義大利行會劇怎麼讀

『壹』 劇怎麼讀

劇，拼音是jù。

從豦從刂，虍豕相鬬（dou），尤甚嚴重也。豦，從虍從豕。虍豕之鬬，鬬相丮，不解也。表示老虎和野豬奮力相鬥；刂，（處於）使用兵器激烈搏殺中。

劇的演變

• 劇烈

激烈猛烈強烈劇烈的疼痛詳細解釋激烈。茅盾曇五父親方面的壓迫，早在她的意料中，所以從這方面來的悲哀並不十分劇烈。

• 劇增

驟增猛然或突然增長。

• 劇本

舞台劇電影劇廣播劇或電視劇的稿本特指舞台劇電影劇廣播劇或電視劇的打字稿或油印或出版的文本分鏡頭劇本詳細解釋戲劇作品。

• 劇目

話劇等的名目傳統戲劇和歌劇的名目保留劇目詳細解釋已經演出過的各種戲劇劇本的統稱。包括傳統劇目保留劇目和新編劇目等。

『貳』 歐洲中世紀的行會

歐洲中世紀，由於商業與手工業的發展，在古代村落公社衰落的同時，從公元9世紀起，在自由城市與海濱等地，逐漸產生了一種新的聯合組織―行會。其名稱有「兄弟會」、「友誼會」、「協會」、「聯盟」等。它在11世紀後發達起來.12世紀波及整個歐洲大陸，席捲了城市與鄉鎮。不僅商人、船員、工匠、畫家、教師、演員、獵人、農人，而且僧人、乞丐、劊子手等，都成立了行會。商人行會始於9世紀，12世紀與13世紀勢力很大。手工業者起初也加入商人行會。隨著手工業行會力量的不斷增強，商人行會開始衰退。16世紀中葉，因商品經濟進一步發展，手工工場出現，行會逐漸瓦解。

行會是了保護本行業利益而互相幫助、限制內外競爭、規定業務范圍、保證經營穩定、解決業主困難而成立的一種組織。它有以下特點:

一是壟斷性。如城市商人行會，雖然最初每個市民都可參加，但後來卻逐漸成為由少數寡頭所把持的團體。商人行會規定，不參加此組織的人不得營業。參加者必須按指定的時間、地點和商定的價格進行交易，違反者要受到懲罰。手工業行會則對行會會員的生產條件、營業條件、招收學徒的數目、勞動時間、產品的規格、數量、價格及使用的工具等，都有嚴格的規定，商品銷售與原料采購亦統一辦理。

為了保證自己的壟斷地位，行會通過自己建立的「獨立裁判權、武力、大會」解決各種問題。如:「當城市要進行戰爭的時候，行會是作為一個單獨的連隊參加戰斗的，它有自己的武器(後期還有槍炮……)和它自己推舉的指揮官。」(克魯泡特金《互助論》，商務印書館1984年版第181頁)。

二是職業性與技術性。如商人行會、海員行會、手工業者行會、獵人行會、農人行會、畫家行會、教師行會等，都是個人按其職業以誓約而聯合組成的。當然，這種區分也不是絕對的。如有些手工業的行會也是它的產品的共同販賣者和原料的共同購買者，其成員既是手工業又是商人。這使它比商人行會佔有很大優勢。

三是階級性或等級性。如自由人行會、乞丐行會、農奴行會，前者是剝削者的行會，後兩者是被剝削者的行會。而手工業者中的工匠師傅協會、工匠協會、學徒協會，起初只是因年令與技術的不同而成立的。後來則具有財富與權力的差別，分屬於三個不同的等級。

四是地區性。如義大利的畫家在帕多瓦、巴撒諾、特羅維索和韋羅納等城市均組織了各自獨立和彼此友好的行會。每個城市的畫家分屬自己的行會，各有其獨特的風格與個性。

五是時間性。有長期的，也有臨時的，後者如為了打獵、捕魚、到遠地航海貿易等暫時的、特殊的目的而組織，當這一目的達到後，行會便解散了。

上述五者不是互相孤立的，而是彼此交叉的，如臨時組織的捕魚行會，又具職業性、技術性。

行會作為一個相對獨立的社會單位，它制定了自己的規章制度，其中相當一部分是行會道德准則。主要有:

1.保證產品質，反對弄虛作假。這是行會的道德義務、社會責任和職業榮譽所在。在中世紀，手工勞動不是卑賤的標志，它受到社會的高度尊重，尤其是技術上有創造發明更是如此。這種榮譽是以其向社會提供誠實的勞動博得的。如「硝皮匠、桶匠和鞋匠所製作的東西，必須是『公正』的;手藝工人用的木料、皮革和線，必須是『實在』的;烤的麵包必須『公道』，等等。」(《互助論》第176頁)手工業者都「對貨物質量負責」，「都抱有不賣次貨的雄心」(同上書，第177頁)。因為一旦出現「技術上的缺點和摻假行為」，就會「破壞公眾的信譽」(詹生:《德國民族史》第1卷，第315頁)，損害行會利益。

2.會友間平等、民主，以「兄弟姐妹相稱」。如船員行會規定，「所有船上的人，窮人和富人，船主和船員，以及船長和水手，在他們的相互關繫上都承認彼此是平等的」(《互助論》第158頁)，是「為了共同的事業」而聯合起來的。若有爭執，都必須交由裁判處理。必須把罰款與資財在上岸時交給海港裁判長去分給窮人。其他人都無權處理。特別是一年一度的聚餐之日，大家都坐在一張桌子上分享同樣的食物;就是行會收容所的人，也與富人同桌用餐。

行會內部實行民主。如在德國有些地方，同一行業的手工業工人「每年要集會一次討論與他們的行業、學徒年限、游歷年數和工資等有關問題;1572年，漢撤同盟的各個城市正式承認各行業有定期召集會議和作出決議之權，只要這些決議不違反城市關於貨物質量的法令。據說，麵包師、鑄造師、五金匠、製革匠、刀劍匠和桶匠都舉行這樣的大會，象漢撒同盟一樣，這些大會是帶有一部分國際性的。(參見《漢撒同盟史錄》(1886)第121頁)另一方面，行會對它的成員也有嚴格的監督，並任命監督來擔任這一工作。

3.互助友愛，「相待如手足」。如法蘭西埃爾市友誼會「誠心宣誓」:在一切有益和忠實的事務中「象兄弟般互相幫助」的條文。義大利韋羅斯市在1303年制定的畫家行會規章(有學者認為是最古老的行會規章)規定，會友間負有互相幫助、善待他人的道德義務:「凡有需要，都給予兄弟般的幫助」;「對路過本城的外地人要殷勤招待，這樣就可獲得你所要知道的消息」;「對病弱人要給予安慰」([英」(( 19世紀》1590年11月號和1892年8月號)。早期丹麥克努的一個行會規章也規定了類似的責任:如果一個會友的房子被燒了，或船遭了難，或在朝香途中遭遇了不幸，那麼會友們必須幫助他;若一個會友患了重病，就必須有兩個會友護理他，直至脫離危險;他若死了，會友們就必須把他送到教堂的墓地去埋葬，如需要，還要撫養他的子女，其寡妻則往往成為行會的一個姐妹(參見坷伏德?安切爾:《論丹麥古代行會的慶典及其衰落》哥本哈根，1785年。)

會友之間還有互相幫助解決同行會以外的人爭執問題的義務。在這種爭執中，一個會友無論好壞，不管是別人誣告他還是他真的侵害了他人，只要不是暗地裡侵害別人，即使在光天化日之下報仇或因口角殺人，也必須幫助他和平解決間題。如果受害人的親友要立刻報復，「會友們就給他一匹馬，或者給他一條船、一雙槳、一把刀和一塊打火的鋼，讓他及時逃走。如果他留在城裡，便有12個會友跟隨在身邊保護他」(((互助論》第159一160頁)。如果法庭認為他有罪要處以賠款，會友們也不會讓他因交不出賠款而完全破產或者變為奴隸，大夥會湊錢為他交付賠款。

4.彼此諒解，拋棄舊怨。會友間雖免不了會發生爭吵，但這種爭吵不得演化為仇恨，要「忘掉可能產生的仇恨，並且以麵包和鹽發誓，決不以錯誤的精神看待這種仇恨。"(費查:《法蘭克福檔案》第2卷，第245頁)即使有成員確實在言語或行動上侵害了別人，受害者本人和他的親友也都不得進行報復。「他可提出申訴，而加害人將按照推舉為裁判人的12位法官所宣布的裁決進行賠償。如果加害人或被害人經三次警告後仍不服從裁判人的裁決，那麼他將被當作一個壞人和發偽誓的人而驅逐出會。」(《法蘭西國王救令匯編》第12卷，第562頁)船員臨時行會則由大家選出的一位裁判長和四位裁判作自己的法官判決爭端。航行結束，他們便辭去此職;若有人認為判決不得當，「受了委屈.可以向陸地上的裁判長提出申訴，請他在日落以前秉公裁判。」(((法蘭克福檔案》第2卷，第245頁)

5.誠實守信。每個人都應忠實於他的盟友;「無論何人不得拿走他們當中任何一個人的任何一樣東西，或者向他索取財物。」如果發現他有過失，就應按照自己認為是正當的行為對他「進行幫助和提出忠告」(呂謝爾:《法國的城市》，第45一46頁)。但是，一個會友對會友或其他人失信時，就會「被驅逐出會」，被大家看作沒有價值的人(《互助論》第160頁)，在商業活動時也要遵守這個准則。

6.敬業樂業，保守技術秘密。行會「每一個人必須對他的工作感到愉快"(詹生:《德國民族史》第1卷，弟343頁)，都要熱愛自己的行業。而行會對手工技術也有嚴格的要求。為了掌握技術訣竅，徒弟一般必須「經過七年學徒期間，並且以一件成活證明了自己的知識和能力之後」，才可成為「師傅」(《互助論》第176一177頁)。許多手工行業是「秘密行業」或「秘傳行業」;不向外人公開技術秘密或技術訣竅，是有關成員應盡的「忠實的義務」。

7.商人行會的特殊准則。最早的行會是正當的，非法的暴利是被禁止的。城市中來自海上的商品必須由商人和海員「立誓說明貨物的最初成本和運費，然後便由該市的市長和兩個老成持重的人訂定貨物的售價，……而不由賣者或買者來確定價格」(((互助論》第169頁)。本地生產的手工業品必須由懂得該產品用多少技巧和勞動的人進行定價，出賣的貨物質量也必須是合格的。為防止貨物和錢財遭到搶劫、封建領主截留和外來人在貿易中發生血族爭斗被殺害，市場受到所有血族特別護衛。當時，市場和教堂一樣神聖，既「不允許攜帶武器」進去，也不準在其中「復仇斗毆」。為保持正常的秩序，「買者與賣者中間如果發生了爭吵」，必須到市場的保護者那裡去「請求裁判」(((互助論》第174頁)。

港口行會或治安行會，它們與商業的需要有密切聯系。商人行會或國際貿易者協會在12世紀、13世紀非常興盛，它除與其他行會有共同的准則外，還形成了一些特殊的准則。一是買賣商品必須通過市場。在食品和其他煤、木材等必需品未到達市場之前便去購買，或者按別人不能獲得的特殊優厚條件購買，這種「先買權是完全禁止的。每一種東西都必須送到市場上供大家購買」(格拉米:《13一巧世紀符次堡城的制度史和行政史》(1882)第3峨頁)。如一條運煤船到達城市後，在頭八天中只能零售，每一家人都有權購買一定數量的煤。二是價格公道，禁止非法利潤。市場在敲鍾收市以後，或者某種貨物在規定的銷售任務完成後，零售商方可購買那些剩餘的東西。但他的利潤也只能是法定的。

以上這些道德准則，體現了行會寶貴的職業精神，它使行會成員既重視集體經驗，繼承前輩的技術傳統，又發揮個人的積極性，進行自由、自主的創造。中世紀的教堂或公共大廈等宏偉的建築物不是千萬個建築者按照一個人的想像力的支配、大家聽命完成的個人傑作，而是該行會手工業者集體智慧與每個參與者獨創相結合的產物。可以說，歐洲今天的藝術與科學技術，是和中世紀行會職業精神指導下所取得的成就分不開的。高聳入雲、華麗雄偉的大教堂庄嚴肅穆的氣派，使後人望塵莫及;堅固厚實的碉樓和城門，也表現出想像力之豐富大膽，表明中世紀的藝術達到了完美的境地。貴金屬的鐫雕、鑄造技術，鐵的精煉等也都是當時各種技藝行會的創造，它為後來機械學中的新原理的發現作了准備，奠定了力學和物理學的基礎，也鋪平了機械發明的道路。

『叄』 義大利文藝復興旱期的美術（15世紀）是如何發展的

喬托確立了繪畫的現實主義原則，但他並沒有解決他所提出的問題，15世紀的佛羅倫薩畫派繼承了喬托的傳統，將現實主義藝術發展到一個新的階段。15世紀初葉，佛羅倫薩由大銀行家及各行會的代表人物組成的政府委員會控制。30年代，由於政變銀行家柯西莫·美第奇取得了控制權。從1434年直至15世紀末葉，佛羅倫薩便一直處在美第奇家族的控制之下。美第奇家族的代表人物享有繼承權，他們用黃金來鞏固自身的政治威望，同時庇護文學藝術的開明措施對於取得政治威望也起了不小作用。佛羅倫薩在這時已經發展成為一個繁榮的工商業城市，人文主義的學術和藝術也得到高度發展。以反映世俗生活為己任的藝術家為了正確表現人體，對解剖學產生了興趣，同時正確的空間表現則需要有嚴格的透視畫法，於是在佛羅倫薩首先出現了科學和藝術的結合。傑出的佛羅倫薩藝術家們開始拋棄中世紀藝術傳統，進行大膽的藝術改革，使新的現實主義藝術得以進一步成長。這時的佛羅倫薩已經成為一個積極人世的宇宙觀的策源地，在這里產生了新的創作方法和技巧。

1452年拜占庭帝國被土耳其人所滅，大批希臘學者從君士坦丁堡逃到佛羅倫薩，帶來了大量希臘文的手抄本，同時在義大利本土也發掘出各種古代的廢墟遺跡，古希臘、羅馬的文化遺產給予文藝復興以強烈的影響。15世紀的佛羅倫薩人文主義者們普遍崇拜古代希臘、羅馬文化，他們努力學習古典文化，知識淵博，熟悉美術，擅長評論。他們的不懈努力進一步促成了一種人世的宇宙觀，並藉此打擊教會的威望與神話。

約在1420年左右，佛羅倫薩3位藝術大師的出現標志著早期文藝復興的來臨，這3位大師是建築師布魯內萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。布魯內萊斯基（Fihppo Brune lleschi，1377—1446）最初從事雕塑工作，後與多納太羅同赴羅馬研究古代藝術，最後在建築藝術上取得傑出成就，並在透視學和數學領域作出了重要貢獻。他設計過一批代表文藝復興成就的建築，佛羅倫薩大教堂是其最早的作品。大教堂採用了拜占庭教堂的集中型制，穹頂呈八角形，跨度為42．2米，屬當時歐洲最大的穹頂。為減弱穹頂對支撐的鼓座的側推力，布魯內萊斯基在結構上大膽採用了雙層骨架券，八邊形的稜角各有主券結構，與頂上的採光亭連接成整體。這座大教堂總高107米，遠遠望去，格外醒目。這個穹頂在西歐的建築中是史無前例的，中世紀最宏偉的穹頂也只不過是覆蓋著內部空間的穹窿，而不會在建築結構中起著如此重要的作用。這座壯麗的新教堂體現了人文主義思潮的勝利，因此它也被譽為佛羅倫薩共和政體的紀念碑。從帕特·奎里法官的設計中我們可以進一步體會到布魯內萊斯基的革新，他比同時代的大多數人都更堅決地擺脫了中世紀的羈絆。在建築物立面的結構上，布魯內萊斯基採用了壁柱柱式，為了把大廈分成兩層又採用了全檐部的柱式，這樣古典的柱式體系就決定了建築物的比例、分劃與造型。這是文藝復興時代城市府邸中柱式的最早運用。

15世紀的義大利雕刻從一開始就具有一種新的傾向，這就是力求通過宗教題材反映出世俗精神。與多納太羅同時的還有一位著名的雕塑家叫基布爾提（Lemo Ghibeti，約1381—1455），在佛羅倫薩舉行的為洗禮堂銅門浮雕設計的一次競賽中，他因壓倒了對手布魯內萊斯基而名聲大振。基布爾提出身於首飾工匠家庭，熟練掌握了青銅製作技巧。從1403年起，他花了對年的時間完成了佛羅倫薩洗禮堂第二道門的製作。整個門分成28個框，每一框內為一個獨立的故事，大多來自聖經的內容，每一個故事的表現都充滿著統一、流暢的節奏感。他沒有把聖經上的以撒刻畫成一個驚恐的孩子，而是刻畫成一個漂亮的古希臘的年輕運動員。基布爾提的人物造型典雅，衣褶構成了一系列柔和的弧線，並加入了一些風景因素。第二道門合乎規律地繼承和發展了皮薩諾在第一道門中體現的構思與形式。從1425年開始，基布爾提又花費了27年的功夫完成了洗禮堂第三道門的浮雕製作。這一次在銅門的構圖上他刪去了邊框，用對等的10個方形畫面分別雕刻出10個舊約故事。在10塊浮雕旁還加塑了先知小像和其他人物頭像（包括作者自雕像），其精美的工藝和濃郁的現實氣息使米開朗基羅欽佩萬分，將之稱為「天堂之門」。在這一件作品上既體現了作者的藝術特色，也體現了文藝復興時代藝術原則的重大質變：基布爾提的人物造型比例與解剖結構跟真人相符，風景背景與建築背景貫穿著各種情節，異常豐富。多納太羅（Donatello 1386—1466）是15世紀義大利最傑出的雕塑家，他的雕塑創作徹底擺脫了哥特式風格的痕跡，復興了希臘、羅馬的古典樣式。他的代表作有《加塔梅拉塔騎馬像》，加塔梅拉塔生前是威尼斯僱傭軍司令官，1445年多納太羅受威尼斯共和國之邀在帕都亞為他作紀念像，作品完成於1450年，安放於帕都亞聖安東尼教堂正門前。加塔梅拉塔戎裝佩劍，雙手提韁，神情果敢，充滿英雄氣概，實際上這是當時首次出現的完全世俗性質的形象。除此之外，多納大羅還竭力探索了騎馬紀念碑與建築群的配合和雕像與台座的比例關系等，無疑他取得了成功。從任何一個角度看雕像都是和諧的，在教堂前廣場上他又面對伸展的街道，與教堂保持著合適的距離，從而成為教堂廣場上的藝術中心。多納太羅早期曾在基布爾提的工場作助手，受到基布爾提的一些影響，如1425年為錫耶納洗禮堂聖水器作的裝飾浮雕《希律王的宴會》，故事取自聖經中的新約全書，浮雕畫面充滿緊張的戲劇性，在前景人物與背景關繫上層次分明，在有限的構圖內造成豐富的空間感。

繼承和發展了喬托的藝術傳統的是馬薩喬（Masaccio，1401—1428），他以科學的探究精神，將解剖學、透視學的知識運用於繪畫。在美術史中經常提到的他的兩幅名作是《出樂園》和《納稅錢》，都是在1428年為佛羅倫薩卡爾米內教堂布蘭卡奇禮拜室而畫的壁畫。《出樂園》表現了運動中的人體，作者用光線從一個角度照射著亞當與夏娃，從而突現了造型的體積感和空間的豐富性。馬薩喬畫出了准確的解剖結構，人物色調分明，又通過悲哀的動態和痛苦的表情烘託了畫面的悲劇性氣氛。《納稅錢》的背景是經過了概括處理的風景，明暗交替的柔和生動的線條和單純樸素的色彩對比都進一步加強了形的表現力。與喬托相比，馬薩喬在塑造集中的人物形象這一方面邁出了重要一步，人物開始脫離宗教說教的因素，進一步體現出一種人世的態度。具體落實到繪畫語言上，他努力使人物處於結構真實的三度空間中，風景在畫面中的出現也使畫面范圍得以擴大，具有了遼闊的空間感。馬薩喬開始合乎規律地運用透視及其數學原則，但又不失美學感受。應該說他是那個時代現實主義藝術的奠基者，在他身上凝結著確立個人尊嚴的人文思想。他擴大了藝術的主題范圍，使藝術充滿了朝氣。也正是基於此，我們說馬薩喬的藝術原則不僅成為15世紀義大利藝術家遵循的典範，也對歐洲美術史上的現實主義畫家產生了深遠的影響。

馬薩喬的藝術成就標志著義大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來，而佛羅倫薩畫派對此做出了重要的貢獻。15世紀佛羅倫薩畫派主要是以人文主義精神來畫宗教題材的，但不同的畫家也表現出不同的風格。僧侶畫家佛拉·安基利科（Fra Angelicol，387—1455）善於用細膩恬靜的筆調，輕快透明的色彩來表現人物和環境。另一位僧侶畫家菲力浦·利皮（Fra FlippO Lipjpj，1406—1469）則善於刻畫人物肖像和生活的細節。在佛羅倫薩畫派中的重要畫家還有透視學的創始者之一巴奧洛·烏切洛（Paolo Uccello，1397—1475），他的代表作《聖羅馬諾之戰》被認為是運用透視學作畫的典範。安基利科的另一位學生貝納佐·哥佐利（BenozzoGomli，1420—1497）是以裝飾性手法表現戲劇性的場面的畫家。卡斯坦諾（ndrea del Castagno，1421—1457）則早於達·芬奇半個世紀就畫了一幅動人的《最後的晚餐》。

15世紀佛羅倫薩畫派的最後一位大師是桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，1444—1510）。他一生主要在佛羅倫薩度過，早年跟隨利皮學畫，注重用線造型，強調優美典雅的節奏和富麗鮮艷的色彩。他的畫多取材於文學作品和古代神話傳說，不再局限於宗教題材，這就能更自由地抒發個性和世俗的感情。他的名作《維納斯的誕生》（約1482）和《春》（1478）充滿柔情的詩意，盡情表達了畫家對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神。《春》的構圖不拘常規，人物被安排在一片森林之中，中間是維納斯，右邊是撒花的花神，左邊是三美神，三美神的動態和衣褶線條充分體現出波提切利所擅長的線條的節奏感。《維納斯的誕生》也是一件有獨創性的作品，它雖然缺乏真實的空間透視，但並沒有給人以平板的印象，其秘密也是來源於線條的使用。波提切利用有動感的線條來營造形體的體積感，創造出一個又一個的幻覺。同時，他又用一系列冷色調進行沉著精緻的排比，如海洋的淺綠色、風神的天藍色服裝、維納斯的金發等等。到了晚年，由於佛羅倫薩社會動盪，波提切利的藝術又開始向宗教情緒回歸，反映了他精神上的危機，這種情緒體現在《誹謗》和《耶穌誕生》等作品中。在《誹謗》一作中，以前的抒情色彩已不復存在，取而代之的是戲劇性的激情，以前柔和的線條和細膩的情緒渲染也相繼為挺硬樸拙的輪廓和表情的高度明確性所代替。

與波提切利同時的佛羅倫薩畫派的藝術家還有畫家安東尼奧·波拉約奧洛（Antonio POHiuob，約1429—1498）和基爾蘭達約（Domenico Glridandaio，1449—1494），以及雕塑家、畫家和工藝美術家委羅基奧（Andrea Verrocchio，1435—1488）。

佛羅倫薩畫派是15世紀義大利繪畫雕刻的藝術中心，它的發展決定了這個時期義大利藝術發展的主流，同時也影響了這一時期的其他畫派，如翁布里亞畫派和帕都亞畫派。

翁布里亞畫派的很多畫家都訪問過佛羅倫薩，但他們還是保留了自己的風格。其中最有成就的是弗朗切斯卡（Piero Del．laFrancesca，約1410—1492），早年在佛羅倫薩的學習使他對馬薩喬、烏切羅和布魯內萊斯基進行了深入的研究，也使他成為馬薩喬與列奧納多·達·芬奇之間的重要環節。他還認真研究過喬托等人的作品以及理論問題，晚年在雙目失明的情況下寫出了《論繪畫透視》和《論正確的形體》等論文。他的作品以柔和平靜著稱後於運用明快的顏色來處理空間關系，明確有力的輪廓又使他的作品帶有裝飾意味。祭壇聖像《基督受洗》是其早期作品，這件作品造型樸素、明凈，格調庄嚴。隆重，基督、天使、聖徒的形象都是民間流傳的典型形象，充滿著尊嚴與內在的張力。人物造型結實有力，比例嚴謹，具有高度的體積感和嚴密的空間感。整個畫面在色彩上為銀色調的明朗色彩所統一，洋溢著一種純凈、自然的神聖感。《示巴女王會見所羅門王》分為兩個事件，弗朗切斯卡用一種內在的節奏組織起了這兩個事件和眾多的人物。這幅作品的突出特點在於追求造型的概括與幾何形處理，追求敘述的明確與洗煉。在色彩上，畫家使婦女們服裝上的玫瑰色與淺綠色浮現在灰綠色的風景上，造成一種浮雕的厚重感最能反映弗朗切斯卡色彩成就的是《烏爾比諾大公及其妻肖像》。畫面人物都作側面描繪，臉部的體積感是通過圓形輪廓和柔和的明暗渲染來塑造的。烏爾比諾大公穿著紅衣服、戴著紅帽子，與淡藍色的天空和灰色的風景拉開了距離，兩塊紅色間的平面處理、灰色與紅色的奇妙對比以及較低的地平線一起造就了一種紀念碑式的磅礴氣勢。弗朗切斯卡的晚期作品明暗渲染更加柔和，也更具透明感。佩魯吉諾（Pietro Perugino，1445—1523）也是翁布里亞畫派的重要成員，在他的門生中有後來著名的大師拉斐爾。

除了佛羅倫薩以外，帕都亞也是15世紀人文主義的策源地。在這里，1222年創辦了大學，除了研究經院哲學以外，其探索還涉及到了新的先進的學術領域，如醫學、天文學、數學等等，同時對古代語言、古代文物與手抄本的收集也相習成風，從14世紀初葉開始這里就成為北義大利的文化中心。15世紀帕都亞畫派的代表人物是曼坦尼亞（Andrea Mantegna，1431—1506），他早年曾受烏切洛的透視法和多納太羅的古典風格的影響，形成了堅實有力、准確細膩的表現手法，並對古羅馬藝術和哥特藝術加以研究和改造。清晰扎實的素描、大膽的線條、輪廓鮮明的形象、形體的雕塑感、強烈的色彩感是他所有作品的共同特徵。在15世紀的40、50年代裡，曼坦尼亞為埃列米塔尼教堂作了一系列壁畫，內容大都以聖經為題材，但他卻出色地發揮了透視的作用，描繪了一系列半古代希臘羅馬式、半文藝復興式的室內景與街道，而畫面情節就從室內與街道上展示出來。在其中名為《聖雅各前往受刑的行列卜幅畫中，曼坦尼亞還成功地運用了自下而上的透視縮減法，前景有大拱門，透過大拱門有街道。和其他數幅壁畫一樣，此畫也充滿了紀念碑傾向。《哀悼基督》是曼坦尼亞晚期的架上作品，無論就其深刻的戲劇性構思而言，還是就其造型處理而言，它都是一幅有著非常獨創的構圖的作品，而且其悲劇性的表現力在義大利同類題材的作品中也是罕見的。可以說曼坦尼亞的嚴謹風格的繪畫是對早期文藝復興的卓越貢獻與總結。他從古希臘、羅馬世界的形象遺產中捕捉到了體現在藝術中的關於人的理想概念，他所塑造的形象，聖雅各也好，基督也好，都是那個時代人物概括化和英雄化的形象的投射。

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書名：浮士德

作者：歌德

譯者：綠原

豆瓣評分：8.7

出版社：人民文學出版社

出版年份：2003-01

頁數：466

內容簡介：

歌德的《浮士德》根據德國一個煉金術士向魔鬼出賣靈魂以換取知識和青春的古老傳說，反其意而之，演示了廣闊、深邃而崇高的人生內容，為人類自強不息的進取精神唱了一出迄今響徹寰的凱歌。在第一部正文前面，還有一幕提綱挈領的「天堂序曲」，為全劇的主題思想奠定了基調。

《浮士德》不是讀一兩篇就能透徹理解的。除了內容上博大精深，包括哲學、神學、神話學、文學、音樂等方面的知識外，更有形式上的錯綜復雜，其中有抒情的、寫景的、敘事的、說理的種種不同因素，有希望式悲劇、中世紀神秘劇、巴洛克寓言劇、文藝復興時期流行的假面劇、義大利的行會劇以及英國舞台的新手法、現代活報劇等等——這些五花八門的體裁幾乎採用了每一種已知的西方格律。

作者簡介：

約翰·沃爾夫岡·歌德（1749-1832）是歐洲文藝復興以來最後一位「在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人」。他一生著作等身，一部較完備的全集（如「蘇菲版」）竟達一百四十三卷，《浮士德》則是他傾注畢生心血寫成的、從頭到尾共計一萬二千一百一十行的一部宏篇巨著。從一七七三到一七七五年他動手寫出了《浮士德片思》；一七九七年在席勒的鼓舞下重寫《浮士德》。

『伍』 義大利語的發音

義大利語發音有自己的一定規則。只要掌握了發音規則，那麼隨便一個單詞，都能發出地道的義大利音。
詞的書寫與發音高度統一，部分輔音以字母組合的形式出現。
輔音是氣流沖破發音器官的種種阻礙和擠壓而發出的音；輔音只有與母音結合在一起，才能發出各種不同的語音來。
-Pp[p]雙唇閉攏，形成氣流阻塞，然後口腔突然張開，氣流沖出，聲帶不振動。
練讀 pa pe pi po pu pane pipa pepe pupa lupo penna palla
-Bb[b]雙唇緊閉，氣流沖開阻礙，爆破而出。但b為濁輔音，聲帶振動。ba
練讀 ba be bi bo bu basta bene bella buono bimbo bomba
-Tt[t]舌尖緊抵上齒背，形成阻塞，然後突然下降，氣流沖出口腔，聲帶不振動。
練讀 ta te ti to tu letto lotta tanto tutto notte alto molto
-Dd[d]d為濁輔音，其發音部位與方法和t相同，但聲帶要振動。
練讀 da de di do dente modo mondo debole bbio moda
-Ss舌尖略為抬起，或抵住下齒，上下牙床靠攏，舌前部和硬齶之間形成窄縫，讓氣流通過。輔音s按其在單詞中的不同位置有時發清音[s]，有時發濁音[z]。
s位於2個母音之間時，一般發濁音。（如 uso base fase）
s在濁輔音b，d，g，l，m，n，v之前發濁音，s的濁音發音方法和部位和清音相同，只是聲帶振動。（如smalto sviluppo）
練讀 sa se si so su sala sole sale solo testa sedia peso naso
-Cc把舌根抬到後顎並抵住它，形成阻塞，然後氣流沖開阻礙，爆破而出。聲帶不振動。
C在母音a，o，u前發[k]，在母音e和i之前須加上不發音的字母h，寫成ch，才發[k].
練讀 ca che chi co cu come casa cosa bocca amico pacco anche capo
c在母音e，i之前的發音如下[tʃ]：ce ci cima cinema cemento cibo dolce calcio
-Gg的發音部位和c相同，但是濁輔音，聲帶振動。
G在母音a，o，u前發[g]的音，在母音e和i之前須加不發音的字母h，寫成gh才發[g]的音。
練讀 ga ghe ghi go gu gamba gonna gola gusto gatto gomma
G在母音e和i前面發音[dʒ]：ge gi gita gesto oggi giacca giallo gente gentile
-Qq[k]輔音q的發音方法和c完全相同。它總是和母音字母u連寫，不能單獨構成發音單位。Qu的發音與cu完全相同，但後面必須再跟其他母音。字母q不能重疊，但它與c結合組成雙輔音。
練讀 qua que qui quo qu quale quando questo quanto quello acqua
-Ff[f]：上齒和下唇輕微接觸，上齒露出，唇角向兩旁咧開，氣流從唇齒之間的縫隙通過，聲帶不振動。
練讀 fa fe fi fo fu fame fare fumo folla fede festa frutta
-Vv[v]它的發音部位和方法與f相同，但聲帶振動。
練讀 va ve vi vo vu vaso vino visa voto vuoto vecchio tavolo
-Zz先把舌尖放在上下齒之間，貼近上齒抵住齒齦形成阻塞，然後舌頭猛然下降，氣流從舌尖和上齒之間的縫隙泄出。Z發清音時，聲帶不振動。[ts]za ze zi zo zu zappa zoppo zucca zitto pezzo pazzo zio
z發濁音時，發音方法和部位和清音相同，但聲帶振動。
[dz]za ze zi zo zu zona zelo zoo mezzo zaino bronzo
-Mm[m]雙唇緊閉，形成阻礙，然後輕輕張開雙唇，氣流從鼻腔泄出，聲帶振動。
練讀 ma me mi mo mu mamma amo ama mimo mela miele
-Nn[n]雙唇自然張開，舌尖抵上齒齦，軟齶下除，壓住舌部，不留縫隙。氣流從鼻腔出來，聲帶振動。
練讀 na ne ni no nu nonno nome meno uno notte mano ninna
-Ll[l]舌尖接觸上齒齦，舌面下降，氣流從舌的兩側泄出，聲帶振動。
練讀 la le li lo lu lana male lama lino luna mille mila
-Rr[r]尖上卷，與上齒齦接觸，氣流不斷沖擊舌尖使它顫動，聲帶振動，聲帶振動，r在詞尾時，只用顫動一下。
練讀 ra re ri ro ru
-SCsc在母音e和i的前面時，雙唇向前伸，呈圓形，舌前部抬起，與硬齶解決，形成縫隙，氣流從口腔縫隙沖出，發出擦音[ʃ]，聲帶不振動。
sc在母音a，o，u之間，中間沒有母音e和i，要發[sk]的音。
練讀 scia sce sci scio sciu sca sco scu scia scena scippo sciopero pesce pesca ascia
-GNgn[ɲ]舌尖抵下顎，舌面盡量向上抬，貼住硬齶，形成阻塞，氣流絕大部分從鼻腔流出，聲帶振動。
練讀 gna gne gni gno gnu ogni ragno sogna legno signore bagno montagna
-GLgl舌尖抵下齒齦，舌面向上抬，抵住硬齶，氣流通過舌身兩側與上臼齒之間形成的縫隙泄出，發出[ʎ]，聲帶振動。在母音a，e，o，u前面，gl要寫成gli才發此音，不然則發[gl].
練讀 glia glie gli glio gliu maglia moglie luglio meglio famiglia figlia
-Hh義大利語中h在任何位置都是不發音的。
練讀 ho ha hotel
義大利和英語的很大一個區別就是雙輔音的發音規則。如像英語中的「abbreviation」中的「bb」，可以直接發一個音。但是在義大利語中，如果把雙輔音發做一個單輔音的話，輕則聽不懂，重則引起很大的誤會。因為有時兩個風馬牛不相及的單詞僅僅就是因為雙單輔音的區別，像「copia」和「coppia」，一個是一份，另一個是一對，這個差別的懸殊可想而知。所以，發好雙輔音是非常重要的。
中國人學習英語除了兩個咬舌音比較難一點，其它的應該沒有問題。但是義大利語中的大舌音可是中國人最頭疼的事了。有的人天生就會顫音，但是有的人把義大利語（或者法語德語等一些需要發小舌音的語言）作為母語的人也不能發出這個音。所以，練習是至關重要的。方法一： 為使舌尖顫動，可先藉助輔音t或d, 把舌尖按照口型和舌位要求放在准備振動的位置上，進行練習， 如「ttttrrrrrr」 dddddrrrrrr。練習一段時間之後，然後加上母音i (因為母音i 比其他母音更接近上齒)，進行練習 「trrrrri」drrrri, 以後逐步過渡到不帶輔音t 和d 而自如地發出ri音；方法二： 先不斷地連續發輔音l, 再使氣流不斷沖擊舌尖，反復練習，從毫不停留地發l，過渡到發出顫音r , 「llllllllllllrrre」。 美國英語裡面有十對清濁輔音，其餘不成對的輔音有九個，兩個清輔音/h/和/hw/，七個濁輔音/r/、/m/、/n/、/?/、/l/、/w/、/j/。義大利語也有相應的清濁輔音，當清濁輔音發錯了，就會改變詞義。但是義大利語的清音一般比英語裡面的清音吐氣比較弱一些，如papa和baba、tetto和detto的發音僅差一個清濁輔音，意思完全不同。所以念義大利語一定注意清濁輔音。講了一堆的『清』『濁』在義大利文發音上的重要性，但到底指的是什麼呢？
義大利文的字母有二十一個，其中母音有五個(a,i,u,e,o)，其它的字母的發音就是子音了。而在這些子音里，有六個子音的『清』『濁』是成對的，就是這一課很重要的主題了。那就是b,p這一對；d,t是一對；g,k是一對。對了，念英文，馬上可以想起，如果以KK音標，這六個字都可以拼出音來，那就是：
●b，發美國英語的/b/音。
●p，發美國英語的/p/音。
●d，發美國英語的/d/音。
●t，發美國英語的/t/音。
●g，發美國英語的/g/音。
●k，發美國英語的/k/音。
重點在於，美國英語中清輔音通常伴隨送氣，也就是可以標為/pʰ/、/tʰ/、/kʰ/，與/b/、/d/、/g/分別對立。在義大利語中清輔音通常是不送氣的，但是即便發成送氣也無傷大雅，因為在義大利人聽來送氣與否不構成區別意義。對於大部分中國學習者而言這是很難理解的，因為漢語普通話當中恰恰沒有清濁對立，只有清音的送氣與否的對立。 學義大利文，不論是正規或是自學，相信百中九五是把『早安』（BuonGiorno）一詞當成初學義大利文中的必讀語句。
當然，絕大多數的義大利教本都只教BuonGiorno就是早安的意思，而絕大多數都連提都不提怎麼Buon這個字有些怪怪的。它應該是一個形容詞吧，是形容Giorno(日；天）是好的，是安的，而形容詞不該是有個O(陽性)或a(陰性)的字尾吧？！怎麼Buon就長得不一樣呢？不過，當教『晚安』（Buonasera）或『夜安』（Buonanotte）時，buon之後，還是正常地出現了a這個字尾呢？教科書都不加以說明，於是越念越發現有些奇怪的情形發生了。請看吧！-Nessundorma！
怎麼Nessun這個字好像也很奇怪呢？好像缺少字尾吧？！的確如此。這些該有的字尾卻不見字尾的單字（即是缺少最後一個母音的單字）是被刪去了，而刪去的這種用法就是斷音的用法，常見常聞，但一般義大利文書籍卻少加以說明，這真是十分令人遺憾的。
這種斷音的常用到的程度，就試以un（一個）這個不定冠詞來看，un就是一個斷音字，它的真面目是uno(陽性)，或una(陰性)。當uno用在後頭的陽性名詞的開頭是子音或是母音時，就刪去了o這個母音字母。和uno有一樣的末三個字母的一些單字，也有這種形成斷音的用法，如大名鼎鼎的Nessundorma的Nessun的本字是Nessuno，就是末三個字母是uno的單字，由此可知，原來Nessun這個變體字是由於NessunO的斷音所造成的，因而略去了最末一個母音o。而請想想看，在本課一開頭所舉的『早安』（BuonGiorno）的buon不也就是由本字為buono因斷音所造成的一個變體字。所以BuonGiorno真正的本字是BuonoGiorno，而Nessundorma的本字則是Nessunodorma。
還有一個很有名的詞belcanto〔美聲唱法〕，請問，這個bel究竟是個什麼字呢？好像字典上並沒有這個字？不！有的，如查字典，可以查到bel是個陽性名詞，是聲音強弱的單位，稱為貝耳。當然，這個字和〔美聲唱法〕好像是毫不相乾的。所以此bel絕對非彼bel，那麼〔美聲唱法〕一詞里的bel倒底是什麼字呢？原來它的本字是bello〔美的〕，在後面名詞的第一個字母是子音的時候，這個bello就要斷音了！斷成了bel！又如belmondo〔上流社會〕也是類似的用法！
由bello〔美的〕斷為bel，可以看出斷音不只是刪去了尾母音而形成的，也有刪除了尾音節lo而形成的。事實的確是如此的，斷音的形成，有刪去最後一個母音，也有刪去最後一個音節；刪去最後一個母音的在前面多有舉例，而刪去最後一個音節的例子，如santo的斷為san，quello的斷為quel，grande的斷為gran，例子是較少一些的。
在歌劇中常有用到amor、cuor這個字，如果查字典，都是絕對查不到的，因為他們都被截斷尾巴了，而原來的字分別是amore〔愛〕、cuore〔心〕，這兩個字的常用，和西洋歌劇大多以愛情劇為主是有關的，所以出現率很高。
從上面的例子，不由得到啟發：如果一個單字，沒有字尾母音的，極有可能是斷音，因此，這些在字典里找不到的單字，很簡單的方法就是：去找這個單字後面再加上o或e的單字，看看在字典里有沒有，如果有，則拿來放在義大文句子里看看是不是意思可以搭得起來，如果可以，那就是了。而且，大多數這種方式都可以很成'地找到原字的。如果是一個有母音尾字的單字在字典里找不著，那就可能是，是一個斷掉的是一個連同母音及子音的單字，那就找字典中後面尚有一個子音連同母音的音節所產生的單字(末一母音有o或e的音節)，來放在義大文句子里看看是不是意思可以搭得起來，如果可以，那就是了。方式是同前的。
義大利文的斷音例子多如過江之鯽，如果只隨意舉些歌劇詠嘆調的歌名里就不乏例子：
※莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》里的『愛神請垂憐』(Porgiamorqualcheristoro)及『你們可知道』(Volchesapetechecosae'amor)
※弗洛托歌劇《瑪爾塔》里的『恍如一夢』(M'appari'tutt'amor)
※威爾第歌劇《弄臣》里的『親愛的名字』(Caronomecheilmiocor)
※威爾第歌劇《茶花女》里的『美麗的家園』(DiProvenzailmar)
※普契尼歌劇《蝴蝶夫人》里的『美好的一天』(Unbeldi',vedremo)
※龐基耶利歌劇《喬宮達》里的『天與海』(Cieloomar)
以上的amor及cor，如前所說，都是歌劇里常用字，分別是amore〔愛〕、cuore〔心〕的斷音。而bel，也如前所說，是bello〔美的〕的斷音；而mar字，去查字典，是查不到的，那麼如果照著上面所說的方法，在mar字後面加上一個母音o或e，再在字典里找找看，可以找到mare一字（沒有maro這個字），它的字義是〔海〕，就是以mar字的正解。mar正就是mare一字的斷音。

『陸』 劇怎麼讀

劇的讀法是jù 釋義：1.厲害，猛烈，迅速：～變。～痛。～烈。～毒。加～。

2、文藝的一種形式，作家把一定的主題編出來，利用舞台由演員化裝演出：戲～。～本。～情。～種。～院。～壇。京～。話～。3.姓。

劇姓，「劇」讀音作jī.劇氏是一個多源流的古老姓氏，今安徽省的亳州市，黑龍江省的安達市、大慶市，河北省的石家莊市藁城縣，山西省的大同市、山陰縣，山東省的煙台市、上海市等地，均有劇氏族人分布。

『柒』 義大利文藝復興時期最傑出的代表是誰有什麼傑出的地方

義大利文藝復興 文藝復興是14～16世紀反映西歐各國正在形成中的資產階級要求的思想﹑文化運動。其主要中心最初在義大利﹐16世紀擴及德意志﹑尼德蘭﹑英國﹑法國和西班牙等地。「文藝復興」的概念在14～16世紀時己被義大利的人文主義作家和學者所使用。該詞源自義大利文「Rinascita」﹐一般多寫為法文「Renaissance」。它概括了喬托以來的文藝活動的特點﹐被世界各國沿用至今。中國曾有人直譯為「再生」或「再生運動」﹐但「文藝復興」的譯法己被普遍接受。當時人們認為﹐文藝在希臘﹑羅馬古典時代曾高度繁榮﹐但在中世紀「黑暗時代」卻衰敗湮沒﹐直到14世紀以後才獲得「再生」與「復興」。因此﹐文藝復興著重表明了新文化以古典為師的一面﹐但它並非單純的古典復興﹐實際上是反封建的新文化的創造。文藝復興主要表現在科學﹑文學和藝術的普遍高漲﹐但因各國的社會經濟和歷史條件不同﹐在各國帶有各自的特徵。 義大利文藝復興 13世紀末14世紀初﹐義大利在歐洲最早產生資本主義萌芽﹔但由於政治﹑經濟發展不平衡﹐先進地區只限於少數幾個城市﹐尤以佛羅倫薩﹑威尼斯為最。地處義大利中部的佛羅倫薩出現了以毛織﹑銀行﹑布匹加工業等為主的七大行會﹐它們不僅控制佛羅倫薩的經濟﹐也直接掌握城市政權。佛羅倫薩的最高權力機構──長老會議的成員只能由七大行會從其會員中遴選﹐貴族被剝奪參政權﹐廣大工人處於無權地位。在這種政治﹑經濟背景下的佛羅倫薩﹐成為義大利乃至整個歐洲的文藝復興發源地和最大中心。 文藝復興時代最完美的代表——達·芬奇 列奧納多·達·芬奇(1452-1519) 是義大利文藝復興時期第一位畫家﹐也是整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。他是一位思想深邃﹑學識淵博﹑多才多藝的藝術大師﹑科學巨匠﹑文藝理論家﹑大哲學家﹑詩人﹑音樂家﹑工程師和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。後代的學者稱他是「文藝復興時代最完美的代表」，是「第一流的學者」，是一位「曠世奇才」。所有的贊譽他都當之無愧。 達·芬奇懷有神靈般的無限理想﹐試圖重新創造世界的美﹐量度世界的廣大無垠﹐解釋世界的奧秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱負是發現一切﹑研究一切﹑創造一切。他的生命是一條沒有走完的道路﹐路上是撒滿了崇高的未完成作品的零章碎片﹐他在臨終前心酸地說過﹕「我一生從未完成一項工作」。達?芬奇出生於佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮﹐因此取名叫芬奇﹐5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像﹐同時還能即席作詞譜曲﹐自己伴奏自己歌唱﹐引得在場的人贊嘆不已。父親安東尼奧律師認識到兒子的繪畫才能﹐決定送他進佛羅倫薩藝術家委羅基奧工作室學習。在那裡﹐他不僅接受繪畫﹑雕刻﹑建築藝術的教育﹐還受到其它科學的影響。芬奇在委羅基奧工作室曾經研究過雞蛋的明暗變化關系﹐發現了明暗漸進畫法。他在委羅基奧工作室度過了6個年頭﹐成長為具有現代科學思想和勇於探索的人類智能的典範。達?芬奇在佛羅倫薩是無法施展自己的才能的﹐他一心想要把他的藝術和智能帶進現實世界﹐光彩照人。他在31歲那年寫信給米蘭大公魯多維柯?斯弗查﹐在信中列舉了自己的各種才能﹐最後他還表示可為大公的父親塑造一座騎馬像﹐成為世界上前所未有的巨型雕像。 大師41歲時完成這一巨作的土製塑像﹐因沒有足夠的銅鑄造而使巨作終未完成﹐1499年法軍入侵時被毀﹐否則將成為世界一大奇跡。大公對他的天才和辛勤勞動酬謝不是金幣﹐而是金言玉語﹐這使芬奇十分不安﹐大公為了安慰他﹐請他為米蘭格雷契寺院食堂畫幅畫﹐這就是《最後的晚餐》。如果說《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫﹐那麼芬奇在 51歲時自米蘭重返佛羅倫薩而作的《蒙娜麗莎》則無愧為世界上最著名﹑最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達?芬奇的名字永垂青史。達?芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過﹕「繪畫的最大奇跡﹐就是使平的畫面呈現出凹凸感。」他使用圓球體受光變化的原理﹐首創明暗轉移法(亦稱明暗漸進法)﹐即在形象上由明到暗的過渡是連續的﹐像煙霧一般﹐沒有截然的分界﹐《蒙娜麗莎》是這種畫法的典範之作。瓦薩利認為這種明暗畫法是繪畫藝術的一個轉折點。芬奇的一生始終在探索藝術的高貴氣質﹐只有在美的創造中他才能感到心滿意足。15世紀義大利的科學與理智﹑美的追求與創造﹐由於達?芬奇而登峰造極。可是大師的才能到了晚年並沒有受到重視和賞識﹐教皇的冷漠使他十分傷心。1515年法蘭西國王弗朗索瓦一世重新佔領米蘭時﹐邀請大師赴法國定居克魯堡﹐應聘為宮廷畫家。大師1519年客死異國﹐終年67歲。他的學生佛朗西斯柯?穆埃基說﹕「芬奇的死﹐對每一個人都是損失﹐造物主無力再造一個像他這樣的人了。」 達?芬奇比之文藝復興時期中的任何一人﹐有更多的﹑領域更廣的幻想。他思想深邃﹑博學多才。他懷著永無休止的探索精神去研究自然和人生的一切奧秘﹐他把藝術和科學﹑理智和情感﹑形體和精神熔於一爐﹐繼承和發揚了前人的人文主義思想和現實主義表現手法﹐把藝術推進到一個前所未有的高度﹐為自然科學的發展作出了巨大貢獻。 達?芬奇是當之無愧的「文藝復興時代最完美的代表人物」。 米開朗基羅 文藝復興時期第二位大藝術家米開朗基羅,不僅是偉大的雕塑家、畫家，還是一位了不起的建築家、軍事工程師和詩人。 米開朗基羅生於1475年3月6日靠近於佛羅倫薩從小父親把他送到佛羅倫薩附近鄉間的石匠家寄養，在擊石聲中度過了童年，因此米開朗基羅開玩笑說自己的雕刻天才，就是得自於這位石匠的恩賜。後來米開朗基羅的生父因為喪妻，移居至佛羅倫薩，將米開朗基羅送進學校學習拉丁文和優美的義大利文。米氏學會了詩詞的創作，不過他在童年時期一向不愛念書，上課的時候常常偷拿速寫本畫畫，讓米氏的父親非常頭痛。所以在米氏13歲時，將他轉送至一位畫家處學畫。一年之後，跟隨一位雕刻家學習雕刻，這位雕刻家為佛羅倫薩貴族美第奇家族管理美術作品與石雕。在這里，米氏遍覽了古代藝術珍寶，也有機會接觸到詩人和學者，由於環境的感染，他開始研讀但丁的雄偉詩篇，而柏拉圖的博大思想對他的影響尤其深遠。這使得米氏不但是一位偉大的畫家、雕刻家、建築師，也是一位詩人。 《大衛像》是米開朗基羅整個藝術中最重要的雕像之一。創作這尊雕像時,還不到30歲,但他的藝術風格已趨於成熟,他已被公認為是藝術大師了。他的雕像大部分都是表現健美人體的。這是文藝復興時期一種人文主義思想的表現特點。人們剛從黑暗的中世紀桎梏下解脫出來,充分認識到人在改造世界中的巨大力量,贊美人體的美,是對古代希臘藝術的一種「復興」,其實,它的更深刻意義在於反對宗教的虛偽,重視人及其現實的力量,這是思想解放運動在藝術上的一種反映。而米開朗基羅由於深刻感受到義大利政治的動盪,他的苦悶與精神意志往往只能在自己的雕像中得到最深刻的發揮。人體是最能表現內在力量的形式。他要賦予大理石以新的生命,必須向它灌注一種屬於人的肉體的力量,使它具有精神的象徵性。 米開朗基羅的藝術之所以叱吒風雲於16世紀,是因為他在這個以人為中心的文藝復興運動中,把人與戰士兩個概念不可分割地聯系在一起了。他所有的偉大雕塑,其最重要的品質也在於此,即一尊雕像,也是一個建功立業的英雄豐碑。1505年,米開朗基羅被教皇請到羅馬工作。朱理二世讓米開朗基羅來設計「世界最大的」陵墓,供教皇死後享用。陵墓工程巨大,雕像頗多。藝術家把多年的抑鬱、憤懣和屈辱,全部寄託在這座陵墓的各個雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑,即是《垂死的奴隸》與《被縛的奴隸》這兩尊作於1516年的奴隸像。《垂死的奴隸》雙目緊閉,左手枕在仰起的腦後,右肘彎曲在胸前。雖在生命的最後一刻,仍然想再一次醒來與暴力與死亡搏鬥。那個《被縛的奴隸》的運動節奏就更強烈了。他的壯實的軀體呈螺旋形擰起。他力圖掙脫身上的繩索,這種動勢的轉折,體現了巨大的內在激情。似乎這個奴隸將要迸發一股無比強大的反抗力。面部表情顯露出堅強不屈的意志。有人稱這尊雕像是「反抗的奴隸」。在這里,人的尊嚴得到了高度體現。藝術家以卓越的技巧使這兩塊冰冷的石頭產生出生命的活力。這種優美的造型感受,正是米開朗基羅所期望達到的效果。 羅馬西斯庭小教堂內的天頂畫,是米開朗基羅的繪畫藝術豐碑,。西斯庭天頂畫以聖經《創世記》為主線,繪畫總面積接近600平方米,人物有幾百個。在拱頂上按照它的長矩形(全長40米,寬14米),在中央分割成九個畫面,分別描繪《神分光暗》、《創造日月與動植物》、《創造水和大地》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《原罪·逐出樂園》、《挪亞祭獻》、《洪水》、《挪亞醉酒》等九個主題。象這樣大規模的壁畫,如此壯觀的天頂畫,畫得又那樣精確、和諧,多彩多姿,並且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆,這在16世紀以前是不能想像的,它所存在的精神價值在整個藝術史上也是不可估量的。當拉斐爾看了這幅巨大的天頂畫之後,不禁感慨地說:「米開朗基羅是用上帝一樣傑出的天賦創造這個藝術世界的!」 米開朗基羅創作之始，因為天縱才氣，常常遭人眼紅；在他年輕時，因遭人嫉妒而被打壞了鼻子，使得他終身對自己的容貌自卑。26歲時在佛羅倫薩完成舉世聞名的「大衛」雕像；30歲時因為盛名遠播，傳到了羅馬教廷的教皇耳中，教皇立刻邀請米氏前來羅馬建造陵墓。米氏也深知這是一次絕佳的機會，開始為教廷工作。這一做就做了整個下半輩子；在當時一切教廷至上的時代，這是無上光榮的工作。他在羅馬陸續完成許多世界聞名的傑作，諸如現今珍藏於梵蒂岡博物館的聖西斯廷大教堂的濕壁畫、勞孔像、慈母哀子像、摩西像、聖彼得大教堂，以及卡波多立廣場等等，都是遊客前往羅馬時的必游之地。 米開朗基羅的創造力與活力驚人，直到去世之際仍堅守創作崗位，享年89歲。米開朗基羅終其一生給人的印象，可以用「悲壯」兩個字來形容。雖與達·芬奇和拉斐爾身處於同一個時代，但境遇卻大不相同。米開朗基羅的悲壯是屬於天才的，含有戲劇性的英雄式悲壯。構成米開朗基羅的悲壯生涯，雖有其時代的因素，但主要原因還是在於他因天才而產生的自負。米氏個性高傲倔強，不阿諛奉承，深具藝術家氣質。 拉斐爾 拉斐爾:(1483-1520)義大利文藝復興時期最偉大的畫家之一；由於高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的最高峰。 拉斐爾父親是宮廷的二級 畫師.他從小隨父學畫,七歲喪母,十一歲喪父,進畫家畫室當助手.學習了十五世 紀佛羅倫薩藝術家的作品,走上了獨創的道路.從二十二歲到二十五歲創作了大量 聖母像,從此聲名大揚.他沒有達.芬奇那樣經驗豐富博學深思,也沒有米開朗基羅 的雄強偉健的英雄氣概.可是他雖然只活了三十七歲,卻成為文藝復興盛期最紅的 畫家.他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣味.他是個絕頂聰明的人,他的聰 明特別表現在善於汲取他人之長,而後加以綜合的創造.他一生創作了不少作品, 其中<<大公的聖母>>和<<教皇利奧十世>>等,還作了一些建築設計,並為西斯廷小 教堂設計畫稿.他的才能又表現在他創造出最合乎當時人們的口味的形象.風格被 特稱為一種"秀美"的風格,不僅使當時人傾倒,並且延續了四百年之久,成為後世 古典主義者認為不可企及的典範. 拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促（兩人的生平有許多相似之處），可是有關他的傳說及提供的範例卻是非常之多。這些傳說和範例一方面肯定了這位畫家無可爭辨的才華，另一方面卻也可能阻礙了對這位畫家的了解。一提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術風格，總離不開「超凡入聖」、「盡善盡美」這些始於瓦薩里的形容詞，這使廣大公眾對拉斐爾（世界藝術史上最偉大的畫家之一）的作品無法深刻領會並與之溝通，無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用「天才」、「天才表現」等詞句來標榜的蹩腳作品分開，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。 拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為「人文主義及文藝復興世界的頂峰」。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續了很短時間的思想風潮上攀登了頂峰，這個奇跡的創造者是一個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得於兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前後差不了多少年。拉斐爾找到了「第三條路」，就是對他那個年代所有藝術成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑借藝術與思想、努力與理性，通過堅持不懈的檢試、體驗與思考而獲得的。他的成功歸因於他那非凡的才能：把來自藝術的那一崇高的革命性時代（15世紀末至16世紀初）的任何一種激勵和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實異乎尋常。

『捌』 文藝復興運動興起於義大利的成就

恩格斯對文藝復興有極高的評價。恩格斯的話可以歸結為兩方面：1．這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的，進步的變革。2·產生了一批巨人。教材也是按這兩方面來說明其進步性的：這是思想領域里的一次重大突破，它使人們被壓抑的才智得到解放，由此大批傑出人物涌現出來了。 義大利文藝復興 13世紀末14世紀初，義大利在歐洲最早產生資本主義萌芽；但由於政治、經濟發展不平衡，先進地區只限於少數幾個城市，尤以佛羅倫薩、威尼斯為最。地處義大利中部的佛羅倫薩出現了以毛織、銀行、布匹加工業等為主的七大行會，它們不僅控制佛羅倫薩的經濟，也直接掌握城市政權。佛羅倫薩的最高權力機構——長老會議的成員只能由七大行會從其會員中遴選，貴族被剝奪參政權，廣大工人處於無權地位。在這種政治、經濟背景下的佛羅倫薩，成為義大利乃至整個歐洲的文藝復興發源地和最大中心。 西歐各國文藝復興的成就15世紀後期，從義大利開始的文藝復興組建傳播到德國、英國、法國、西班牙等西歐國家。在這些國家，也出現了一大批傑出的代表人物。在英國，代表人物有托馬斯莫爾和莎士比亞。莫爾是著名的人文主義思想家，也是空想社會主義的奠基人，他的代表作是《烏托邦》。莎士比亞是天才的戲劇家和詩人，他的作品結構完整，情節生動，語言豐富精煉，人物個性突出，代表了歐洲文藝復興文學的最高成就，對歐洲現實主義文學的發展有深遠的影響。在西班牙，代表人物是塞萬提斯和維加。塞萬提斯創作了大量的詩歌、戲劇和小說，其長篇諷刺小說《堂·吉訶德》最著名，它對歐洲文學的發展產生了重大影響。維加被譽為「西班牙戲劇之父」，他一生共創作了兩千多個劇本，深刻反映了西班牙的社會現實，深受廣大群眾的喜愛，他最傑出的代表作是《羊泉村》。在法國，代表人物有小說家拉伯雷，他的長篇小說《巨人傳》提倡人的個性解放，鼓勵人們成為「全知全能」的人去戰勝黑暗和愚昧。在德國，代表人物是伊拉斯謨，他以人文主義精神批判和考訂基督教經典。他的代表作是《愚人頌》，無情地揭露了教士的愚昧，辛辣的諷刺了教皇、主教和封建貴族的貪婪淫逸。文藝復興時期，天文學和其他自然科學方面也取得了很大的成就。天文學上，波蘭天文學家哥白尼創立了「太陽中心說」，否認了中世紀以來的「地球中心說」，猛烈的震撼了科學界和思想界，動搖了封建神學的基礎。德意志學者開普勒繼承和發展了哥白尼的思想，發現了行星沿著橢圓形的軌道繞太陽運行的規律。義大利科學家伽利略自製瞭望遠鏡，發現了銀河是千千萬萬顆單個的星球集合成的，觀察到了金星的周期性盈虧現象，證實了哥白尼「太陽中心說」的正確性。解剖學上，維薩里糾正了許多以為解剖學上的錯誤，成為近代解剖學的奠基人；塞維塔斯第一次發現了心肺之間的血液循環；哈維創造了比較完善的血液循環理論。數學上，1494年出現了第一篇代數論文，魏德曼發明了正負號，卡代討論了三次方程式和四次方程式，維爾特和斯泰文發明了小數點。此外，物理學、生物學等各個領域在文藝復興時期都取得了突出的進展。

『玖』 劇這個字怎麼讀

讀音【jù]】
釋義：
1.厲害，猛烈，迅速：～變。～痛。～烈。～毒。加～。

2.文藝的一種形式，作家把一定的主題編出來，利用舞台由演員化裝演出：戲～。～本。～情。～種。～院。～壇。京～。話～。
3.姓。
組詞：
短劇 京劇 悲劇 編劇 劇烈 戲劇 劇種 劇場 滬劇 越劇 正劇 薌劇 曲劇 丑劇

『拾』 劇怎麼讀

1、劇的拼音是jù。
2、劇談[jùtán]猶暢談。
3、劇跌[jùdiē]陡跌。
4、劇戲[jùxì]嬉戲，游戲。指變幻戲法。猶演戲。
5、劇任[jùrèn]猶重任;要職。
6、劇縣[jùxiàn]政務繁重的縣分。漢時有劇縣_平縣之稱。
7、劇寇[jùkòu]猶劇賊。
8、劇吐[jùtù]劇烈的嘔吐,見於消化道、神經系統及代謝異常性疾病,亦見於各種中毒。劇烈的嘔吐,見於消化道、神經系統及代謝異常性疾病,亦見於各種中毒。