蒙娜麗莎是義大利畫家什麼的作品

⑴ 蒙娜麗莎的作者是誰是哪個國家的

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的繪畫作品。

達·芬奇是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（義大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci）的簡稱，出生於儒略歷1452年4月15日（公歷4月23日），畢業於義大利理工學院，1519年5月2日逝世，是義大利學者、藝術家。

歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家，生物學家。現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。

他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發明家、建築工程師。他還擅長雕塑、音樂、發明、建築，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，既多才多藝，又勤奮多產，保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數保存在他的手稿中，愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前30-50年。

達·芬奇少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝沒返，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。並成為軍事工程師和建築師1482年應聘到米蘭後畢業於義大利理工學院成為義大利著名建築師、畫師，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊於羅馬和佛租彎羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月枯型飢2日病逝。小行星3000被命名為「列奧納多」。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。

⑵ 蒙娜·麗莎是誰的作品

蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時代著名畫家達·芬奇的肖像畫作品。
畫中的主人公是當時的新貴喬孔多的年輕的妻子蒙娜·麗莎，這幅畫畫了4年。 那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處於哀痛之中，悶升缺亂悶不樂。為了讓女主人高興起來，達芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。
這幅畫完成扮知後，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數人為之傾倒。人們對那微笑進行了種種猜測：是和藹可親的溫婉的微笑？是多愁善感的感傷的微笑？是內在的快樂的標志？是處女的童貞的表現？那微笑彷彿是這一切，又彷彿不是這一切。它的誘人之處，全在於那微笑的神秘莫測和令人傾倒。
後即以「蒙娜麗吵檔莎的微笑」喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑。

⑶ 蒙娜麗莎是誰的作品

《蒙娜麗莎》是達·芬奇的作品。

1、作品簡介

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

油畫《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作，目前收藏於法國盧浮宮博物館。它代表達芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸變著色法」般的筆法，使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合。稿缺

蒙娜麗莎是當時宏敬罩佛羅倫薩一位商人佐貢達的妻子。長久以來人們討論最多的還是蒙娜麗莎的笑容。在她那張極為生動的臉上，一雙明澈的眼睛默默地注視著觀眾，她似乎若有所思，嘴角透露出一絲淡淡的微笑，這微笑中又依稀露出哀愁。正是這若隱若現的微蔽鬧笑增添了作品的魅力，所以人們稱之為「神秘的微笑」、「永恆的微笑」。

2、作者簡介

達芬奇，全名列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（1452年4月——1519年5月），畢業於義大利理工學院，義大利科學家、發明家、畫家，生物學家，現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」。

達芬奇最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。其崇尚以人為核心的繪畫藝術，最著名的作品《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。

⑷ 蒙娜麗莎是誰畫的

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝枯搜復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右，1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。

(4)蒙娜麗莎是義大利畫家什麼的作品擴展閱讀：

達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了「漸隱法」繪畫技法。「蒙娜麗莎」人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那麼明確，彷彿融入背景之中。

尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是著意使用了「漸隱法」繪畫技法，讓眼角和嘴角漸漸融入柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。

《蒙娜麗莎》幅肖像中，那雙眼睛周圍、那生動的紅色小圈和毛發，不經過最精細的刻畫，是無法表達出來的。眼臉也自然得體，睫毛濃密，每一根都經過細致的描繪，曲折自如，宛如出自皮下，極為逼真。

鼻尖弊敗圓上那純美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，從玫瑰紅唇到鮮嫩的粉頸，無處不是生動的肌膚而非顏料堆砌。如果人們凝神觀看喉頭的凹陷之處，彷彿還租塌能感受到脈搏的跳動。

⑸ 蒙娜麗莎是誰的作品

列奧納多·達·芬奇創作油畫

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油雹裂畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要禪則表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，賀肆棚塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向，該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。 1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。

《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎麼笑；然而當看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。有研究人員利用微表情理論得出結論：蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。

蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背後是一道欄桿，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·芬奇「無界漸變著色法」的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發著夢幻而神秘的氣息。

⑹ 蒙娜麗莎是誰的作品

《蒙娜麗莎》是歐洲文藝復興時期著名畫家達芬奇的肖像畫作品。

這幅畫被稱之為文藝復興時期的經典之作，從問世開始其的藝術魅力便迷倒了眾生。《蒙娜麗莎》這幅畫承載了文藝復興時期的精髓，畫上的少婦洗去了貴族的珠光寶氣，如平民般質朴卻又不失端莊。特別是她嘴角的那一絲微笑，更是讓人覺得神秘神氏莫測，在數百年來令人無數人為之傾倒。

原型猜測

1、名妓說

德國的藝術界曾做了一個猜測，他們通過10年的考證，終於得出了一個結論。說《蒙娜麗莎》是根據一名義大利的名妓所畫出來的，這名名妓名叫卡泰麗娜.斯福爾扎。根據記載，卡泰麗娜是當時米蘭公爵的私生女，她於1462年出生，曾經和達.芬奇有過很密切的交集。

當然，到底交集得有多密切，這個也沒有做出說明。德國的藝術界非神氏常肯定這個猜測，可是他們並沒有給出任何有利的證據，盡管他們為此考證了10年。最終僅僅一句猜測便「作證」了這個事實，結果成為了藝術界的一個笑柄。

2、情人說

義大利現代藝術史大師安東尼福迪曾在美國雜志上發表了一篇文章游瞎散，說《蒙娜麗莎》這幅畫中的貴婦叫做瑪利亞麗莎，是當時義大利佛羅倫薩貴族弗朗西斯科的妻子。

長期以來，很多研究達芬奇的學者們一直相信，達芬奇和瑪利亞麗莎之間一直保持著情人關系。從而他們也有理由懷疑，達芬奇沒有拒絕弗朗西斯科的要求，並且由於這幅畫畫了4年之久，從而學者們認為達芬奇是在故意拖慢作畫的時間，好利用作畫這一理由和瑪利亞麗莎幽會。

⑺ 蒙娜麗莎的作者

列奧納多·達·芬奇。

列奧納多·達·芬奇是義大利文藝復興畫家、科學家、發明家。現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」，是人類歷史上絕無僅有的全才，其最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。

《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

17世紀中期，達·芬奇的名字和《蒙娜麗莎》出現斗肢，曾經在楓丹白露宮編纂藝術品目錄的班爾·湯，把《蒙娜麗莎》稱為「畫中之畫、首屈一指」。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。

個人簡介

達芬奇，全名列奧納多·迪·瑟皮耶羅·達芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），意思是文西城梅瑟·皮耶羅之子──列奧納多。 義大利文藝復興中期的著名美術家、科學家和工程師，1452年4月15日生於托斯卡納的芬奇附近。

達·芬奇思想深邃，學識淵博、擅長繪畫、雕刻、發明、建築，通曉數學、生物學、物理學、天文學、地質學等學科。保存下來的手稿大約有6000頁。達·芬奇認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之物，畫家應以人為繪畫對象的核心。

父親叫瑟·皮耶羅·達芬奇，是佛羅倫薩的法律公證員，因此十分富有。母親卡泰麗娜是農婦。達·芬奇是他們的私生子。達·芬奇並沒有一個真正意義的姓，他的全名「Leonardo di ser Piero da Vinci」[3]意思是：「芬奇鎮梅瑟·皮耶羅之子——萊昂納多」。他名字中的「ser」只表明他的父親是一個紳士。Leonardo（萊昂納多）才是他的名字。

一生經歷

1.15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家、軍事工程師和建築師。

2.1482年應聘到米蘭後，在貴族宮廷中進行創作和研究活動。

3.1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。

4.1516年僑居法國。

5.1519年5月2日病逝。

藝術涉及領域

他的藝術成就奠基於他在光學、力學、數學和解剖學等自然科學的研究。達芬奇以博學多才著稱，在數學、力學、天文學、光學、植物學、動物學、人體生理學、地質學、氣象學，野信以及機械設計、土木建築、水利工程等方面都有不少創見或發明。

早期創作

1.約1470年他在協助韋羅基奧繪制《基督受洗》時，雖然只畫了一位站在基督身旁的天使，但其神態、表情和柔和的色調，已明顯地超過了韋羅基奧。據傳,韋羅基奧為此不再作畫.現存他最早的作品《受胎告知》，構圖雖沒有創新，而背景山水的描繪卻已注意到了空氣氛圍的表 現。這表明他一開始就致力於解決寫實與典型加工的辯證關系。稍後創作的《吉內夫拉·德本奇像》，一反15世紀藝術追求線條分明的傳統，以逆光夕照的色調渲染他所倡導的透視效果。

2.1481年創作的《博士來拜》（又譯《三王來拜》），是標志其藝術風格達到成熟期的作品。該畫雖由於他動身去米蘭而沒有完成，但從原稿上可以看出其構圖和形象塑造所顯示的藝術創新，大大超越了他的老師和同輩：由聖母嬰孩和三位博士所形成的三角形穩定構圖，按精確的透視法畫的建築遺跡和奔騰飛躍的馬群等背景，說明他已不再從敘事的角度簡單地羅列有關人物，而是對傳統的題材進行徹底的改造。他所採用的色調幽暗的畫法，使人物形象從影中突出，突破了傳統繪畫明晰透露的特點，預示著文藝復興的到頌銷輪來。

盛期創作

1.1482年達·芬奇來到米蘭，應聖弗朗切斯科教堂的邀請繪制祭壇畫《岩間聖母》。

2.1500年達·芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先後出現了米開朗琪羅、拉斐爾等傑出人物。他向市民展出的一幅經過精心構思的《聖母子與聖安娜》素描草圖，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗琪羅和拉斐爾等人也從中得到啟發。

3.1503年他一面著手為市政廳大會議廳繪制壁畫（因再次去米蘭而始終未完成），一面創作《蒙娜麗莎》和《聖母子與聖安娜》。這是兩幅他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最後遺存巴黎。

主要成就

科學

他說「理論脫離實踐是最大的不幸」，「實踐應以好的理論為基礎」。達·芬奇提出並掌握了這種先進的科學方法，採用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的這一方法，後來得到了伽利略的發展，並由英國哲學家培根從理論上加以總結，成為近代自然科學最基本的研究方法。達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教那些掌權的為「一個販賣欺騙與謊言者」。他說：「真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。」達·芬奇的實驗工作方法為後來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓、愛因斯坦等人的發明創造開辟了新的道路。

物理

達·芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了連通器原理。他指出：在連通器內，同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度與密度成反比。

15世紀，他最早開始了物體之間的摩擦學理論的研究。他發現了慣性原理，後來為伽利略的實驗所證明。他認為一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升，在引力和沖力的混合作用下作曲線位移，最後沖力耗盡，在引力的作用下作垂直下落運動。

還預示了物質的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：「那東西將從地底下爆起，使人在無聲的氣息中突然死去，城堡也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有強大的破壞力。」

力學

達·芬奇強調力學和數學同樣是自然科學的基礎，並研究過許多力學問題。他根據實驗和觀測得出：重物沿它和地心相連的直線下落，下落的速度同時間成正比。在靜力學方面，他嚴格確定了力矩概念：桿上街體的平衡「由它們的重量和距支點的距離決定」，由此總結出計算幾何體重心的一般法則。他已知道力的平行四邊形法則。在用這一法則研究重物沿斜面運動中，他正確地得到摩擦力的定義。他在觀察筆記中寫道：物體「都不能自己運動……每個物體在其運動方向上都有一個重量」。物體運動時「對空氣的壓力等於空氣作用於其上的力」。在流體力學方面，他總結出河水的流速同河道寬度成反比，井用這一結論說明血液在血管中的流動。他還運用力學和機械原理設計了許多機器和器械，參加了運河、水利和建築工程的設計和施工。他通過對鳥翼運動的研究，於1493年首次設計出一個飛行器。

機械

對機械世界痴迷不已。水下呼吸裝置、拉動裝置、發條傳動裝置、滾珠裝置、反向螺旋、差動螺旋、風速計和陀螺儀……達·芬奇將他無數的奇思妙想呈現在世人面前。故事的開頭不得不說起達·芬奇初到佛羅倫薩學畫的經歷。事實上，這段經歷開啟了藝術家達·芬奇的大門，也開啟了科學家達·芬奇的大門。

後世紀念

1994年微軟總裁比爾·蓋茨以3080萬美元的價格購買了達·芬奇的《哈默手稿》（手稿中紀錄了達·芬奇在多個領域的研究成就，其中記載了他關注人體解剖的原因）。傳記作家麥克爾·懷特問他為什麼要這樣做，蓋茨苦笑道：「因為我需要它。」後來，比爾·蓋茨並未按慣例將《哈默手稿》（以收藏者的名字命名）易名為《蓋茨手稿》，而是恢復了它的初始名字——《萊徹斯特手稿》。這位被認為患有輕度自閉症的科學狂人是在通過購買行為來向那位生於500年前，第一個真正思考人和世界運轉機理的科學巨匠致敬。

現存博物館

為紀念這位偉大的藝術和科學大師，1928年在他的故鄉成立了「列昂納多·達·芬奇博物館」，之後又成立了「芬奇的列昂納多博物館」。在米蘭的科學技術博物館中也有列昂納多·達·芬奇的專題介紹。

人物評價

1.文藝復興時期傳記作家瓦薩里：「上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。列昂納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。」

2.弗朗西斯科·梅爾茲：「達·芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造出一個像他這樣的天才了。」

⑻ 蒙娜麗莎作者是誰

《蒙娜麗莎》作者是奧納多·達·芬奇。

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的判猛豎婦女形象。

《蒙娜麗莎》創作時間，大約從1503年至1506年。該幅畫創作於達·芬奇人生的轉折點，即從服務了17年的米蘭斯佛扎宮廷，回到了佛羅倫斯。很有可能在那段時間里，知液達·芬奇贏得了政治家馬基維利的支持，他主要從事軍事工程，利用業余時掘大間創作繪畫作品。達·芬奇畫完《蒙娜麗莎》之後，便投入到了亞諾河改造計劃。

作者簡介：

達·芬奇（1452—1519），義大利畫家、雕刻家、詩人、音樂家、工程家、建築家、植物學家、數學家、科學家。1452年4月15日（公元4月23日）生於佛羅倫薩附近的芬奇鎮，因此取名叫芬奇。畢業於義大利理工學院。逝於1519年5月2日。主要作品：《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等。