義大利當代名人有哪些

1. 義大利文藝復興的代表人物及其成就

1、但丁

但丁·阿利基耶里（公元1265年－公元1321年），13世紀末義大利詩人，現代義大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓人物之一，以長詩《神曲》（原名《喜劇》）而聞名。

後來一位名叫薄伽丘的作家將其命名為『『神聖的喜劇」。《神曲》分為三段，第一段叫「地獄」，第二段叫「煉獄」，第三段叫「天堂」，留名後世。

2. 義大利人名有哪些

義大利語人名：

一、男生

1、Francesco（弗朗切斯科）

起源：拉丁文

含義：聰明，理想主義

名人：雕塑家Francesco Laurana，詩人Francesco Petrarca (Petrarch)。

小知識：它的名字日是10月4日，以紀念義大利贊助人St. Francis of Assisi。

另類拼寫和變形：Franco，Francis。

2、Alessandro（亞歷山德羅）

起源：希臘

含義：捍衛，防禦者

名人：物理學家Alessandro Volta，藝術家Sandro Botticelli（Alessandro di Mariano d Vanni Filipepi）。

小知識：它的名字日是8月26日，以紀念烈士聖亞歷山大，貝加莫的守護神。

另類拼寫和變形：Alex，Sandro，Lisandro。

3、Leonardo（萊昂納多）

起源：日耳曼語

含義：勇敢的獅子

著名名人：藝術家萊昂納多達芬奇Leonardo da Vinci，演員萊昂納多迪卡普里奧Leonardo DiCaprio。

小知識：Leonardo的名字日是11月6日，以紀念在六世紀去世的聖倫納德。

另類拼寫和變形：Leonard。

4、Riccardo（里卡多）

起源：德語

含義：勇敢的力量

名人：演員Ricardo Montalban，物理學家Riccardo Giacconi，音樂總監Riccardo Muti。

另類拼寫和變形：Ricardo, Richard, Rich。

5、Samuel/Samuele（塞繆爾）

起源：希伯來語

含義：傾聽上帝

名人：政治家Sam Houston，演員Sam Shepard，作家Samuel Beckett，歌手Samuel。

另類拼寫和變形：Sam，Sammy，Sami，Ismaiel，Ismael，Ismail，Ishmael。

二、女生

1、Giulia（朱莉婭）

起源：拉丁文

含義：青春

名人：電視娛樂記者Giuliana Rancic，奧運體操運動員Giulia Steingruber。

另類拼寫和變形：Julia，Guiliana。

2、Giorgia（喬吉婭）

起源：拉丁語，來自希臘語。

含義：農民

名人：歌手Giorgia Todrani，藝術家Georgia O'Keefe。

另類拼寫和變形：Giorgina，Gina，Georgia。

3、Martina（瑪蒂娜）

起源：拉丁文

含義：奉獻給戰神、為戰神犧牲。

名人：網球運動員Martina Navratilova，創作歌手Martina McBride。

另類拼寫和變形：Martine，Tina。

4、Sara（薩拉）

起源：希伯來語

含義：夫人，公主。

名人：創作歌手Sara Bareilles，女演員Sara Gilbert，作家Sara Paretsky。

另類拼寫和變形：Sarah。

5、Chiara（基婭拉）

起源：拉丁文

含義：發光，清晰

名人：女演員Chiara Zanni，物理學家Chiara Nappi，St. Chiara of Assisi。

另類拼寫和變形：Clair，Claire，Clara，Clare。

3. 拉斐爾的名人故事

拉斐爾的名人故事

拉斐爾(1483年至1520年)是文藝復興義大利藝壇三傑之一。他7歲喪母，11歲喪父，父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫，學習了15世紀佛羅倫薩藝術家的作品，拉斐爾走上了獨創的道路。從22歲到25歲創作了大量聖母像，從此聲名大揚。他只活了37歲，卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的風格代表了當時人們最崇尚的審美情趣，其繪畫風格被稱為「秀美」，不僅使當時人傾倒，而且延續了400年之久，成為後世古典主義者認為無法企及的典範。

早熟天才，不斷進取

文藝復興是14世紀到16世紀歐洲在文化發展中一個偉大的轉折點。在經歷了一千年的封建統治後，被禁錮的古典文化又引起人們的重視，並成為人文主義者的武器，藉以反對神權，提倡科學、個性自由。要求文學藝術要表現人的思想和感情。

文藝復興興起於義大利，拉斐爾(RaphaelSanzio，14831520)就是文藝復興盛期文藝復興三傑之一。1508年拉斐爾來到羅馬，他為梵地岡宮繪制的三幅壁畫中的《雅典學院》就表現了人文主義者對真理和幸福的追求。

與達芬奇、米開朗基羅不同，拉斐爾的聖母形象體現出慈愛、善良、溫順的高貴品質。《西斯庭聖母》(局部)就將聖母的端莊秀美與世俗的母愛融為一體。拉斐爾所確立的美的樣式成為後來學院派古典主義的標准。

拉斐爾·桑西(RaffaelloSanzio14831520)出生於義大利烏爾賓諾城的一個藝術世家。他的父親是一位宮廷畫師兼詩人，雖然生活不很富裕，卻家有賢妻，事業有成。在拉斐爾之前，他曾有過兩個兒子，但都夭折了，所以拉斐爾出生後，父母都對他呵護有加，早晚祈禱他健康成長，並以「天使」來加以命名(拉斐爾在義大利文中表示天使)。拉斐爾從小也表現出極高的藝術興趣與天分，在他還不會說話時，就喜歡拿著畫筆當玩具玩，見著顏料就興奮，這些都令父母歡欣不已。拉斐爾的父親在兒子8歲起教他作畫，10歲時就已教會他所有的繪畫技巧。為了提高兒子的繪畫水準，父親還不斷帶兒子四處拜師，並大力鼓勵他探索自己的藝術風格。11歲時，拉斐爾的父親去世，他到了一個畫家的畫室里學習。他勤奮地探索繪畫的奧秘，能敏感地捕捉住美和藝術的真諦。

16歲時，拉斐爾離開家鄉烏爾賓諾，來到北義大利安布利亞地區的裴路基亞城，從師於佩魯基諾。一天，佩魯基諾對拉斐爾說：「我不想讓這小地方拖住你，你要到大師雲集的佛羅倫薩去，你可以獨立工作了。」這時拉斐爾才19歲。他從老師那裡學到了色彩感覺與透視原理，繪畫技巧相當成熟，才能已經超過老師。

在佩魯基諾的引導下，拉斐爾跨進了佛羅倫薩的藝術世界，很快就融入到畫家群里。他那討人喜愛的外貌和善於自持的性格，立刻就為自己開辟了藝術道路。佛羅倫薩給了拉斐爾從未有過的藝術教益。他急切地吸取著大師們作品中的成就，他以一個學生的姿態對待達芬奇和米開朗基羅。他充分利用佛羅倫薩能提供給他的一切：他研究解剖學、觀察大自然和新的社會中人際關系，他對生活、對人、尤其對女性和母親更加充滿感情和愛，他既崇拜達芬奇，也尊重米開朗基羅，他要把佛羅倫薩的全部藝術精華變成自己的營養。

他在21歲時畫的《聖母的婚禮》(1504)，既借鑒了老師又超過了老師，流暢的線條、優美的人物、形與空間的和諧以及純凈明麗的情調，都體現著他早熟的天才，並預示了他後來的發展。

達·芬奇的藝術深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧;米開朗基羅的藝術博大、雄偉、富有激情、充滿力量;而拉斐爾的藝術則以優雅、秀逸、和諧、高度的完美為標志。

他開始意識到自己的羽毛已經豐滿了，他可以走向更高的藝術殿堂，他想到羅馬去一顯自己的才能，讓世人看一看誰是當今義大利最優秀的畫家。

完美「聖母」，成就「畫聖」

拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造聖母形象的大師。他那一系列聖母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好願望和永恆感情。

在佛羅倫薩期間，拉斐爾創作了許多幅非常優美的聖母畫像。

聖母瑪利亞的形象，一直是中世紀畫家們的表現題材。但由於基督教神學的影響，拉斐爾之前的畫家們，所畫的聖母蒼白消瘦、僵硬呆板，一副受苦受難的模樣。而拉斐爾畫的聖母像的最大特點是，滿含著人文主義的理想，體現了人間的美好。在他的高超的畫筆下，聖母不再是一個純粹的宗教人物，而是成了一個普通的人間少婦，她年輕、端莊、美麗、豐潤、健康，眉宇間洋溢著母親的慈愛和幸福。她身邊的年幼的耶穌，一改滿臉的苦難相，而被描繪成一個天真活潑的孩子。聖母和聖子，完全是一對現實生活中的母親與孩子。畫家正是借聖母之名，歌頌了普通女性的美。

拉斐爾這時期創作的聖母像，以《花園中的聖母》最有代表性。創作這幅畫還有一段趣聞。一天，拉斐爾在花園中散步，看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術家被她那富於魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。不久，他用這位少女做模特兒，創作了這幅名畫。因這姑娘是園丁的女兒，故這幅畫又稱《美麗的園丁之女》。

1508年夏秋之際，拉斐爾受教皇的邀請，來到羅馬工作。教皇給拉斐爾的任務是，在進入教皇宮的簽字大廳內畫四幅寓意壁畫，題名為「神學」、「哲學」、「法學」和「詩學」。這些壁畫雖然是為羅馬教廷服務的，但拉斐爾巧妙地將人文主義精神和希臘古典藝術美融入到壁畫中。

拉斐爾的作品

這四幅壁畫中最具代表性的是題為「哲學」的壁畫。這幅畫是以柏拉圖創辦雅典學院為題材，所以也稱《雅典學院》。拉斐爾在這幅壁畫中，將不同時期的人物集中於一個空間，把古代希臘、羅馬和當代義大利的五十多位哲學家、科學家、藝術家和名流薈萃一堂，在一間宏偉的大廳里，展開熱烈的討論。

在畫面的中央，襯著明亮光輝的天空背景，古典哲學的兩個偉大代表柏拉圖和亞里士多德正步入大廳。

左邊是蘇格拉底正在同一組人交談，左下邊是以數學家畢達哥拉斯為主的一組人。右邊畫著天文學家托勒密、物理學家阿基米得等人。拉斐爾還把自己和朋友畫在上面。在廣大的空間里，他們有的在激昂地演說，有的在苦苦地思索，有的在謙虛地求教，有的在熱心地講解，洋溢著濃郁的學術氣息。畫中的人物眾多，但十分和諧與平衡，反映了人類追求真理的探索精神。

在羅馬期間，拉斐爾畫了著名的《西斯廷聖母》。這幅畫是拉斐爾為西斯廷教堂所創作的。

在這幅畫中，我們看到，帷幕剛剛揭起，一位身披長袍、赤足的母親，懷抱嬰兒，從雲端冉冉地降臨人間。人群歡聲雷動，熱烈地迎接聖母的到來。畫面左側跪著教皇，仰望聖母表示自己的崇敬心情，並以手示意，好像是把聖母介紹給觀眾。右側蹲著的是一位女聖徒，她內心充滿喜悅，把頭剛從聖母的方向轉過來，注視著下面的`兩個小天使。畫面下端的兩個小天使活潑可愛，他們翹首仰望聖母，又若有所思。這兩個小天使，據說拉斐爾是根據他對門麵包房的兩個小男孩畫成的。

這幅畫在1754年被人用兩千威尼斯金幣(相當於七十公斤重的黃金)，從西斯廷教堂的修士手裡買走，給了德國累斯頓美術館。

拉斐爾雖然受到教皇的器重，但他對教會的黑暗腐`非常不滿。有一次，兩個紅衣主教對他的創作品頭論足，說他把聖彼得和聖保羅兩個聖徒的臉畫得太紅了。拉斐爾當即譏諷道：「我是故意畫得這么紅的，兩位主教大人，他們在天堂里看到你們這樣的人在治理他們的教會，所以他們臉紅了。」

拉斐爾不僅是一位繪畫大師，還是一位傑出的建築師。1514年，教皇委任他為聖彼得大教堂的建築總監，並負責整個羅馬城的古跡保存和發掘工作。拉斐爾深入研究建築學，提出了許多創見。他雄心勃勃，曾想重新恢復古羅馬城市昔日的輝煌。為此，他付出了一生的最後五年。1520年初春，拉斐爾由於長期勞累過度，身體虛弱，不幸得了惡性感冒，因高燒不退，於4月6日他生日的那天，突然逝世。令人惋惜的是，他只活了短短的三十七年。

天才的成就，引來繁重的訂畫任務，這是拉斐爾的光榮，也是他的悲劇，太大的名望終於把他壓垮了。

1520年4月1日，他病了。醫生為他診斷病情以後搖著頭說：「您，親愛的大師，您從年輕時候起就過著過於緊張的生活，現在受到報應了。人們都知道藝術家是一些什麼都不在乎的人，他們不吝惜生命，而是讓生命去燃燒。」一個星期以後的4月6日他死了。他死後的榮譽，將永遠存在於他的作品之中，載入人類文明的史冊。

拉斐爾是一位多產的藝術大師，短促的一生創作了近三百幅作品。他獨創了自己典雅通俗的風格，並把繪畫藝術推進到新的高峰，因此被譽為「畫聖」。

總體而言，拉斐爾的藝術滿懷慈愛，以一種柔美、典雅的風姿居於理想藝術榮譽的頂端。 ;

4. 義大利的名人

義大利名人－拉斐爾
拉斐爾1483年4月6日誕生在義大利中部的烏爾賓諾城(Urbino)一個富裕的中產階級家庭。父親是一位頗具水準的職業畫家，母親早逝。拉斐爾自幼年受父親鼓勵，開始從素描。透視學等基本畫法著手，並研讀相關繪畫理論，同時也在其父的工作室接受繪畫訓練。拉斐爾青少年時的第一件完整全品是以《聖母與聖子》為題，從這件繪於壁龕之中的壁畫作品可看出隱約浮現的沉潛寧靜的深度。
當時義大利的藝術之都佛羅倫薩，是吸引拉斐爾前往發展的主要目標。拉斐爾在完成《聖馬利亞之婚禮》後，得到了烏爾賓諾公爵之妹喬凡娜·費德莉亞的推薦信函，於是便出發前往佛羅倫薩。
拉斐爾一生留下來的重要代表作，是他在1509年到羅馬後，在梵蒂岡宮所作的天井畫。他受羅馬教皇聘請，在大井四個圓圈裡畫進《神學》、《哲學》、《詩學》、《法學》四幅寓意像。這一系列組畫，都具有深長意義。《神學》與《哲學》象證「真」，《法學》象證「善」，《詩學》象證「美」。這組壁畫正代表了人間根本精神的真善美三種理念，同時也把人類的英智的歷史形象化，將希臘的理想和基督教精神加以凋和，這是當時羅馬教會所追求的世界精神。
1513年利奧十世繼任教皇。在教廷內，經常聚集眾多的藝術家、音樂家。文學家、拉丁學者，或有古文物學者展示陳列文化遺產等交流活動。拉斐爾出入教廷和這些名流學者交往，最重要的是受到教皇利奧十世的器重，並委任他為教廷藝術總監，在人群之中愈發顯得出類拔革。此時他已聲名遠播，家喻戶曉。
1520年4月6日，拉斐爾突然病逝於羅馬。是日剛好是他三十七歲生日，可說是早夭的天才，引起羅馬全城同聲哀悼。人們依照畫家生前要求，將其葬於羅馬的萬神殿，並將其未婚妻之名鐫刻於陵墓上，永志懷念。
文藝復興義大利藝壇三傑之一。從二十二歲到二十五歲創作了大量聖母像，從此聲名大揚。他沒有達.芬奇那樣經驗豐富博學深思，也沒有米開朗基羅的雄強偉健的英雄氣概。可是他雖然只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣味。他是個絕頂聰明的人，他的聰明特別表現在善於汲取他人之長，而後加以綜合的創造。他一生創作了不少作品，還作了一些建築設計，並為西斯廷小教堂設計畫稿。他的才能又表現在他創造出最合乎當時人們的口味的形象。風格被特稱為一種"秀美"的風格，不僅使當時人傾倒，並且延續了四百年之久，成為後世古典主義者認為不可企及的典範。

5. 義大利代表人物有誰要有理由

毛羅·塔索蒂
為AC米蘭出場581次，之前效力於拉齊奧，隨後成為義大利隊的絕對主力。在薩基成為義大利隊主帥之後，塔索蒂最終才贏得在國際上的榮譽。
弗蘭科·巴雷西
被評選上義大利上世紀的最佳球員，並被當作歷史上最偉大的球員之一。在20年時間裡面為AC米蘭出場716次，在義大利足球歷史中成為最強硬的後衛。當巴雷西退役後，AC米蘭宣布永久收藏他的6號戰袍。
保羅·馬爾蒂尼
前義大利隊隊長，代表義大利出場最多的球員，從上世紀90年代早期開始，馬爾蒂尼就確立了自己在世界上最優秀左後衛的地位。他是AC米蘭另一位英雄切薩雷的兒子，保羅在他的職業生涯中幾乎贏得了所有俱樂部冠軍。
吉奧瓦尼·特拉帕托尼
前義大利隊主帥。在職業生涯中，AC米蘭的中場球員特拉帕托尼以作風兇悍著稱。在俱樂部中效力超過10年，同俱樂部一起贏得了兩次聯賽冠軍和冠軍杯冠軍。曾經在1963年的一場比賽中將貝利鏟傷出場。
賈尼·里維拉
義大利足球金童。這位風格超前的中場在AC米蘭效力超過15年，事業的高度令人目眩。19歲時代表紅黑軍團第一次出場，那時他才剛從阿萊桑德里亞轉會而來，隨後就成長為一位國際級球員。在義大利隊的表現並不如他在AC米蘭時的表現。
迪諾·佐夫
40歲時作為主力門將和隊長代表義大利隊奪得1982年世界盃，成為義大利的英雄。職業生涯中獲得6次意甲冠軍，2次義大利杯冠軍和1次歐洲聯盟杯冠軍。2000年率領義大利隊獲得歐洲杯亞軍。
安東尼奧·卡布里尼1976年從亞特蘭大加盟尤文圖斯，隨後成為不可或缺的球員。直到現在，很多尤文圖斯球迷依然認為卡布里尼是無法取代的，因為他那隻華麗的左腳。1982年世界盃義大利隊的主力球員，在決賽與西德隊的比賽中罰丟點球。
卡納瓦羅
依靠自己完美的發揮帶領義大利奪得第4座世界盃冠軍.
皮爾絡
在世界盃上依靠漂亮的進球和助攻,幫住義大利戰勝迦納,德國在與法國的點球大戰中罰入1粒點球
贊布羅塔
當今世界上最好的邊後位,左右都可以
布馮
世界盃上運動戰沒有被別的隊伍進過球,和切赫的對決中2:0獲勝,無愧世界第一門將

6. 近現代義大利文學文藝理論領域有影響的人物有哪些

在文藝理論領域，克羅齊和葛蘭西是最有影響的人物。貝內德托·克羅齊（1866—1952)是20世紀資產階級文藝理論的重要代表。他從現實屬於精神生活范疇的唯心主義觀點出發，提出「直覺即藝術」的理論。他一方面視文學藝術為人的感情的反映，指出藝術創作同政治、經濟活動雖互相作用但又各自獨立，強調了文學藝術的特殊的屬性和規律；另一方面認為感覺先於觀念、行動，提倡創作同生活分離、內容同形式分裂的「純詩歌」，否認文學作品對社會生活的藝術概括和作家世界觀對創作的指導作用。克羅齊在哲學、歷史、美學、文學史、文藝批評方面的著作，對西方思想界和文藝理論界具有深遠的影響。

7. 近現代義大利文學戲劇領域有哪些代表人物

在戲劇領域，著名編劇、導演、演員愛德華多·德·菲利浦(1900—)，寫了許多方言喜劇，以反映那不勒斯的社會風尚為內容，其中最成功的作品展現平民階層的喜怒哀樂，嘲諷小市民的庸俗、自私，對不公正的社會現象予以針砭。達里奧·福(1926—)是另一位有較大影響的戲劇藝術家，他摒棄正統戲劇的規范，從「即興喜劇」汲取營養，又借鑒歐洲現代派戲劇，創作了許多政治諷刺劇，對資本主義制度及其上層建築進行激烈的抨擊。

8. 17到20世紀義大利的文化名人有哪些

伽利略（Ga 伽利略·伽利雷（Galileo Galilei，1564-1642），義大利物理學家、數學家，近代實驗科學的創始人。1564年2月15日生於比薩城的一個沒落貴族家庭。父親溫深佐是數學家、音樂家。
1581年伽利略進入比薩大學學醫，後對物理學和數學發生興趣，入學第二年發現了擺的等時性，此後他的主要精力轉向數學和物理。

布魯諾（Giordano Bruno,1548～1600）義大利思想家。他出生於那不勒斯附近的諾拉鎮。17歲進入聖多米尼加修道院，但他非常擁護哥白尼的「天體運行論」。28歲時，因反對羅馬列教會的腐朽制度而離開修道院，***西歐，曾用講演、講課、文章等不同形式反對地心說，宣揚新思想。他認為：「為真理而斗爭是人生最大的樂趣。」1592年，布魯諾被騙到威尼斯並遭逮捕，在囚室八年中他英勇不屈。據1599年10月21日的檔案記載，布魯諾宣布無可招供，他沒有做任何可以反悔的事情。他說：「在真理面前，我半步也不退讓！」最後以「異端分子和異端分子的老師」的罪名，於1600年2月17日被燒死在羅馬鮮花廣場。後人為紀念這位堅強不屈的學者，」於1889年在鮮花廣場上樹起布魯諾銅像。

托里拆利（1608～1642）是義大利物理學家。1608年10月15日誕生於義大利的法恩扎。托里拆利的父親是一位紡織業主，由於經營情況不佳，日益衰落。父親為了擺脫窘境，被迫把托里拆利送給伯父雅可布撫養。1627年，伯父在朋友們的勸說下，把托里拆利送到羅馬，拜伽利略的得意門生、數學家和水力學工程師卡斯特里為師，繼續深造。從1630年到1641年，托里拆利在伽利略的朋友夏波利手下工作，主要從事力學研究，寫了一批論文。為了向卡斯特里等有名的學者請教，托里拆利於1641年再去羅馬。在卡斯特里的推薦下，托里拆利於1641年10月10日來到伽利略身邊工作，並和伽利略的學生維維安尼結成了很好的朋友。伽利略去世後，他的保護人托斯吉姆大公爵讓托里拆利以學院數學教授的名義作為伽利略的繼承人。從此他便在佛羅倫薩愉快地度過一生，作了大量科學工作，在學術界贏得盛譽。

伏特(1745-1827)出生於義大利科莫一個富有的天主教家庭里。他對科學的愛好似乎是自然而然發生的。十九歲時他寫作了一首關於化學發現的六韻步的拉丁文小詩。伏特在青年時期就開始了電學實驗，他讀了許多書，他的好友加托尼送給他一些儀器，並在家裡讓出了一間房子來支持他的研究。伏特十六歲時開始與一些著名的電學家通信，其中有巴黎的諾萊和都靈的貝卡里亞。貝卡里亞是一位很有成就的國際知名的電學家，他勸告伏特少提出理論，多做實驗。事實上，伏特年青時期的理論思想遠不如他的實驗重要。隨著歲月的流逝，伏特對靜電的了解至少可以和當時最好的電學家媲美。不久他就開始應用他的理論製造各種有獨創性的儀器，用現代的話來講,要點在於他對電量、電量或張力（如他自己所命名的）、電容以及關系式Q＝CV都有了明確的了解。

阿伏加德羅（AmeldeoAvogardo,1776～1856）義大利物理學家、化學家。1776年8月9日生於都靈的一個貴族家庭。1792年8月9日入都靈大學學習法學，1796年獲法學博士，以後從事律師工作。1800～1805年又專門攻讀數學和物理學，爾後主要從事物理學、化學研究。1803年他發表了第一篇科學論文。1809年任韋爾切利學院自然哲學教授。1811年被選為都靈科學院院士。

恩里科·費米是義大利物理學家（Enrico Fermi，1901年9月29日—1954年11月28日），1901年9月29日生於羅馬。父親是鐵路上的職員，母親是位小學教員，家庭對他管教很嚴。費米從小就很聰明，顯示出不尋常的記憶力。他上小學時，學習勤奮但不死讀書，喜歡打球、做游戲、積極參加體育活動，被人們譽為神童。他對數學、物理特別感興趣。常常省下少得可憐的零花錢，去買一些他感興趣的數學、物理書籍。他學習物理不僅學一些理論知識，而且還對物理實驗有著濃厚的興趣，他用簡單的自製設備進行測量地球磁場、重力加速度、水的密度等等實驗。他喜歡獨立思考、愛想問題，不輕易地去問老師和同學。例如：多數兒童喜歡玩陀螺玩具，但要解釋高速旋轉的運動情況不是像他這種年齡的學生所能辦到的。他對科學的奧秘有打破砂鍋問到底的精神，終於對陀螺儀器的物理原理作了正確的解釋。費米的獨創性和想像力，使他具備了成為一位傑出物理學家必需的素質。

9. 義大利有哪些音樂家

舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫、朱賽佩·威爾第。

1、舒曼

伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世紀德國作曲家、音樂評論家。代表作品有《蝴蝶》、《維也納狂歡節》、《新音樂雜志》等。

2、李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日 —1886年7月31日），出生於匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。

代表作品有交響曲《浮士德》、《但丁》；鋼琴曲《十九首匈牙利狂想曲》等

3、勃拉姆斯

約翰內斯·勃拉姆斯（德語：Johannes Brahms，德語：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生於漢堡，逝於維也納，德國古典主義最後的作曲家，浪漫主義中期作曲家。

其重要作品有：《第一交響曲》（「貝多芬第十交響曲」），兩部鋼琴協奏曲：《d小調第一鋼琴協奏曲》和《降B大調第二鋼琴協奏曲》等。

4、拉赫瑪尼諾夫

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，俄文：Сергей Васильевич Рахманинов），1873年4月1日生於俄羅斯，1943年3月28日逝世，是二十世紀世界的古典音樂作曲家、鋼琴家、指揮家。

主要作品有第二、三鋼琴協奏曲、帕格尼尼主題狂想曲、二十四首前奏曲、音畫練習曲，歌劇《阿萊科》、《利米尼的法蘭契斯卡》和第二交響曲、管弦樂「死島」、鍾等。其中《d小調第三鋼琴協奏曲》以其艱深的難度，成為鋼琴演奏曲目中的「最難」。

5、朱賽佩·威爾第

朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi，1813年—1901年），義大利作曲家，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（1844）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得「義大利革命的音樂大師」之稱。

共寫了26部歌劇，7首合唱作品。主要代表作品有歌劇：《納布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩人》、《奧賽羅》、《阿伊達》、《西西里晚禱》、《法爾斯塔夫》、《假面舞會》、《唐·卡洛斯》；聲樂曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》。

10. 義大利新現實主義文學代表人物作品有哪些

戰後許多作家的成就都在一定程度上同新現實主義相聯系。瓦斯科·普拉托利尼(1913—)描寫社會生活，早年的作品可以看出「藝術散文」的痕跡。《苦難情侶》（1947)、《麥泰洛》(1955)等，描寫義大利工人運動艱難曲折的發展和青年一代的生活、愛情及反對法西斯的英勇斗爭，是戰後現實主義的傑作。30年代嶄露頭角的作家埃利奧·維多里尼(1908—1966)，把現實主義的描繪同抽象的觀念結合起來，試圖從道德的角度揭示法西斯政權的本質，表現「人性」同嚴酷現實的沖突(《人與非人》，1945；《墨西拿的婦女》，1949)。伊塔洛·卡爾維諾(1923—)是一位多產的作家，他的作品無論是用寫非英雄人物的手法來表現抵抗運動，或藉助離奇的情節來反映現代社會里人被異化的現象，都蘊含著對人和社會命運的沉思。切扎雷·帕韋澤（1908—1950)的詩歌和小說，抒發對鄉土、童年的摯愛和對生活的追求，披露人在虛偽、墮落的社會里絕望的孤獨，貫串著對人生歸宿的痛苦的反省。喬爾喬·巴薩尼(1916—)是一位出身猶太人家庭的作家，他的小說以抒情的筆觸，描寫故鄉費拉拉普通人失去歡樂的生活，或敘述猶太人在戰爭和法西斯統治時期的苦難。西西里的有名作家朱澤培·托馬齊·迪·蘭佩杜薩(1896—1957)的小說《豹》(1958)，通過一個貴族家庭的衰敗，表現了民族復興運動的興起和封建貴族階級的沒落。義大利現代最著名的作家當推阿爾貝托·莫拉維亞(1907—)。從《冷漠的人們》(1929)到《內在生活》(1978)長達50年的創作中，比較深刻地暴露了這個階級日益喪失理想，陷入無可挽救的思想危機，展示出西方畸形的「福利社會」里富裕的物質生活同貧困的精神生活的尖銳矛盾。莫拉維亞受到弗洛伊德學說的影響，某些作品又可看出抵抗運動和新現實主義的影響。

萊奧納爾多·莎沙(1921—)擅長寫社會政治小說，揭露社會黑暗勢力的罪行，對統治集團和各政治黨派的行為予以抨擊，在現代文學中獨樹一幟。藝術上別具一格的作家還有布扎蒂、莫蘭泰。迪諾·布扎蒂（1906—1972)的作品具有超現實主義的特徵，通過神秘、玄妙的事件，影射人與社會、人與人之間的隔膜，人的惶惑、恐懼的本能和等待不可抗拒的災難的痛苦。女作家埃爾薩·莫蘭泰(1918—)以細膩的心理分析見長，把寫實同象徵的手法熔於一爐，表現暴力在人的心靈上留下的深刻烙印，飽含對人的生活經歷的再思索。