義大利國畫水平怎麼樣

A. 想去義大利佛羅倫薩美術學院學習繪畫,那個學院好不好考啊聽說公立學院很難畢業,難到什麼程度

全世界最好的美術學院有哪些呢？想申請留學的美術藝術生應該有都想知道答案吧！所以，美行思遠小編今天就帶來了幾所全世界最好的美術學院，供所有美術生參考。

B. 中國美術館名畫對比西方水平如何

只能說兩種畫作各有千秋，在文化方面不分高低。

1、國畫總是顯得素凈簡約，有一種文化氣息冉冉升起。水墨畫往往不需要濃妝淡抹，水墨畫只需要一根毛筆和一碟清水，即可作出來，看起來特別的有美感線條異常的飽滿。中國的水墨畫與西方的畫作相比起來清和中國更注重主觀，而西早正賣方則更重客觀，他們對於畫作的色彩往往會大加渲染，而水墨畫不注重色彩也，不注重於什麼樣的形狀，只注重於線條具有美感。而且水墨畫上往往會提上一首詩，這樣詩景相結合更能夠突出中華文化的魅力。

綜上所述，兩種畫作各有千秋，各有各的美感，同時也各有各的文化色彩和背景。

C. 哪個國家的繪畫水平最高

哪個國家的繪畫水平最高這個說法不正確，應該是哪個國家的繪畫最受歡迎或者最有影響力，而水平的高低是很難說的要根據畫家來決定。每個國家都有技術高的畫家。
繪畫影響力最大的就是文藝復興的義大利，義大利是歐洲藝術的搖籃，也是歐洲文藝復興的地方，那裡的藝術家技藝高超，影響了整個世界的藝術潮流。
文藝復興，歐洲歷史時期，是指十三世紀末葉在義大利各城市興起，以後擴展到西歐各國，於16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。中世紀末期，隨著奧斯曼對東羅馬帝國的不斷侵略，東羅馬人民在逃難的同時，將大量的古希臘、古羅馬文化典籍和藝術珍品帶到了義大利商業發達的城市。新興的資產階級中的一些先進的知識分子藉助研究古希臘、古羅馬的藝術文化，通過文藝創作來宣傳人文精神。文藝復興是西歐近代三大思想解放運動（文藝復興、宗教改革與啟蒙運動）之一。

D. 中國人畫的素描，畫的最好的現在處於世界什麼水平是不是中等水平

全世界最好的繪畫是中國的水墨畫，素描絕對不是基礎畫面有敘述性，甚至有點可以解讀的「故事」。可是在中國，這樣畫就檔和鉛給框定在「國畫」呀、「水行好墨「呀這些話題里。
圍繞水墨兩個字，各種理論就會圍上來，涉及美學，涉及美術史，等等等等，油畫就不棚沒會有這問題。我從來沒見過一群西方人談論一組創作，關鍵詞是「油畫」。
我認為全世界最好的繪畫是中國的水墨畫。當然，我指的是古典作品。
黃賓虹過時了，林風眠過時了，李可染過時了，張大千毫無疑問的過時了，徐悲鴻的國畫也過時了—所謂過時，不是說他們畫得不好，而是他們成為歷史。他們的那種好，那種境界，不能夠回答今天的實踐，就像他們當年看破了歷史，認為元人清人的那一套，不能回答民國時期的實踐。反而蔣兆和我以為不過時，我不認為他是個水墨畫家，他是個偉大的素描家，是個偉大的現實主義人物畫家。《流民圖》不是國畫，也不應該說它是什麼畫，它就是一件偉大的作品。還有，齊白石沒過時，經過一長段歷史，我甚至覺得明人、清人到現在還沒有過時。我在國外看多了畢加索等現代主義，覺得他過時了，可是反回去看早期文藝復興，反而沒過時，越看越好。
後現代藝術，或者說當代藝術，在語言上沒什麼好追求的，各種語言早就有了，能夠周轉翻新的就剩圖式。你找到一個圖式，你就成功。
水墨畫的淵源是文人，是中國文化私人教養的競賽，閑情逸致，是戲筆，這一路西方沒有。現代有了幾位，譬如馬蒂斯，他畫《金魚》，畫女人，畫靜物風景，從來不畫畢加索的《格爾尼卡》之類大創作。但他是大畫家。義大利莫蘭迪也是小題材小油畫中的大師。中國畫追求雅趣、閑情，好幾百年歷史。

E. 西方傳統繪畫的主要特點是什麼

西方傳統繪畫有三個特點：古典與反古典、強調描述。

古典的趣味偏重理性，在形式上的棗宏特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上，反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求庄嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊，而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢。

西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一派好直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。這種描述性在楊·凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映。

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西方繪畫與現代繪畫差異，還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所塵岩鉛在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。

中國畫又名國畫，是現代人為區別於西洋畫而對中國傳統繪畫的泛稱。它包括水墨畫、墨筆畫、彩墨畫、工筆重彩畫、白描畫等。現代中國畫是在近百年來引入西方美術潮流的文化環境中發展的，出現了諸多派別、主張和新的探索，名家輩出，在畫壇上佔有重要的位置。