什麼是義大利神父

① 義大利作曲家維瓦爾第(Vivalde)，維瓦爾第是姓還是名

你好，那個是他的姓氏。
他的名字是Antonio
Lucio
安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第(義大利語:Antonio
Lucio
Vivaldi，1678年3月4日-1741年7月28日)，昵稱Il
Prete
Rosso(紅發神父)，是一位義大利神父和巴洛克音樂作曲家，同時還是一名小提琴演奏家。其最著名的作品為《四季》。

② 巴洛克時期的音樂家都有誰

1.克勞迪奧·蒙特威爾地：

蒙特威爾第跨坐在文藝復興與巴洛克時代交替的門檻上，然而「巴洛克盛期」乍到，又沖毀了這位偉大威尼斯作曲家所代表的樂派。在文藝復興末期創立了威尼斯歌劇樂派。還創作了許多宗教音樂作品和牧歌。

2.安東尼奧·維瓦爾第：

是一位義大利神父，也是巴洛克音樂作曲家，同時還是一名小提琴演奏家。

3.拉莫（Jean-Philippe Rameau）：

法國巴洛克晚期作曲家。今天最為人所知的是他的大鍵琴音樂，但拉莫在當時也是出名的音樂理論家和歌劇作曲家。父為當地管風琴樂師，望子成為律師。

4.約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：

巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，世人普遍認為其是音樂史上最重要的作曲家之一。

5.泰勒曼（G.Philipp Telemann）：

處在巴洛克時期與古典主義時期之間的過渡階段，是當時德國最重要的作曲家、管風琴家。他注重旋律寫作的主調織體而常常拋開精緻的對位技法，強調輕盈優美的旋律、明快對稱的節奏、不臃腫浮躁的伴奏。

③ 聖比約神父的介紹

聖比約神父1887年5月25日出生在義大利彼得雷齊納。父名拉齊約·福喬南，母名瑪利·若瑟·農齊約，於1968年9月23日在聖若望·羅通多逝世。他洗名叫方濟各，比約是他的會名，是一位加布遷·方濟會士。他負有特殊使命，一位身印救主五傷的告解神修導師。他天天聽告解，從早到晚從未間斷達五十年之久。

④ 牧師、主教、神父都是干什麼的有什麼區別

神父和牧師的區別：

1、神父是天主教的職位，牧師是基督教的職位。

2、神父不能結婚，牧師可以。

3、只有男性能成為神父，而男性和女性都可以成為牧師。

神父和牧師的區別問題，屬於基督教（廣義）教制問題。漢語在翻譯源自西方的基督教時，由於傳教路線和派系問題，也由於我們中國傳統文化博大精深和包羅寬厚的原因，將基督教的不同宗派區別翻譯。

神父，為羅馬公教（天主教）的司鐸的禮稱，神甫，是等譯東正教的司鐸，牧師就是改教開始的基督教新教的聖職。

神父是羅馬天主教的宗教職位，千百年來只有男性才可擔當此職位，而且他們終身皆不可結婚，近年有天主教改革派人物曾倡導容許由女性擔任神父但被教會內的保守派拒絕。

天主教的男性聖職者稱為神父（神甫），基督教（新教）的男性聖職者稱為牧師，牧師(舊譯會長)是基督新教的聖品人，與天主教中神父的不同在於牧師可以結婚，女性亦可以成為牧師。在三級聖品制里，牧師上一級是主教，低一級是會吏。

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1、牧師：

首先，這個人必須是已經接受洗禮的基督教徒。

在中國，通常需要年滿18歲。其次，這個人必須在教會堅持聚會一年，參加慕道班學習3個月，並通過談道。如果父母希望新生兒接受洗禮，牧師也可以為其施洗。

如果一位信徒受到上帝的呼召決定成為一名牧師，他就需要申請進入神學院進行神學的學習。高中畢業生可以申請省一級的神學院；高中生則可以直接進入金陵神學院就讀。除了這所國家一級的神學院，還有17所地方的神學院或是聖經學校。在申請神學院時，這個人需要獲得教會推薦和當地宗教事務管理部門的許可。

在完成神學院學習，並完成在教會的實習後，通過教會的按立儀式和考試，這個人就可以成為一名牧師了。目前，中國基督教新教的教會神職人員包括牧師，長老，傳道人和神學家。

2、神父：

首先要祈禱，祈求天主的旨意在你身上承行。

聖召是天主的召叫，主耶穌說：「不是你們揀選了我，而是我揀選了你們」（若15：16）。分辨自己的聖召，到底天主召叫你，取用怎樣的方式服務所有天主子民，（教區司鐸聖召、修會司鐸聖召、婚姻聖召、終身執事聖召、終身修士聖召）。

（1）必須為天主教基督徒，且信仰虔誠，有三年以上信仰生活，品行端莊，有好表樣。

（2）男性，未婚，身心健康。准備誓守獨身，獻身於主。及父母對此的同意。

（3）當地教會推薦。

（4）高中以上文化程度。

（5）年齡25歲以下(終身執事、終身修士除外，亦根據教區需要定，由教區或修會首長規定， 但必須遵照教會法的規定及其參議會的商議)。

（6）發現有獨身聖召者，須與本堂神父聯系，有本堂神父開證明轉送教區首長。（註：在此教區首長，是指教區的主管，包括正權主教、署理主教（神父職銜）、教區長或負責招收修士的神父）

（7）一經教區首長同意，根據教區以及當事者的情況，或送入小修院（更進一步學習教義、教理、禮儀），或直接送入大修院（正式系統研究教會的各項事宜，為晉升神父做准備），或留教區實習至少一年，了解熟悉教會教義、教理、禮儀及各方面的事項。

（8）實習結束後，有教區首長推薦報考修道院。

（9）經修道院正式錄取後，即正式成為天主教修生（修會叫修士，現在統稱為修士） 。

（10）之後在修院系統的神學，哲學學習一般要6-8年，同時繼續尋找聖召。

（11）修院學習結束之後，獲得畢業證書。

（12）向主教申請成為執事(DEACON)。若主教批准，由主教授予執事聖秩，祝聖其為執事。

（13）經過約1年過渡期，再向主教申請成為司鐸(神父)。若主教批准，由主教授予司鐸聖秩聖事，祝聖其為神父。

（14）成為神父之後，在經過2年左右的觀察才能由主教許可聽告解，方可成為真正神父。

⑤ 巴洛克時期古典音樂的代表人物及其代表作品是什麼

巴洛克時期代表作曲家：喬治·弗里德里希·亨德爾、克勞迪奧·蒙特威爾地。

1、喬治·弗里德里希·亨德爾

代表作有《阿爾米拉》、《哈利路亞》等。

喬治·弗里德里希·亨德爾，英籍德國作曲家，師從管風琴家查豪學習作曲，後在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂，於1703年遷居漢堡，開始從事歌劇的創作。1706年後，在漢堡威爾及倫敦兩地進行創作，不久成為英國的音樂權威人士。

2、克勞迪奧·蒙特威爾地

克勞迪奧·蒙特威爾地是巴洛克時期「新音樂」的第一個偉大作曲家。主要作品有《奧菲歐》、《尤利西斯的歸來》、《波佩阿的加冕》等。

克勞迪奧·蒙特威爾地，義大利作曲家。1637年在威尼斯建立第一家公眾歌劇院。他是現代管弦樂的先驅。

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巴洛克時期是西方藝術史上的一個時代，大致為17世紀。

這段時期的音樂中沒有太多的思想，講究韻律的優美。歌劇、清唱劇和大合唱是聲樂方面最重要的一些新形式，而奏鳴曲、協奏曲和前奏曲則是為器樂而創作的。

音樂旋律特點表現為：樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。旋律中有明確的和聲屬性。

節奏表現為：主要分為自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用於宣敘調、托卡塔、前奏曲等，後者用於詠嘆調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節奏常常搭配使用，如宣敘調與詠嘆調，前奏曲（或托卡塔）與賦格。

⑥ 義大利神父的信仰—讓我感到害怕

        義大利可怕的死亡率震驚了全世界，讓人覺得更可悲的是，頻繁出入醫院安撫病人的神職人員，死亡人數超過醫護人員。

        教皇鼓勵天主教牧師有「勇氣走出去，去看望病人」，去重症病房探訪病人，這樣的事導致牧師們接觸了不少最嚴重的病毒病例。

    神父的職責之一：為垂危者禱告，告解…

    在義大利新冠肺炎，如此的高感染率，高死亡率之下。

    當神父們帶著自己的信仰走進重症病房，人們覺得他們是在逆行，是在履行自己的職責。

      神父們覺得他們減輕了這些危重病人的痛苦，讓他們得到了心理安慰，他們的死是值得的。

        新聞報道一出普遍網友也都對這些神父們表示了敬佩，覺得這種信仰值得贊揚。

       

    不斷確診的新冠病人，高強度，超負荷的工作時間，不斷死亡的危重病人，已經讓義大利的醫護人員不堪重負。

    當一個神父走進病房安慰了一些臨死的病人，讓他們走之前減輕了一些精神上痛苦。但代價是什麼呢？就只是這個神父的犧牲嗎？當然不是，當神父走出醫院，他可以把病毒帶走，感染更多的人，那些人再感染別人，有多少人因此成了犧牲品。

    這樣大家還覺得神父是逆行嗎？不是幫倒忙？

      與其去醫院減輕病人的痛苦，倒不如去宣傳，怎麼防治新冠肺炎，減少更多的人感染，更多的人因此而死亡。

      這樣做的意義不是更大嘛！

      有信仰是好事，但要分場合，要尊重科學。

      不能因為所謂的信仰而傷害了另一些人。

      希望全人類都能有這樣的信仰，大家一起努力，一定能戰勝可怕的病毒，回歸正常的生活。

   

⑦ 義大利神父"逆行"頻繁入院安撫患者，他們這樣做究竟有何意義

義大利神父"逆行"頻繁入院安撫患者，他們這樣做究竟有何意義？義大利神父的這個做法有幾個方面的重要意義，下面給大傢具體介紹一下，朋友們可以參考下面的答案：

三、義大利神父的行為可以讓社會重視新冠狀病毒疫情：

義大利神父的行為，讓已經非常動盪的義大利社會變得稍微平靜下來，人們會更加重視新冠狀病毒疫情，這對於義大利抗疫是一個正面的意義。

⑧ 維瓦爾第是義大利作曲家小提琴家什麼的代表人物

安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第(Antonio Lucio Vivaldi，1675年3月4日-1741年7月28日)，是一位義大利神父，也是巴洛克時期義大利著名的作曲家、小提琴家。他的最大成就在於他把自己對形式的精通運用於協奏曲的發展，並把大協奏曲定型為三樂章形式（快一慢一快）；他首創的小提琴協奏曲體裁，對小提琴技巧、配器法以及獨奏協奏曲形式的發展起了決定性的作用。有關維瓦爾第小提琴協奏曲真正價值的一個最好的佐證，就是它們得到了德國著名音樂家巴赫的關注，巴赫曾把維瓦爾第的16部小提琴協奏曲改編成古鋼琴曲，4部改編成管風琴曲，還有1部被加以擴展，成為一部為四架古鋼琴和一個弦樂四重奏樂隊而寫的龐大的協奏曲。