義大利哪個著名女歌唱家今日去世

⑴ 【急征】我想知道.所有逝世了的歌星的祭日.告訴我越多的越好.

1980年12月8日，列儂的祭日。
1977年8月16日 .埃爾維斯段輪歲-普雷斯利 (貓王)的祭日.
2003年04月01日 張國榮的祭日
2003年12月30日 梅艷芳的桐慎祭日
1993年6月30日 黃家駒的祭日
1962年8月5日 瑪麗蓮夢露去世
2006年11月28日羅伯特·弗格森握睜（美國藍調搖滾歌手）去世
2007年1月21日韓國歌手U-Nee去世
2006年12月25日詹姆斯-布朗去世（美國靈魂樂教父）
9月6日 帕瓦羅蒂去世（義大利男高音歌唱家）
1963年10月11日，Edith Pia去世.（法國著名歌手）

⑵ 帕瓦羅蒂是什麼時候死的 死因是什麼

帕瓦羅蒂於2007年9月6日與世長辭，死因是胰腺癌。
2004年，帕瓦羅蒂宣布從歌劇舞台退休，2006年的告別巡唱會上他被查出患上胰腺癌後，立刻接受了腫瘤切除手術，剩餘的演唱會因此取消，但經紀人說他希望2007年能恢復演出。8月初，帕瓦羅蒂因為發燒住進莫德納的醫院，經過17天的診斷檢查後出院回家。但最終於2007年9月6日與世長辭。

魯契亞諾·帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti，1935年10月12日-2007年9月6日），又譯巴佛洛堤，生於義大利摩德納，義大利男高音歌唱家，世界著名三大男高音之一。
1961年，在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯道夫正式開始唱歌生涯。1964年，首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登台。1967年被卡拉揚挑選為威爾第《安魂曲》的男高音獨唱者。1972年，與薩瑟蘭合作演出《軍中女郎》。1981年，拿和在舊金山演唱威爾第歌劇《阿依達》後，照片登上了《時代》周刊 。1982年，主演由米高梅電影公司投資的電影《是的，喬治》 。1986年6月，率義大利熱那亞歌劇院在北京天橋劇場演出普契尼歌劇《波希米亞人》，並在人民大會堂舉行獨唱音樂會。1988年12月，帕瓦羅蒂執導歌劇《寵姬》。1990年，在義大利羅馬舉辦音樂會 。1991年，在英國倫敦海德公園舉行音樂會 。
1992年4月，法國外長羅蘭得·杜馬斯在巴士底歌劇院授予帕瓦羅消桐盯蒂騎士榮譽勛章。1998年，獲得聯合輪察國任命為「和平使者」。2001年，獲得聯合國難民署授予「南森獎章」 。2005年初，舉行告別舞台世界巡演。2006年，獲得薩拉熱窩榮譽市民。
2007年9月6日，因病在義大利摩德納家中去世。

⑶ 急求一篇關於帕瓦羅蒂的英語文章

Luciano Pavarotti, whose vibrant high C's and ebullient showmanship made him the most beloved and celebrated tenor since Caruso and one of the few opera's biggest superstar of the late 20th century, died Thursday. He was 71.

His manager, Terri Robson, told the AP in an e-mailed statement that Pavarotti died at his home in Modena, Italy, at 5 a.m. local time. Pavarotti had been diagnosed with pancreatic cancer last year and underwent further treatment in August.

"The Maestro fought a long, tough battle against the pancreatic cancer which eventually took his life. In fitting with the approach that characterized his life and work, he remained positive until finally succumbing to the last stages of his illness," the statement said.

Pavarotti's assistant Edwin Tinoco told Sky TG 24 television that Pavarotti's final days had been calm and spent at home.

For serious fans, the unforced beauty and thrilling urgency of Pavarotti's voice made him the ideal interpreter of the Italian lyric repertory, especially in the 1960s and '70s when he first achieved stardom. For millions more, his charismatic performances of standards like "Nessun Dorma" from Puccini's "Turandot" came to represent what opera is all about.

In fact, "Nessun Dorma" was Pavarotti's last performance, sung at the opening ceremony of the Winter Olympics in Turin, Italy, in February 2006. His farewell to opera was in Puccini's "Tosca" at New York's Metropolitan in March 2004.

It was the second monumental loss in the opera world in recent months. American soprano Beverly Sills died July 2 at her home in New York. She was 78 and suffered from cancer.

"Pavarotti is the biggest superstar of all," the late New York Times music critic Harold Schonberg once said.

In his heyday, he was known as the "King of the High C's" for the ease with which he tossed off difficult top notes.

Pavarotti starred in a film called "Yes, Giorgio" and he wrote an autobiography, "I, Luciano Pavarotti."

Just this week, the Italian government honored him with an award for "excellence in Italian culture".

In his final statement, Pavarotti said the award gave him "the opportunity to continue to celebrate the magic of a life dedicated to the arts and it fills me with pride and joy to have been able to promote my magnificent country abroad."

Pavarotti had three daughters with his first wife, Lorenza, Cristina and Giuliana; and one, Alice, with his second wife.

At his side when he died were his wife, Nicoletta; his four daughters; his sister, Gabriela; his nephews and close relatives and friends, Robson said.
世界著名男高音歌唱家盧奇亞諾•帕瓦羅蒂於本周四逝世，享年71歲。帕瓦羅蒂憑借其激昂的「高音C」及熱情洋溢的演唱成為繼卡盧索之後最受人們愛戴和最著名的男高音歌唱家，並成為20世紀晚期最負盛名的幾位歌劇大師之一。

帕瓦羅蒂的經紀人特里•羅賓遜通過電子郵件給美聯社發了一份聲明，稱帕瓦羅蒂已於當地時間本周四凌晨5點在義大利摩德納的家中去世。去年，帕瓦羅蒂被診斷出患有胰腺癌，並於上個月接受了進一步治療。

聲明中說：「大師與病魔進行了長期、艱苦的斗爭，但最終被病魔奪去了生命。大師在患病期間，始終保持著他一貫的對待人生和事業的樂觀態度，直到生命的最後階段。」

帕瓦羅蒂的助手埃德文•蒂諾克向「天空TG 24」電視台透露，帕瓦羅蒂在自己的家中平靜地度過了最後的日子。

對於專業樂迷來說，帕瓦羅蒂以他自然美妙和的令人激動的嗓音完美演繹了義大利歌劇，尤其在上世紀六七十年代，當時的帕瓦羅蒂在歌劇舞台上一舉成名。而對於更廣大的樂迷來說，帕瓦羅蒂精彩演繹的普契尼著名歌劇《圖蘭朵》中的詠嘆調《今夜無人入睡》則是對歌劇真正內涵的最好詮釋。

帕瓦羅蒂去年2月在義大利都靈冬奧會開幕式上演唱了這首《今夜無人入睡》，這也是他最後一次公開演唱。2004年3月，帕瓦羅蒂在紐約大都會劇院演唱了普契尼的《托斯卡》，由此正式告別歌劇舞台。

帕瓦羅蒂的逝世是近幾個月來歌劇界的又一重大損失。7月2日，美國女高音歌唱家貝弗莉•希爾斯因患癌症在紐約的家中去世，享年78歲。

《紐約時報》樂評人哈羅爾德•施恩伯格曾說：「帕瓦羅蒂是最負盛名的巨星級歌唱家。」

帕瓦羅蒂在其演唱生涯的巔峰時期，憑借著對高難度高音舉重若輕的把握被譽為「高音C之王」。

帕瓦羅蒂曾出演過電影《卿卿佳人》，並撰寫過一本自傳《帕瓦羅蒂的世界》。

就在本周，義大利政府授予帕瓦羅蒂「義大利文化卓越貢獻」獎。

帕瓦羅蒂在最後的聲明中說，這一獎項給了他「繼續享受其藝術生命的機會」，他為自己能將祖國的輝煌文化推向世界感到十分自豪和欣慰。」

帕瓦羅蒂與第一個妻子育有三個女兒，羅倫薩、克里斯蒂娜和古麗亞娜；與現任妻子生了一個女兒，愛麗絲。

據羅賓遜透露，帕瓦羅蒂去世時，他的妻子妮可麗塔、四個女兒、妹妹加布麗拉以及他的侄子和親朋好友都陪伴在他的身邊。

⑷ 義大利歌唱家巴托麗的簡介 謝謝

西西莉婭·巴托麗（Cecilia Bartoli，1965～） 義大利女中音歌唱家。出生在義大利一個音樂世家，父母都是歌唱家。受家庭的影響，她自幼喜愛歌唱，9歲時便可輕松地演唱《托斯卡》第三幕開始時的牧童之歌。當她決定從事聲樂專業時，便一面在聖·契切麗亞音樂學院學習視唱與和聲，一面正式跟母親學習聲樂並兼學西班牙舞蹈。18歲時，她的才華引起斯卡拉歌劇院藝術指導理查德·穆蒂的注意，但穆蒂並沒有讓她過早地嶄露頭角，而建議她打好基礎。直到6年後穆蒂才聘請她在斯卡拉登台擔任角色。1989年卡拉揚邀請她參加貝多芬《D大調彌撒》的演出，並親自指導練習。在Decca唱片公司錄制了一張唱片，發行後引起轟動。此後在芝加哥大學音樂教授、羅西尼基金會理事菲利蒲·戈賽特的幫助和指導下成功地錄制了羅西尼的《灰姑娘》。1994年，Decca公司出版了她演唱的《莫扎特歌劇選段》，這張唱片被1995年出版的《立體聲》和《音響評論》雜志評為「最佳唱片」。巴托莉是義大利天才女中音歌唱家，她的嗓音對高音和低音都能輕松地駕御，並具有極高的藝術天賦，是當今最有才華、最出眾的青年歌唱家之一。

Cecilia Bartoli 1966年6月4日生於羅馬，她的父親是羅馬歌劇院合唱團的成員，母親是抒情女高音，父親給巴托莉起了個義大利女孩很普遍的名字--Cecilia，這也是西方神譜中音樂保護神的名字。也許受到女神的保佑，巴托莉的事業可謂一帆風順。巴托莉自幼喜歡音樂，母親是她的啟蒙老師，而且因為生活在歌劇院這樣的環境里，巴托莉從小就耳濡目染，浸淫在音樂之中，她說過：「我是在團體中成長的，我渴望有觀眾來看我的演出，是真正喜愛音樂而來，是為了作曲家而來！」母親對巴托莉的要求十分嚴格，他了解女兒的音色、音質，巴托莉的天分很高，關鍵在於適當地引導。
1985年，巴托莉參加了羅馬電視台組織的「天才」節目，第一次亮相就與著名女高音歌唱家裡恰蕾利合作演唱《霍夫曼的故事》中的《船歌》，同時還演唱了《塞維利亞的理發師》中羅西娜詠嘆調，巴托莉皎好的容貌與驚人的聲樂技巧引起了人們的重視，切茜莉婭初露鋒芒。1986年，巴托莉的演唱輕松自如，得到台下著名指揮大師卡拉揚的贊許，晚年的卡拉揚竭力提攜後輩，於是，巴托莉幸運地被邀請參加1990年薩爾茨堡復活音樂節。當時巴托莉的保留曲目大多是羅西尼的，而卡拉揚要求她演唱的是巴赫的《B小調彌撒》，這對巴托莉是重大考驗，巴托莉特意跑到薩爾茨堡跟卡拉揚一字一句演唱，卡拉揚教會了巴托莉提高音樂修養，而且也知道了應當用清澈透明的音色詮釋樂曲，可惜，卡拉揚沒有等到正式指揮《B小調彌撒》就去世了，巴托莉認為這是她的終生遺憾。1989年，巴托莉在羅馬歌劇院首次登台演唱《塞維利亞的理發師》中的羅西娜，引起轟動，人們驚呼羅西尼時代的羅西娜重返人間，長期以來，羅西娜由許多女高音詮釋，即便是女中音演唱也用較高的音域來表現，而巴托莉卻返樸歸真，恢復了這個花腔女中音角色的真正神韻，巴托莉認為花腔唱段是展現自己的一種方式，但並不是純粹賣弄技巧，當自己融入某個角色的時候，那就是歌唱藝術震撼人心的時刻，即便是《他的聲音多溫柔》那樣輕快的樂曲依然要表現出羅西娜對愛情的堅定決心，而不是輕佻的浮想聯翩。這次成功為巴托莉贏得了聲望，漢堡、蘇黎世、科隆等地歌劇院相繼邀請她出演歌劇。
1990年7月，巴托莉參加了在紐約舉行的莫扎特音樂節，當時他演唱的莫扎特角色得到了廣泛認同。巴托莉的藝術道路從音樂會開始，從唱片錄音開始，這與許多由比賽出名或者由演唱歌劇而成名的歌唱家有很大不同，巴托莉的成長依賴了傳媒的幫助，使世界在最短的時間里了解到她的存在。巴托莉是非常幸運的，Decca唱片公司的音樂總監與資深製作人克里斯托弗·雷本慧眼識才，在巴托莉默默無名時就與她簽定了長期合同，並力排眾議發行了巴托莉的首張專輯《羅西尼詠嘆調》，獲得了20萬張的銷量，並且上了「告示牌」古典排行榜，成為當年古典音樂唱片發行的奇跡，巴托莉也成了首錄專輯即獲成功的典範。此後，接連發行了《莫扎特肖像》和《詠嘆調集》的唱片，都得到了理想的銷量。

巴倫伯伊姆曾經認真聽過巴托莉的演唱，他認為巴托莉的音色、表演能夠與偉大的歌劇女神卡拉絲媲美，1992年2月，巴倫伯伊姆邀請巴托莉在芝加哥演唱莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》和《女人心》，評論界一開始就對巴托莉扮演的莫扎特歌劇角色給予了很高的評價，一個技巧絢爛的花腔女中音能夠把莫扎特作品唱的字斟句酌是非常難得的。
同年，恰縫羅西尼誕辰二百周年，巴托莉趕赴美國參加演出，舉辦了成功的獨唱音樂會。不久她又在休斯敦歌劇院的新演出季中成功飾演了《女人心》中的德斯皮娜，贏得一致好評。此後，巴托莉還在卡內基音樂廳舉辦個人獨唱音樂會，至此，美國觀眾已經完全承認了巴托莉的演唱實力，尤其是她在花腔方面的傑出造詣。縱觀20世紀女中音人才中能夠演唱花腔的不多，比較多的是抒情或者戲劇性比較強的，比如巴爾莎就是後者的代表，巴托莉卻擁有令人不可思議的技巧和音域，她能夠唱夜後，可見音域之高，同時她又能唱戲劇性很強的角色，還能演好喜劇，這些素質綜合起來使巴托莉成為20世紀末女中音人才中的佼佼者。
1992年是巴托莉事業輝煌的一年，她同時榮獲《時代》、《美國音樂》、《BBC音樂雜志》授予的年度最佳古典藝術家獎，這是對她在古典音樂領域成就的肯定。1994年巴托莉乘勝追擊，在蘇黎世歌劇院演唱了羅西尼的歌劇《灰姑娘》。這個角色同樣是羅西尼難度驚人的花腔劇目之一，然而，巴托莉已經駕輕就熟，她的低音區發揮地十分出色，這也是大多數女中音薄弱的環節，她的聲音爆發力很強，音色豐滿，音量大。 近年來，巴托莉對巴洛克音樂情有獨鍾，她公開承認不喜歡現代音樂，她說除了貝里奧的某些歌曲外，其他的現代音樂都是她拒絕的對象。與哈農庫特合作後，巴托莉深深接受並認同了哈農庫特對巴洛克音樂的看法。她說：「我現在正尋找巴洛克曲目，從羅西尼歌劇那兒繞一圈回來，我認為在21世紀，人們會更接近巴洛克音樂，會有更多人、特別是年輕人要聽巴洛克音樂，那就是我所要唱的。」事實真實如此，2000年，巴托莉在法國舉辦了《萬歲，維瓦爾第》獨唱音樂會，演唱了維瓦爾第的歌劇作品，我們可以看到她的聲樂藝術水平有了更快的進步，在個人風格上更加自由灑脫，更為浪漫，低音區扎實穩健，花腔技巧爐火純青，過渡音舉重若輕，漸強漸弱的變化更是不著痕跡。
巴托莉不願意被商業行為所左右，從前，幾乎所有次女高音都會被要求演唱卡門一角，沒有人在乎演唱者的音質是否適合，《卡門》彷彿成了次女高音的歸宿，對此巴托莉始終拒絕，她說：「我所做的只是給人們美麗的時刻、幸福的時刻。天父賜予我這項樂器，要我盡可能地表現。走進歌劇院，我要所有人忘卻世界的黑暗面，而進入一個嶄新的世界。」

⑸ 苔芭爾迪的生平

1922年2月1日，苔芭爾迪生於義大利帕爾馬。母親是個慈祥的婦女，父親卻風流成性，當她生下來3個月時，父親扔下她們母女跟別的女人走了。這個破裂的家庭給苔芭爾迪一生帶來心靈的創傷。至今，她孤獨一人居住在米蘭，與一隻長毛狗相依為命，這大概是一種心理障礙。
苔芭爾迪一開始在帕爾紀音樂學院隨著名的聲樂大師坎波加利亞尼學唱，後來，苔芭爾迪在佩薩羅遇到了著名的女高音梅麗絲（C .Me l is）,她是托斯卡的權威表演者。試聽後，格麗絲驚訝地說：我從未聽過這么美妙的音色。於是，在這位熱情的導師悉心教導下，苔芭爾迪在聲樂上取得了驚人的進步，有脫胎換骨之變。
1944年，苔芭爾迪在羅威果，有機會參演歌劇《梅菲斯特菲勒》中的愛蓮娜一角，由坎波氏緩（Compo）指揮。這是她職業性的首演，獲得很大的成功，從此開始了她的歌唱舞台生涯。接著，她在羅威果還飾唱劇中的女主角瑪格麗塔，倍受歡迎，反應強烈。事後，她赴米蘭演出，飾唱愛爾莎（瓦格納《羅恩格林》）、伊娃（瓦格納《紐倫堡的名歌手》）、托斯卡、咪咪、薇奧列塔和苔絲狄蒙娜等角色，轟動了歌劇之都。
在重建斯卡拉歌劇院落成典禮的音樂會上，她唱了羅西尼的歌劇《摩西在埃及》中禱告唱段，她站在升降機架從上而下，托斯卡尼尼說：這是從空而降的天使的聲音。從此，全世界都知顫答道她這天使的聲音，她名望日殲洞模盛，身價百倍，各地爭相聘約。威尼斯、羅馬、拿波里、佛羅倫薩等義大利所有主要的城市依次在歡迎她的演出。1950年，她首演於倫敦皇家歌劇院，在指揮大師維克多·德·薩巴塔（V.Sabata）指揮下，她唱苔絲狄蒙娜與《安魂曲》（威爾第曲），轟動一時，倍受贊賞。
1955年，苔芭爾迪成為美國紐約大都會歌劇院的主要成員，也是她歌唱事業鼎盛時期，在大都會歌劇院20年中，她共演出了五十部歌劇，每次演出都是滿座，她成為歌劇院票房的保證。每年樂季之後，她定期回到祖國，每次都先在拿波里停留，同胞都以鮮花熱情歡迎這位滿座小姐。
1970年，她在大都會歌劇院飾唱明妮。三年後重唱苔芭狄娜，唱功不減當年，仍受歡迎。此角色她在大都會歌劇院共演了210次，這是個光榮的歷史。 1973年退休後，她不再表演歌劇，只從事音樂會演唱工作。 1985年在聖馬利諾、布賽托從事聲樂教學工作。
12月19日，一個全世界歌劇愛好者都不願意聽到的消息被世界各大媒體傳遞——義大利女高音歌唱家勒娜特·苔芭爾迪在這一天與世長辭，享年82歲。 聞聽她的死訊，歌唱家帕瓦羅蒂痛惜地說：「再見，勒娜特，你留給我們的美好記憶和你的歌聲將永遠銘刻在我心裡」。斯卡拉劇院現任音樂總監穆蒂對記者說：「苔芭爾迪是最偉大的表演者，擁有歌劇舞台上最好的聲音。」在威尼斯鳳凰劇院，當天欣賞歌劇的觀眾為苔芭爾迪默哀了一分鍾。
很多義大利人稱苔芭爾迪是「我們的勒娜特」。盡管她的很多成功都是在美國取得的，但她是最義大利化的歌唱家。她很少用母語之外的語言演唱，即使是瓦格納或者古諾的作品。她認為法語鼻音太重，德語喉音太多，惟有義大利語最適合歌唱。她在國外演出的時候，總要求廚師准備義大利食品。她休假總是選擇義大利的Rimini。1976年美國卡耐基的告別演出後，她賣掉了自己在紐約的寓所，返回米蘭居住。

⑹ 歌唱家帕瓦羅蒂是什麼時候去世的

帕瓦羅蒂經紀人特里·羅布森說，在2007年9月6日凌晨去世前，他的妻子妮可萊塔、4個女兒和信鉛迅姐姐都守候在床邊。他生前對遺產做了交代。去世後激告，他的網滑此站援引他的話說：「我認為有音樂的一生就是絢麗的一生。我把我的一生都獻給了音樂。

⑺ 圖里奧·賽拉芬

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賽拉芬（Tullio Serafin，1878-1968），義大利指揮家。賽拉芬就學於米蘭音樂學院，畢業後在斯卡拉歌劇院樂隊任小提琴演奏員。1900年開始指揮生涯，擔任費拉拉歌劇院指揮，之後又先後任托利奧歌劇院、羅馬雷阿列歌劇院指揮，開始引人注目。1902年成為托斯卡尼尼的助手，1907年指揮了科文特花園劇院樂團，1909年因托斯卡尼尼成為大都會歌劇院指揮而成為斯卡拉歌前此劇院樂團的首席。1924年起擔任大都會歌劇院指揮。1935年回義大利，任羅馬歌劇院音樂指導與常任指揮。二次大戰後則更廣泛地與各大歌劇院合作，1962年84歲高齡時還擔任羅馬歌劇院藝術顧問。賽拉芬是義大利歌劇的傑出繼承者，是托斯卡尼尼之後最為重要的義大利歌劇詮釋者，對於歌劇戲劇性的揭示有傑出能力，能出色地挖掘歌唱家的聲樂技巧。賽拉芬的名字與卡拉斯聯系在一起，他指揮的歌劇唱片中最為出色的是威爾第的《阿伊達》、《茶花女》，普契尼的《綉花女》、《圖蘭朵》、《曼儂·列斯科》，貝里尼的《諾爾瑪》，多尼采蒂的《拉美摩爾的露契亞》和凱魯比尼的《美狄亞》等。

中文名

賽拉芬

英文名

Tullio Serafin

性別

男

國籍

義大利

出生年月

1878年

去世年月

1968年

職業

藝術 指揮家

在近代指揮藝術中，歌劇指揮家的地位無疑是很高的，由於歌劇是一門復雜的、綜合性很強的音樂藝術形式，因此它需要指揮傢具有多方面的學識和廣泛的駕馭能力，作為一個好的歌劇指揮家，除了應該精通音樂各個領域中的技能和充分掌握指揮藝術的手段以外，還必須深刻地了解文學、戲劇、美術、表演甚至於導演等方面的知識，不但如此，他還應該是一位善於建立威信和具有特殊領導能力的人物。在20 世紀早期的大指揮家中，托斯卡尼尼，富爾特文格勒、布魯諾·瓦爾特等人，都是傑出的歌劇指揮藝術大師，但是他們在指揮藝術史上都是作為雙料指揮大師而出現的，即既指揮歌劇，又指揮交響音樂會，他們在其指揮生涯中都先後領導過許多著名的歌劇院和大交響樂團。然而，將自己的一生全部投放在歌劇指揮藝術上的指揮大師，無論是在過去還是現在，都是比較少見的，但是，傑出的義大利指揮家賽拉芬，就是這樣一個人物。

圖里奧·賽拉芬是一位徹頭徹尾的義大利指揮家。他於1878 年出生在義大利著名的「蘆悔橡水城」威尼斯，早年曾在米蘭音樂學院學習。在校期間，他主要是以小提琴為其專業的，此外還兼學對位法和作曲法。從音樂學院畢業以後，他便在著名的斯卡拉歌劇院的樂隊中擔任小提琴演奏員。 l900 年，22歲的賽拉芬開始了他作為指揮家的新的藝術生涯，這一年，他擔任了費拉拉歌劇院的指揮，在此後的兒年裡，他又先後擔任了托利奧歌劇院以及羅馬的雷阿列歌劇院的指揮。在這段時間里，賽拉芬作為一名頗具才華的青年歌劇指揮家，開始引起了人們的廣泛注意，而他本人的指揮藝術活動也開始繁忙起來。1902 年，賽拉芬有幸成為指揮藝術泰斗托斯卡尼尼的助手，他從這位偉大的藝術大師身上學習了很多東西，這對他後來成為傑出的歌劇指揮大師來說，實在是大有益處的。到了1907 年，賽拉芬又將他的指揮藝術擴展到了國外，這一年，他首次在英國指揮了聞名於世的科文特花園歌劇院，再一次向人們展示了他作為一個一流歌劇指揮家的傑出風采。 1909 年，由於著名指揮大師托斯卡尼尼赴美擔任紐約大都會歌劇院的指揮，斯卡拉歌劇院便一眼選中了年輕的賽拉芬，從這一年開始，賽拉芬便走上了這個大名鼎鼎的神聖歌劇院的指揮台陪旁，擔任了該院的首席指揮。1924 年，他又遠涉重洋，來到了美國，擔任了美國大都會歌劇院的指揮，他在美國整整工作了11 年，直到1935 年才回到了祖國義大利。回國以後，他立即便以羅馬和米蘭為中心，大力開展了他的歌劇指揮事業，在回國的同一年，他就應聘擔任了羅馬歌劇院的音樂指導與常任指揮，並一直干到了1943 年。第二次世界大戰以後，他則更加廣泛的在義大利以及歐美各國的歌劇院中往來，不斷地指揮各種風格的歌劇演出，後來，他又在1962 年84 歲高齡時擔任了羅馬歌劇院的藝術顧問。

賽拉芬是一位嚴謹而正統的歌劇指揮大師，由於他是一個義大利人，因此身上有著一種天生的歌劇藝術細胞，對於歌劇藝術中的強烈的歌唱性與戲劇性，有著一種本能的理解優勢。賽拉芬在指揮義大利歌劇時，給人的感覺是極其的正統，他是義大利歌劇這一古老優秀的音樂藝術形式的傳統的傑出繼承者，在20 世紀老一輩的指揮大師中，他是繼托斯卡尼尼之後的最為重要和出色的義大利歌劇解釋者。與托斯卡尼尼一樣，他也以指揮作品極富深度而著稱。更為突出的是，他對於歌劇作品的戲劇性的揭示上，有著一種獨特的能力，他能夠在確保歌劇戲劇性內容得到充分的表現時，最大限度的發揮歌唱家的高超聲樂技巧苔巴爾迪簡介，二者之間的完美結合而達到藝術上的最高升華，是他的一大特長之一，這種極為顯赫的能力大概也要歸功於他年輕時為托斯卡尼尼擔當助手時的受益吧。

賽拉芬主要擅長的作品是自羅西尼以來的主要義大利歌劇作曲家的作品，在這些作曲家的作品中，又尤以貝里尼、唐尼采蒂、威爾弟和普契尼的作品最為拿手。他指揮這些作品時風格掌握准確，內容揭示完美，音樂的處理生動而自然，最大限度的挖掘了作品特有的深度，能夠給人們留下難以忘懷的深刻印象。他的指揮風格沉穩瀟灑、落落大方，從不別出心裁的嘩眾取寵。在對待作品上，他也象托斯卡尼尼一樣忠實於原作，持有著一種嚴肅而認真的態度。

賽拉芬一生除了指揮歌劇演出以外，灌制唱片也是他的一項重要工作，他在這方面也同樣付出了辛勤的勞動，並為後人留下了大量具有經典性的歌劇唱片，這些唱片在今天看來已經成為名符其實的藝術珍品了。在賽拉芬指揮錄制的大量作品中，恐怕最為出色的就是威爾弟的《茶花女》、《阿伊達》、普契尼的《綉花女》、《圖蘭多特》和《曼儂·列斯科》了，除此之外，貝里尼的《諾爾瑪》、唐尼采蒂的《拉美摩爾的露其亞》以及凱魯比尼的《梅第亞》等作品，也是他極為出名的錄音。而且苔巴爾迪簡介，這些作品都是他與一些偉大的歌唱家如卡拉斯、安赫麗斯和苔巴爾迪等人一起錄制的，具有很高的欣賞價值和收藏價值。

賽拉芬不僅是一位出色的歌劇指揮家，而且還是一位慧眼識才的藝術伯樂，在他一生的藝術生涯中，曾經幫助和提攜過許多富有才華的歌唱家，而在這其中最引人注目的恐怕就是他發現和培養女高音歌唱家瑪麗亞·卡拉斯的壯舉了。 1947 年，年僅24 的卡拉斯在義大利維羅納的露天劇場演唱彭契埃利的歌劇《喬貢達》時，被當時已步入老年而德高望眾的賽拉芬一眼看中，他被卡拉斯那美麗的歌喉和精湛的歌唱能力所傾倒，並以他那犀利的藝術眼光發現了卡拉斯身上的巨大潛力，於是他便四處奔走，到處為卡拉斯進行推薦和疏通，並親自對她進行指導，與她合作舉行演出，這一切都使得卡拉斯如虎添翼，在藝術上取得了突飛猛進的進展，以至於後來獲得了「女高音之王」和「歌劇皇後」的美譽，在這方面，除了卡拉斯自身所具有的巨大天才以外，賽拉芬對她的發現、培養和扶植則是功不可沒的。

賽拉芬在其一生輝煌的指揮生涯中，始終表現出了一種兢兢業業的埋頭獻身精神，他一輩子到處奔波，不知疲倦地從事著他所醋愛的歌劇指揮事業，為義大利歌劇藝術偉大傳統的繼承和發揚光大，做出了極為突出的貢獻，這也正是人們衷心愛戴他的主要原因之一。

賽拉芬對於現代聽眾來說，是一個有著特殊意義的人物，在義大利近一個世紀中群星燦爛的指揮藝術界中，他是一個重要的、起著橋梁作用的人物，即由托斯卡尼尼向朱利尼和穆蒂等人過渡時的指揮家，因此，他的歷史地位是很獨特和耐人尋味的。賽拉芬一生的業績，無論是對義大利歌劇藝術的過去還是未來，都是有著不尋常的意義和作用的，因此他被稱為「義大利歌劇指揮藝術的正統繼承者」，是再恰當不過的了，今天，當人們在緬懷這位傑出的大師時，以上的評價就顯得更加的真實、貼切和恰如其分了。 [1]

⑻ 帕瓦羅蒂去世了嗎

9月6日，世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂的經紀人說，帕瓦羅蒂已經去世。

新華網羅馬9月6日電（記者楊愛國）義大利著名男高音歌唱家盧恰諾·帕瓦羅蒂6日凌晨因患胰腺癌在義大利中部城市摩德納他的家中去世，終年71歲。

據義大利媒體報道，帕瓦羅蒂去年7月被診斷患有胰腺癌以來病情不斷惡化，今年8月他曾因高燒和呼吸困難而住院治療，當月25日出院回家休養。9月5日晚，帕瓦羅蒂的病情再次惡化，並出現神志不清。6日凌晨，帕瓦羅蒂的經紀人泰里·羅伯遜證實了帕瓦羅蒂因病去世的消息。

帕瓦羅蒂1935年10月12日出生於摩德納，他自幼喜歡唱歌，曾師從男高音歌手阿里戈·波拉。1961年4月29日，帕瓦羅蒂在歌劇《藝術家生涯》中扮演魯道夫而一舉成名。他的嗓音豐滿、充沛、帶有透明感，中高聲區統一，音色寬厚，享有世界「高音C之王」的美譽。

在他46年的演唱生涯中，帕瓦羅蒂的足跡遍及美國、歐洲、中國等地知名音樂殿堂。他與多明戈、卡雷拉斯並稱為世界三大男高音歌唱家，3人同台獻唱一度傳為佳話。上世紀90年代，帕瓦羅蒂在世界各地舉行了多場露天音樂會，其中在他家鄉舉辦的「帕瓦羅蒂和朋友們」慈善音樂會，吸引了世界眾多知名流行樂手參加，取得極大成功。帕瓦羅蒂對中國人民懷有深厚的情誼。他曾三次到中國進行盛大演出，給中國觀眾留下了深刻印象。

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1935年10月12日，盧西亞諾.帕瓦羅蒂出生於義大利中北部莫迪納(Modena)市的市郊。游輪雖然從小他就很受父母疼愛，但因為家裡生活拮據，一家四口不得不擠在一套兩個房間的公寓里度日。據帕瓦羅蒂回憶說，他的父親只是個麵包師，但卻擁有一副男高音的好嗓子，可是他天性緊張害羞，從來沒想過會登台演唱；他的母親在一家雪茄廠打工。二次世界大戰時臘陸期，他們一家不得不在1943年背井離鄉，於次年在附近的鄉下農場租了一間屋，正是在那裡，小帕瓦羅蒂開始對農業耕作產生了興趣。

帕瓦羅蒂最早的音樂影響受益他父親收集的唱片，其中大多神局信數是當時正走紅的男高音歌唱家的曲目--如Beniamino Gigli、Giovanni Martinelli、Tito Schipa和Enrico Caruso。九歲左右時他開始跟父親一起在當地一家小教堂的唱詩班演唱；同樣是年少時，他還師從Dondi教授夫婦學過為數不多的幾堂發音練習課，但他認為這對自己的提高幫助並不大。

小帕瓦羅蒂的童年看起來並無特別之處，他和其他的孩子一樣對運動很感興趣，尤其是足球。自學校畢業後，他面臨著個人事業的兩難選擇：他本人很想成為一名職業足球運動員，但母親卻說服他應該繼續學習將來當個老師。後來帕瓦羅蒂確實在一所小學教了兩年書，但最後對音樂的熱愛戰勝了一切。深知此決定風險系數很大的父親勉強同意了他的選擇，父子達成協議，帕瓦羅蒂可以在家裡免費吃住直到30歲，如果到那時還不能取得成功，他必須去自己謀生，方式自定。

就這樣，19歲的帕瓦羅蒂於1954年開始了專業的音樂學習，師從莫迪納受人尊敬的教師、專業男高音歌唱家Arrigo Pola，後者在得知帕瓦羅蒂家境窘迫後，答應不拿報酬免費教他。直到跟隨Pola之後，帕瓦羅蒂才意識到自己的音高辨別力絕佳。也正是在這一時段，他邂逅了艾杜亞·維羅尼(Aa Veroni)，並在1961年娶她為妻。兩年半以後，Pola移居日本，帕瓦羅蒂又改投Ettore Campogalliani門下，後者同樣也是帕瓦羅蒂童年好友、現今同樣享譽世界的女高音歌唱家Mirella Freni的老師。在這段學習期間，帕瓦羅蒂為了生計不得不邊學唱歌邊打半日工，開始是當小學老師，後來又當了一陣保險推銷員。

六年學習下來，帕瓦羅蒂並未獲得許多實際好處，只是在幾處小鎮舉辦了幾次免費的獨唱音樂會。當在Ferrara的一次「災難性」演唱會之後，他發現聲帶上長了節結，隨即決定放棄歌唱生涯。後來帕瓦羅蒂將他隨後的突飛猛進歸因於當時決定退出帶來的心理大解放。不管什麼原因，這個節結不久就消失了，他在自傳中描述說，「所有學過的東西瞬間以最自然的聲音表現了出來，而這曾是我奮斗數年也難以達到的層次。」