義大利著名歌劇都有哪些

『壹』 比較著名好聽的義大利歌劇

費加羅的婚禮 、卡門(比才)、 弄臣(威爾第) 、游吟詩人(威爾第)、 魔笛(莫扎特) 、茶花女(威爾第)、 santa lucia 桑塔露琪亞、 O sole mio 我的太陽、 Mamma 媽媽 、Torna A Surriento 重歸蘇蓮托 、Volare 烏拉里、 Core Ngrato 負心的人 、Santa Lucia Luntana 遙遠的桑塔露其亞、 caruso 卡魯索、《塞維利亞的理發師》

『貳』 義大利的歌劇院有哪些

義大利是歌劇的故鄉，全年大部分時間都是歌劇演出的旺季，有許多大大小小的歌劇院，其中最著名的有：
羅馬歌劇院（羅馬）
自十九世紀建成開始，羅馬歌劇院已經呈現了眾多絕妙的表演，這其中不乏許多充滿歷史感的著作。事實上，普契尼的歌劇托斯卡便是在1899至1900年之間在這里上演的。作為主要的歌劇院，科斯坦齊承載了許多歌劇芭蕾和交響樂的演出。科斯坦齊歌劇院吸引了眾多來自全球的音樂天才。在這個夏天，眾星會在華麗的卡拉卡拉浴場上演歌劇。其他的劇院還包括羅馬劇院。
鳳凰劇院（威尼斯）
鳳凰劇院又名不死鳥劇院。正如它的名字所叫的那樣，2004年它在灰燼中得以重造。1996年，在一場毀滅性的大火面前，這座著名的歌劇院幾乎燒為平地。於是大規模的重建工程隨之而來，使得大劇院原本華麗的面貌再次展現在人前。鳳凰劇院不僅以她美輪美奐聞名於世，同時更是因為它是許多著名歌劇創作的搖籃而被世人嚮往。她不僅經歷了著名歌劇茶花女首演的慘痛失敗，同時見證了羅西尼（Rossini）和威爾第以憑借坦克雷迪，艾納尼，弄臣創造出藝術生涯的偉大勝利。在即將到來的季節里，許多節目將會在卡納雷吉歐區附近的馬裡布蘭劇院上映。
假面音樂劇（佛羅倫薩）
鑒於在修復重建中非凡的努力，您現在有機會在享譽盛名的佛羅倫薩主教座堂劇院享受假面音樂劇帶給您流連忘返的演出。這座劇院就屹立在歷史上著名的塞雷塔尼街，與鐵路和主教座堂僅有數步之遙。配有最先進的裝備與技術，這個當代建築著實會讓這里的表演顯得更加熱情洋溢。
斯卡拉大劇院（米蘭）
斯卡拉大劇院是世界最著名的歌劇院之一。它建於1776年，原址是公爵劇院(Teatro Ducale)因為一場大火而被焚毀。如今的大劇院就是在此之後，由著名新古典建築師皮而馬里尼（Giuseppe Piermarini) 設計建造而成。大劇院於1778年8月3日正式啟用，首日上演安東尼奧薩列尼 的歌劇《歐羅馬的現身》("Europa Riconisciuta").1839年，威爾地（Giuseppe Verdi）的處女作在大劇院上演。從此以後，這位偉大的作曲家的名字和斯卡拉大劇院聯繫到一起。每年，無數遊客慕名而來。人們不僅是要欣賞精美的表演舞台，更是要親身體驗米蘭這個音樂瑰寶給人帶來無與倫比的精緻的氛圍。
維羅納露天劇場（維羅納)
維羅納露天劇場，歐洲最偉大最有聲望的名勝古跡之一。它在帝國時期被羅馬人建於公元後第一個世紀，並是一個為眾人提供娛樂項目的場所。從擊劍，到長矛比武，騎士比武和晚間游戲都在一個絢麗的風景里舉行。自從十八世紀，戲劇表演已經成為了不變的特色。時至今日，這個劇場也因是義大利最重要的當代「考古劇院」而出名。每年夏季的歌劇節，這里也會有像普拉西多 多明戈,何塞 卡雷拉斯和佛朗哥 澤菲雷里等著名歌唱家和其他大師的表演。這也是維羅納每年吸引超過五十萬全球遊客前來游覽的重要原因之一。

『叄』 有哪些經典的義大利歌劇選段

我記得在我上大學的時候，有我們學校組織去看了一場義大利的歌劇，名字叫做圖蘭朵，其中有一段最出名的歌劇選段，叫做今夜無人入睡。

這部歌劇講述的是男主角為了救自己的父親，而去猜一位公主的謎題，並且最後戰勝公主的故事，其中公主的侍女為了拯救男主角，而甘願付出自己的生命，這部世界最著名的歌劇非常非常的好看，而且演員的演唱也真的讓我們能夠欣賞到義大利歌劇的完美，並且今夜無人入睡，這個唱段是全劇當中最美的一段也是最精彩的一段，值得我們每個人去閉著眼睛享受這一場音樂的盛宴。

『肆』 義大利歌劇代表作人物

卓阿基諾·羅西尼 〔1792－1868）十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一， 卓阿基諾·羅西尼生於義大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院跟馬太學對位。 羅西尼受作為歌劇演員的母親的影響，十四歲起習作歌劇。十年後他所作的《塞維爾的理發師》，集義大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇的代表作。 他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他並吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的願望，並對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。 在羅西尼所創作的近四十部歌劇中影響較大的除《塞維爾的理發師》和《威廉·退爾》外，還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇 《奧賽羅》、《摩西》等。

居塞比·威爾第
簡介：居塞比·威爾第 Giuseppe Verdi (1813-1901), 義大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂學院，未被錄取，後隨 拉維尼亞學習音樂。1842年，因歌劇《納布科》的成功，一躍而成義大利 第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、 《厄爾南尼》、《阿爾濟拉》、《列尼亞諾戰役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，有 「義大利革命的音樂大師」之稱。 五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《假面舞會》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。後應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創作了26部歌劇，善用義大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的 慾望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。

吉亞卡摩·普契尼
吉亞卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），義大利歌劇作家。畢業於米蘭音樂學院，是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優於浪漫主義作品，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接採用各國民歌外，還善於使用新手法。成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》。 作品還有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《藝術家的生涯》、《西部女郎》等十餘部。在歌劇《圖蘭多特》中採用了中國民歌《茉莉花》。 作品鏈接：歌劇《蝴蝶夫人》 歌劇《藝術家的生涯》 歌劇《托斯卡》 歌劇《圖蘭多特》 歌劇《賈尼·斯基基》

『伍』 義大利著名歌劇的劇情以及作者。

義大利的土耳其人 歌劇
《義大利的土耳其人》是義大利傑出的作曲家喬阿基諾?安東尼奧?羅西尼（Rossini Gioacchino Antonio，1792―1868年）於1814年創作的一部歌劇，同年8月14曰在米蘭斯卡拉劇院首演。羅西尼因《阿爾及利亞的義大利女郎》成功受啟發，在接受斯卡拉劇院委託譜寫新作時，就靈機一動，改讓土耳其人來到義大利。於是請羅曼尼(Felice Romani)寫作劇本，譜出這一新作。當時盡管第一流歌手齊集，未料受到酷評而失敗，但原因絕對不是音樂的問題。其實，此劇中的確含著相當動聽的音樂。如四重唱和五重唱都各有一首佳作，女主角與夫婿所唱二重唱中的一曲，是羅西尼所寫這類音樂中最柔美又充滿多樣性的。此劇首演的失敗原因是在米蘭聽眾的心理上。對威尼斯人經常抱著嫉妒心的米蘭人，認為跟威尼斯首演時博得佳評的《阿爾及利亞的義大利女郎》這傑作比較時，這新作只能算是二流的。斷言說羅西尼是在投機取巧，把前劇中的兩國人任意對調後，就來欺騙米蘭人。如果米蘭人不如此敏感，而把注意力花在傾聽音樂上，他們就可以發現即使音樂樣式相似，品質或許略低一點，但《義大利的土耳其人》的確具備著它的獨創性與特別的價值。遺憾的是，米蘭人並不這樣冷靜，據說首演時大部分聽眾只聽完第―幕，立刻氣咻咻地離開劇院。從此以後，這部歌劇有七年之間不曾再在米蘭上演。

演奏時間：序曲8分；第一幕7分；第二幕36分。

劇中人物：

瑟林姆 (土耳其國王) 男低音

唐?傑羅尼歐 (菲奧麗拉的丈夫) 男低音

菲奧麗拉 (傑羅尼歐之妻) 女高音

唐?納基索 (菲奧麗拉的情人) 男低音

柴伊達 (瑟林姆迷戀的吉普賽姑娘) 次女高音

詩人 (這部歌劇的劇本作者) 男中音

阿巴塞爾 (吉普賽人) 男高音

劇情介紹：

序曲：D大調。這是羅西尼第一首為斯卡拉劇院管弦樂團所寫的序曲。他在譜寫時，清楚地意識到這個當時義大利首屈一指的樂團。而序奏用頗長的法國號獨奏聲部，就是讓當時的名法國號手――斯卡拉劇院的貝羅利(Lulgl Belloli)去大顯身手的。後來這部分被轉用到《奧特羅》序曲。
強盜 歌劇 外文名稱: Masnadieri

《強盜》是義大利著名歌劇作曲家威爾第創作的第11部歌劇，完成於1847年33歲時，在倫敦的女王陛下劇院首演。威爾第接受義大利以外國家劇院的直接委託譜寫的歌劇，這是第一部，這證明當時他的聲名已經傳揚到整個歐洲。或許因為如此，此劇在義大利本國幾乎沒有受到狂熱歡迎或好評的記錄，直到最近仍大都認為這部歌劇是敗筆，或是不太值得矚目的凡作。實際上，威爾第在此劇中也結下珍貴的果實。1847年7月22曰，在維克多利亞女王、威靈頓大公、路易?拿破崙等駕臨觀賞下，《強盜》的首演博得空前的成功。隨後在該樂季中又反復上演四次，威爾第曾親自指揮兩次。當時由被稱為「瑞典夜鶯」的著名女高音珍妮?琳德飾唱阿瑪麗亞，名男低音拉布拉許飾唱馬西米利亞諾，年輕的男高音賈德尼飾唱卡羅。

此劇的原作是德國劇作家席勒(Schiller)22歲時發表的處女戲劇《強盜》(Die Raiuber，1781年)，由威爾第的好友、詩人馬費(A．Maffei)改寫成劇本。劇中的出場人物姓名在歌劇中全部改成義大利語式的稱法。莫歐爾伯爵馬西米利亞諾的兩個兒子卡羅和弗蘭西斯科，不僅爭奪領地的繼承權，又同時愛上美麗的阿瑪麗亞，結果發展成為一場爭風吃醋、明爭暗鬥的戲劇。全劇上演機會雖然不多，但因充滿優美詠嘆調，這些樂曲就時常單獨演唱。

演奏時間：前奏曲5分；第一幕38分；第二幕30分；第三幕26分；第四幕25分。

時代、地點：18世紀初期。德國。

劇中人物：

馬西米利亞諾 (莫歐爾伯爵) 男低音

卡羅 (伯爵的長子，從家中被逐出後，成為強盜首領) 男高音

弗蘭西斯科 (伯爵的次男，憎恨著哥哥) 男低音

阿瑪麗亞 (伯爵的侄女，卡羅的未婚妻) 女高音

阿米尼歐(伯爵家的侍從) 男高音

莫瑟爾(神父 ) 男低音

羅拉(強盜之一) 男高音

劇情介紹：

前奏曲：這是威爾第初期歌劇中特別短的一曲，只有60小節。先是d小調、4/4拍、稍快行板、強有力的總奏序奏，獨奏大提琴奏出優美的抒情旋律(cantilena)。接著開頭的音樂又再現，加入獨奏大提琴後形成復協奏曲(con-certante)般的尾奏。也就是說，這首前奏曲具有三段式小大提琴協奏。據說威爾第所以在此曲中突顯獨奏大提琴，是由於這部歌劇首演的女王陛下劇院大提琴首席畢亞第，是他米蘭時代的好朋友，於是要刻意讓畢亞第顯顯身手.

『陸』 義大利經典歌劇有哪些

普契尼 圖蘭朵 托斯卡 蝴蝶夫人 藝術家的生涯（又名波西米亞人）威爾第 弄臣 游吟詩人 阿依達 茶花女 命運之力 奧賽羅羅西尼 塞維利亞的理發師董尼采第 愛的甘醇 軍中女郎其實還有很多義大利歌劇的，只是，一般來說經典的就這幾部，像馬克白之類的很少人聽過，一般只是學聲樂的人才會接觸，這幾位大師剛出道的作品都不算很出名，上面的是代表作，如果你想要多點不太經典的，追問我跟你說吧。這些都很少人聽過。另外，莫扎特的歌劇不算是義大利歌劇。

『柒』 義大利三大著名歌劇家

卓阿基諾·羅西尼
〔1792－1868）十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一，生於義大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院跟馬太學對位。

羅西尼受作為歌劇演員的母親的影響，十四歲起習作歌劇。十年後他所作的《塞維爾的理發師》，集義大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇的代表作。

他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他並吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的願望，並對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。

在羅西尼所創作的近四十部歌劇中影響較大的除《塞維爾的理發師》和《威廉·退爾》外，還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇

《奧賽羅》、《摩西》等。

居塞比·威爾第
Giuseppe Verdi (1813-1901), 義大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂學院，未被錄取，後隨 拉維尼亞學習音樂。1842年，因歌劇《納布科》的成功，一躍而成義大利 第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、 《厄爾南尼》、《阿爾濟拉》、《列尼亞諾戰役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，有 「義大利革命的音樂大師」之稱。

五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《假面舞會》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。後應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創作了26部歌劇，善用義大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的 慾望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。

一、激動的一跳 1849年1月27日，威爾第（1813-1901）的歌劇《列尼亞諾戰役》初次上演於羅馬的阿根梯那劇院。當時羅馬正處於革命高潮，工人、手工業者和部分小資產者都行動起來，舉行示威遊行，要求建立臨時政府，召開全義大利議會。教皇已經逃到那不勒斯。

歌劇演出十三天以後，羅馬制憲會議根據義大利 民族解放運動領袖加里波第（1807—1882）的提議，宣布成立羅馬共和國。歌劇演出時，劇院里掛滿了國旗。舞台上所演的，是1176年倫巴第各城市的同盟軍抵禦德國皇帝「紅鬍子」腓特列第一（約1123—1190）侵略的事件。倫巴第的首府就是米蘭，而故事發生的地點列尼亞諾在歌劇演出的當時，是奧地利所控制的四個要塞之一。在此時此地演出這樣一部歌劇，本身就是一種愛國示威。

第一幕中的愛國合唱曲《義大利萬歲》很快便在群眾中間流傳開來，成為 當時的革命歌曲。歌劇演出時觀眾情緒的熱烈，是不言而喻的。作曲家和演員一次次被暴雨般的掌聲喚出來謝幕，整個第四幕不得不重演了一遍。在這一幕中，米蘭人民焦急地等待著列尼亞諾的戰報。勝利的消息傳來，德國軍隊一敗塗地，「紅鬍子」被人民英雄阿里哥拖下馬來，阿里哥也受了重傷。被奸人挑撥的羅蘭多和他的戰友阿里哥重歸於好，阿里哥吻著國旗死去。演出第二幕的最後一場時，劇場里發生的意外事件可以說明這部歌劇對義大利人有多麼大的煽動力。在這一場中，被誣勾引羅蘭多之妻的阿里哥，被羅蘭多關在碉堡的一間面臨波河的房子里，並剝奪了他參加戰斗的權利，作為懲罰。

戰士們唱著慷慨激昂的出征歌，和描繪波河咆哮的音樂交織在一起。憤怒絕望的阿里哥再也忍受不了逃避為祖國的榮譽而作戰的恥辱，他冒著生命危險，高呼 「義大利萬歲」，從窗口跳進了波河。當時劇院的頂層樓座里坐著一位騎兵軍官，他被如火如荼的音樂 所激動，不由自主地扯開軍裝，做著和舞台上的阿里哥同樣的動作，從樓座的欄桿上跳進了樂池。奇怪的是，這情不自禁的縱身一跳，既沒有使他骨斷筋折，也沒有碰傷任何人。

二、此時無聲勝有聲1851年3月11日，威爾第的歌劇《利哥萊托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且劇院初次演出。 扮演孟圖阿公爵一角的，是義大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里，公爵要唱一首優美動人、雅俗共賞的歌曲《女人哪！真會變》。威爾第惟恐這首歌曲一傳出，會在歌劇上演以前就到處傳唱開來；因此，他到3月11日的下午，才把這首歌曲的譜子交給米拉泰。這天晚上，《女人哪！真會變》的 公爵之歌經米拉泰一唱，果然不脛而走，風靡一時。下一場演出時，樂隊一奏這首歌曲的引子， 觀眾就跟隨著哼了起來。威爾第對此非常惱火，他就想了一個巧妙的辦法，把總譜稍作改變，在歌聲 進入以前，樂隊突然停止了一小節。好事的觀眾照樣哼唱，樂隊卻鴉雀無聲，沒有繼續下去，結果大出洋相，自討沒趣。以後 歌劇演出時，觀眾就不再跟著樂隊哼哼不絕了。兩年以後（1853年3月6日），歌劇《茶花女》在同一劇院初次演出時，威爾第用了同樣的手法，來處理第一幕里《飲酒歌》的引子。

三、巴瑞濟對威爾第的熱情援助 威爾第的父親曾開過一個雜品小鋪，為了經營，威爾第的父親常到布塞托找一位有錢的富商——巴瑞濟進貨。巴瑞濟是一個真正的音樂愛好者，他能吹奏長笛、單簧管和圓號，而且發現了小威爾第 的音樂天才。威爾第年少時，曾在布塞托住了兩年，並且有一段時期同一個鞋匠住在一起，到星期天還要跋涉三英里回家彈風琴。當巴瑞濟得知之後，他給這個男孩安排了一個經營雜貨鋪的工作，並把他帶回家去住。每天晚上，男孩跟教師學習拉丁文，又跟大教堂的風琴師學音樂。威爾第如飢似渴地 讀一切他能找到的東西，在巴瑞濟優美的維也納鋼琴上練習，並且同巴瑞濟漂亮小女兒瑪格麗塔彈 二重奏。他還為自己和瑪格麗塔創作一些鋼琴曲，為教堂創作一些贊歌，為軍樂隊創作一些進行曲。

最後，巴瑞濟設法在鎮上籌集了一筆錢，作為一項獎學金，以便送威爾第到偉大的城市米蘭的 音樂學院學習。後來威爾第到米蘭去參加入學考試，但沒有成功，這一次失望對他是殘酷的。但是他留在 米蘭繼續跟私人教師學習。兩年以後，在一次測驗中，威爾第作了一首使音樂學院的二十八個學生演奏都不及格的賦格曲。然後威爾第回到布塞托，管理巴瑞濟的愛樂社。在那裡，他娶了小瑪格麗塔為妻，並且開始研究他的第一部歌劇。對於威爾第來說，巴瑞濟是世界上最偉大的人物之一。正是巴瑞濟使威爾第成為音樂界的幸運兒， 因此威爾第一生都念念不忘這位前輩的知遇之恩。

普契尼
普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924）

義大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業。1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》其後一直致力於歌劇創作。共有作品12部，著名的有《、瑪儂 . 菜斯科》(成名作，1893)、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇《圖蘭朵》沒有完成。其創作有真實主義傾向，多取材於下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循「有趣、驚人、動人」的原則，善於駕馭舞台戲劇效果。

吉亞卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），義大利歌劇作家。畢業於米蘭音樂學院，是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優於浪漫主義作品，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接採用各國民歌外，還善於使用新手法。成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》。

作品還有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《藝術家的生涯》、《西部女郎》等十餘部。在歌劇《圖蘭多特》中採用了中國民歌《茉莉花》。

作品鏈接：歌劇《蝴蝶夫人》

歌劇《藝術家的生涯》

歌劇《托斯卡》

歌劇《圖蘭多特》

歌劇《賈尼·斯基基》

『捌』 歐洲歌劇的代表作有那些

《浮士德》、《鄉村騎士》、《卡門》、《圖蘭朵》、《阿依達》。

1、《浮士德》。

是由德國作家歌德創作的歌劇，由歌德詩劇《浮士德》第一部份改編而成。首演於1859年03月19日的法國巴黎抒情歌劇院。

2、《鄉村騎士》。

是以義大利西西里島普通農民的現實生活為素材，敘述了農民圖里杜婚後仍與從前的女友羅拉來往，令他妻子桑圖扎非常憤怒。桑圖扎將此事告訴羅拉的丈夫，兩個男人決斗，圖里杜被殺的故事。

3、《卡門》。

歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最後一部歌劇，完成於1874秋。它是當今世界上上演率最高的一部歌劇。該劇在比才死後才獲得成功。美國女高音格拉汀·法拉的有聲電影和查理·卓別林的一部無聲電影更是擴大了歌劇的名聲。

4、《圖蘭朵》。

《Turandot（圖蘭朵）》是義大利著名作曲家賈科莫·普契尼根據童話劇改編的三幕歌劇，是普契尼最偉大的作品之一，也是他一生中最後一部作品。《圖蘭朵》為人民講述了一個西方人想像中的中國傳奇故事。

5、《阿依達》。

四幕七景歌劇是由義大利作曲家朱賽佩·威爾第所創造的。劇情是根據法國古埃及考古學家芳思華‧奧古斯特‧斐迪南‧馬里耶特的原著改編。1880年《阿伊達》於巴黎首演時，威爾第曾親自擔任指揮演出。

『玖』 義大利特色表演有哪些

歌劇。

歌劇（Opera），是用聲樂和器樂表現劇情的戲劇作品，是音樂與詩歌、戲劇表演、舞蹈、舞台美術、服裝等結合為一體的綜合性藝術體裁。

歌劇的結構，通常包括序曲、間奏曲、合唱、重唱、獨唱等。歌劇中主角的獨唱，又分為詠嘆調、宣敘調，還有小詠嘆調、詠敘調、卡伐蒂娜、浪漫曲與小夜曲等。

簡介

一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。

歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。

歌劇最早出現在17世紀的義大利，繼而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。

一直到18世紀，義大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。