裝飾風格，開創全新的自然裝飾風格；倡導自然風格，強調自然中不存在直線和平面，裝飾上突出表現曲線和有機形態；裝飾上受東方風格影響，尤其是日本江戶時期的裝飾風格與浮世繪的影響；探索新材料和新技術帶來的藝術表現的可能性。

新藝術運動實質上是英國「工藝美術運動」在歐洲大陸的延續與傳播，在思想理論上並沒有超越「工藝美術運動」。新藝術運動主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。

(7)義大利新藝術運動是哪個派的擴展閱讀

新藝術運動（Art Nouveau）開始在19世紀80年代，在1890年至1910年達到頂峰。「新藝術運動」的名字源於薩穆爾·賓（設計師兼藝術品商人）1895年在巴黎開設的一間名為「新藝術之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。

准確的說新藝術是一場運動，是工藝美術運動在法國的繼續深化和發展，而不是單一的一種風格，可分為直線風格和曲線風格，裝飾上的風格和平面藝術的風格，並以其對流暢、婀娜的線條的運用、有機的外形和充滿美感的女性形象著稱。 這種風格影響了建築、傢具、產品和服裝設計，以及圖案和字體設計。

薩穆爾·賓與一些同行朋友合作，決心改變產品設計現狀。他們推崇藝術與技術緊密結合的設計，推崇精工製作的手工藝，要求設計、製作出的產品美觀實用，他們對建築、傢具、室內裝潢、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報等進行全面設計，力求創造一種新的時代風格。

他們在形式設計上的口號是「回歸自然」，以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材，但又不完全寫實，多以象徵有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣，呈現出曲線錯綜復雜、富於動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。

1900年的巴黎國際博覽會上，薩穆爾·賓的精美作品引起世界廣泛關注，在歐美各國引起廣泛響應，並使「新藝術之家」的名稱不脛而走，故以「新藝術」命名其運動。所以，法國自然成為新藝術運動的發源地和中心。

㈧ 新藝術運動的代表人物有誰

新藝術運動開始在1880年代，在1892年至1902年達到頂峰。是位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。
作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫傢具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(Aubery Beardsley)。可以把阿爾豐斯·穆卡(Alphons Mucha)、愛德華·伯納-瓊斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和讓·圖洛普(Jan Toorop)歸入多於一種風格中。

新藝術運動的各類藝術代表藝術家分別是：

1、建築
奧古斯特·安德(August Endel)
安東尼·高蒂(Antoni Gaudi)
維克多·霍塔(Victor Horta)
約塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman)
赫克托·吉馬德(Hector Guimard)
察爾斯·馬金托什(Charles Rennie Mackintosh)
路易斯·蘇利文(Louis Sullivan)
奧托·瓦格納(Otto Wagner)
2、繪畫
阿爾豐斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha)
奧伯利·比亞茲萊(Aubrey Beardsley)
尤金·格拉謝特(Eugene Grasset)
愛德華·蒙克(Edvard Munch)
亨利·土魯斯-羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)
皮爾·波納爾(Pierre Bonnard)
3、傢具設計
卡羅·布加蒂(Carlo Bugatti)
尤金·加亞爾(Eugène Gaillard)
路易斯·梅傑列(Louis Majorelle)
亨利·凡德·威爾德(Henry van de Velde)
4、玻璃器皿
Daum Frères
艾米里·加利(Emile Gallé)
勒奈·拉利克(René Lalique)
路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)
5、其它的裝飾藝術
C·R·阿什比(Charles R. Ashbee)
薩穆爾·賓(Samuel Bing)
威廉·巴拉雷(William Bradley)
朱爾斯·德布魯法特(Jules Brunfaut)
赫曼·奧布利斯特(Hermann Obrist)
菲利普·沃爾弗斯(Philippe Wolfers)
6、壁畫和馬賽克畫
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)
7、招貼設計
阿爾豐斯·穆查（Aiphonse Mucha,1860-1939,法國）
彼得·貝倫斯（Peter Behrens,1868-1940，德國）
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奧地利）
科羅曼·莫塞爾（Koloman Moser,1878-1918,奧地利）
達德雷·哈迪（Dudley Hardy,英國）
凡·德·維爾德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利時）
威爾·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美國）
愛德華·本菲爾德（Edward Penthied,1886-1926,美國）

㈨ 新藝術運動直線派代表人物

代表人物及作品如下：

1、吉馬德，代表作品：《巴黎火車站入口》

風格特點：強調手工藝，反對機械化和工業化。完全放棄傳統裝飾風格，開創自然裝飾風格，倡導自然裝飾風格，強調自然中不存在直線和平面，突出表現曲線和有機形態。

2、馬金托什，代表作品：《高靠背椅》

風格特點：主張直線和簡單的幾何造型，講究黑白等中性色，與「新藝術運動」主張的自然主義的曲線和有機形態相去甚遠。

3、霍夫曼，代表作品：《布魯塞爾的斯托克列宮》

風格特點：反對學院派，主張直線和簡單的幾何形，強調功能第一。

㈩ 新藝術運動主張什麼，在各國表現名稱以及人物急用

藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(Jugend)而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裡的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標志。 這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。 作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫傢具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(Aubery Beardsley)。可以把阿爾豐斯·穆卡(Alfons Mucha)、愛德華·伯納-瓊斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和讓·圖洛普(Jan Toorop)歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。 玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在紐約的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法國南西市的Daum兄弟。 新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。 相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。 新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。