義大利孟菲斯設計大師叫什麼

① 藝術|孟菲斯風格

孟菲斯 風格——Memphis style

先丟幾張圖片感受下

干貨在這里！

1 構圖 上打破橫平豎直的線條，採用 波形曲線 ， 曲面 和 直線 ， 平面 的組合

2 配色 上多用 撞色 ，選色明麗鮮艷，特別愛用粉紅粉綠等 高明度 高彩度 色調

3   由 點，線，面 等 細小的幾何形體 做 趣味 的 裝飾 設計

孟菲斯風格 ，因為作品都是手工製作，所者磨態以數量有限，未能得到大規模的普及和發展，僅僅持續了 十多年 的時間就結束了。但它 宣揚 了一種敢於想像和推翻、 打破 常規與原則、 改變 歷史潮流、樂觀又無所畏懼的 態度 ，對世界范圍內的設計界產生了廣泛深遠的 影響。

1981年 ，以 索特薩斯 為首的設計師們在義大利米蘭結成了 「孟菲斯memphis集團」

他們反對冰冷乏味的 現代主義 ，提倡有趣裝飾，強調 手工藝 方法製作的產品，並積極從波普藝術，東方藝術，非洲藝術，拉美藝術等傳統藝術中尋求 靈感 ，形式怪誕，趣味天真，頗具 象徵意義。

他們的 目標 是：對傳統提出挑戰，不相信設計計劃完整性的神秘。考慮相對兩端的幽默，對已過時世界的適用性，尋求表現特性為設計新意和獨特造型的可用性，盡力表現各種富於個性化的文化內涵，將世界過去的流派再循環；恢復色彩和裝飾的生命力；把設計研究重點放在人與周圍事物的相關性上，重現日常生活中趣味及想像賓士的時刻... ...

好的，估計你們也不會看，學究派可以放大看。

再說一遍！

他們的 目標 是： 就是 要和傳統不一樣！

孟菲斯的核心人物是 索特薩斯

索特薩斯 （E.Sottsass），1917年生於奧地利的殷斯布拉克（Innsbruck），1939年畢業於意游純大利都靈綜合理工學院（Politecnicodi Torino）建築系。

索特薩斯 認為 設計 就是 設計 一種 生活方式

他說： 設計沒有確定性，只有可能性；沒有永恆，只有瞬間... ...

索特薩斯 的 代表作

大家在大學的 《世界藝術設計史》 上應該見過這張 索特薩斯 的代表作—— 博古架

博古架 是 孟菲斯風格 的典型作品

書架已經並不僅僅是為書本提供存放空間的功能價值，它遠離日常生活對書架約定俗成的理解，是可以除功能存在外，能夠與環境並存的具有審美意義的准藝術品，傳播更多純藝術特徵和象徵意義... ...

索特薩斯 的代表作品—— 紅色 打字機

索特薩斯 喜歡明快鮮艷的色彩風格，特別喜歡 紅色。

他說過： 每種顏色都有它的歷史，色彩的光波可激發最直覺的感官解讀。

初期 的設計——包豪斯的設計理念，偏向於理性構成的造型和環境系。

後期 的設計——逐漸超越這些觀念加上來自不同距離，材質或支柱的重量的其他設計語匯。

可見， 任何大師都是先摸透某種風格，再超越這些風格啊 ！

孟菲斯風格 對世界范圍內的 設計界 影響非常 廣泛 ，尤其對 現代工業產品 設計， 商品包裝 ， 服裝，建築，傢具 設計等方面都產生了廣泛的影響。

看到這里，眼尖的吃瓜群眾一定會發現，軍團的文字怎麼變了，五顏六色歡型的不得了啊，是啊，受到 孟菲斯 的感染，自由浪漫狂熱揮灑揮灑的停不下來啊~啊~啊~

好的，甩圖了，大量 孟菲斯風格 作品 欣賞

室內 家居

馬卡首源龍色彩的起居間，旁邊還有三個可愛的馬卡龍坐墊

運用了點線面幾何圖形和撞色粉色系的壁紙

粉紅粉綠等明快，風趣，彩度高的明亮色調

平面設計

波形曲線，曲面和直線，平面的組合

從波普藝術中吸取靈感，但有新的突破

看似自由發揮，卻有獨特的設計規則遵守

產品設計

提倡有趣裝飾，強調手工藝方法製作的產品

幾何形狀熱帶小鳥的造型 / 大膽運用色彩和圖案裝飾

大珠小珠落玉盤，有次序的漸變排列

服裝設計

從服裝上看，更多實驗性的嘗試

建築設計

故意打破傳統的配色規律

游戲界面設計

參考鏈接： http://www.zcool.com.cn/article/ZNDUxNTA0.html

② 裝飾藝術對你的生活起到的作用和影響

1）「新手工藝美術運動」與裝飾

從18世紀工業革命開始，直到19世紀末期，工業技術改變著人們的生活方式，產品設計在這種變革與混亂中發展。人們在生活習慣與心理上對舊有產品的形式與風格有很強的留戀，這反映在設計上表現為裝飾化的特點，注重傳統裝飾趣味。裝飾與機械生產的要求之間的矛盾不可避免地產生。許多設計師不願意參與對工業產品進行設計，而大多數工業產品單方面追求標准化、批量化生產，對產品本身卻忽略了裝飾美、形式美的因素，造型粗糙、醜陋，產品的審美品味與格調不高。

1851年，在英國倫敦海德公園內舉行的世界工業博覽會上，集中暴露了一些矛盾。展品以工業產品居多，外型粗陋。許多產品上加了些不倫不類的紋樣為裝飾，想以裝飾彌補其形式上的醜陋。但事實證明，其結果更加糟糕。因此，以約翰·拉斯金和威廉·莫里斯為首的一批有識之士進行了一場名為「新手工藝美術運動」的設計風格改革運動，主張藝術家走入生活，藝術與技術結合，創造為大眾理解和接受的作品。它反對維多利亞矯飾之風，倡導中世紀的純朴裝飾，並吸收日本的裝飾，從自然中汲取素材，創出新的設計風格，這是一種可貴的探索。它的影響遍及歐洲多國，使「新藝術運動」在歐洲蓬勃興起。從這個意義上來講，「新手工藝美術運動」以新的裝飾反對矯飾，主張精緻、合理的設計，並保存了手工藝，對現代設計思想的形成有重要影響。

（2）「新藝術運動」與裝飾

在英國「新手工藝美術運動」的感召下，19世紀末20世紀初，在歐洲和美國產生和發展了規模宏大、影響廣泛的「新藝術運動」具體地體現在建築、傢具、工業品、服裝、首飾、書籍插圖等，甚至雕塑與繪畫等純藝術領域內部也出現一種新的設計風格與藝術面貌。它涉及了法國、荷蘭、比利時、西班牙、美茄凱國等十幾個國家和地區，直到1910年左右，才逐漸被「裝飾藝術運動」 和「現代主義運動」取代。這場運動反對矯飾風格，主張回歸自然，極大地發展了植物、動物紋樣在圖案設計上的運用，創出一種唯美主義裝飾風格。

法國傢具設計師薩穆爾·賓在1895年開辦了名為「新藝術之家」的工作室及設計事務所，主張設計師創造新風格。1900年，他們展出了「新藝術之家」的傢具作品，獲得很大成功，「新藝術」之名從此傳開。展出的作品有強烈的自然主義傾向，模仿植物形態和結構。這與薩穆爾·賓的「回到自然去」的口號相一致。「新藝術運動」創造了非常特殊的裝飾風格。「從亨利·凡德威爾德的室內，到基瑪德的巴黎地下鐵入口設計，派老從安東尼·高蒂的建築，到穆卡的大張海報，都呈現出從來沒有過的非歷史主義的新裝飾風格探索力量。」 ⑶ 這場設計運動運用了裝飾、自然主義風格把藝術和手工藝與產品設計結合，造就了在19世紀和20世紀之交時期的典型設計風格，成為現代主義時代即將來臨的前奏。

（3）「裝飾藝術」運動與裝飾

「裝飾藝術」運動是在20世紀20－30年代在法國、英國、美國等國家展開的設計運動，它與歐洲的現代主義運動幾乎同時發生，彼此都有一定的影響。

隨著現代化與工業化逐漸改變了人們的生活方式，藝術家們也嘗試著尋找一種新的裝飾使產品形式符合現代生活特徵。1925年在巴黎舉辦了大型展覽「裝飾藝術展覽」，該展覽向人們展示了「新藝術」運動後的建築與裝飾風格，在思想與形式上是對「新藝術」運動的矯飾的反動，它反對古典主義與自塵納升然主義及單純手工藝形態，而主張機械之美，從現代設計發展歷程看，它是具有積極的時代意義的。「裝飾藝術」運動並非單純的一種風格式樣運動，它在很大程度上還屬於傳統的設計運動。即以新的裝飾替代舊的裝飾，其主要貢獻是在造型與色彩上表現現代內容，顯出時代特徵。

無論是「新手工藝美術」運動、「新藝術」運動，還是「裝飾藝術」運動，它們都是從裝飾出發去發展新的、合理的、完善的設計風格，也從而擴展了「裝飾」的藝術價值。這其中對裝飾的肯定與發揚直接形成現代設計改革的動力因素。

二、現代主義設計對裝飾的否定

我們都知道，現代主義設計風格是受到現代藝術運動以及「新建築」運動的影響發展起來的，它具有一定的社會民主主義色彩，強調機械美、功能美、主張理性化的設計，主張簡潔、實用，否定裝飾的作用，把形式與功能的關系對立起來，從而發展出與以前不同的設計風格。

早在1892年，美國芝加哥學派的建築師沙利文便提出：「如果我們能在一段時期內完全放棄裝飾，以使我們的思想敏銳地集中於形式完美的建築和漂亮的裸體上，這對我們的審美情趣一定大有好處。」⑷ 他提出的「形式服從功能」這一提法，成為功能主義的宣言和核心的思想。

「新藝術」運動的核心人物之一，--凡·德·威爾德於1894年在他的《為藝術清除障礙》一文中，提出「美的第一條件是，根據理性法則和合理結構造出來的符合功能的作品。」 ⑸ 這些思想成為機械美學的先聲。

奧地利建築師阿道夫·盧斯極端主張功能的重要性。他對裝飾極為反感。1898年他在一篇文章中寫道：「只在形式中求美而不依靠裝飾，這是整個人類希望達到的目標」。⑹ 他還說「文明的進步等於從有用的東西上揭去裝飾」。⑺ 他將裝飾歸於「落後的」、「色情的」、「浪費的」的范疇。「裝飾是一種精力的浪費，因此也就浪費了我們的健康，歷來如此。但在今天它還意味著材料的浪費，這兩者合在一起就意味著資產的浪費。」 ⑻ 1908年，盧斯發表了《裝飾與罪惡》，其文的內容可以用「裝飾即犯罪」這一口號來概括。這些理論在一定程度上充當現代主義運動的指導思想，也把現代主義設計推向功能主義的設計方向。

包豪斯是現代設計運動的搖籃，也預示現代主義設計高潮的到來。包豪斯於1919年由格羅佩斯創辦於德國魏瑪，在短暫的14年（1919－1933年）的辦學歷程中，形成了整套的設計教學體系。提倡藝術與技術的結合，形成了現代主義設計風格。它標志著原來的裝飾形態中的設計被現代主義理性設計取代。

包豪斯被納粹關閉後，其主要教學骨乾和學生流散到歐美各國，使理性設計思想在全世界范圍內傳播。二十世紀四、五十年代的「國際風格」正是包豪斯的設計風格普及化的結果。「國際主義風格」完全排斥裝飾，把功能至上的理性精神奉為准繩。現代主義設計大師、機械美學的代表人物勒·柯布西埃提出「房屋是居住的機器」。是經典的機械化和功能化的設計思想。

1958年，密斯·凡德羅和菲利普·約翰遜設計的紐約西格萊姆大廈是國際主義風格的標志性建築，同時也是密斯·凡德羅「少即多」的設計思想的產物，這種過分強調理性、功能，簡潔的設計越來越缺乏個性與人情味，越來越使人們感到厭倦。

現代主義設計對裝飾的排斥並不意味裝飾的消失。相反，裝飾又以新的形式出現。英國學者彼得·柯林斯在《現代建築設計思想的演變》一書中寫道：「是否的確由於19世紀過分運用裝飾而導致了廢棄裝飾，還是裝飾只不過改換了打扮？」他認為，「裝飾並未來亡，它僅僅是不知不覺地融合於結構之中了」。⑼ 現代主義設計是把裝飾與結構同化，創造出了「無裝飾的裝飾」。

三、 後現代主義設計對裝飾的復興

隨著人們對國際主義風格的厭倦，到了60年代，設計師們推出了「波普設計（pop Design），滿足大眾的審美趣味。追求雅俗共賞的目的。色彩與裝飾因此被重新運用。並且在70年代裡興起了多種「後現代主義」風格，反對國際主義設計的單調形式。

「後現代主義」設計指的是「在現代主義、國際主義設計上，大量利用歷史裝飾動機，進行折衷主義式的裝飾的一種設計風格」 ⑽ 它有明確的時間段，從70年代持續到90年代初，之後便開始衰退。

後現代主義設計是對現代主義設計的挑戰，是對現代主義、國際主義設計的一種裝飾性的發展，反對設計中的國際主義、極少主義風格，主張以裝飾手法達到視覺上的審美愉悅，注重消費者心理的滿足。在設計上大量運用了各種歷史裝飾符號，但又不是簡單的復古，採取的是折衷的手法，把傳統的文化脈絡與現代設計結合起來，開創了裝飾藝術的新階段。

從本質上講，後現代主義設計並非對現代主義設計進行推翻與否定，而是在肯定其實用功能因素的基礎上，在形式上賦予其人格化，情感化的裝飾效果。後現代主義設計理論的權威、美國評論家、建築家和作家查爾斯·詹克斯自己也說：後現代主義是現代主義加上一些什麼別的。

後現代主義設計中採用大量歷史風格，比如哥特式、巴洛克式。從古典到文藝復興，無所不包，進行裝飾符號的挪用，戲謔、調侃、誇張和象徵的描述，以多種歷史風格的整合拼接達到裝飾化的效果，它是折衷主義的，許多作品都反映了這種特徵。比如查爾斯·穆爾設計的美國新奧爾良的義大利廣場。菲力普·約翰遜的AT&T大廈等。

裝飾在後現代主義設計中的復興，很大的程度上是為了擺脫嚴肅的、冷漠的、單調的現代主義與國際主義設計風格帶來的壓抑。

最早在建築上提出明確的後現代主張的美國建築師羅伯特·文丘里認為，現代主義、國際主義風格是醜陋的、平庸的，對於「少即多」的教條，他恢諧地將其改為「少即厭煩」。1969年，文丘里利用歷史建築符號，用戲謔的方法設計了在賓夕法尼亞的胡桃山的「文丘里住宅」。是具有完整後現代主義特徵的最早建築。

隨著後現代主義設計的發展，裝飾在設計中的地位重新回歸。彼得·霍夫曼在《八十年代的美國建築》一文中說：「再也不把裝飾視為邪端。幾乎所有這些建築都充分展示出一種對『修飾』的新興趣，表現一種建築的趣味性」。⑾

在產品設計領域，義大利的索特薩斯等人組成的「孟菲斯」設計小組成為代表，設計作品造型獨特、色彩艷麗，裝飾化、波普化和娛樂化。

後現代主義設計的顯著的特點在於其歷史主義、裝飾主義、折衷主義和娛樂性。這些手法的運用適應了人們各方面需要，使人們在視覺與心理上都逐漸掃除了對工業產品中由現代主義、國際主義風格造成的理性與冷漠的感覺。

透視現代主義設計發展到現在的歷程，我們看到了裝飾的重要意義。那麼，作為一種藝術符號，「裝飾」在未來的設計中也不會消失。它是藝術的符號，又是文化的符號。而且，裝飾滿足人的心理需要。正如赫伯特·里德在《工業藝術的歷史與理論》中認為的那樣：「裝飾品的必要性是心理上的。人們身上還存在著某種被稱作恐懼的情感--無法忍受寂寥的空間」。他還說「對於裝飾品唯一的評價就是，它應在某種程度上突出形式。我避免使用『增加』這個常用的詞，因為，如果形式是恰當的，就不能再給它增加什麼」 ⑿ 他強調合理的裝飾會使作品更加美麗。

義大利孟菲斯集團的設計師索特薩斯說過，設計應該是對生活方式的設計。確實，未來的設計本質上就是對生活方式的設計，而適宜的裝飾正是設計美好的生活方式的重要手段，是以「宜飾而飾」達到「宜人」的目標，它會讓人們走向的藝術化的、充滿詩意的生活。

裝飾藝術（decoration art）

依附於某一主體的繪畫或雕塑工藝。使被裝飾的主體得到合乎其功利要求的美化。裝飾藝術與人的日常生活聯系廣泛，結合緊密，如環境藝術設計、工業造型設計，日常用品裝飾如服裝、首飾、商品包裝等等，幾乎一切工藝領域均與裝飾藝術有關。從其與裝飾主體的關系看，它有雙重性質。一方面它必須從屬於主體，即裝飾是從美感的角度來標明主體的特徵、性質、功用以及價值。另一方面裝飾藝術亦可從主體當中獨立而出，顯示出自己的審美價值，如中國古代漢墓中作為裝飾的畫像石、畫像磚，它附屬於整個墓室，與其渾然不可分離，然而，其精美、恢宏、古拙的畫面完全可視為完美的藝術品。事實證明，其審美的意味有能超脫於主體性能和使用價值觀念的趨向，從而具備了純欣賞性的因素，導致了這些裝飾性繪畫與雕塑的獨立。

在區別於工藝設計的狹義的繪畫與雕塑中使用或汲取裝飾藝術的形式特點創作的作品，通常稱為裝飾風格或裝飾風。它們是自成主體、有自己內涵的獨立型藝術，其強烈的特徵是其欣賞性更強，造型上有一定幅度的誇張變形，並呈圖案化趨向，色彩上多重視平面空間的

③ 對後現代主義設計深具影響的「孟菲斯」設計集團，是義大利著名設計師是誰

1981年以索特薩斯為首的這一批設計師們在米蘭結成了「孟菲斯集團。」孟菲斯的設計師們努力把設計變成大眾文化的一部分，他們從西方設計中獲得靈感，20世紀初的裝飾藝術，波普藝術、東方藝術、型握第三世界的藝術族拍傳統、古代文明和國外文明中神聖的紀念碑式建築等，都給他們以起示和參考。孟菲斯的設計師的認為：他們的設計不僅要使人們生活得更舒適、快樂，而且具有反對等級制度的政治宣言和存在主義的思想內涵，
以及兆租羨對固有設計觀念的挑戰。
望採納

④ 埃托·索特薩斯的人物生平

埃托·索特薩斯(Ettore SOTTSASS)義大利著名建築設計師1917年生於奧地利的因斯布魯克(Innsbruck),1939年取得了TurinPolytechnic的建築大學學位，1947年他在義大利米蘭成立工作室，從事建築及設計型沖工作，因為受到戰後蕭條經濟影響，索特薩斯在建築業幾乎接不到什麼活兒，於是，他只好轉投製造商，開始設計工業產品。1958年開始與Olivetti合作，擔任設計顧問。當時，包豪斯風格的現代主義設計在設計界佔主導地位。為了能夠盡量滿足各類消費者的需要，設計師必須將個人風格掩蓋起來，將設計變成一項集體活動，變成美學、人體工程學、心理學等科學互相妥協的結晶，這就是理性的「無名性」設計。這樣的工作讓自稱「波普信徒」的索特薩斯感到窒息。「一開始我還能中規中矩的做些流行的設計，但是我很快就徹底厭煩這冷漠的工作了。難道人們不能在使用的過程中享受一唯友些快樂嗎？」索特薩斯說。於是，他開始大膽地嘗試將艷麗的色彩和腦袋裡面的古怪的想法注入到自己的設計中去。用索特薩斯的話說：「來點刺激的！」1959年他設計出首部義大利電腦。稍後相繼面世包括為Praxis、Tekna、Editor、Valentine的設計的打字機，後者更是美國紐約現代藝術博物館的永久館藏。索特薩斯先生把自己的打字機比喻成「反機器的機器」。它的特點在於幾乎低到鍵盤位置的托紙器，一個收藏機器用的箱子，盡管它最讓人記住的是那紅色。「每種顏色都有自己的歷史,」索特薩斯先生在兩年前的話里是這么說的，「紅色是共產主義的旗幟的顏色，是催促外科醫生行動的更快的顏色，也是激情的顏色。」
孟菲斯集團
1981年他與幾位同事、朋友及國際名人組成孟菲斯集團（Memphis）,這集團迅速成為新設計(New Design)的標志。孟菲斯的目標是：發展一組全新的傢具、燈具、玻璃器及陶製品，並由米蘭的小型手工企業製造。之前的憤青大多已經變成了有家有業的中產者。他們剩餘的激情剛好可以用來欣賞並支持一場藝術革命。當索特薩斯把一系列用玻璃纖維製成的「家居環境」呈現在他們面前的時候，彷彿那個時代的最奇妙的幻想都變成了這些燈具和櫃子。「孟菲斯」在米蘭舉辦了首場作品發布會，索特薩斯帶來一個奇怪的書架——塑料貼面，顏色鮮艷，樣子像極了一個機器人。其拼貼組合的造型幾乎沒有提供可以放置東西的空間。其他人帶來的作品也多是天真滑稽的怪誕傢具。這場展示在當時可謂驚世駭俗，但卻受到了包括《Domus》在內的主流義大利設計雜志的熱烈的追捧，孟菲斯是70年代義大利激進設計或反設計的終曲，其影響是打破了機能主義「形象機能」的設計教指租槐條，使其他相異的觀點從此可以為人所接受，而非處於一種正邪不兩立的狀態。這是一個以明亮色彩的後現代傢具、照明和陶瓷出名的米蘭的設計小組。它設計了包涵玻璃作品，大型的塑料、鋁和熱帶木材製成的雕塑狀的櫃子。「孟菲斯」迅速成為了激進設計(radicaldesign)的標志。幾年之後，後現代主義因為宣揚 「寧可豐盛過度，也不要簡單貧乏」理論便受到現代主義派的責難，「孟菲斯」也隨之暗淡了下去。1988年，索特薩斯宣布「孟菲斯」結束。

⑤ 孟菲斯風格

孟菲斯風格「Memphis style」

1981年，後現代主義設計師埃托爾·索特薩斯為代表，他召集了一群志同道合的設計師在義大利米蘭結成了「孟菲斯集團」。

孟菲斯的誕生就是為了 反對單調、冷峻的現代主義 。除了類似波普風格的大膽配色，他們還特別注重運用 幾何元素 和提倡 圖案裝飾 ， 追求裝飾藝術與設計功能的和諧一致，強調手工藝方法的作品創造 。

摸索變更設計語言，創造了許多形式怪誕、頗具象徵意義祥拍的傢具產品，設計風格獨特，常常出人意料，具有戲劇性的效果。

孟菲斯代表人搭拆物：後現在主義大師「埃托爾·索特薩斯」

它宣揚了一種 敢於想像和推翻、打破常規與原則、改變歷史潮流、樂觀又無所畏懼的態度 。

孟菲斯風格早期主要在建築和工業領域表現突出，後期逐漸延伸謹枝羨至平面設計、室內設計、排版設計、服裝設計、網頁設計等領域。

作品賞析

孟菲斯C4D風格

⑥ 什麼是孟菲斯設計運動其主要人物和代表作品有哪些如何評價它

二十世紀七十年代後期在義大利發展形成的在設計界探索裝飾藝術的新的設計群體結成了「阿爾奇米亞」工作室，他們反對單調、冷峻的現代主義提倡裝飾，追求裝飾藝術與設計功能的和諧一致強調手工藝方法的作品創造。以現代藝術和民間藝術為參考，積極開展創作活動和評論宣傳活動。代表人物是義大利的門迪尼、索特薩斯等人。他們模索變更設計語言，創造了許多形式怪誕、頗具象徵意義的傢具裝飾品、藝術品和日用品，引起社會矚目並產生影響目標「阿爾奇米亞」工作室的目標是：對傳統提出挑戰，不相信設計計劃完整性的神秘；尋求『表現特性』為設計新意；將世界過去的流派再循環；恢復色彩和裝飾的生命力；把設計研究重點放在人與周圍事物的相關性上。
設計風格「阿爾奇米亞」的設計風格獨特，常常出人意料，具有戲劇性效果；造型豐富，獨縣匠心，大膽運用色彩和圖案裝飾。但是，他們的作品因、為都是手工製作，所以數量有限，未能得到發展。1981年以索特薩斯為首的這一批設計師們在米蘭結成了「孟菲斯集團。」孟菲斯的設計師們努力把設計變成大眾文化的一部分，他們從西方設計中獲得靈感，20世紀初的裝飾藝術，波普藝術、東方藝術、第三世界的藝術傳統、古代文明和國外文明中神聖的紀念碑式建築等，都給他們以起示和參考。孟菲斯的設計師的認為：他們的設計不僅要使人們生活得更舒適、快樂，而且具有反對等級制度的政治宣言和存在主義的思想內涵，以及對固有設計觀念的挑戰。設計特徵孟菲斯流派的室內設計特徵可歸納為：

(1)常用新型材料、響亮的色彩和富有新意的圖案(包括截取現代派繪畫的局部)來改造一些傳世的經典傢具，顯示了設計的雙重解碼，既是大眾的，又是歷史的；既是傳世之作，又是隨心所欲。
(2) 室內設計注重室內風景效果，常常對室內界面的表層進行塗飾，具有舞檯布景般的非恆久性特點。(3)在構圖上往往打破橫平豎直的線條，採用波型曲線，曲面與直線、平面的組合來取得室內意外效果(4)超越構件、界面的圖案、色彩塗飾。(5)(5)室內平面設計不拘一格、具有任意性和展示性。孟菲斯派的室內設計師們打破常規的設計作品都給人以強烈的印象，但是，他們把室內設計和傢具設計完全側重在藝術上的創意設計，卻忽略了室內及傢具的使用功能考慮。而且，孟菲斯流派的產品大多需要手工製作，因此，它不可能得到更進一步的發展與流行。然而，孟菲斯派對世界范圍設計界的影響波及面是廣泛約，對現代工業產品設計、視覺傳遞設計。

⑦ 孟菲斯的設計小組

後現代設計的流派之一，孟菲斯是後現代主義在設計界最有影響的組織，是義大利的一個設計師集團。發起者是義大利設計師索得薩斯。1981年，他召集一群不滿30歲的青年設計師在米蘭成立了「孟菲斯」設計組織。孟菲斯沒有固定的宗旨，他們的本意就是反對一切固有觀念，反對將生活鑄成固定模式。開創了一種無視一切模式和突破所有清規戒律的開放性設計思想，從而刺激了豐富多彩的義大利新潮設計。「孟菲斯」認為功能不是絕對的。而是有生命的、發展的，他是產品與生活之間一種可能的關系。「孟菲斯」的設計不少是傢具一類的家用產品，其材料大多是纖維、塑料一類廉價材料，表面飾有抽象的團，而且喜歡用一些明快、風趣、彩度高的明了色調，它樹立了一種新的產品內涵，即產品是一種自覺的信息載體。在風格上，孟菲斯表現出各種極富個性的情趣和天真、滑稽、怪誕和離奇等。他的設計在很大程度上是試驗性的，對工業設計和理論界產生了具體的影響。

⑧ 什麼是孟菲斯設計

孟菲斯設計具有鮮明的特點：

強調幾何結構，強調顏色的更多可能性，強調隨機的趣味性。

顏色亮麗輕快，充滿幾何元素，構圖亂而不雜，跳躍感與韻律感交織。

孟菲斯派對世界范圍的設計界影響是比較廣泛的，尤其是對現代工業產品設計、商品包裝、服裝設計等方面都產生了廣泛的影響。

意義：

Memphis沒有發表主張宣言，因為他們反對任何限制設計思維的固有觀念，將大眾原本視為錯誤的觀點放入設計中，並將襪塌其指物塑造為一個無法無天的運動，為的是慶祝這個不受拘束的創意告逗圓探索。

(8)義大利孟菲斯設計大師叫什麼擴展閱讀：

「新孟菲斯」美學的復甦，聲稱：「對於全球的後千禧年設計師來說，孟菲斯設計風格是他們靈感的主要來源」。不過，在這個新的浪潮下，設計師們選用了較高質感的素材，像金屬或大理石，來取代孟菲斯風格慣用的塑料材質。

與高科技新材料相關的設計、生產和研究部門正在接連不斷地進行實驗研發工作——孟菲斯就是其中的佼佼者，它顛覆了原本的設計，給予像色彩、裝飾品在內的設計元素新的價值並創造出新的設計詞彙。