義大利文藝復興時期的美術取得了哪些成就

① 文藝復興時期的美術為什麼取得突出成就

藝復興的藝術有一個顯著的特點：現實與人文。文藝復興所有的創作大都圍繞著這個主題。這包括了人的感觀，人的信仰，人的性慾，以及人的世界觀。這時期的作品都要求打破封建神權，打破封建的禁慾主義。打破封建制度對人精神甚至是肉體的封鎖。這時期有很大部分的作品以宗教為主，許多評論說是借宗教作為盾牌。我反對這種說法，對西方世界稍有認識的人都知道，宗教信仰在西方是占據著他們很大一部分的生活。文藝復興時期的宗教藝術，歸根究底可以說是一種人的宗教藝術，而不是封建制度下教會的宗教藝術。這一點要首先明確。

而文藝復興時期藝術技法上的特點，主要體現在以寫實傳真為首務，開創了基於科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等。在風格和技法上更注重色彩的協調和自然，不拘一格。在建築藝術方面，它以恢復古典建築傳統為首任，同時著重探討建築美感的理性法則。

文藝復興的分期及其主要代表人物：

義大利文藝復興的開端（13世紀末－14世紀上半葉）：這一時期是藝術家們對新的藝術精神和元素的探索階段。這時的藝術還不成熟，尚未形成理想化的規范，卻能體現出藝術家們對新的藝術技法的追求。如何更真實地反映畫面上的內容？成為當時義大利藝術家所關注的核心。於是他們開始著手研究古代雕刻，研究希臘羅馬的繪畫風格，形成了嶄新的寫實風格。對這種新風格起決定性影響的人，是佛羅倫薩畫家喬托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《猶大之吻》等。喬托被視為西方繪畫的開創性大師，他是第一個把寫實風格和明暗遠近法結合起來的藝術家，邁出了繪畫中關鍵性的一步。此外，他還把優美的敘事同忠實的觀察結合起來，使繪畫不再是文字的簡單圖解，具有了獨立的意義。但無可否認，喬托作為文藝復興初始期的探索者，其對構圖的空間關系，對色彩的處理，甚至對明暗對比等等技法仍然是比較幼稚的，但作為開創歷史的先河，喬托對後世的影響還是受到世人的肯定的。

義大利早期文藝復興的美術（15世紀）：義大利早期文藝復興美術的進展構成了非常錯綜復雜的場景。這是一個許多地域性藝術流派誕生與繁榮的時期折射一個各種思潮積極地互相影響與展開斗爭的時期。在這個百花爭研的時代，注重空間透視表現和人物堅實造型，以及善用線條則是他們共有的特色。其中最著名的三位大師是建築師布魯內萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。這里主要介紹畫家馬薩喬。馬薩喬Masaccio（1401—1428）， 其代表作《出樂園》和《納稅錢》等；馬薩喬的藝術成就標志著義大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來。是文藝復興時代繪畫中現實主義的奠基者。馬薩喬以科學探索的精神，將解剖學、透視學的知識運用於繪畫。它的人物較之喬托的更加真實有力，同時他也是文藝復興畫家中第一個掌握透視法的人，第一個能在衣紋之下隱顯人體結構的人和第一個廣泛運用明暗對比手法的人。馬薩喬還把風景放進他的構圖，使風景具有壯麗的、概括的、真實的性質，他藉助於風景來擴大畫面范圍，賦予畫面以遼闊的空間感。他的貢獻，其一在於以科學的態度對畫面（人物）進行更真實的描寫與刻畫，其二在於把風景與人物互相配合，相得益彰。這為文藝復興高潮的到來奠定了堅實的基礎。

義大利文藝復興盛期的美術（16世紀上半葉）：盛期文藝復興是義大利文藝復興的全盛時期，這時由於種種的社會及政治原因，藝術家們已不再滿足於個人技巧和手藝，競爭激勵他們在自然科學和文化藝術各領城中廣泛探索，力爭獲取更大的成就。他們在前輩藝術家探索的基礎上進行了概括和總結，使藝術在16世紀初達到了高度成熟完美的境界。不但題材從宗教內容擴大到現實生活，而且對自然景色也開始加以觀注，他們塑造的形象更完美，更具有復雜的個性和心理待點。如果說早期文藝復興藝術家主要探索透視、解剖等科學法則，那麼盛期大師在把握了這些法則後不再受其限制，而是更強調視覺效果，探索作品的戲劇性和新的藝術語言。可以說，盛期的美術是藝術與科學的完美結合。這時期出現了許多經典的大師，如達．芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、布拉曼特、提香等等。他們不但把美術技法發展到前所未有的高度，而且對於美術理論的建設，也建下了不朽的功勛。這里選取畫家達·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519） 作為主要介紹的對象，其代表作有《蒙娜·麗薩》和《最後的晚餐》等等，達·芬奇的天才不限於藝術，在數學、機械工程、醫學、地質學等方面也有所反映。。

② 文藝復興時期的主要成就有哪些

文藝復興時期的主要成就有：

一、文學

在義大利，文藝復興前期出現「文學三傑」。但丁一生寫下許多學術著作和詩歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主義的鼻祖，被譽為「人文主義之父」。他第一個發出復興古典文化的號召，提出以「人學」反對「神學」。

二、美術

文藝復興時期的義大利畫家主要有喬托·迪·邦多納、馬薩喬、保羅·烏切洛、多米尼哥·基蘭達奧、桑德羅·波提切利、列奧納多·達芬奇、拉斐爾·桑齊奧、提香·維切利和米開朗琪羅。

喬托·迪·邦多納（GiottodiBondone，約1267年－1337年1月8日）是義大利畫家與建築師，被認定為是義大利文藝復興時期的開創者，被譽為「歐洲繪畫之父」。其代表畫作有《猶大之吻》、《最後審判》和《哀悼基督》。

三、音樂

文藝復興時期的古典音樂作品主要在西元1400年到1600年產生。這個時期的結束比開始有更為明確的定義，不像其他的藝術類別。在15世紀初的音樂表現上沒有明顯變革，因此可以說文藝復興時期的音樂特點是逐漸變化的。

可以確定的是，早期文藝復興音樂作品主要是對第三間隔的依靠作為和音。從12世紀開始的復調音樂在整個14世紀變得更為細致而不依靠聲音的表述。15世紀初的音樂趨向簡單，聲音致力於平滑。

到15世紀末，復調宗教音樂又開始變得復雜起來，在某種意義上和當時發展極致的繪畫有所關連；接下來到16世紀早期，音樂又開始簡單化了。

在16世紀晚期的音樂，尤其是小曲，趨向於更加復雜和半音音階的趨奉。此時在佛羅倫斯，音樂家也開始轉向古典流派，他們試圖通過輓詩的形式恢復古希臘的夢幻化的音樂形式。

四、天文學

波蘭天文學家哥白尼1543年出版了《天體運行論》，在其中提出了與托勒密的地心說體系不同的日心說體系。義大利思想家布魯諾在《論無限性、宇宙和諸世界》《論原因、本原和統一》等書中宣稱，宇宙在空間與時間上都是無限的，太陽只是太陽系而非宇宙的中心。

五、數學

代數學在文藝復興時期取得了重要發展，三、四次方程的解法被發現。義大利人卡爾達諾在他的著作《大術》中發表了三次方程的求根公式，但這一公式的發現實應歸功於另一學者塔塔利亞。

四次方程的解法由卡爾達諾的學生費拉里發現，在《大術》中也有記載。邦貝利在他的著作中闡述了三次方程不可約的情形，並使用了虛數，還改進了當時流行的代數符號。

六、物理學

在物理學方面，伽利略通過多次實驗發現了自由落體、拋物體和振擺三大定律，使人對宇宙有了新的認識。他的學生托里拆利經過實驗證明了空氣壓力，發明了水銀柱氣壓計；法國科學家帕斯卡發現液體和氣體中壓力的傳播定律；英國科學家波義耳發現氣體壓力定律。

七、生理學和醫學

比利時醫生維薩留斯發表《人體結構》一書，對蓋倫的「三位一體」學說提出挑戰。西班牙醫生塞爾維特發現血液的小循環系統，證明血液從右心室流向肺部，通過曲折路線到達左心室。

八、地理學

航海技術產生了一次革命性地飛躍，葡萄牙、西班牙、義大利的探險家們開始了一系列遠程航海活動。哥倫布和麥哲倫等人在地理方面的發現，為地圓說提供了有力的證據。

九、建築

文藝復興建築是在公元14世紀在義大利隨著文藝復興這個文化運動而誕生的建築風格。基於對中世紀神權至上的批判和對人道主義的肯定，建築師希望藉助古典的比例來重新塑造理想中古典社會的協調秩序。

十、心理學

文藝復興時期過後，17世紀，原本被遺忘的心理學繼續發展。19世紀（1879年），「現代心理學之父」馮特創立心理學。從此，心理學作為一個獨立的學科發展起來。

(2)義大利文藝復興時期的美術取得了哪些成就擴展閱讀：

文藝復興時期「藝術三傑」：

一、達·芬奇

歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家，生物學家。現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。

他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。美術只不過是他渴求理解世界的方式之一，並沒有占據他的全部時間和精力，但他在這一領域內卻獲得了驚人成就。

把自然科學知識引人美術，是15世紀義大利人的重大貢獻，達·芬奇繼承了這種傳統並大大完善了它。

二、米開朗琪羅

西方最偉大的雕刻家。在致力於領悟古人成就時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量充分發揮人體．表現力的美術家之一。

不同於充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術家。

三、拉斐爾

作品一直被人們視為古典美術精神最完美的體現。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造聖母形象的大師。他那一系列聖母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好願望和永恆感情。

平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構成的輕松自如的藝術世界中，一切都彷彿是天性的自然流露，是一派天籟之聲。純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術最推重的品質，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現。

拉斐爾的藝術被後世稱為「古典主義」，不僅啟發了巴羅克風格，也對17世紀法國的古典學派產生深遠影響。就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家，更為後世開啟一扇創作黃范的新窗。

三巨匠的繪畫有其共同特點，不僅重視形似，而且重視傳神，在肖像畫，壁畫，紀念畫，雕塑中取得了很高成就。

③ 文藝復興時期繪畫的成就有哪些

科學與藝術之間的這種密切關系，在文藝復興時期更是達到完備的狀態。比如繪畫方面的藝術成就，朱光潛先生就曾經說：「義大利繪畫在文藝復興時代之所以能達到歐洲第一次高峰，在很大程度上是科學技術進展的結果。當時一些重要的藝術家都同時是科學家……文藝復興時代對形式技巧的追求，盡管有它的形式主義的一面……它畢竟是藝術發展史上的一個進步運動，因為它使藝術技巧結合到自然科學，實際上起了推動西方藝術向前邁進的作用。」達·芬奇就是這個時代最出色、最典型的集藝術與科學於一身的巨人，研究他留下的大批手稿，我們可以發現這些遺產既可以當作藝術品來欣賞，同時又能處處發現他隱藏的科學斷想。其中有關花卉的習作，不但精確地描寫了植物的生命，還體現了植物向日性與向地性的科學含義。在他的手稿中，還有一個住宅小區的模型，是他設計的心目中的理想小城：把小區同河流巧妙的結合在一起，創造了一個清潔舒適的生活環境，小區的用光、用色，以及環境、生態等等設計，即便是在500年後的今天看來，其科學性也可與現代住宅小區媲美。

④ 2、 簡述義大利文藝復興盛期藝術家成就及其代表作品

一 文學三傑
１但丁
Alighieri Dante（１２６５－１３２１）。文藝復興的先驅，文藝復興運動起源於義大利北部，一般認為第一個代表人物是但丁，其代表作為《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批評和揭露中世紀宗教統治的腐敗和愚蠢，以地方方言而不是作為中世紀歐洲正式文學語言的拉丁文進行創作。 他認為古希臘、羅馬時代是人性最完善的時代，中世紀將人性壓制是違背自然的。他雖然對拉丁文學有深入廣泛的研究，但用義大利方言寫了大量的以十四行詩為形式的抒情詩歌，受到各城市國家統治者的熱烈歡迎。
２彼特拉克
義大利詩人。１３０４年７月２０日生於阿雷佐城，１３７４年７月１９日卒於阿爾誇。代表作有《歌集》。父親是佛羅倫薩的望族、律師。他自幼隨父親流亡法國，後攻讀法學。父親逝世後專心從事文學活動，並周遊歐洲各國。他還當過神甫，有機會出入教會、宮廷，觀察生活，追求知識，提出以「人的思想」代替「神的思想」，被稱為「人文主義之父」。
３薄伽丘
喬萬尼·薄伽丘（１３１３—１３７５），一譯卜伽丘，義大利文藝復興運動的傑出代表，人文主義者。代表作《十日談》批判宗教守舊思想，主張「幸福在人間」，被視為文藝復興的宣言。
二 美術三傑
１達芬奇

蒙娜麗莎列奧納多·達·芬奇（１４５２－１５１９）義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。正因為他是一個全才，所以他也被稱為「文藝復興時期最完美的代表人物」他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
２拉斐爾
拉斐爾（１４８３～１５２０）義大利畫家。１４８３年４月６日生於烏爾比諾 ，１５２０年４月６日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。１５１２～１５１３年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。１５０９年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的４個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。

大衛３米開朗基羅
米開朗基羅·博那羅蒂（１４７５－１５６４），義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。１４９６年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。１５０１年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。１５０５年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，１５０６年停工後回到佛羅倫薩。 １５０８年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。１５１３年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。１５１９－１５３４年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。１５３６年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之後他一直生活在羅馬，從事雕刻、建築和少量的繪畫工作，直到１５６４年２月１８日逝世於自己的工作室中。

⑤ 簡述文藝復興時期繪畫藝術的成就

文藝復興運動並不是古代文化的簡單復興，它標志著資產階級文化的萌芽，是歷史變革在意識形態上的反映，人文主義是文藝復興運動的主導思想，人文主義的核心是以人為本，重視人，重視現實生活，提倡人權反對神權，主張沖破宗教與神學思想的束縛，反對基督教的禁慾主義，反對蒙昧主義，提倡科學，要求個性解放反對封建壓迫，提倡仁慈博愛。
早期繪畫有弗洛倫薩畫派的創始人喬托，他被稱為「近代人物畫的創造者」作品有「哀悼基督」最著名的是巴都亞的阿里納禮拜堂的壁畫。還有馬薩喬的「逐出樂園」，和波提切利的「春」「維納斯的誕生」
文藝復興勝期的繪畫有達·芬奇的「岩間聖母」「最後的晚餐」「蒙娜麗莎」他的藝術成就是：使藝術變得更富於理性和思想。肖像畫充滿現實精神和人性美。人物心理刻畫深入，戲劇性場面真實生動。在形式處理上體現藝術與科學相結合，他對透視學，解剖學，明暗關系和構圖規律的研究在繪畫中得以體現。
米開朗基羅的主要作品為雕塑「大衛」「摩西」「被縛的奴隸」「垂死的奴隸」等，繪畫有大型天頂畫「創世紀」和祭壇畫「最後的審判」米開朗基羅的藝術富於宏大的氣魄和悲劇意識，他強調作品的內在精神與形象力度。
拉斐爾的藝術是優雅，和諧和寧靜相統一的美，他追求詩一般的語言和柔和溫馨的感覺。他的藝術精神直接反映了古希臘藝術的思想和氣質，體現了文藝復興時期對古典藝術追求的理想典範。
作品有「西斯廷聖母」「雅典學院」
義大利文藝復興另一個輝煌點是，威尼斯畫派，喬爾喬涅 的「入睡的維納斯」「田園合奏」
提香的「人間的愛與天上的愛」「酒神的狂歡」「烏爾賓諾的維納斯」

⑥ 文藝復興時期的主要成就有哪些

文藝復興時期的主要成就有：

一、文學

在義大利，文藝復興前期出現「文學三傑」。但丁一生寫下許多學術著作和詩歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主義的鼻祖，被譽為「人文主義之父」。他第一個發出復興古典文化的號召，提出以「人學」反對「神學」。

二、美術

文藝復興時期的義大利畫家主要有喬托·迪·邦多納、馬薩喬、保羅·烏切洛、多米尼哥·基蘭達奧、桑德羅·波提切利、列奧納多·達芬奇、拉斐爾·桑齊奧、提香·維切利和米開朗琪羅。

喬托·迪·邦多納（Giotto di Bondone，約1267年－1337年1月8日）是義大利畫家與建築師，被認定為是義大利文藝復興時期的開創者，被譽為「歐洲繪畫之父」。其代表畫作有《猶大之吻》、《最後審判》和《哀悼基督》。

三、音樂

文藝復興時期的古典音樂作品主要在西元1400年到1600年產生。這個時期的結束比開始有更為明確的定義，不像其他的藝術類別。在15世紀初的音樂表現上沒有明顯變革，因此可以說文藝復興時期的音樂特點是逐漸變化的。

可以確定的是，早期文藝復興音樂作品主要是對第三間隔的依靠作為和音。從12世紀開始的復調音樂在整個14世紀變得更為細致而不依靠聲音的表述。15世紀初的音樂趨向簡單，聲音致力於平滑。

到15世紀末，復調宗教音樂又開始變得復雜起來，在某種意義上和當時發展極致的繪畫有所關連；接下來到16世紀早期，音樂又開始簡單化了。

在16世紀晚期的音樂，尤其是小曲，趨向於更加復雜和半音音階的趨奉。此時在佛羅倫斯，音樂家也開始轉向古典流派，他們試圖通過輓詩的形式恢復古希臘的夢幻化的音樂形式。

四、天文學

波蘭天文學家哥白尼1543年出版了《天體運行論》，在其中提出了與托勒密的地心說體系不同的日心說體系。義大利思想家布魯諾在《論無限性、宇宙和諸世界》《論原因、本原和統一》等書中宣稱，宇宙在空間與時間上都是無限的，太陽只是太陽系而非宇宙的中心。

五、數學

代數學在文藝復興時期取得了重要發展，三、四次方程的解法被發現。義大利人卡爾達諾在他的著作《大術》中發表了三次方程的求根公式，但這一公式的發現實應歸功於另一學者塔塔利亞。

四次方程的解法由卡爾達諾的學生費拉里發現，在《大術》中也有記載。邦貝利在他的著作中闡述了三次方程不可約的情形，並使用了虛數，還改進了當時流行的代數符號。

六、物理學

在物理學方面，伽利略通過多次實驗發現了自由落體、拋物體和振擺三大定律，使人對宇宙有了新的認識。他的學生托里拆利經過實驗證明了空氣壓力，發明了水銀柱氣壓計；法國科學家帕斯卡發現液體和氣體中壓力的傳播定律；英國科學家波義耳發現氣體壓力定律。

七、生理學和醫學

比利時醫生維薩留斯發表《人體結構》一書，對蓋倫的「三位一體」學說提出挑戰。西班牙醫生塞爾維特發現血液的小循環系統，證明血液從右心室流向肺部，通過曲折路線到達左心室。

八、地理學

航海技術產生了一次革命性地飛躍，葡萄牙、西班牙、義大利的探險家們開始了一系列遠程航海活動。哥倫布和麥哲倫等人在地理方面的發現，為地圓說提供了有力的證據。

九、建築

文藝復興建築是在公元14世紀在義大利隨著文藝復興這個文化運動而誕生的建築風格。基於對中世紀神權至上的批判和對人道主義的肯定，建築師希望藉助古典的比例來重新塑造理想中古典社會的協調秩序。

十、心理學

文藝復興時期過後，17世紀，原本被遺忘的心理學繼續發展。19世紀（1879年），「現代心理學之父」馮特創立心理學。從此，心理學作為一個獨立的學科發展起來。

(6)義大利文藝復興時期的美術取得了哪些成就擴展閱讀：

文藝復興時期「藝術三傑」：

一、達·芬奇

歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家，生物學家。現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。

他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。美術只不過是他渴求理解世界的方式之一，並沒有占據他的全部時間和精力，但他在這一領域內卻獲得了驚人成就。

把自然科學知識引人美術，是15世紀義大利人的重大貢獻，達·芬奇繼承了這種傳統並大大完善了它。

二、米開朗琪羅

西方最偉大的雕刻家。在致力於領悟古人成就時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量充分發揮人體．表現力的美術家之一。

不同於充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術家。

三、拉斐爾

作品一直被人們視為古典美術精神最完美的體現。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造聖母形象的大師。他那一系列聖母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好願望和永恆感情。

平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構成的輕松自如的藝術世界中，一切都彷彿是天性的自然流露，是一派天籟之聲。純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術最推重的品質，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現。

拉斐爾的藝術被後世稱為 「 古典主義 」 ，不僅啟發了巴羅克風格，也對 17 世紀法國的古典學派產生深遠影響。就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家，更為後世開啟一扇創作黃范的新窗。

三巨匠的繪畫有其共同特點，不僅重視形似，而且重視傳神，在肖像畫，壁畫，紀念畫，雕塑中取得了很高成就。

⑦ 論述義大利文藝復興時期的主要藝術成就（舉例：各大藝術家及其代表作及意義）300字以上

但丁《神曲》無情揭露了教會的黑暗，熱情歌頌現實生活，對封建社會進行了有利批判。

達芬奇《蒙娜麗莎》對人和人性作了生動的刻畫，表達了新興資產階級對現實生活的追求和審美情趣。

義大利佛羅倫薩作為文藝復興的發祥地，在詩歌、繪畫、雕刻、建築、音樂各方面均取得了突出的成就。佛羅倫薩著名的美弟奇家族是當時最重要的藝術贊助人。著名的美術三傑拉斐爾、米開朗基羅、達芬奇全部誕生在義大利。

在政治上，封建割據已引起普遍不滿，民族意識開始覺醒，歐洲各國大眾表現了要求民族統一的強烈願望。從而在文化藝術上也開始出現了反映新興資本主義勢力的利益和要求的新時期。

新興資產階級認為中世紀文化是一種倒退，而希臘、羅馬古典文化則是光明發達的典範，他們力圖復興古典文化——而所謂的「復興」其實是一次對知識和精神的空前解放與創造。

(7)義大利文藝復興時期的美術取得了哪些成就擴展閱讀：

文藝復興時期的作品，集中體現了人文主義思想：主張個性解放，反對中世紀的禁慾主義和宗教觀；提倡科學文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權，反對神權，屏棄作為神學和經院哲學基礎的一切權威和傳統教條。

擁護中央集權，反對封建割據，這是人文主義的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、彼特拉克《歌集》、馬基雅維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》等。

文藝復興時期的藝術歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，並把它應用到建築上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現的都是普通人的場景，將神拉到了地上。

⑧ 文藝復興的藝術成就是那些

文藝復興時期的藝術成就

「文藝復興」是古希臘之後人類從未經歷過的最偉大的進步的變革。在這一變革中，出現了不少偉大的人物，最有代表性的是達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。他們的出現，集中體現了歐洲文藝復興時期美術的高度成就及其重要特徵。

達·芬奇於達芬奇作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。達芬奇是一位 天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究。另一方面他也同時研究自然科學。 達·芬奇的啟蒙教師是著名的雕塑家兼畫家委羅基奧學藝,委羅基奧是一位用數學、透視學和解剖學等應用科學的方法從事藝術探索和實踐的藝術家,對於達·芬奇的影響不僅在嚴格的繪畫寫實方面,主要還在於培養了他對科學研究的興趣。這是決定他日後成為文藝復興鼎盛時期繪畫奇才和多種科技研究家的關鍵。達薯型·芬奇的興趣極為廣泛,除了繪畫,他研究 科學與哲學問題。他曾一個人親自解剖了三十多具屍體，具有豐富的解剖知識。 《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。達·芬奇的《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。 《最後的晚餐》是他接受米蘭聖馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是一個傳統的聖經題材。兩個世紀來,許多著名畫家在這一題材上嘗試過,但都存在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇性展開不生動。而達·芬奇這幅畫,已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點,從人物的活動、性格、情感和心理反應等特徵上數首猜,深化了故事的寓意性,通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的,正是當時義大利社會上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的斗爭的縮影。文藝復興時期第二位大藝術家米開朗基羅,不僅是偉大的雕塑家、畫家，還是一位了不起的建築家、軍事工程師和詩人。 《大衛像》是米開朗基羅整個藝術中最重要的雕像之一。創作這尊雕像時,還不到30歲,但他的藝術風格已趨於成熟,他已被公認為是藝術大師了。他的雕像大部分都是表現健美人體的。這是文藝復興時期一種人文主義思想的表現特點。人們剛從黑暗的中世紀桎梏下解脫出來,充分認識到人在改造世界中的巨大力量,贊美人體的美,是對古代希臘藝術的一種「復興」,其實,它的更深刻意義在於反對宗教的虛偽,重視人及其現實的力量,這是思想解放運動在藝術上的一種反映。 米開朗基羅的藝術之所以叱吒風雲於16世紀,是因為他在這個以人為中心的文藝復興運動中,把人與戰士兩個概念不可分割地聯系在一起了。他所有的偉大雕塑,其最重要的品質也在於此,即一尊雕像,也是一個建功立業的英雄豐碑。1505年,米開朗基羅被教皇請到羅馬工作。朱理二世讓米開朗基羅來設計「世界最大的」陵墓,供教皇死後享用。陵墓工程巨大,雕像頗多。藝術家把多年的抑鬱、憤懣和屈辱,全部寄託在這座陵墓的各個雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑,即是《垂死的奴隸》與《被縛的奴隸》這兩尊作於1516年的奴隸像。《垂死的奴隸》雙目緊閉,左手枕在仰起的腦後,右肘彎曲在胸前。雖在生命的最後一刻,仍然想再一次醒來與暴力與死亡搏鬥。《被縛的奴隸》的運動節奏就更強烈了。他的壯實的軀體呈螺旋形擰起。他力圖掙脫身上的繩索,這種動勢的轉折,體現了巨大的內在激情。似乎這個奴隸將要迸發一股無比強大的反抗力。面部表情顯露出堅強不屈的意志。有人稱這尊雕像是「反抗的奴隸」。在這里,人的尊嚴得到了高度體現。藝術家以卓越的技巧使這兩芹皮塊冰冷的石頭產生出生命的活力。這種優美的造型感受,正是米開朗基羅所期望達到的效果。 羅馬西斯庭小教堂內的天頂畫,是米開朗基羅的繪畫藝術豐碑,。西斯庭天頂畫以聖經《創世記》為主線,繪畫總面積接近600平方米,人物有幾百個。在拱頂上按照它的長矩形(全長40米,寬14米),在中央分割成九個畫面,分別描繪《神分光暗》、《創造日月與動植物》、《創造水和大地》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《原罪·逐出樂園》、《挪亞祭獻》、《洪水》、《挪亞醉酒》等九個主題。象這樣大規模的壁畫,如此壯觀的天頂畫,畫得又那樣精確、和諧,多彩多姿,並且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆,這在16世紀以前是不能想像的,它所存在的精神價值在整個藝術史上也是不可估量的。當拉斐爾看了這幅巨大的天頂畫之後,不禁感慨地說:「米開朗基羅是用上帝一樣傑出的天賦創造這個藝術世界的!」
拉斐爾:義大利文藝復興時期最偉大的畫家之一；由於高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的最高峰。他一生創作了不少作品, 其中<<大公的聖母>>和<<教皇利奧十世>>等,還作了一些建築設計,並為西斯廷小 教堂設計畫稿.他的才能又表現在他創造出最合乎當時人們的口味的形象.風格被 特稱為一種"秀美"的風格,不僅使當時人傾倒,並且延續了四百年之久,成為後世 古典主義者認為不可企及的典範.
拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為「人文主義及文藝復興世界的頂峰」。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續了很短時間的思想風潮上攀登了頂峰，這個奇跡的創造者是一個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得於兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前後差不了多少年。

義大利文藝復興時代是一個藝術界群星薈萃，流派紛呈的時代，在三個多世紀的發展和變革中先後涌現出佛羅倫薩畫派、羅馬畫派、威尼斯畫派、熱那亞畫派和那不勒斯畫派等不同風格的藝術流派。這個時代不僅產生出像波提切利、布魯涅列斯基，多納泰羅、切里尼，以及達·芬奇、拉菲爾、米開朗基羅三傑這樣名垂千古藝術大師，同時還涌現出其他眾多的傑出人物。毫無疑問，義大利作為整個歐洲文藝復興運動的發源地和中心，在藝術上取得了無比燦爛輝煌的偉大成就。

⑨ 文藝復興運動在美術上的成就及貢獻

文藝復興時期的義大利畫家主要有喬托·迪·邦多納、馬薩喬、保羅·烏切洛、多米尼哥·基蘭達奧、桑德羅·波提切利、列奧納多·達芬奇、拉斐爾·桑齊奧、提香·維切利和米開朗琪羅。

喬托·迪·邦多納（Giotto di Bondone，約1267年－1337年1月8日）是義大利畫家與建築師，被認定為是義大利文藝復興時期的開創者，被譽為「歐洲繪畫之父」。其代表畫作有《猶大之吻》、《最後審判》和《哀悼基督》[4] 。

文藝復興時期著名畫作一覽(16張)
馬薩喬[5] （Masaccio，1401
年12月21日－1428年秋季）原名托馬索·卡塞（Tommaso Cassai），全名為托馬索·迪·瑟·喬萬尼·迪·蒙·卡塞（Tommaso
di ser Giovanni di Mone
Cassai），是15世紀義大利文藝復興時期第一位偉大的畫家，他的壁畫是人文主義一個最早的里程碑，他是第一位使用透視法的畫家，在他的畫中首次引入了滅點，他畫中的人物出現了歷史上從沒有見過的自然的身姿。其代表畫作有《卡西亞聖壇三連畫》、《聖母、聖安娜和聖嬰》、《獻金》、《亞當被放逐出伊甸園》、《聖三位一體》。

保羅·烏切洛（Paolo Uccello，1397年－1475年12月10日），原名保羅·迪·多諾（Paolo di Dono），義大利畫家，以其藝術透視之開創性聞名。其代表畫作有描述《聖羅馬諾之戰》的三件套油畫[6] 。

多米尼哥·基蘭達奧（Domenico Ghirlandaio[7] ，1449年－1494年1月11日）是義大利文藝復興時期的畫家，米開朗基羅是其學徒。

桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli[8] ，1445年3月1日－1510年5月17日），原名亞里山德羅·菲力佩皮（Alessandro Filipepi），是歐洲文藝復興早期的佛羅倫薩畫派藝術家。其代表畫作有《三博士來朝》、《春》、《聖母頌》、《維納斯與馬爾斯》、《維納斯的誕生》、《聖母領報》、《誹謗》、《神秘的基督降生圖》、《帕拉斯和肯陶洛斯》。

拉斐爾·桑齊奧（Raffaello
Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），義大利畫家。其代表畫作有《雅典學院》、《聖母子》、《嘉拉提亞的凱旋》、《聖喬治大戰惡
龍》、《聖母與聖子》、《康那斯聖母》、《阿爾巴聖母》、《椅上聖母子》、《希斯汀聖母》、《基督被解下十字架》、《寓言》、《紳士畫像》、《聖約翰沙漠洗禮》、《教皇朱利歐二世》、《佩魯吉諾畫像》、《草地上的聖母》、《被釘在十字架的基督》、《佛利諾的聖母》、《安西帝聖母》、《亞歷山大的聖凱瑟琳》、《粉紅色的聖母》。

提香·維切利（Tiziano Vecelli，約1477年 - 1576年8月27日）是義大利文藝復興後期的偉大畫家，威尼斯畫派的代表。
提香作品：烏爾比諾的維納斯[9]

米開朗基羅（Michelangelo，1475
年3月6日－1564年2月18日），全名米開朗基羅·迪·羅多維喬·布奧納羅提·西莫尼（Michelangelo di Lodovico
Buonarroti Simoni），1475年生於佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建築師、畫家和詩人。其代表畫作有梵蒂岡西斯廷教堂的《創世紀》天頂畫、壁畫《最後的審判》、油畫《埋葬》、《聖母畫像》、《聖家庭與聖約翰》。

⑩ 文藝復興時期的義大利美術在技法上的兩大成就是 和 。

1、透視法
2，渲染法，尼德蘭畫家揚·凡·埃克改良了油畫顏料.
當中世紀的余輝即將褪盡之際，在義大利這塊蘊涵著偉大而又豐富的古代文化遺產的土地上開始涌動著一種新的文化思潮。在這一思潮中孕育而生的人文主義思想與綿延了一千年之久的基督教信念有著根本的區別，「上帝主宰一切」的教會信條在人文主義者的懷疑和詰問中已經失去了原有的絕對權威，人們開始把目光從上帝的身上移開並聚焦在自己的身上，他們更注重的是世俗的現實生活，而不是虛幻的來世。人文主義思想的真正核心就是要提倡「一切以人為本，人是萬物的尺度」。這樣的觀點在一切以神喻為准則的中世紀則是大逆不道的，那時侯的理想人生就是貧窮、獨身和遁世，甚至認為寺院里的一間斗室和從不洗濯的雙腳是心靈發展的先決條件。而人文主義者則認為人在歷史中扮演的不再是一個被動的角色，不能聽天由命地去等待死亡或基督的重現。他們贊揚家庭生活和明智地運用財富，認為適度的物質享受有利於對知識的追求。他們強調智慧和技巧，認為它們都是可以用來操縱人生命運的積極品質。文藝復興時代最著名的出版商亞丹出版社的徽章是一隻海豚和一柄鐵錨，它最能概括那個時代的理想：有活力，也有節制——海豚的速度和鐵錨的定力。那些人文主義學者們還崇尚科學，熱愛自然，對古希臘、羅馬的古典文化懷有崇高的敬意，把它們視為光輝的典範並力圖使之在新的時代獲得再生。因此，這一時代被稱為文藝復興時代。
「文藝復興」（Renaissance）一詞,源出義大利語rinastica, 意為再生或復興。最先正式把它作為義大利新文化運動名稱的是生活在15世紀的著名畫家瓦薩利，他在他的不朽之作——《藝苑名人傳》中曾自豪地認為他所生活的時代是一個偉大的美術復興時代，並把那些當時活躍著的許多畫家的輝煌業績記錄下來傳給了後人。恩格斯在他的《自然辯證法》一書中也曾對文藝復興予以了高度的評價：「這是一個人類前所未有的最偉大的進步的革命，這是一個需要巨人而且產生了巨人的時代，需要而且產生了在思考力上，熱情上和性格上，在多才多藝上和學識廣博上的巨人的時代。」
文藝復興之所以最早出現在義大利，並在那兒發展得最為典型和完美，其原因是多方面的。義大利三面臨海，北抵阿爾卑斯山脈。但這種背山臨海的地理環境似乎並未養成義大利人那種類似海島居民應有的團結精神，19世紀以前這個國度在政治上始終處於一種四分五裂的狀態。在文藝復興時期，這個狹長的半島上就有許多的城邦國家同時並存，各占著一方天地，如那不勒斯王朝、威尼斯共和國、佛羅倫薩共和國和米蘭公國等。這種割據的狀態雖不時地會發生一些局部的摩擦，但並未從根本上影響它們之間在經濟和文化上的交流。環抱的地中海作為海上通道也把希臘、阿拉伯、西班牙以及北非等地的各種文化傳播到了義大利，而義大利人則通過海洋把貿易做到了世界各地。到14世紀末15世紀初，威尼斯、熱那亞、米蘭和佛羅倫薩等城市已經成為西歐和東方貿易的樞紐，也是區域性的政治和文化的中心。當時，在威尼斯十噸以上的各類船隻就有三千多艘，水手有三萬六千餘人。而佛羅倫薩出產的織有金絲的錦緞暢銷西歐和中東各地，聲譽僅次於中國的絲綢。據史料記載，1338年，僅在佛羅倫薩大小銀行就有七十多家，義大利的高利貸者的活動遍布了歐洲各地。貿易的發展帶來的經濟的繁榮為後來的藝術復興作了必要的准備，藝術贊助人不再是教會的專利，新興的資產階級憑借著自己的實力也開始加入到這一行列之中。從文化傳統上來看，義大利是古希臘、羅馬偉大文化遺產最直接的繼承者。在義大利各地遍布著古希臘、羅馬壯麗精美的建築和美術遺跡。面對這些廢墟和遺跡，許多人文主義者在惋惜與感慨中認識到了他們的祖先曾經創造過的輝煌，並以極大的熱情投入到了考古挖掘工作之中，被稱為文藝復興「三傑」之一的著名畫家拉斐爾(Raphael Sanzio，1483～1520)就曾在1519年被教皇利奧十世任命為羅馬城古代文物考古總監。當然，人文主義學者並非只關心遺跡的挖掘和古籍的整理，他們所希望的是從古代的思想中尋找出那些能夠幫助他們生活得更加充實豐富更加富有意義的因素，以期把那些曾使古代帝國彪炳史冊的生機再度貫注到他們的思想、文學、藝術、社會生活和價值觀念中去。因此，他們把目光鎖定在古代，並把那些廢墟、遺跡和古籍當作知識和靈感的源泉是再自然不過的了。文藝復興時代的畫家對古典文化的崇敬之情在他們的作品中到處都有表現，即便是作為人物陪襯的風景幾乎都無一例外地畫有古典樣式的建築或廢墟。另外，1453年，拜占庭的陷落在客觀上也加快了義大利文藝復興的進程。那些逃亡到義大利的拜占庭學者帶來了大量的希臘手抄本，在驚訝的西方面前展示了一個新的也是他們急需學習和了解的世界——希臘的古代。
義大利文藝復興時代的美術雖以古典文化為學習的典範，並將之奉若神明，但它的終極追求決非是古代美術的一種簡單再現，實質上它是把學習古典文化作為途徑而創造出的一種新的文化，是一種新的生產關系和新的意識形態在藝術中的反映，它的精髓所在就是人文主義。文藝復興時代的許多美術作品中所表現的真實完美的人物形象和豐富復雜的現實場景就是人文主義思想的一種具體表現。當時的藝術家創造的許多個性鮮明、感情細膩、形象逼真的各類人物以及真實生動的社會生活場景，在很大程度上表明了他們對人的價值和現實生活予以充分肯定的積極的人生態度。他們的作品中雖然含有大量的宗教題材，但古代異教的神話以及世俗生活中的人物和場景也不斷地出現，如波提切利(Sandro Botticelli，約1445～1510)的《維納斯的誕生》，裸體的女神雖然還面帶中世紀式的憂郁，但畫家對她美麗身軀的充分展示不僅代表著美神在新時代復活，也代表著一種新的藝術觀念的誕生。
人文主義畫家們即便在處理宗教題材時，也盡量地淡化或減弱宗教的意義，把一些宗教事件和宗教人物當作現實生活中的情節和個性鮮活的普通人來刻畫，充分肯定人性的真善美和崇高。拉斐爾筆下的聖母不僅形象美麗，而且充滿了母性的關愛。可以這樣認為，文藝復興時代的美術在人物形象的高度個性化與心理狀態的深刻描繪以及表現日常生活的深度與廣度上遠遠超過了古希臘、羅馬的美術。無論是達·芬奇(Leonardo da Vinci，1452～1519)筆下的基督和拉斐爾筆下的聖母，還是喬爾喬納(Giorgione da Castefranco，1478～1510)筆下的女神和提香(Titian，1488/90～1576)筆下的天使，都充滿了人性的光輝，是對人的生命、身體和智慧的歌頌。
文藝復興美術的人文主義精神不僅體現在宗教、神話題材的表現中，同時也體現在對現實生活的關注和熱情上。由此，以更具現實性題材為內容的肖像畫、風俗畫、歷史畫和裝飾畫都有了長足的發展。到了文藝復興晚期，作為獨立的風景畫和靜物畫也開始出現。隨著繪畫題材的日益豐富，繪畫的種類也呈現出多樣化的趨勢：蛋彩畫在濕壁畫的基礎上技術日臻完善，15、16世紀產生發展起來的油畫技術使架上繪畫得以迅速的發展。同時，隨著美術服務對象逐漸由封建教會與王公貴族向新興資產階級及市民階層轉移，使美術「消費者」的范圍進一步擴大，從而導致了北歐諸國的版畫藝術空前繁榮並取得極高的成就。
義大利文藝復興美術作為西方近代美術的源頭，它的基本風格和表現技法也就構成了西方近代美術的主要傳統，其影響極其深遠，即便在現代風格的藝術甚囂塵上的今天，這種傳統仍然在發揮著作用，影響甚至主導著人們的審美判斷。文藝復興美術以人體解剖和透視理論為藝術創作的兩大支點，把寫實傳神作為藝術表現的首要任務，這在當時是一種標准，也是一種時尚。這種探索和追求使得西方的藝術溶進了科學和理性的精神。尤其在繪畫領域中，許多藝術家孜孜不倦地把繪畫技法和科學研究結合起來，達·芬奇、米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti，1475～1564)等畫家都作過屍體解剖，熱衷於人體結構與比例的研究；兼畫家和建築師於一身的布魯內萊斯基(Filippo Brunelleschi， 1377～1446)則發明了透視法，使二維平面表現三維空間成為可能，實現了古希臘人追求的那種幻覺效果，從而引起了造型藝術的革命。威尼斯的提香潛心於色彩與筆法的研究，進一步豐富了油畫的表現技巧。這種科學與藝術的聯系，還不只是簡單地停留在為改進表現技巧而運用科學實驗原理和手段的層面上，更主要的是體現出藝術家自覺將藝術創作與科學研究密切聯系的世界觀。也正因為如此，當時許多傑出的藝術家同時也是知識淵博的偉大學者和科學家。更值一提的是這些大師們在鍥而不舍地從事藝術創作和科學研究的同時還勤於著書立說，學術理論思潮的蓬勃發展也成為文藝復興美術高度繁榮的標志之一。布魯內萊斯基等建築師留下了大量的建築理論著作，達·芬奇等畫家則從美學、繪畫原理和繪畫技法等方面深入地探討繪畫的奧秘；米開朗基羅也留下了許多有關雕塑藝術的文章，還為自己的作品寫了不少優美的詩歌，而瓦薩利的《藝苑名人傳》則成為最早的藝術史著作。這些傑出的藝術大師們以自己的智慧、才能以及人格的力量贏得了社會廣泛的尊重，當年查理五世為提香拾起掉在地上的畫筆就是一個很好的例子，這不僅是提香的勝利，也是藝術的勝利。
一、義大利早期文藝復興美術
早在13世紀，義大利的一些畫家就開始著手實驗一種新的繪畫風格了，他們試圖在繪畫的領域里能夠更真實地描寫自然，並創造出像哥特式雕刻那樣栩栩如生的人物形象。最早進行這種新風格實驗的畫家是佛羅倫薩的契馬布埃(Cimabue，1272～1302)和錫耶納的杜喬(Duccio，1225～1318)。契馬布埃受拜占庭藝術中希臘因素的影響，在作品《寶座上的聖母》中已經表現出了古典藝術的特徵——天使和聖母的頭部帶有明暗，衣紋則顯得較為柔和，畫面底部的四位先知的形象採用了雕刻的手法賦以高度的明暗對比。無論是人物面部的表情，還是作品透出的氣息都要比拜占庭的藝術更具有世俗性。杜喬是錫耶納畫派的創始人，他於1308～1311年為錫耶納大教堂創作的大型祭壇畫《榮耀聖母》（圖68）體現出了更多的新因素。畫家運用混合明暗的熟練技巧，把聖母的長袍畫得像真實的布料一樣，顯得更加柔和舒展；同時也生動地表現出了衣服下面的人體形態。畫中的聖母不是漂浮在寶座前面而是切實地坐在寶座上，四周的天使依然是對稱地排列圍繞著聖母，但姿態更加自然。這種在平面上營造出的一種三維空間的錯覺是自古典時期以後歐洲繪畫中極為罕見的。杜喬對在平面上表現出三維空間的興趣在他的另一幅作品《基督進入耶路撒冷》中表現得更為充分。盡管畫中的人物和建築的透視變化還不完全正確，沒有統一到一個完整的空間中來，但他在這方面已經走得夠遠的了。這幅作品也表現出了在透視法最終確立以前畫家們所進行的實驗軌跡。
對這種新風格起決定性影響的畫家要數被稱為「文藝復興繪畫之父」的佛羅倫薩的喬托(Giotto di Bondone，1266～1337)，據說他是契馬布埃的學生，在繪畫中繼承了老師的作品所表現出的一種重量感。喬托之所以被視為近代西方繪畫的開創性大師，是因為他在將哥特式雕刻的寫實風格和拜占庭繪畫中的明暗造型法結合起來的實驗中邁出了關鍵的一步。他在繪畫中通過將富有體積感的人物置於秩序井然的構圖之中，使畫面具有了一種自然的空間感。同時他還把優美的敘事與忠實的觀察結合起來，注重人物表情和心理因素的刻畫，使繪畫不再是文字簡單的圖解，具有了獨立的意義。在義大利北部帕多瓦的斯克羅維尼小教堂留下的壁畫可以說是喬托最成功的作品，如《哀悼基督》（圖69）。在這幅作品中，喬托不像杜喬那樣利用建築來構造空間，而是利用人體的體積感和真實感以及他們有序的排列組合。畫中的人物與真人一樣大小，最前面的兩個人物背向觀眾，和其他正面側面的人物之間似乎保持著一段距離，從而使畫面產生一種深度感。這種深度感就是通過塑造結實的人體在一個簡約的風景中的縱向疊加得以實現的，畫家這種匠心獨運的構圖成功地製造出了一種空間假象。喬托作品的成功之處還在於他注意到了觀眾與繪畫之間的一種空間關系——觀眾與畫中的人物同處一個水平面上，他可能是藝術史上第一位建立這種關系的畫家。面對喬托的作品會有一種身臨其境的感覺，這不僅是因為觀眾受到畫中人物情緒和場景氛圍的影響，更重要的在空間上他們也是渾然一體的。喬托的成就很快使他成為佛羅倫薩人的驕傲。從他生活的時代起，畫家們也開始在自己的作品上留下姓名。從此，美術史不僅是作品的歷史，也是美術家的歷史。
15世紀初，佛羅倫薩出現了三位藝術大師，他們是建築家布魯內萊斯基(Filippo Brunelleschi，1377～1446)、雕塑家多納太羅(Donatello，1386～1466)和畫家馬薩喬(Masaccio，1401～1428)，他們的出現標志著義大利早期文藝復興的開始。
布魯內萊斯基最初從事雕塑創作，後與多納太羅同赴羅馬研究古代藝術，最後在建築藝術上取得傑出成就。約在1420年，布魯內萊斯基受雇從事佛羅倫薩大教堂的設計工作。這是一個哥特式大教堂，佛羅倫薩人希望有自己的冠以巨大圓屋頂的大教堂，但直到布魯內萊斯基完成這項任務之前，沒有一個藝術家能夠做到。當布魯內萊斯基被召喚設計新的教堂時，他決心全部放棄傳統式樣，而採用了渴望恢復古羅馬的壯觀的那些人的計劃。布魯內萊斯基游歷了羅馬，測量神殿和宮殿的廢墟，並畫出了這些建築形式的草圖。但他的意圖決不是原樣不動地模仿這些古代建築，因為這樣做，已經不能適應15世紀佛羅倫薩的需要。他意圖創造出一種新的建築方法，這種方法就是靈活地運用古典建築的形式，來創造一種新的和諧美麗的形式。這一成果，既非古典的，也非哥特式的，它是文藝復興時期的一種設計。布魯內萊斯基使自己的計劃取得了成功，佛羅倫薩大教堂被譽為佛羅倫薩共和政體的紀念碑。大教堂穹頂呈八角形，跨度42.2米，總高度107米，整座建築非常雄偉。
布魯內萊斯基不僅是文藝復興建築的首創者，在透視學和數學領域里也做出了重要的貢獻。「遠近透視法」的發現應該歸功於他，布魯內萊斯基賦予了解決遠近透視法的數學手段。
布魯內萊斯基在建築方面取得的成就，使得歐洲和美洲的建築家們在此後將近五百年的時間里，都追隨他的足跡。
佛羅倫薩雕塑家多納太羅是早期文藝復興時期最傑出的雕塑家。他與同時代的建築家布魯內萊斯基持一樣的觀點，即擺脫哥特式的痕跡，復興希臘羅馬的古典樣式。1425年，他給錫耶納洗禮堂製作青銅浮雕《希律王的宴會》，為把平面變成那種同繪畫效果相似的三度空間的錯覺，多納太羅利用了布魯內萊斯基的透視理論。故事取自《聖經》中的新約全書，浮雕畫面充滿緊張的戲劇性，在前景和背景的關繫上，層次分明。正是因為運用了透視原理，在有限的構圖中，造成了豐富的空間感。與多納太羅幾乎同一時代的還有另一名著名的雕塑家吉貝爾蒂（Lorenzo Ghiberti，約1381～1455），吉貝爾蒂出生於首飾工匠家庭，掌握熟練的青銅製造技巧。從1403年起，他花了21年的時間完成了佛羅倫薩洗禮堂第二道門的製作。從1425年起，他又花了27年的時間完成第三道門的製作。在第三道門上，他用線性透視統一每一個構圖，增加了畫面的空間景深。米開朗基羅對此欽佩萬分，稱之為「天堂之門」。
如果說雕塑家多納太羅和吉貝爾蒂利用畫家的技巧獲得了浮雕中的空間感的話，那麼，畫家馬薩喬就是汲取了建築和雕塑里的營養來創造了繪畫中的空間景深。馬薩喬繼承和發展了喬托的藝術傳統，他以科學的探究精神，將解剖學、透視學的知識運用於繪畫中。他無疑是一位卓越的天才，雖然僅僅二十八歲就去世了，然而那時他已經成功地完成了繪畫中的革新。他的名作《出樂園》（圖71）、《納稅錢》（圖72）是在1427年為佛羅倫薩卡爾米內的聖瑪利亞教堂而畫的畫。馬薩喬畫出了准確的解剖結構，用遠近透視法來安排畫面中的人物，讓我們感覺到，他所畫的人物幾乎可以觸摸到。16世紀佛羅倫薩的美術家兼美術史家瓦薩利曾這樣評價馬薩喬的寫實主義繪畫：「……我們能把開創一種新的繪畫風格的榮名授予馬薩喬；確實，在他以前人們所完成的每一件作品都能被描述為是虛假的，而他所創造的作品是活生生的、真實的、自然的。」馬薩喬的藝術原則，不僅成為15世紀義大利藝術家遵循的典範，也對歐洲美術史上的現實主義畫家產生了深遠的影響。