義大利學院派主張什麼

❶ 學院派起源

學院派始於16世紀末義大利，十七十八雀信世紀在英法俄等國流行，其中在法國的學院派特別重視，所以實力和影響最大。學院派又稱學院派美術意義上泛指通過學院嚴格訓練，師生相傳，層層因襲而具有一種保守性質的繪畫，也正因為也正因此特別制約了他的發展和改革。學院派一直盛行到頃仔輪義大利文藝復興後期開始衰落，又受到巴洛克藝術的沖擊，影響力日漸式微，但不可否認學院派在美術史上寫就濃厚的一筆。學院派的繪畫規則造就一位味位不可世出的繪畫大家，同時歐州各國都涌現出了自己的代表性人物，其中就有我日戚告後會給大家請出來的英國著名學院派畫家福雷德里克萊頓

❷ 17世紀初義大利繪畫3種藝術流派有哪些

1、羅馬巴洛克藝術：巴洛克風格(又稱巴洛克樣式)是一種宮廷風格。巴洛克藝術大致有以下特點：無論建築、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶有點神秘感。雕刻和繪畫多表現宗教題材。

2、學院派藝術：歐洲的學院派藝術首先在義大利形成。17世紀卡拉奇兄弟創造了自己的風格和歐洲第一所美術院校，在學院中，崇尚希臘羅馬。稱學院中的古典主義或學院派藝術。

3、現實主義藝術：以寫實主義的卡拉瓦喬為代表，又稱卡拉瓦喬寫實主義。

❸ 學院派的介紹

學院派：始於 16 世紀末的義大利，十七八世紀在英、法、俄等國流行，其中法國的學院派因官方特別重視，所以勢力和影響最大。學院派重視的規范，包括題材的規范、技巧的規范和藝術語言的規范。由於對規范的過分重視，結果導致程式化的產生。學院「 Academy 」一詞最初含「正規「、御晌走冊拆冊正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在學院派看來就是重視傳統，向傳統學習，因而學院派反對所有的改革。學院派十分重視基州宏本功訓練，強調素描，貶低色彩在造型藝術中的作用，並以此排斥藝術中的感情作用。這些特點給學生帶來的影響是正反兩方面的。

❹ 簡述學院派美術、卡拉瓦喬主義、巴洛克美術及羅可可美術的基本特徵

17世紀義大利學院派的主張是訂出一些法則使人們遵循:
A.強調繪畫中的最高標準是:米開朗基羅的人體，拉斐爾的素描威尼斯的色彩等。
B.具有折衷主義的特色:由於過分強調法則，比較保守，缺乏創新精神。
C.題材大多描繪宗教或神話，技法上偏重素描而輕視色彩，為古典主義美術的發展奠定了基礎。

17世紀卡拉瓦喬及其藝術特色（義大利）
(1)16世紀末17世紀初的現實主義最主要的代表人物是卡拉瓦喬，卡拉瓦喬主義把現實主義藝術推向了一個新的階段。
(2)具有鮮明民主主義色彩的卡坦友拉瓦喬藝術的產生:與義大利的動盪時代有關:義大利人民的起義斗爭影響了下層的藝術家，苦悶和叛逆情緒必然會反映在藝術作品中，都是歷史的必然。
(3)卡拉瓦喬:<1>作品有濃郁的生活氣息，從生活到藝術，都是一個叛逆者和革新者。<2>對宗教畫的理解是:應該把流浪漢，農民，漁夫的形象引進神聖的教堂:祭壇畫《使徒馬太和天使》:馬太完全是農民的樣子。<3>把宗教題材世俗化的觀點具有進步的意義:《基督下葬》《聖母之死》。<4>卡拉瓦喬的藝術，把目光對准下層，專門畫被侮辱，被損害者的形象，大膽的懷疑和批判當時那個社會:《多疑的多瑪》。

巴洛克藝術：
(1)是17世紀廣為流傳的一種藝術風格凳陸，它的名稱由來，說法不一:A.一說來自葡萄牙或西班牙語，意思是不圓的珠子.B.又一說來自義大利語，有奇特，古怪或推論上的錯誤的含義。C.這個名稱在當時含有貶義，是18世紀古典主義理論家對上一個世紀一種藝術風格的稱呼。
(2)巴洛克藝術產生於16世紀下半期，最早產生於義大利，是為教會服務，被宗教利用的.
(3)具有以下特點:<1>豪華的特色:既有宗教的特色，又有享樂主義色彩。<2>是一種激情的藝術:打破理性的和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，強調藝術家的豐富想像力。<3>強調運動:運動與變化是巴洛克藝術的靈魂。<4>關讓粗槐注空間感和立體感。<5>綜合性:強調藝術形式的綜合手段。<6>濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術中佔主導地位,遠離生活和時代的傾向。
代表人物貝尼尼
洛可可藝術：
洛可可的艷情藝術:<1>主宰了18世紀前半期:以上流社會的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾.<2>美化婦女成為壓倒一切的藝術風尚:a.一方面不免浮華做作.b.另一方面以法國的輕松優雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。<3>愉快親切，舒適豪華的場景，在反映現實上向前邁進了一步。
代表人物華多、布歇、費拉戈納
(1)華多:<1>作品多取材戲劇:a.以理性駕馭感覺，運筆用色騰奇爍妙.b.樹立了纖弱苗條的女性典型形象。<2>《熱爾桑畫店》:為畫店作招牌，把社會生活的一個側面反映得如此真實。<3>輕音樂一般的藝術總帶有淡淡的哀愁:《小丑》:形象麻木的外表下掩蓋著內心的悲愴，充滿藝術家的同情。
(2)布歇:運用明亮色彩和新穎手法:削弱素描明暗對比而加強色彩透明感，使古典神話題材盡麗極妍。《沐浴黛安娜》《裸女》。
(3)弗拉戈納:肖像採用大塊的厚色，飛舞的筆觸，擅於在嫵媚的人物和華貴的服裝上逞其逸筆:《鞦韆》《浴女》《蒂布爾瀑布》。

❺ 學院派的藝術主張是什麼

學院肢伍伍派的藝術主張是：要保持古代和文藝復興盛期大師藝術的永恆性，把這些藝術看成是歷或不可逾越的楷模，實際上卻是鼓吹折中主橘穗義藝術。

❻ 4、 簡述學院派美術、卡拉瓦喬主義、巴洛克美術及羅可可美術的基本特徵

1。學院派美術的基本特徵：重規范、重典雅、重傳統、重技巧

義大利文藝復興後期，美術在出現了明顯衰落現象的同時，又受到巴洛克藝術的沖擊。為了捍衛文藝復興已有的藝術成果，反對巴洛克藝術對古典藝術的取代以及世俗化的傾向，在官方的支持下歐洲出現了許多「學院」，其中最具影響的是 1580 年由義大利的美術世家卡拉齊家族在波倫亞建立的卡拉齊學院。因其建在波倫亞故又稱波倫亞學院。這些學院在授徒方面，十分重視基本功訓練，要求極為嚴格。既要求把古代作品的形式規律和文藝復興大師的藝術視為永恆的不得稍加超越的規范，又要反對巴洛克藝術對形式的追求。但由於本身的頑固不化和反對革新，結果走上了脫離社會生活，缺乏生氣的程式化道路。因而學院派意味著嚴謹和規范，也意味著因循保守。學院派始於 16 世紀末的義大利，十七八世紀在英、法、俄等國流行，其中法國的學院派因官方特別重視，所以勢力和影響最大。
學院派重視的規范，包括題材的規范、技巧的規范和藝術語言的規范。由於對規范的過分重視，結果導致程式化的產生。學院派排斥一切粗俗的藝術語言，要求高尚端莊，溫文爾雅，反對激烈的個性表現，講求理智與共性。學院「 Academy 」一詞最初含「正規「、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在學院派看來就是重視傳統，向傳統學習，因而學院派反對所有的改革。學院派十分重視基本功訓練，強調素描，貶低色彩在造型藝術中的作用，並以此排斥藝術中的感情作用。
這些特點給學生帶來的影響是正反兩方面的。

2。卡拉瓦喬主義的基本特徵：卡拉瓦喬是義大利17世紀最具影響力的畫家,其強力的原創風格和個性化的藝術表現對歐洲現實主義美術的發展歷程具有舉足輕重的作用,形成了有名的「卡拉瓦喬主義」。卡拉瓦喬的藝術是以深刻的生活真實性和強烈的光影效果為特質的。他長於將宗教題材進行世俗化的描繪,營造出深沉的宗教氛圍和悲天憫人的戲劇性畫面;人物肖像則具有極高的寫實性技巧,善於捕捉人物的精神氣質和性格特徵,並進行個性化的表現;靜物畫追求細膩、真實和嚴謹的風格,質感、空間感極強。

3。巴洛克美術的基本特徵：歐洲17世紀的美術樣式。發源於義大利，以其熱情奔放、運動強烈、裝飾華麗而自成一體，與16世紀盛期文藝復興美術的莊重典雅相區別。

4。洛可可美術的基本特徵：具有微細、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性；運用C形、S形或漩渦形的曲線 和輕淡柔和的色彩。影響及於十八世紀的歐洲各國，為腐朽沒落的封建貴族服務。它在形成過程中，曾受中國清代工藝美術的影響，在庭園布置、室內裝飾 、絲織品、瓷器、漆器等方面，表現尤為顯著。

❼ 17世紀義大利的3個藝術流派 及其特點和影響

三個流派：學院派藝術、巴洛克藝術、現實主義藝術。
學院派藝術：產生最早的美術學院—波倫亞學院，其創始人為卡拉奇兄弟
巴洛克藝術：其特點為它是為當時封建宮廷、貴族和教會服務的藝術；在藝術風格上，與文藝復興時期的嚴肅、含蓄、和諧相反，具有生動、豪華、氣勢雄偉、注意光和光的效果等特點，代表人物是貝尼尼。
現實主義藝術：其特點為注重寫實，熱愛自然，渴望即刻可及的現實。對魯本斯、委拉斯貴支、倫勃朗等都產生過影響。

❽ 17世紀義大利學院派美術的介紹

歐洲的美術學院最巧手早產生於義大利，當時最著名的學院之一是波倫亞學院。頃散它大約創建於1590年，它的創始人是著名的畫家卡拉契兄弟。學院產生的原因一是為了繼承先輩大師的藝術傳統，總結先人經驗，並在此基礎上培養新的藝術人才；二是企圖把年輕的美術家引向所謂的正路，使他們不受樣式主義美術和卡拉瓦喬主義美術的干擾。學院派的主張是力求訂出一些法則，使人們遵循，如強調繪畫中最高的標準是：米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻、威尼斯畫派的色彩等等。所以說學院派的藝術從一開始就有折衷主義的特色。由於過分強調法則，所以學院派的畫家比較保守，缺乏創新精神。他們的作品的題材也比較狹窄。大都是描繪宗教或神話，而對世俗生活的題材往往不雀寬氏感興趣。在技法上比較偏重於素描而輕視色彩，以上這些特點都為古典主義美術的發展奠定了基礎。

❾ 17世紀義大利學院派的藝術主張是什麼

代和文藝復興盛期大師藝術的永恆性，把這些藝術看成是不可超越的楷模，實際上卻是鼓吹折中主義藝術陸和歲。其主要代表人物是阿早睜尼巴·卡拉奇。他是古典主義繪畫的創始人之一，也是古典主義風景畫的奠基者。在三兄弟中，他年齡最小。他很早就嶄露出傑出的繪畫才能，1595年他應招去了羅馬，1697年至1600年間，他為羅馬的法爾涅塞宮殿創作了一幅以愛神為主的壁畫。當時的羅馬因為擺脫了宗教爭端的煩惱，提倡繪制具有「永久紀念性的大藝術作品」。阿尼巴的這幅天頂壁畫便是「大藝術」的最初作品。在當時的羅馬，阿尼巴享有「繪畫復興者「的棚褲崇高聲譽。阿尼巴的這一幅天頂壁畫重新恢復了歐洲紀念碑式壁畫的優秀傳統，它曾經成為歐洲各國17世紀畫家們的真正藝術學院。

❿ 羅馬的波倫亞畫派崇尚的＂理想風景＂有何特點

當然，這種作法決不能產生偉大的藝術。卡拉齊的作品大部分是毫無生氣虛有其表的東西。值得記憶的是，在他的弟子中出了通俗畫大師，那就是基多·雷尼（Guido Rcni，1575—1642）。他受卡拉齊的教育之後，應教皇邀請去羅馬，以後畫了許多畫，不過以《戴荊冠的基督》特別有名。這幅畫的復製品，可以說風行各地，確實是色彩優美，畫法也柔和洗練，基督的臉也很美，是一幅使人喜歡的作品；但是，也不能不說是一幅缺乏精神深度的畫，力量不足，看不出那是想拯救人類的真誠熱烈的基督，連望著天上的眼神，也是極其女性化的，沒有十五世紀作品中所見到的那種雄偉堅韌的氣逗鍵改質。應該說在此處也已經表現出藝術的衰微。
波倫亞派 義大利北部大城市波倫亞，興起了一派藝術運動。其中心人物是魯多維柯·卡拉齊（Ludovico Caracci，1555—1619）。這個人遍游義大利各地，研究米開朗基羅、提香、丁托列托等大家的作品，回到波倫亞以後，在該地設立美術學校，培養了許多弟子。他的信條是「應該取前代大家的長處，結合它們，創作出更優秀的作品」。也就是模仿主義，或者折衷主義。
由著名畫家卡拉齊兄弟大約在1585年創辦的波倫亞學院是當時歐洲最著名的學院之一。
學院派的基本主張一是繼承先輩大師的藝術傳統，總結前人的經驗，並在此基礎上培養新的藝術人才；二是力圖把年輕的藝術家引向所謂的正路，不受樣式主義美術和卡拉瓦喬主義美術的干擾。學院派強調要保持古代和文藝復興亮鋒盛期大師藝術的永恆性，如米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、威尼斯畫派的色彩等，把這些看成藝術的楷模。所以，學院派藝術從一開始就有折衷主義的特色，過分強調法則，他們作品的題材大都是描繪宗教或神話，在技法上偏重素描而輕視色彩。
學院派的這些特點為古典主義藝術奠定了基礎，古典主義藝術最終在法國紮下了根，並在那裡得到了較大的發展。
卡拉奇善作大型壁畫，也畫祭壇畫和架上繪畫。他為羅馬法爾內塞宮所作的天頂壁畫尤為出色，風格近似米開朗基羅，構圖宏偉，人物生動。為了創作法爾內塞宮的天頂壁畫，他作了五百多張的草圖。他和哥哥阿格斯提諾·卡拉奇以及堂兄魯多維柯·卡拉奇都是不知疲倦的繪圖者。他們無所不畫：繪畫的構圖、工作室的模特、街上的人等，甚至在吃飯時都一手拿著麵包，一手拿著炭筆。他們的目標是忠於自然，但是必須剔除雜質，純化自然。《酒神巴庫斯和阿里阿德勒》是法爾內塞宮天頂畫中的一幅，畫面上充滿了歡樂的氣氛，巴庫斯和他的妻子正在動物拉的車上前進，飛翔的小天使把星冠加在阿里阿德勒的頭上。周圍的人是酒神的朋友，簇擁著他們，場面十分壯觀。《逃往埃及路上休息的風景》（圖117）是阿尼巴·卡拉奇創作的一幅典型的古典主義風景畫，畫上的風景不是大自然的寫生，而是「理想中的風景」。畫面中山川、河流、田野籠罩著一層淡淡的輕煙，畫中點綴著幾個神話中的山判人物，為的是增加一種傳說的氣氛。這樣的風景畫也叫英雄式的風景畫，因為它具有崇高、庄嚴、典雅的特色。這種古典風格對後來的普桑、洛蘭的風景畫有直接的影響。
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