義大利美學家有哪些弗雷澤

1. 請問藝術的五種起源的論證有哪些謝謝

A 模仿說
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人類在認識和感知了現實世界的美好之後，就產生了留住美並將它永恆化的想法，因此產生了模仿的本能，這是關於藝術起源的最古老的學說。模仿說的代表理論是以兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德為代表的模仿說。
模仿說開創了藝術起源或藝術本質的探討，其合理之處在於，首先，確立了創作主題與模仿客觀對象之間的關系，肯定了自然世界和現實生活是文學藝術的源泉。其次，它揭示了人類一種原始的心理傾向，對客觀事物的准確描繪原始對世界的一種把握，它使人從中看到自己的力量和智慧，從而引起生理上的快感和滿足。
「模仿說」的欠缺在於沒有解釋清楚：模仿為什麼會導致藝術的起源。對於史前藝術來說，模仿更多的是一種手段，而不是真正的動機或者根本目的。這一觀點發展到後來，形成了「藝術是社會生活的再現」的觀點。俄國19世紀著名的文藝理論家車爾尼雪夫斯基，得出的「藝術是生活的再現」的觀點，延伸出藝術「再現學說」，在藝術研究領域具有一定的現實意義，但由於他未從根本上站在唯物論現實主義的立場上來考慮問題，因此並不能從根本上揭示出藝術發展史上關於藝術起源的問題實質。
B 游戲說
游戲說認為，藝術起源於人類的游戲沖動，人類的過剩精力通過藝術得以發泄，呈現一種無目的、無功利的游戲特徵。這種說法主要是由18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞提出來的，後人把這一理論成為席勒-斯賓塞理論，這種理論在19世紀末20世紀初曾被許多人信奉。
合理之處：游戲說中包含了一些有價值的思想，揭示了藝術發生的某些方面：第一，人們只有在滿足了衣食住行的功利需要之後——哪怕是極低水平的需要，才有可能用過剩的精力從事藝術活動。第二，游戲與藝術確實有許多共同點：它們都是超功利的，不能滿足人們實際的物質需要；它們都具有假定性；它們都能使人產生愉悅的情感。因此，游戲說也在一定程度上揭示藝術的部分特性，藝術的娛樂功能就包含游戲的因素,這從摸中程度上揭示了藝術的部分特殊性，藝術一個十分重要的的作用就是滿足人們的精神需要。第三，對原始民族的藝術考察中發現．藝術確實與游戲有關，例如原始部族中在空閑時往往有大規模的、集體的狂歡舞蹈和歌唱，那種強烈的感情和歡快的節奏，根本不可能從勞動節奏中產生。「游戲說」試圖從生理學、生物學和心理學的角度揭示藝術發生的奧秘，無疑是十分必要的。它將精神上的「自由」看作是藝術創造的核心，對於人們藝術的本質和藝術創造的基個動因為，有著十分積極的作用。游戲說強調了游戲沖動、審美自由與人性完善間的重要聯系，對於我們理解藝術在審美方面的發生具有重要價值。它揭示了藝術發生的生物學和心理學方面的某些必要條件，如剩餘精力是藝術活動的重要條件，藝術的娛樂性和審美性等，揭示了精神上的自由是藝術創造的核心，對我們理解藝術的本質是富於啟發的。
局限性：「游戲說」過分偏重於從生物學和生理學的意義來看待藝術的起因，顯然是錯誤的。「游戲說」忽略了更為重要的社會原因，把藝術活動僅僅歸結為「本能沖動」或「天性」，並不能解釋這種「本能沖功」或『天性」來自何處、就難以從根本上解釋藝術起源的真正原團；另外「游戲說」過分強調藝術與勞動的對立、藝術與功利的對立．也有一定的片面性。
C 巫術說
巫術說是近代西方最有影響力的藝術起源理論，認為藝術起源於原始人類的巫術活動，19世紀初。西方哲學形成轎源了一股人類學熱潮，藝術起源的巫術說就是隨著這股人類考古學的興起而發展起來的一種學說。最初由英國人類學家愛德華·泰勒提出，英國史前文化學家弗雷澤、法國藝術理論家雷納克均是這一觀點的代表。 巫術說的主要思想可歸納為以下三點：(一)萬物有靈論，原始人認為日月星辰、山川草木、鳥獸蟲魚等世間萬物同人一樣，都有思想和靈魂，都可以與人溝通，或彼此間發生交流；(二)巫術是人與物溝通靈悔帆租魂的方式，原始人藉此操控現實、獲取成功的願望；(三)巫術儀式本身就是藝術活動，因為巫術活動有奇妙的想像力、強烈的情感性和鮮明的形象性，而這正是藝術活動的基本特徵。
合理之處：從現代原始部族的狀況來看，巫術信仰的存在是無可懷疑的。原始人除了發明建築來抵禦大自然無情的侵襲，同時也發明了企圖支配自然力的巫術，想要以一種方式去制約決定著他們碧兆命運的各種力量，或者設法與之和解，這種方式就是巫術。各種巫術活動，包括禮儀中的說、唱、舞蹈以及繪畫、雕刻都被用來保證巫術的成功。巫術能夠鼓勵藝術的發展。在藝術的最低發展階段上，巫術的藝術就成為最早的文化模式之一。
局限：將巫術作為藝術發生的根本原因也不妥。一些學者的研究成果表明，並不是所有的原始藝術都與巫術有關。人類學家馬林諾夫斯基根據自己在新兒內亞對當地原始部族的調查，認為那些由飽餐後的滿足或慾望滿足後而產生的原始歌舞與巫術無關，他們對所能控制的自然現象或製造工具也不採取巫術手段。
D表現說
表現說准確地講應該叫「情感表現說」．認為藝術起源於人類情感的表現。這種說法在東西方都有悠久的歷史。第一個將表現說建立為系統藝術理論的，則是義大利美學家克羅齊。他的美學思想的核心是：藝術即直覺，直覺即表現。
合理之處：表現說無疑是關於藝術起源問題的最重要的理論之一，有其合理的方面。情感在推動藝術的發生和發展上有著不可忽視的動力作用，從本質的角度體現出藝術一個方面的。如果說人類的科學主要是與理性、認知相聯系的話，人類的藝術就更多地是和感性、情感等聯系在一起。表現和交流情感的確是藝術的一個重要特徵，因此表現情感也是推動藝術發生和發展的重要心理動力。它的合理之處和價值所在是它突出了藝術家的主體精神，這是藝術理論的一個重大發現。即使是在原始藝術里情感表現也是不可忽視的。
局限：顯然，如果說藝術就是起源於情感表現或原始藝術僅僅是情感表現，這是太過天真的。這是用今天的現代思維去闡釋原始時代的藝術，忽視了當時社會的真實環境。在一個連基本生活材料都不具備的代，生存與繁衍才是生活的中心，離開這個生活基礎就無法闡釋藝術起源的真正動因。表現說也有其不夠全面之處還在於，僅僅局限於表現說很難將再現性藝術、造型藝術的起源解釋得十分清楚。況且在藝術創作中，表現和再現並不是截然對立的，而是常常相互滲透與融合的。
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E 勞動說
勞動說認為藝術產生的根本動力和原因在於人類的實踐活動，尤其是佔主導地位的物質生產實踐活動。這是對藝術產生的根本原因最具影響的揭示。
首先，首先，生產勞動實踐創造了藝術創作的主體----人,為藝術的發生提供了前提
其次，生產勞動推動著審美意識的產生和發展,為藝術的發生創造了第二個必要條件。

2. 弗蘭克·弗雷澤塔的人物生平

弗蘭克於1928年2月9日生於布魯克林，是家中最小的孩子。生性好奇的他有些早熟，身體素質不錯，但他的天分遠遠超過了他的年齡。和睦的家庭、與今天大相徑庭的布魯克林對弗蘭克的成長益處頗多。
他敘述道:「那裡有大片開闊的土地，甚至還有樹林。我對那些愉快、充滿幻想的日子仍記憶猶新。我一直是個愛做夢的人。我不記得何時畫的第一幅畫，我把第一幅給我外婆畫的蠟筆畫賣掉，掙來了臟兮兮的一分錢，那時我還不滿3歲。我對她所表現出的興趣一直感激不已，我也很感激她每天對我的鼓勵。」
弗蘭克愛看《人猿泰山》、《苔瑞》、《海盜》這樣的連環畫報，6歲時他自己也開始創作連環畫。這些作品要耗費很多勞動，裡面擁有一些像《雪人》、《紅魔和哥蒂》里的人物雛形，其復雜性和表現形式是驚人的。他姐姐經常用這些連環畫去與別的孩子交換《笑話集》。
「上小學時，適逢聖誕節、復活節、感恩節，我都會在黑板上畫許多東西，數也數不清。在一位教師的堅持下，父母在我8歲時將我送入布魯克林美術學校，這所學校的30個學生年齡從8歲（也就是我）到80歲。我還記得當我簽到時邁克爾教授懷疑的眼神。他的眼珠轉來轉去，你甚至能看到他頭上的疑雲。他遞給我一支筆和一張紙，讓我照著畫一張模樣逼真的鴨子的明信片。畫完後我審視一下，他一把奪過我的畫，高舉著讓每個人都來看，我想自己可能是搞砸了。」
法蘭嘉是一位著名的義大利美術家，弗雷澤塔的天賦給他留下了很深的印象，他深信弗雷澤塔具有巨大的潛力。「我12歲時他去逝了。恰好在那時他要出錢送我到義大利去學習繪畫藝術，我說不清楚這是否對我的興趣所在產生了影響，也許是吧，我們從未進行過什麼偉大的對話。他總是樂於讓你堅持自己的畫法。他看著我的連環畫說:『可惜呀！可惜！你應該去義大利畫一些街頭布景，成為一位響當當的畫家！』他死後，學生們試圖將學校維持下去;因為我們彼此都成為了親密的朋友，不忍分開，於是就捐錢支付房租，繼續上課。我畫人體，畫野外，這與我現在的工作方式完全不同，可我學到了大量噴繪技巧和透視畫法，這對我形成自己的風格大有幫助。」
十幾歲的弗雷澤塔積極追求的三種事物是:姑娘、棒球和畫畫。他在運動方面表現優秀，創了幾個高中紀錄，受到了一個紐約「巨人」職業棒球隊的星探的注意。弗雷澤塔拒絕了他們的邀請。「我那時正與一個女孩子談戀愛。」弗雷澤塔有點兒傷心地說:「去德克薩斯並改洞在一家小聯盟里流一年汗，並不怎麼有誘惑力。那時的運動員不像現在這么掙錢。『時間像流水』，我懂得這個道理時已經太老了，我就是這樣，讓時間來為我作決定。」 當弗蘭克還在上學時就已開始了職業繪畫生涯。十六歲便獨當一面，創作漫畫作品《Snowman》。「大概是16歲吧，我家的一個親戚把我介紹給約翰·吉尤塔。他是職業畫家，為伯納德·貝利的連環畫出版公司工作， 他這人性格內向，難得與我交談，可他極具天分。但他又缺乏自信，在他身邊我長了不少見識。他的風格很有趣，至今，在我的水墨畫中你仍然能看到他的影響。」1944年，在吉尤塔的建議下，貝利出版了弗雷澤塔的《賬本》。接著他又為科幻屋連環畫公司打雜。他負責為格拉漢姆·因吉斯、鮑勃·魯伯斯、喬治·伊文斯清理畫板，擦掉鉛筆印。「6個月後我被解僱了，他們說我有潛力，但那裡沒有多少事給我做。於是我又去了『Standard』公司，格拉汗姆也去了那兒。他總鼓勵我，這使他處境不妙，因為他給了我一個特輯來做，可我絕枯沒能做好，老闆們認為我還欠火候，可能真是這樣。」
弗蘭克學習能力很強，Standard公司雇他當見習工。他畫背景、輪廓，擦去其他畫家的鉛筆印。格拉漢姆因為酗酒丟掉了藝術總殲猜監的職位，取代他的是拉爾夫·馬約。「拉爾夫把我撂在了一邊，他說:『你的素材很棒，但你得學會剖析。』我在學校時，總是把重點放在感覺上，所以我真地不懂他所謂的『剖析』是什麼意思。他拿來一本骨骼的書讓我學習，我用一個晚上將每一幅都畫了下來，第二天我告訴他我學會了。他哈哈大笑，說:『你這蠢貨！我已學了10年仍舊不懂什麼是骨骼結構，而你一個晚上就學會了？！』可我的確學到了不少。他被我的長進驚呆了。從那時起我開始憑感覺來畫人物。我為Standard公司幹了幾年，畫一些像《懶骨頭路易》和滑稽動物素材。」那段時期弗雷澤塔的大多數作品都會簽上「Fitz」這個綽號。這些滑稽有趣的圖畫吸引了迪斯尼工作室的目光。
「他們想讓我去加里福尼亞，我興奮不已，受寵若驚，但我只是個孩子，無法離開布魯克林。」越南戰爭爆發了，20世紀50年代初期是弗雷澤塔創作精力旺盛的時期，他為EC（世界級恐怖和暴力連環畫出版公司）、Toby出版社、Prize出版公司創作了大量令人難忘的作品。很多傑出電影製作人評價說他為《鴨子羅傑》設計的封面對他們的電影視覺效果產生了很大影響。
弗蘭克並不是個工作狂，而是一個享樂主義者。他經常與朋友出遊、拍參考照片、看電影，英俊健美的弗雷澤塔很有女人緣，艷史不斷。1952年，17歲的伊利諾·凱麗闖入了弗蘭克的生活，從此，他那種不穩定的感情關系結束了。「她給我一種前所未有的感覺，她具有我所追尋的那類女人身上的很多特質，靚麗、健美，而且活潑。」戀愛4年後，倆人於1956年7月完婚。
1952年對弗蘭克來說是關鍵的一年，他開始著手畫自己的報紙連載連環畫《Johnny Comet》，然而這部連環畫卻從未找到一位讀者，一年後即被停載了。
1953年弗蘭克被當成一個替人代筆的無名小卒被Al Capp公司解僱了。弗蘭克承認:「我本不該那樣做，但我是個懶人。Capp給我的報酬豐厚，每星期我只需要畫一天，我怎能拒絕？」為Capp工作的寶貴的8年埋葬了他自己的風格，連環畫產業大蕭條之後，弗蘭克把全部精力都放在了Li』l Abner上。後來弗蘭克求職四處無門。「他們面無表情地看著我說:『風格已經變了。』」弗蘭克最終還是找到了活干，為一些男性雜志和Tower出版社畫畫。「摩特·達格是Tower的藝術總監，也是惟一一個喜愛我的素材的人。哈維·柯茲曼讓我為他和比爾·艾爾德的《Little Annie Fannie》畫女人身體，這部連環畫是要登在《花花公子》上的，可好景不長，胡夫·哈夫諾認為我把女人畫得過於現實化。」弗蘭克從未想過要做一個職業封面畫家；早期他的作品多是鉛筆畫和鋼筆畫，極少有水彩畫。 60年代他為埃德加·萊斯·布羅的書籍所配之圖取得巨大成功。他的密友羅伊正著手為埃德加的再版作封面，他極想參與此事。可沃海姆拒絕了他，他一直看不起我。後來羅伊不堪重負，堅決要求讓我試一試。於是他們極不情願地給我一本書來作，結果銷量大增，之後的幾件作品也是如此火爆。可不服氣的沃海姆認為這純屬僥幸。那時候出版商們經常會保留藝術家的原作，之後將這些畫在科幻作品集會上賣掉，送給愛好者或是在不再使用時銷毀，而艾斯的政策惹怒了弗蘭克。他採取了一種忍讓的態度，這種態度產生的苦惱和嘲諷心情降低了作品的質量，而讀者對此卻反應熱烈。
1964年，James Warren出版社提供給弗蘭克一個好機會，讓他為他的恐怖連環畫《毛骨悚然》作封面，他們的酬金不低於艾斯，還允許他堅持自己的風格，所以，Warren公司得以同他多次合作。他引人入勝的封面也給Warren的其他雜志帶來了效益。弗蘭克為漫畫《Conan》（蠻王科南）繪制的封面轟動了出版界，這也是他最著名、最受贊譽的作品。這一系列作品風格粗獷，完全拋棄了19世紀純真的幻想形式，以一種黑暗的犬儒主義恰當地反映出60年代的混亂。這時的弗蘭克已躋身於世界級畫家行列，在表現風格上受到弗蘭克影響的同業甚眾，如傑弗瑞·凱瑟琳·瓊斯（Jeffrey Catherine Jones）、鮑里斯·瓦萊約（Boris Vallejo）等。他還為漫畫《Vampirella》（吸血姬）《Tarzan》（人猿泰山）繪制封面。
另外幾部重要的作品也產生於1965年，一幅林果·斯達的漫畫引起了藝術家協會廣告機構的注意力。他們雇弗蘭克為喜劇片《小貓咪》創作電影海報。「這幅畫的酬金相當於我一年的薪水，他們付給我這么多錢，我突然不用為收入而擔心了，我可以支撐我的家庭。生平第一次我覺得自己找到了自己的價值。」其他的海報合同源源而來，有《狐狸身後》、《帕拉迪科旅館》、羅曼·波蘭斯基的《勇敢的吸血鬼殺手》。弗雷澤塔的職業生涯經歷了一次飛躍。從那以後他可以挑選合同，不必再擔心沒有顧客了。藝術總監們經常挑出從前的作品配到合適的故事上去。
1971年，弗蘭克考慮到4個孩子的生活質量舉家遷至賓夕法尼亞東部。「我並不想去。」凱麗承認，「但是弗蘭克說他想這樣，於是我們搬了家。我們在這所寒酸的小屋旁停下車，日落時漆黑一片，我真想哭。但我還是對孩子們微笑，我必須得像個堅強的媽媽，能應付自如。可怕的地方！然而，我們把這房子里里外外都打掃了一遍，使它煥然一新。我開始愛上這兒了。我們還挖了一汪小湖，夏天我們在上面劃船釣魚，冬天在上面滑冰。」她背著丈夫攢下每一分錢，3年之後就收回了抵押證。愛好者們一直要求出一本弗蘭克多年來作品的畫冊。1971年Lancer發行了《科南歷險記》圖畫的海報，共賣出10萬張，同時，幾位業余出版商發行了保羅斯圖書的版畫和畫集，收入也極可觀。1972年，凱麗決定控制丈夫作品的所有再發行活動，成立弗雷澤塔出版社。她回憶說:「我已積攢了6千美元，我夾著《世界獵手》的第一批海報走進當地印刷廠，害怕得兩腿發抖。我對出版、銷售、宣傳一竅不通，可我願意學。」生意很成功，雇了大約12個工人，生產了100多張海報和畫冊。弗雷澤塔出版社為後幾十年幻想畫出版社的增加鋪平了道路。
傳統上，畫冊是為紀念「美術家」或已故的世紀之交的大師們而出。1975年8月，隨著《弗雷澤塔幻想畫集》的出版，這種慣例被打破了。這本畫冊由貝蒂·白蘭庭編輯。貝蒂和她的丈夫（被稱為「美國平裝本」之父）創建了Peacock出版社，曾發行過凱·尼爾森、阿瑟·萊克漢姆、詹姆斯·巴馬和其他畫家的著作。這是弗雷澤塔最受歡迎的作品集，充分展現了他的油畫技藝，他甚至可以與雷姆布蘭特相媲美，讓人愛不釋手。幾個月內，這本畫冊再版7次，銷量達40萬。這之後4本更受歡迎的畫冊接踵而至，最後一本於1985年出版。
1976年5月，著名雜志《美國藝術家》打破常規，讓弗雷澤塔來作封面專欄:這是在書報攤上出售的惟一一期。那一年萬聖節那天他被「世界幻想獎」評為最傑出畫家。80年代，弗雷澤塔成了一位傳奇人物。好萊塢名人登門求畫，搖滾樂手們守在學校公車站希望能在他接孩子時看上他一眼。弗蘭克的隱居生活更給他本人增添了一種神秘色彩，文章中把他描寫得神乎其神。市面上難得再看見他的新作了，有傳聞說他已放棄畫畫，把興趣轉移到了高爾夫球上。其實，弗雷澤塔卻從未停下過手中的畫筆。1981-1983年與拉爾·貝克什在動畫電影《冰與火》中的合作對於弗蘭克來說是一次愉快的挑戰。盡管電影的市場反映平平。80年代末弗雷澤塔將他創作的人物《死亡商人》授權給Tor公司，作為系列小說的原型，並為新的書籍創作封面。1985年，弗雷澤塔美術館在賓夕法尼亞東斯周斯勃格市中心開放。這所美術館展出了弗雷澤塔最為著名的作品。這對一個活著的畫家，特別是一位「插圖畫家」來說，是史無前例的。弗雷澤塔解釋說:「這都是凱麗的主意，我們總是接到愛好者們的電話，他們詢問是否能來看看弗雷澤塔的原作。這些年來我們做過的最棒的一件事就是在不同場合進行展出，這樣做也很冒險。我們為多年來分享我作品的人們創建了這所展館。這樣做並非為了掙錢——如果我想賺錢的話，我會把原作賣掉。展覽會給我帶來樂趣。」1995年，展館因起火而被迫關閉；原已宣布的在佛羅里達重建展館的計劃在最後一刻被更改，凱麗計劃於1998年在東斯周斯勃格重新開放展館。 但是這位功成名就、精力充沛的畫家的健康卻出了問題。弗蘭克說:「先是在1986年，我同時幹了3份活，經常熬到深夜。我買了一些廉價松香，這氣味很難聞，可能因此傷到了甲狀腺。沒人能說清是什麼引起甲狀腺疾病，何時發作何時停止，但他們都清楚這是受化學物質影響所致。我在彌漫著松香氣味的工作室里幹了兩星期:我的妻子和孩子根本都不進來。這也不會影響我。待我完成工作之時，突然間品到嘴裡陰森森的味道，似乎死亡要來臨似的。」他感到頭昏眼花，日漸衰弱，畫畫對他來說越發困難。接下來的8年裡，弗蘭克看了數不盡的醫生，能做的檢查也都做了，卻總是沒有確定的診斷結果。他的體重從180磅掉到128磅，他越來越擔憂了。「我都快不行了，他們決定再查一下甲狀腺，因為也沒什麼地方可查了，而問題已表現出來。他們的醫術使他們仍就找不出症結所在。檢查之後我接受普通的治療竟然恢復了健康，可還是反復發作，我費盡口舌告訴醫生們也許我的甲狀腺並未恢復正常，他們根本不聽我的，最後有一位醫生決定試一試，減少了服葯的劑量。我又一次康復了！100毫克與75毫克的區別。我有多蠢！我差點兒殺了自己;這幾乎毀了我的家庭，我的生活，我的一切。只是因為一隻劣質的松香和25毫克的葯量！」
90年代是弗雷澤塔碩果累累的一段時期。1995年末，他被授予「首界幻想藝術大師獎」。2000年，弗雷澤塔患了肺炎，他接受了吸氧療法的治療，但還未康復，不過比醫生預想的情況要好。恢復後的弗蘭克靈感不斷。90年代早期為Mad、Shi和其他連環畫出版社創作的封面系列再次在市面上出現。他還同意他的原作在拍賣會上出售。Bridge出版社發行了幾套新作的版本。1994年，弗雷澤塔舉辦了他的首次紐約畫展。弗蘭克懷著難以置信的熱情和慾望用左手又操起了畫筆。他取出了未完成的作品，用以往的方式將其畫完。這期間他的一幅重畫的作品《女人和鯊魚》讓人震驚，不僅因為弗蘭克的極度自信，還因為他畫這幅畫時似乎年輕了10歲。現年73歲的弗蘭克酷愛收藏照相機。他對今天的高科技相機的款式和特點十分著迷。他的收藏品裝滿了4個6尺多高的壁櫃。如果他買來一台照相機，總是會在工作室的椅子里放一個星期左右。一次，他的一個孩子送給他一本《照相機收藏指南》，弗雷澤塔看著看著說道:「這些傢伙瘋了嗎？這台照相機不值這個價，我花一半兒的錢就能買到。」孩子告訴他這些照相機的外觀和性能是一流的。他看上去不大關心書上怎麼說，可還是每日津津有味地讀著。
盡管晚年健康每況愈下，弗雷澤塔卻仍保持著本色——友善、固執、才華橫溢。當然，他也很自負，因自信顯得傲慢，可他淡於名利，不居功自傲。
2010年5月10日因中風在佛羅里達離家不遠的醫院逝世，享年82歲。

3. 義大利美學家有誰

1. 李奧納多·達·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452~1519）是一位著名的畫家，以他的作品「最後的晚餐」（「The Last Supper」）和「蒙娜麗莎「（「Mona Lisa」 ）而聞名。在義大利文藝復興時期的這位傑出人物還是一位數學家，科學家，工程師，發明家，建築師等等。

2. 皮耶羅·曼佐尼（Piero Manzoni 1933~1963）被大多數美學家認為是「天才」，他以其諷刺前衛藝術而聞名。他的作品經常與伊夫克萊因（Yves Klein）的作品相比，因為他的作品主要用石膏，高嶺土，織物和麵包等材料覆蓋。曼佐尼最出名的作品是《藝術家之糞》（Artist's Shit），又被譯作《藝術家的糞便》。

3. 喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi 1890~1964），專注於靜物畫的喬治·莫蘭迪彌合了義大利古典主義和二十世紀的現代主義。 他的繪畫描繪了簡單的家居用品和熟悉的風景，用柔和的色調和溫暖的燈光描繪。

4. 蒂娜·莫多蒂（Tina Modotti 1896~1942）是一位先驅攝影師，無聲電影女演員和政治活動家。她的照片融合了正式的嚴謹和社會意識，導致攝影變成了具有象徵意義的詩歌。

5. 阿梅代奧·莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani 1884~1920）是一位義大利藝術家，畫家和雕塑家，是表現主義畫派的代表藝術家之一，莫迪利亞尼以他的延長了臉部和身材的現代肖像和裸體而聞名，最大的特色是大膽創作裸女畫，他設法通過對特徵的描述來撼動觀眾，也曾受到當代保守風氣的批判，但時至後世他也最終得到了人們的接受和認可。

4. 弗雷澤《金枝》的主要內容

《金枝》是從古羅馬作家所敘述的神話傳說中轉引而來的，本書內容源自於一個早已不復存在的古老習俗，作者對此進行了全面深入的分析、研究和詮釋。

講述的是一座神廟的祭司被稱為「森林之王」，卻又能由逃奴擔任，然而其他任何一個逃奴只要能夠折取他日夜守護的春盯一棵樹上的一節樹枝，就有資格與他決斗，就能殺死他則可取而代之。

這個古老習俗的緣起與存在疑點重重，為此，作者目光遍及世界各地，收集了世界各民族的原始信仰的豐富資料，運用歷史比較法對之進行了系統的梳理，從中抽繹出一套嚴整的體系，並對巫術的由來與發展作出了令人信服的說明和展望。

作品評價

和其他專著有所不同的，《金枝》文筆清麗，義理明暢，對世界各地習俗娓娓道來，如數家珍，加上眾多耐人尋味的觀點和評論穿行其間，全書處處閃爍著智慧的光芒，而絕少呆滯和陳腐的氣息，讀來興味盎然，令人不忍釋卷。

准確地說，《金枝》是現代人類學的奠基之作。自它問世以宴森肆來，就受到了來自各方的質疑，晌轎但它出色地經受了時間的考驗。時至今日，它仍是一部闡述巫術和宗教起源的權威之作。

5. 著名人類學家弗雷澤的作品有哪些

《金枝》是英國著名人類學家詹姆斯·喬治·弗雷澤爵士（Sir James GeorgeFrazer， 1854—1941）的代表作。這位一生未曾離開他劍橋書房的劍橋大學教授，以其五十年每日工作十二小時的研究生活，搜集傳教士和旅行家的記錄，綜合近東和歐洲相似的神話，探求神話和宗教儀式與產生它們的文化之間的關聯，以及對以後文化的影響。 1890年，這部旨在揭示人類思維從巫術到宗教、最後發展為科學的人類學巨著前兩卷在倫敦出版。 1911至1915年該書被擴展為十二卷。1922年出版的單卷節本廣泛流傳。
金枝圖冊
該書的開端描寫了一個富於戲劇性的場面。氣數已盡的內米的祭司手握寶劍，躡手躡腳地近位於義大利海岸的阿里恰的黛安娜叢林，在那裡等候要來殺他、並將接替他成為祭司的未知的對手。弗雷澤就由此開始，帶著讀者進入一種具有「探險航行般的趣味和魅力」的「奇怪的陌生土地」。作者運用崛起於上一個世紀後半期的歷史比較法，將大量涉及世界各民族的原始信仰，如聖塞開爾的黑色彌撒；西西里農民因為聖人們沒有盡早結束旱災而懲罰聖人；西比爾聖殿的牧師在自己身上割開口子把血濺到聖壇上；印度的獵人在殺大象前要先求得大象的寬恕；馬達加斯加人用鯨魚供奉上帝；非洲黑人為使犧牲的祭品的鬼魂認不出自己而在身上塗滿紅漆；波西米亞的村民則把死人的形象扔進水裡讓其淹死等等，用這些有關靈魂觀念、自然崇拜、神的死而復生是巫術、禁忌等豐富的資料，抽繹出一整套嚴密的體系，就像弗洛伊德揭示了人的意義深遠的潛意識世界那樣，弗雷澤揭示了人類的文化中集體行為的構成因素和意義。
《金枝》一書內容豐富，描述了原始人的靈魂崇拜、土地崇拜、樹木崇拜、禁忌習俗、巫術、人祭、婚姻等信仰和風俗，為以後的民族學家和人類學家提供了豐富的資料。弗雷澤把人類的智力發展劃分為三個階段：巫術（亦稱前萬物有靈階段）、攔銷猜宗教、科學。認為巫術階段在形式上與科學階段相近，與宗教階段不同。巫術與宗教都在追求自然規律（雖然方式不同），但宗教寄希望於神的干預。弗雷澤的《金枝》和關於人類智力發展三階段的思想對英國功能學派人類學家B.K.馬林諾夫斯基產生了重要影響。
弗雷澤倒是真正循著「金枝」神話遺跡，在它的「積存庫」——儀式里步履蹣跚。對於神話和相關儀式的比較研究，要求研究者像對待現實中的一個可確認單位社區那樣進行數據調查，顯而易見其荒唐！威克利（J.B.Vickery）就尖銳地指出：「現在人類學家們責難（其斗茄實並無可指責）《金枝》，說弗雷澤除了給人們一芽『鍍金的細枝條』（a gilded twig）外，余者就所剩無幾……而弗雷澤偉大工作的貢獻在於他以一種特殊的表現方式將現代神話詩學的想像傳達出來。」更重要的是，「《金枝》提供充足的文本資料讓讀者相信原始人的生活深深地為春天以及生命律動儀式所浸潤，這些生命、生長和生產的儀式成為了後來神話學研究的濫觴和中心活動。」即使在今天，我們從所謂的生命的「通過儀式」（the passage of life）和再生儀式（rebirth ritual）中清晰地洞見弗雷澤的影子和原型的力量。《配力克里斯》里的隱士薩利蒙使泰莎復活；《冬天的故事》里阿波羅命運的神讖，那料峭的激情和悲劇與一年一度動植物的再生及儀式中的太陽崇拜和預言； 《李爾王》頭戴的野草帽在暴風雨的曠野中再生出「另一個李爾」與耶穌頭頂棘刺之冠死而復活如出一轍。 這種對生命景觀的描繪和對生命循環強烈的潛意識的企盼指示出人類文化的另一種「實在」——精神實在。
《金枝》因其收集的材料幾乎遍及全球，素有人類學網路全書之稱。該書的啟示是巨大的，繼弗雷澤之後，從神話和儀式的角度研究文學和文化蔚成風氣，形成了所謂「劍橋學派」。《金枝》盡管是一部人類學著作，但其影響卻遠遠超越了自己的領域。該書的編輯者西奧多·加斯特出，這部著作對我們時代的知識界和藝術界的貢簡型獻，比其他任何一部人類學著作的貢獻都要多。美國學者羅伯特·唐斯在《塑造現代文明的110本書》中認為，《金枝》是二十世紀最有影響力的書之一，它對西方的科學、文學和思想史產生了難以磨滅的影響。該書「一直是無價的參考書，從這股芳泉中自由汲取營養的作家群中有弗洛伊德、榮格、喬伊斯、勞倫斯、葉芝、T. S. 艾略特、格雷夫斯等等」。《泰晤士報》的評論甚至認為除達爾文、斯賓塞之外，十九世紀的任何書都無法與其相提並論。