面罩唱法義大利語怎麼讀

⑴ 美聲唱法的混聲與換聲技巧

美聲唱法出自義大利語Bel canto，意思是精美、優美的歌唱。下面為大家介紹一下美聲唱法的混聲與換聲技巧，一起來看看!

美聲唱法的混聲與換聲技巧

1. 換聲是在不同聲區按不同音高的需要，用母音變型轉換和聲帶機能調節的方法，將真聲和假聲按比例進行轉換、混合，形成真假聲不同比例的混聲，旨在達到歌唱所追求的聲音統一，解決高音困難。

2. 換聲就是隨著音高變化，調整聲帶振動的面積和大小，調整在通過聲帶時氣息運用的強弱。換聲就是在真聲中摻假聲，摻了假聲就叫混聲。

3. 美聲的實質是真假聲相結合的混聲，沒有真聲就談不到假聲。所以要扎扎實實地把真聲先唱出來，使聲音質朴自然。在這基礎上，再把聲音立起來，根據音高的需要逐漸摻假聲。「美」首先是要建立在「真」的基礎之上。

4. 真聲就是發聲時，兩條聲帶拉緊靠攏，整體振動，張力強，以聲帶張力大小來調節音的高低，與自然說話時的音質接近。

5. 假聲就是發聲時，聲帶振動相對放鬆，張力不強，在聲帶拉緊的情況下作邊緣振動，聲音的組合既有氣息振動的成分，也有邊緣振動的成分。假聲是聲帶邊緣振動，抑制基音振幅和突出泛音振幅的結果，它也是聲帶的半振動發聲，音量不大，但比真聲純。

6. 唱假聲時，喉嚨、下巴及舌頭放鬆，但腰肌、膈肌和笑肌要用力。傳統美聲吸著唱，氣息向後、向下沉，聲音向上反射;現代美聲用嘆氣唱，氣息向上，向前送。

7. 在從真聲到假聲轉換過程中出現的聲音可稱為半聲，輕聲或弱聲。唱真聲時想著唱假聲的感覺就可以得到混聲。但純假聲是一種喉頭在上提狀態下漏氣吹出來的虛假聲音，對歌唱發聲沒有意義。

8. 真假混聲按比例調整的過侍磨程就是聲帶重和輕兩種機能的轉換過程，也就是聲區的轉換過程，就是混聲的過程，就是關閉的過程。若轉換技術掌握不好，真假聲就會脫節，聲音就會不統一，高音上不去，低音下不來。

9. 每個聲部，每個人都有自然真聲的極限音高，到了這個音高就感覺逼緊的聲帶所能承受的壓力已到了頭，若繼續往上喊，聲音就會突然破裂、「放炮」，聲門阻力就會隨即消失，一種漏氣、虛弱的純假聲便會出現，這種在真假聲脫節時出現的那個音，就是聲樂上所稱的「音坎」現象。

10. 聲區之間在過渡時有個「坎」。男聲的「坎」一般在從中聲區到高聲區過渡時出現，女聲的「坎」一般在從中聲區到低聲區過渡時出現。這是因為男聲多以胸腔系統進行歌唱，有較多的自然低泛音，而缺少高泛音，所以進高聲區較困難;而女聲多以頭聲系統進行歌唱，有較多的自然高泛音，而缺少低泛音，所以進低聲區較困難。

11. 解決聲區上下統一的方法是，利用母音轉換調整這個「坎」上下的幾個過渡音，男聲多運用聲帶輕機能的邊緣或局部振動，女聲多運用聲帶重機能的全部振動或大部振動。

12. 一般而論，換聲是用以解決往高音過渡或往低音過渡並掩蓋「音坎」的方法。每個人都有自己自然音高的換聲點，到了換聲點，如不換聲，不多摻假聲，高音就上不去，不多摻真聲，低音就下不來，聲區間就不能統一無痕。換聲的困難因聲部而異，因人而異。高音上不去和低音下不來往往是因換聲前的胡伍過渡音操作不到位。

13. 換聲的關鍵是在哪個音高上做「關閉」動作，這需要教師很好的耳朵，過早或過晚都會影響聲音的統一。在音階上升時，人們不自覺地會產生一種不得不換聲的感覺，在某個音高點上會突然感到聲音不流暢、不舒服，這個點就是你的換聲點。此種現象也可為鑒定聲部做參考。

14. 由於每個人的發聲器官結構不同，通過發聲訓練高音的能力也會有不斷的變化，所以各聲部聲區轉換要確定一個固定點的說法是教條的，不可取的。換聲點因人而異，一些人可以在音域內的任何地方換聲，高音區也可，低音區也可，還有的人沒有換聲點。

15. 沒必要去規定在哪個音換聲，若在中聲區每升高半音就多混入假聲成分，高音就自然關閉上去了。這就是沈湘教授所稱的「全音域關閉法」，實際上就是不要聽出有換聲的感覺。自己知道在換聲，但卻不能讓聽者知道你在換聲。

16. 義大利人解決統一聲區的方法是：低音用面罩(可使聲音不發白，喉頭會穩定);中音用[a]母音;高音區用[u]母音感覺老做斗，使母音變形。要想在某一高音域發出完美的聲音，必須對母音做改變，或稱轉換，唱高音時，每個母音都需要形態和音色的變化。(中國拼音字母中的母音在國際音標中被稱為母音)

17. 從中聲區到高聲區換聲時，傳統美聲要在喉咽腔加[u]音，音量會更大，聲音會更立。現代美聲在面罩加[ü]音，效果會更好。

18. 美聲唱法所要求的母音轉換變形是有一定規律的，特別是在往高聲區轉換時，如：a—?，?-u，i—ü，e—ei。這種從寬母音到窄母音的轉換過程，也就是聲門閉合調節和混聲的過程，也就是聲音掩蓋的過程。在這過程中，聲道的寬窄和聲帶的閉合都需相應變化。民族唱法在往高聲區轉換時則不需要母音變形，不需要掩蓋，也不需要聲道變化，只需要聲帶和口腔變化聲音就會明亮，這樣就容易做到字「正」和字「清」。而美聲唱法則不易，因為聲音概念不同，所以要求的方法也不同。

19. 只有當喉嚨充分打開，氣息堅實穩定時，母音轉換才能自如，才能使每個母音在發聲的共性原則基礎上體現它的個性色彩，才能真正形成歌唱的統一性和完整性。誇張某個母音和某個字是可以的，但不可破壞整個發聲狀態。

20. 若能找到「頭輕聲」，「開頭難」的第一階段就過了。進入第二階段，就要逐漸地摻入「真聲」，並繼續加強氣息和聲帶之間的阻抗。在強化聲音過程中，最容易犯的錯誤就是聲帶振動面積也會隨之加大，雖然這是本能，但在加大音強的同時，主觀意識反而要縮小聲帶前端的振動點，並練習將這個點的音量放大，出金屬聲。第三階段的訓練是「漸弱」，這比「漸強」更難。高音上漸弱技巧對女聲較易，抒情男高也還可以，戲劇男高最難。

21. 換聲進頭腔時, 傳統美聲[u]音說在咽腔，現代美聲說在面罩，小舌都會有震動感, 小舌後方或眉心中間有空間, 吸著把[u]音唱到空間里，同時加呼吸支持。進入頭腔，有人習慣用[e]音，聲音會更大、更立。

22. 混聲練習時，既可以把假聲往真聲里混，也可把真聲轉換為假聲或混入假聲。男聲要強調在真聲的基礎上混假聲，女聲要強調在假聲的基礎上混真聲。

23. 假聲往真聲混時，要先用真聲在胸部找到音源振動點，加強橫膈膜的力量，將聲音往下放、往下吸，使其自然地混進真聲里;真聲往假聲轉換時，加強氣息控制。傳統美聲把聲音向後向下吸進咽腔，現代美聲把聲音送到面罩。這兩種方法都要通過母音變形轉換，使聲帶拉緊關閉、邊緣振動。

24. 聲音的小共鳴點上有那麼輕微的、集中的一點勁，這正是「真假混聲」集中用力的體現。但若沒有充分打開的腔體，就沒有混聲的空間，就難以產生集中的、微顫的、泛音豐富的小共鳴點。

25. 唱低音用真聲的成分多，唱高音用假聲的成分多，唱中間音用基本平衡的真假混合的比例，好的說話聲也是真假混合帶有共鳴的聲音。

26. 美聲最主要的特點是混合聲區、混合共鳴，真假聲混合比例要按音高的需要調整。不論男女和聲部高低，一張嘴就要有全部發聲腔體的'混合共鳴。

27. 在中聲區就應該找到混聲的感覺，聲音才會變得柔和、純凈。由於真聲摻入了假聲，聲音就會鬆弛、靈活，在這種狀態下，才能發展各種高難的聲樂技巧。

28. 在中聲區(混合聲區)就用真假混聲來建立「過渡聲區」，是擴展音域與統一聲區極為重要的訓練手段。男聲的訓練困難在中聲區與高聲區的交界處，女聲的困難在低聲區與中聲區的交界處。所以，男女不可用一種教學模式。

29. 男聲進頭聲, 也就是唱高聲區時, 是從換聲點開始增加假聲比例, 越往高音走, 假聲加得越多。男高音若唱不了高音，一般是因為中聲區真聲的音色和共鳴太多，所以升f2以後要逐漸減少真聲，增加假聲，變重機能狀態為輕機能狀態，這樣高音就會容易了。

30. 一般男中音和大號男高音唱到F，小號抒情男高音唱到G時，面罩及硬齶以上會產生豐滿的共鳴。這時聲音再往上走，就要甩掉口腔以下的聲音，若伴隨這些聲音往上走，就會感覺吃力，走不動，高音就會困難或無法上去。

31. 男聲的中聲區以真聲為主, 高音逐漸加假聲變混聲。女聲的中聲區就是真假混合聲區，所以高音加頭聲就方便了，而男聲在中聲區才開始摻假聲。在高聲區，男女一樣都要以假聲為主。男低音在音高往上和往下行走時都會有換聲點，都需要用技巧和母音轉換去操作過渡。多數男低音只知道從中聲區到高聲區要換聲操作，而不知道在低聲區也同樣要加以換聲操作。

美聲唱法發聲訓練

①、培養良好的聽覺：

能否唱出悅耳動聽的歌聲，和自己的聽覺鑒賞力有很大關系。經常欣賞著名歌唱家的歌唱，將他們美好規范的歌聲在心理上形成聲音的表象，才能運用正確的發聲方法找到美好的音色。

②、「感覺不到喉的存在」：

美好的歌唱，雖然是從歌唱者的喉嚨里唱出來的，但，歌唱者自己卻感覺不到喉的存在。正如沈湘教授所說的：「義大利人沒有喉，指的是義大利人唱時感覺不到喉的存在，完全是共鳴，什麼別的也聽不見，只有聲音，根本沒有喉。所以這個概念，我們也理解：聲音是從喉出來的，但絕對不能在感覺上有喉的存在。有了喉的存在的感覺時，大概是過分緊張用力了。」學唱者應牢牢記住沈湘教授的指導，練唱時，請「忘掉你的喉頭」。

③、用正確的位置歌唱發聲：

發聲位置正確與否，直接關系著聲音的質量。不妨做一下移動發聲位置的實驗：發聲位置安放在喉頭與聲帶的部位，不僅聲音很難聽，而且歌唱者感覺唱得很難受;如果將發音位置移在喉結下方第二紐扣處，讓聲音「落」在這個位置上，聲音立刻就變得好聽起來。這才是「美聲」唱法正確的發音位置。 用正確的位置歌唱發聲，是間接發聲的感覺，它可以緩沖氣息對聲帶的直接沖擊。並能解除聲門下多餘的氣息壓力，使聲門的調整變得靈活、自如。

④、尋找「聲門適度感」

發聲之前，歌唱者先想好發音位置(在上胸部第二紐扣處)，找到想像之中的「嗓子眼兒」。然後，用「嘆氣」發聲的感覺，往「嗓子眼兒」里嘆氣，「輕輕一『嘆氣』，氣一碰『嗓子眼兒』就響了。」特別重要的是沈湘教授強調指出的在聲門上是找氣兒不找勁兒，感覺氣和聲音混在一起，一道從『嗓子眼兒』出來」這句話。

美聲唱法混聲共鳴

(一)如何理解混聲共鳴

混聲共鳴就是將胸聲區、頭聲區有機結合的混合運用，使這兩個聲區的比例恰當、平衡、穩定的發聲，頭聲區里有胸腔的支持，胸聲區里有頭腔的位置，只有這樣，才能消除單一的頭腔共鳴歌唱造成的聲音發漂、發淺、發虛，以及單有胸腔共鳴歌唱造成的聲音沉重、僵硬、蒼老及位置偏低。

混聲共鳴把真假兩種歌唱狀態混合著應用，假聲要以真聲為基礎，真聲要以假聲為基礎，高音掛上胸腔，低音掛上頭腔;高音有濃厚的真聲色彩，低音有假聲成分。

(二)混聲共鳴的優越性

混聲共鳴使的共鳴豐富，音域寬廣。可以使得低、中、高三個聲區的音色統一，聲音甜美、明亮、色彩動人，換聲區不會出現破音，高聲區可以得到關閉的明亮的高位置的聲音。

混聲共鳴使聲音產生焦點：因為真聲里混進了一定的頭腔共鳴色彩，聲音的焦點就是用最少的力量取得最好的共鳴，使中低聲區有頭腔共鳴，亮心不變、高位置不變，假聲里混進了胸腔共鳴色彩，使高聲區能夠迸發出明亮的共鳴音，使聲音音色不變。混聲唱法能獲得良好的高位置的聲音。

⑵ 義大利語21個音標發音

下面簡單介紹一下義大利語基本音標之字母與發音，僅供參考：

⑶ 唱歌的發聲技巧、怎麼換氣呼吸

發聲技巧：1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八讓肢度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

換氣呼吸：首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈；

然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來，從開始用力到用力到極限，大約用五秒鍾時間，然後到最強的時候，持續五秒鍾。

最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間，整個過程，注意不要呼吸。這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間，你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來。

(3)面罩唱法義大利語怎麼讀擴展閱讀----唱歌的好處

當我們煩悶苦惱時，找不到派遣的方法。但只要放聲的歌唱，過會兒就會感到心情輕鬆了許多。因為唱歌的時候我們核悶要集中注意力，所有的煩惱就會被我們拋在了腦後。從而擺脫了煩悶，讓自己感到了心曠神怡。

經常唱歌可以預防疾病。經常唱歌會消耗一定的熱量。因此，唱歌也是鍛煉身體的方法之一。在唱歌時長改滑彎短呼吸，使機體代謝增加，促進了身體的新陳代謝，降低了高血壓，心臟病，糖尿病發生的可能。

唱歌時，特別是選擇自己喜歡的歌曲，大腦會生成和釋放類似於嗎啡的腦內激素，並促進和激發免疫球蛋白和抗壓力激素的增加，從而使大腦和身心感覺輕松愉快，增加身體的免疫功能。

⑷ 義大利語的發音

義大利語發音有自己的一定規則。只要掌握了發音規則，那麼隨便一個單詞，都能發出地道的義大利音。
詞的書寫與發音高度統一，部分輔音以字母組合的形式出現。
輔音是氣流沖破發音器官的種種阻礙和擠壓而發出的音；輔音只有與母音結合在一起，才能發出各種不同的語音來。
-Pp[p]雙唇閉攏，形成氣流阻塞，然後口腔突然張開，氣流沖出，聲帶不振動。
練讀 pa pe pi po pu pane pipa pepe pupa lupo penna palla
-Bb[b]雙唇緊閉，氣流沖開阻礙，爆破而出。但b為濁輔音，聲帶振動。ba
練讀 ba be bi bo bu basta bene bella buono bimbo bomba
-Tt[t]舌尖緊抵上齒背，形成阻塞，然後突然下降，氣流沖出口腔，聲帶不振動。
練讀 ta te ti to tu letto lotta tanto tutto notte alto molto
-Dd[d]d為濁輔音，其發音部位與方法和t相同，但聲帶要振動。
練讀 da de di do dente modo mondo debole bbio moda
-Ss舌尖略為抬起，或抵住下齒，上下牙床靠攏，舌前部和硬齶之間形成窄縫，讓氣流通過。輔音s按其在單詞中的不同位置有時發清音[s]，有時發濁音[z]。
s位於2個母音之間時，一般發濁音。（如 uso base fase）
s在濁輔音b，d，g，l，m，n，v之前發濁音，s的濁音發音方法和部位和清音相同，只是聲帶振動。（如smalto sviluppo）
練讀 sa se si so su sala sole sale solo testa sedia peso naso
-Cc把舌根抬到後顎並抵住它，形成阻塞，然後氣流沖開阻礙，爆破而出。聲帶不振動。
C在母音a，o，u前發[k]，在母音e和i之前須加上不發音的字母h，寫成ch，才發[k].
練讀 ca che chi co cu come casa cosa bocca amico pacco anche capo
c在母音e，i之前的發音如下[tʃ]：ce ci cima cinema cemento cibo dolce calcio
-Gg的發音部位和c相同，但是濁輔音，聲帶振動。
G在母音a，o，u前發[g]的音，在母音e和i之前須加不發音的字母h，寫成gh才發[g]的音。
練讀 ga ghe ghi go gu gamba gonna gola gusto gatto gomma
G在母音e和i前面發音[dʒ]：ge gi gita gesto oggi giacca giallo gente gentile
-Qq[k]輔音q的發音方法和c完全相同。它總是和母音字母u連寫，不能單獨構成發音單位。Qu的發音與cu完全相同，但後面必須再跟其他母音。字母q不能重疊，但它與c結合組成雙輔音。
練讀 qua que qui quo qu quale quando questo quanto quello acqua
-Ff[f]：上齒和下唇輕微接觸，上齒露出，唇角向兩旁咧開，氣流從唇齒之間的縫隙通過，聲帶不振動。
練讀 fa fe fi fo fu fame fare fumo folla fede festa frutta
-Vv[v]它的發音部位和方法與f相同，但聲帶振動。
練讀 va ve vi vo vu vaso vino visa voto vuoto vecchio tavolo
-Zz先把舌尖放在上下齒之間，貼近上齒抵住齒齦形成阻塞，然後舌頭猛然下降，氣流從舌尖和上齒之間的縫隙泄出。Z發清音時，聲帶不振動。[ts]za ze zi zo zu zappa zoppo zucca zitto pezzo pazzo zio
z發濁音時，發音方法和部位和清音相同，但聲帶振動。
[dz]za ze zi zo zu zona zelo zoo mezzo zaino bronzo
-Mm[m]雙唇緊閉，形成阻礙，然後輕輕張開雙唇，氣流從鼻腔泄出，聲帶振動。
練讀 ma me mi mo mu mamma amo ama mimo mela miele
-Nn[n]雙唇自然張開，舌尖抵上齒齦，軟齶下除，壓住舌部，不留縫隙。氣流從鼻腔出來，聲帶振動。
練讀 na ne ni no nu nonno nome meno uno notte mano ninna
-Ll[l]舌尖接觸上齒齦，舌面下降，氣流從舌的兩側泄出，聲帶振動。
練讀 la le li lo lu lana male lama lino luna mille mila
-Rr[r]尖上卷，與上齒齦接觸，氣流不斷沖擊舌尖使它顫動，聲帶振動，聲帶振動，r在詞尾時，只用顫動一下。
練讀 ra re ri ro ru
-SCsc在母音e和i的前面時，雙唇向前伸，呈圓形，舌前部抬起，與硬齶解決，形成縫隙，氣流從口腔縫隙沖出，發出擦音[ʃ]，聲帶不振動。
sc在母音a，o，u之間，中間沒有母音e和i，要發[sk]的音。
練讀 scia sce sci scio sciu sca sco scu scia scena scippo sciopero pesce pesca ascia
-GNgn[ɲ]舌尖抵下顎，舌面盡量向上抬，貼住硬齶，形成阻塞，氣流絕大部分從鼻腔流出，聲帶振動。
練讀 gna gne gni gno gnu ogni ragno sogna legno signore bagno montagna
-GLgl舌尖抵下齒齦，舌面向上抬，抵住硬齶，氣流通過舌身兩側與上臼齒之間形成的縫隙泄出，發出[ʎ]，聲帶振動。在母音a，e，o，u前面，gl要寫成gli才發此音，不然則發[gl].
練讀 glia glie gli glio gliu maglia moglie luglio meglio famiglia figlia
-Hh義大利語中h在任何位置都是不發音的。
練讀 ho ha hotel
義大利和英語的很大一個區別就是雙輔音的發音規則。如像英語中的「abbreviation」中的「bb」，可以直接發一個音。但是在義大利語中，如果把雙輔音發做一個單輔音的話，輕則聽不懂，重則引起很大的誤會。因為有時兩個風馬牛不相及的單詞僅僅就是因為雙單輔音的區別，像「copia」和「coppia」，一個是一份，另一個是一對，這個差別的懸殊可想而知。所以，發好雙輔音是非常重要的。
中國人學習英語除了兩個咬舌音比較難一點，其它的應該沒有問題。但是義大利語中的大舌音可是中國人最頭疼的事了。有的人天生就會顫音，但是有的人把義大利語（或者法語德語等一些需要發小舌音的語言）作為母語的人也不能發出這個音。所以，練習是至關重要的。方法一： 為使舌尖顫動，可先藉助輔音t或d, 把舌尖按照口型和舌位要求放在准備振動的位置上，進行練習， 如「ttttrrrrrr」 dddddrrrrrr。練習一段時間之後，然後加上母音i (因為母音i 比其他母音更接近上齒)，進行練習 「trrrrri」drrrri, 以後逐步過渡到不帶輔音t 和d 而自如地發出ri音；方法二： 先不斷地連續發輔音l, 再使氣流不斷沖擊舌尖，反復練習，從毫不停留地發l，過渡到發出顫音r , 「llllllllllllrrre」。 美國英語裡面有十對清濁輔音，其餘不成對的輔音有九個，兩個清輔音/h/和/hw/，七個濁輔音/r/、/m/、/n/、/?/、/l/、/w/、/j/。義大利語也有相應的清濁輔音，當清濁輔音發錯了，就會改變詞義。但是義大利語的清音一般比英語裡面的清音吐氣比較弱一些，如papa和baba、tetto和detto的發音僅差一個清濁輔音，意思完全不同。所以念義大利語一定注意清濁輔音。講了一堆的『清』『濁』在義大利文發音上的重要性，但到底指的是什麼呢？
義大利文的字母有二十一個，其中母音有五個(a,i,u,e,o)，其它的字母的發音就是子音了。而在這些子音里，有六個子音的『清』『濁』是成對的，就是這一課很重要的主題了。那就是b,p這一對；d,t是一對；g,k是一對。對了，念英文，馬上可以想起，如果以KK音標，這六個字都可以拼出音來，那就是：
●b，發美國英語的/b/音。
●p，發美國英語的/p/音。
●d，發美國英語的/d/音。
●t，發美國英語的/t/音。
●g，發美國英語的/g/音。
●k，發美國英語的/k/音。
重點在於，美國英語中清輔音通常伴隨送氣，也就是可以標為/pʰ/、/tʰ/、/kʰ/，與/b/、/d/、/g/分別對立。在義大利語中清輔音通常是不送氣的，但是即便發成送氣也無傷大雅，因為在義大利人聽來送氣與否不構成區別意義。對於大部分中國學習者而言這是很難理解的，因為漢語普通話當中恰恰沒有清濁對立，只有清音的送氣與否的對立。 學義大利文，不論是正規或是自學，相信百中九五是把『早安』（BuonGiorno）一詞當成初學義大利文中的必讀語句。
當然，絕大多數的義大利教本都只教BuonGiorno就是早安的意思，而絕大多數都連提都不提怎麼Buon這個字有些怪怪的。它應該是一個形容詞吧，是形容Giorno(日；天）是好的，是安的，而形容詞不該是有個O(陽性)或a(陰性)的字尾吧？！怎麼Buon就長得不一樣呢？不過，當教『晚安』（Buonasera）或『夜安』（Buonanotte）時，buon之後，還是正常地出現了a這個字尾呢？教科書都不加以說明，於是越念越發現有些奇怪的情形發生了。請看吧！-Nessundorma！
怎麼Nessun這個字好像也很奇怪呢？好像缺少字尾吧？！的確如此。這些該有的字尾卻不見字尾的單字（即是缺少最後一個母音的單字）是被刪去了，而刪去的這種用法就是斷音的用法，常見常聞，但一般義大利文書籍卻少加以說明，這真是十分令人遺憾的。
這種斷音的常用到的程度，就試以un（一個）這個不定冠詞來看，un就是一個斷音字，它的真面目是uno(陽性)，或una(陰性)。當uno用在後頭的陽性名詞的開頭是子音或是母音時，就刪去了o這個母音字母。和uno有一樣的末三個字母的一些單字，也有這種形成斷音的用法，如大名鼎鼎的Nessundorma的Nessun的本字是Nessuno，就是末三個字母是uno的單字，由此可知，原來Nessun這個變體字是由於NessunO的斷音所造成的，因而略去了最末一個母音o。而請想想看，在本課一開頭所舉的『早安』（BuonGiorno）的buon不也就是由本字為buono因斷音所造成的一個變體字。所以BuonGiorno真正的本字是BuonoGiorno，而Nessundorma的本字則是Nessunodorma。
還有一個很有名的詞belcanto〔美聲唱法〕，請問，這個bel究竟是個什麼字呢？好像字典上並沒有這個字？不！有的，如查字典，可以查到bel是個陽性名詞，是聲音強弱的單位，稱為貝耳。當然，這個字和〔美聲唱法〕好像是毫不相乾的。所以此bel絕對非彼bel，那麼〔美聲唱法〕一詞里的bel倒底是什麼字呢？原來它的本字是bello〔美的〕，在後面名詞的第一個字母是子音的時候，這個bello就要斷音了！斷成了bel！又如belmondo〔上流社會〕也是類似的用法！
由bello〔美的〕斷為bel，可以看出斷音不只是刪去了尾母音而形成的，也有刪除了尾音節lo而形成的。事實的確是如此的，斷音的形成，有刪去最後一個母音，也有刪去最後一個音節；刪去最後一個母音的在前面多有舉例，而刪去最後一個音節的例子，如santo的斷為san，quello的斷為quel，grande的斷為gran，例子是較少一些的。
在歌劇中常有用到amor、cuor這個字，如果查字典，都是絕對查不到的，因為他們都被截斷尾巴了，而原來的字分別是amore〔愛〕、cuore〔心〕，這兩個字的常用，和西洋歌劇大多以愛情劇為主是有關的，所以出現率很高。
從上面的例子，不由得到啟發：如果一個單字，沒有字尾母音的，極有可能是斷音，因此，這些在字典里找不到的單字，很簡單的方法就是：去找這個單字後面再加上o或e的單字，看看在字典里有沒有，如果有，則拿來放在義大文句子里看看是不是意思可以搭得起來，如果可以，那就是了。而且，大多數這種方式都可以很成'地找到原字的。如果是一個有母音尾字的單字在字典里找不著，那就可能是，是一個斷掉的是一個連同母音及子音的單字，那就找字典中後面尚有一個子音連同母音的音節所產生的單字(末一母音有o或e的音節)，來放在義大文句子里看看是不是意思可以搭得起來，如果可以，那就是了。方式是同前的。
義大利文的斷音例子多如過江之鯽，如果只隨意舉些歌劇詠嘆調的歌名里就不乏例子：
※莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》里的『愛神請垂憐』(Porgiamorqualcheristoro)及『你們可知道』(Volchesapetechecosae'amor)
※弗洛托歌劇《瑪爾塔》里的『恍如一夢』(M'appari'tutt'amor)
※威爾第歌劇《弄臣》里的『親愛的名字』(Caronomecheilmiocor)
※威爾第歌劇《茶花女》里的『美麗的家園』(DiProvenzailmar)
※普契尼歌劇《蝴蝶夫人》里的『美好的一天』(Unbeldi',vedremo)
※龐基耶利歌劇《喬宮達》里的『天與海』(Cieloomar)
以上的amor及cor，如前所說，都是歌劇里常用字，分別是amore〔愛〕、cuore〔心〕的斷音。而bel，也如前所說，是bello〔美的〕的斷音；而mar字，去查字典，是查不到的，那麼如果照著上面所說的方法，在mar字後面加上一個母音o或e，再在字典里找找看，可以找到mare一字（沒有maro這個字），它的字義是〔海〕，就是以mar字的正解。mar正就是mare一字的斷音。

⑸ 義大利面的英語怎麼讀

• 英語單詞：

  1.spaghetti[英] [spəˈɡeti] [美] [spəˈɡɛti]
  

  2.pasta[英] [ˈpɑ:stə] [美] [ˈpɑstə]
  

⑹ 美聲唱法的演唱方法是什麼

美聲唱法(義大利文：Bel canto)又稱“柔聲唱法”，它要求歌者用半分力量來演唱，那麼大家知道它的演唱 方法 有哪些嗎?下面我給大家帶來美聲唱法演唱方法的相關內容，歡迎閱讀!

美聲唱法的演唱方法

美聲唱法在演唱方法上又分豎唱法和橫唱法兩種。所謂“豎”唱法是因為歌唱時嘴巴上下拉開，形成長條型或橢圓狀的 O型 ; 喉嚨以上下打開為主，會厭軟骨充分“豎”起，聲音給人有“豎”或垂直的感覺。所謂“橫”唱法則是歌唱時嘴巴左右拉開，露上齒亦像在笑;喉嚨前後打開，不強調會厭充分“豎”起，而突出聲帶的張力——阻力為發音主體。由於聲帶的位置呈前後向，因而聲音則有“橫”的感覺。在歌唱實踐中是選擇“豎”唱法還是選擇“橫”唱法，主要是要根據每個人的具體生理條件及歌唱 愛好 者心目中所嚮往的聲音模式而定。總而言之，不論選擇哪種唱法，只要運用得法，都可能達到歌唱表演的最佳境界。

譬如當今世界男高音之王，具有“歐洲三傑”美稱的帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，他們三人的唱法雖都屬於美聲唱法，但具體地說又有所不同。卡雷拉斯是典型的豎唱法，他在唱高音時嘴巴上下拉得特別長， 呈O型。帕瓦羅蒂是橫唱法的典型代表，他在唱高音時上齒始終是露出來的，而且口型是橫向拉開的。而多明戈則為折中，介乎於二者之間，但偏向豎唱法較多。又如，我國著名男高音歌唱家施鴻鄂採用的是橫唱法，而歌唱家劉維維則選用的是豎唱法。因此說，選擇哪種唱法並不重要，重要的是怎樣才能掌握並運用好一種唱法，並使之達到一定的高度。

美聲唱法的歷史發展

美聲唱法產生於17世紀初葉的義大利，以音質圓潤飽滿，音色華麗流暢而著稱。在長達幾個世紀的發展過程中，美聲唱法因為有大批專家學者的精心研究，其歌唱理論與訓練方法在三種唱法中，是最完整和系統化的。由於該唱法的 發聲方法 符合人體生理機能的自然規律，依靠科學的呼吸方法和科學的發聲方法的歌唱，減少了聲帶因長期歌唱所帶來的負荷過重與磨損，從而延長了聲帶的有效使用時間。許多中外歌唱家如男高音藏玉琰、樓乾貴、梯·斯基帕(義大利)、男中音特·魯卡(義大利)等的歌唱壽命都達到七十歲以上的高齡。

美聲唱法的風格

就風格而言，美聲唱法還有“俄羅斯”和“義大利”兩大流派。在我國現有的九所音樂學院當中，除中國音樂學院較多研究中國民族聲樂唱法之外，其餘八所(中央音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、沈陽音樂學院、西安音樂學院、四川音樂學院、武漢音樂學院、廣州星海音樂學院)在聲樂教學的唱法研究方面，都是以美聲唱法為主。50年代期間，我國歌唱藝術界因受當時蘇聯的影響，在唱法上基本採用的是“俄羅斯”式的美聲唱法。這種唱法的特點是中低聲區向前唱，高音時則突然靠後，音色較灰暗，聲音鬆散，缺乏穿透力。進入80年代之後，通過國際聲樂界的藝術交流和往來，以及大批學者的外出學習和引進，使得傳統的模式與觀念有所更新和改變。目前所推崇的是先進的“義大利”式美聲唱法，即“面罩唱法”、“關閉唱法”和“掩蓋唱法”(三者均屬於“橫”、“豎”唱法的一種)。這種唱法的特點是音色明亮，聲音集中且易獲頭聲，音量較大而穿透力強，同時，吐字也較方便。因此，學習、掌握和運用好這種唱法，是我國歌唱藝術緊跟世界潮流及使美聲唱法在我國得到進一步發展的一個重要任務。

⑺ 聲樂藝術中的三種唱法

聲樂藝術中的三種唱法

民歌

談凳民歌是民族音樂的基石，幾乎所有的民族音樂都是直接或間接地在民歌的基礎上發展而來的。我國幅員遼闊，民族眾多，各民族都量多姿多彩、韻味獨特的優秀民歌。它生產於民間，流行於社會，是人們社會生活中不可缺少的一種精神糧食。由於民族唱法產生於人民之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質朴。因此，在群眾中已有深深紮根，成為人們不可缺少的精神食糧。

美聲

美聲唱法是產生於17世紀義大利的一種演唱風格。以音色優美，富於變化;聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一;發聲方法科學，音量的可塑性大;氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為臘缺其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以義大利聲樂技術為主體的演唱風格。

通俗 通俗唱法是藉助音響擴大效果，以閃耀變化的舞台美術燈光渲染氣氛，用各異的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，電聲樂器伴奏，集說唱於一體的演唱藝術。聲音的主要特點是完全用真聲歌唱，接近生活語言。輪侍辯通俗唱法之所以通俗的另一特點是它的吐字最接近生活，它沒有西洋傳統唱法那樣要求在共鳴的基礎上去吐字;也不像中國民族唱法那樣過分強調字正腔圓。因而最能直接地表達歌唱者的感情世界。

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唱法

所謂「唱法」，實際上就是一種特有的演唱模式，這種模式直接影響著演唱的外在表現風格。就美聲唱法、民族唱法、流行唱法這三種唱法而言，因為唱法模式不同，故而風格也會有所不同。具體地說，三種唱法之所以在風格表現上有較大的差異，其主要原因是因為三種唱法在歌唱發聲的原理運用上的不同所致。美聲唱法注重發聲的技巧性和規范性，強調聲音的共鳴和掩蓋，在生理上要求喉頭向下使喉嚨充分打開，追求具有強烈穿透力的「面罩集中點」以獲得高質量的聲音效果。民族唱法則注重歌唱發聲的自然性，強調行腔與咬字的有機結合，主張「字」正才能「腔」圓的基本觀點，追求「字清」而「韻正」的傳統格式。而流行唱法則更多的是注重「感覺」，強調樂感和摹仿在歌唱中的重要性，追求聲音的個性與特色，以及「口語化」式的演唱風格。由此可見，三種唱法從演唱模式到風格表現上的差異是顯而易見的。

美聲唱法

美聲唱法產生於17世紀初葉的義大利，以音質圓潤飽滿，音色華麗流暢而著稱。在長達幾個世紀的發展過程中，美聲唱法因為有大批專家學者的精心研究，其歌唱理論與訓練方法在三種唱法中，是最完整和系統化的。由於該唱法的發聲方法符合人體生理機能的自然規律，依靠科學的呼吸方法和科學的發聲方法的歌唱，減少了聲帶因長期歌唱所帶來的負荷過重與磨損，從而延長了聲帶的有效使用時間。許多中外歌唱家如男高音藏玉琰、樓乾貴、梯·斯基帕(義大利)、男中音特·魯卡(義大利)等的歌唱壽命都達到七十歲以上的高齡。美聲唱法在演唱方法上又分豎唱法和橫唱法兩種。所謂「豎」唱法是因為歌唱時嘴巴上下拉開，形成長條型或橢圓狀的O型;喉嚨以上下打開為主，會厭軟骨充分「豎」起，聲音給人有「豎」或垂直的感覺。所謂「橫」唱法則是歌唱時嘴巴左右拉開，露上齒亦像在笑;喉嚨前後打開，不強調會厭充分「豎」起，而突出聲帶的張力——阻力為發音主體。由於聲帶的位置呈前後向，因而聲音則有「橫」的感覺。在歌唱實踐中是選擇「豎」唱法還是選擇「橫」唱法，主要是要根據每個人的具體生理條件及歌唱愛好者心目中所嚮往的聲音模式而定。總而言之，不論選擇哪種唱法，只要運用得法，都可能達到歌唱表演的最佳境界。譬如當今世界男高音之王，具有「歐洲三傑」美稱的帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，他們三人的唱法雖都屬於美聲唱法，但具體地說又有所不同。卡雷拉斯是典型的豎唱法，他在唱高音時嘴巴上下拉得特別長，呈O型。帕瓦羅蒂是橫唱法的典型代表，他在唱高音時上齒始終是露出來的，而且口型是橫向拉開的。而多明戈則為折中，介乎於二者之間，但偏向豎唱法較多。又如，我國著名男高音歌唱家施鴻鄂採用的是橫唱法，而歌唱家劉維維則選用的是豎唱法。因此說，選擇哪種唱法並不重要，重要的是怎樣才能掌握並運用好一種唱法，並使之達到一定的高度。就風格而言，美聲唱法還有「俄羅斯」和「義大利」兩大流派。在我國現有的九所音樂學院當中，除中國音樂學院較多研究中國民族聲樂唱法之外，其餘八所(中央音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、沈陽音樂學院、西安音樂學院、四川音樂學院、武漢音樂學院、廣州星海音樂學院)在聲樂教學的唱法研究方面，都是以美聲唱法為主。50年代期間，我國歌唱藝術界因受當時蘇聯的影響，在唱法上基本採用的是「俄羅斯」式的美聲唱法。這種唱法的特點是中低聲區向前唱，高音時則突然靠後，音色較灰暗，聲音鬆散，缺乏穿透力。進入80年代之後，通過國際聲樂界的藝術交流和往來，以及大批學者的外出學習和引進，使得傳統的模式與觀念有所更新和改變。目前所推崇的是先進的「義大利」式美聲唱法，即「面罩唱法」、「關閉唱法」和「掩蓋唱法」(三者均屬於「橫」、「豎」唱法的一種)。這種唱法的特點是音色明亮，聲音集中且易獲頭聲，音量較大而穿透力強，同時，吐字也較方便。因此，學習、掌握和運用好這種唱法，是我國歌唱藝術緊跟世界潮流及使美聲唱法在我國得到進一步發展的一個重要任務。在作品風格的表現上，美聲唱法也是豐富多樣的，除能表現中外歌劇這一獨具特色的風格之外，還有英雄史詩般的，如《長江之歌》、《英雄贊歌》、《延安頌》、《黃河頌》等;優美抒情的《大海啊，故鄉》、《珍珠河》、《吐魯番的葡萄熟了》、《漁光曲》等。其次，在演唱形式上美聲唱法也是最完整和最有代表性的，如有大型合唱及組歌、小合唱(包括男聲小合唱、女聲小合唱)、男聲四重唱、二重唱(包括男聲二重唱、女聲二重唱、男女聲對唱)、獨唱等多種形式。另外，美聲唱法還具有音質圓潤飽滿，音色華麗流暢，音域寬廣，聲音高亢宏亮又極富於穿透力等特點。

民族唱法

中國民族民間唱法是我國傳統民族唱法的一個總稱，它是以演唱民歌為主要目的的具有濃郁民族特色的一種演唱模式。我國是一個多民族的國家，就漢民族而言，由於各地區在風土人情，生活習慣，以及思想感情的表達形式上的差異，其表現民歌內在含意的重要手段一唱法及其風格也是不相同的。造成這種差別的主要原因，應該說還是來自於不同的民族種類與不同的民歌風格的影響。為此，在研究與探索民族唱法及其風格的同時，簡介民歌之特點也是非常必要的。我國的民歌種類繁多、歷史悠久。在幾千年的發展與變化之中，逐漸形成了屬於各民族自己的多品種的民歌形式，這其中以漢族北方的山歌和南方的小調最有影響力和最有穿越時空界限之能力，並作為中國民歌的主要形式而不斷地向前發展。北方的山歌具有粗獷質朴、直爽豪放的特點，如青海的《花兒》、陝北的《信天游》以及內蒙的《爬山調》等，給人以一種身居山間曠野之中，領略高原牧場自然美景的爽朗舒暢之感。而南方則以江蘇的小調為最有特色，如歌曲《茉莉花》、《無錫景》、《姑蘇風光》等，曲調細膩委婉、膾炙人口、柔和而又流暢，給人以鴛鴦戲水、鳥語花香，小河潺潺流水之美感。這兩種不同形式的民歌風格，代表了中國民族唱法的基本表現風格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法還強調「字正腔圓」，注重發聲的自然性和聲音靠前、在行腔咬字中唇與齒的有力配合，以獲得「字清」而「韻正」的最佳效果等特點。中國民族唱法因受其民歌的影響，在唱法上曾是雜亂的繁多的。經過較長時間的發展與演變，才逐步形成了較為統一的格式。具體地說，中國民族唱法在其發展過程中，基本上經歷了形成期、發展期和成熟期三個階段。1.形成期40年代初期，隨著民族救亡運動的深入，民族音樂配合敵後抗戰的需要也得到了一定的發展。特別是1942年延安文藝座談會的召開，為我國民族音樂的發展指明了方向：在民族民間音樂的基礎上，創造有中國民族風格的民族音樂新形象。1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌劇《白毛女》的問世，標志著中國新歌劇和統一的中國民族唱法的形成。這一時期的代表人物除王昆之外，還有稍後的郭蘭英、何紀光等，他們為中國民族聲樂在唱法上的統一作出了非常重要的'貢獻。形成期唱法的特點主要表現在：完全使用真聲(俗稱「大本嗓」)去歌唱。由於聲音缺乏氣息的支持，喉嚨較緊，因而流動性不夠，硬且直，表現抒情與婉轉的作品難度較大。2.發展期新中國成立後，民族聲樂得到了空前的發展，特別是進入到了50年代的後期，一批具有跨時代水平的歌唱家先後涌現出來，他們是女高音王玉珍、馬玉濤、阿旺、於淑珍等，男高音呂文科、郭頌、胡松華、姜嘉鏘、吳雁澤等。他們的歌聲傳遍了祖國各地，許多曲目至今仍在傳唱，如王玉珍的《洪湖水，浪打浪》，馬玉濤的《馬兒啊!你慢些走》、於淑珍的《我們的生活充滿陽光》、呂文科的《克拉瑪依之歌》、郭頌的《烏蘇里船歌》、胡松華的《贊歌》等。這一時期的唱法特點主要表現為：以民族唱法的發聲方法為基礎，結合運用西洋美聲發聲方法，走出一條中國民族聲樂的新路。在這一方面取得顯著成績的代表人物應屬男高音歌唱家吳雁澤，在幾十年的演唱實踐與研究探索中，他將西洋發聲與民族唱法有機的結合起來，研製出了具有獨特風格的唱法。即將假聲運用於民族唱法之中，使得真假聲能在歌曲的演唱中結合運用。吳雁澤唱法的最大特點就在於聲音在高音區的漸弱(真聲轉為假聲的運用)和聲區的自如轉換，以及利用氣息的控制使聲音的力度變化恰到好處，如他演唱的歌曲《清晰的記憶》在高音區的處理就是如此。這種技巧在聲樂界是高難度的，他的演唱方法對當代民族聲樂的發展都有著重大的影響和推動作用。3.成熟期改革開放的春風，為民族聲樂帶來了藝術的春天。一批優秀的立足於民族聲樂的改革與發展的耕耘者，用他們辛勤的汗水精心培育出了無數個歌壇新秀與人才。如果說女高音李谷一、男高音關貴敏和蔣大為的出現預示著民族唱法走向成熟的開始，那麼，女高音董文華，男高音閻維文的出現則標志著中國民族聲樂民族唱法已走向了成熟的新階段。成熟期唱法的特點，可以說是吳雁譯唱法的發展與繼續。董文華、閻維文等所運用的演唱方法，明顯反映出「中西」結合這一特點：聲音圓潤且流暢，高音通達並帶有泛音(是美聲唱法與民族唱法在發聲技巧方面的區別焦點)，因而更富於表現力。由於民族唱法在發聲方法上結合與吸收了美聲唱法的泛音運用，其作品的表現難度也更接近於美聲，如男高音歌曲《說句心裡話》、《小白揚》、《再見了，大別山》，女高音歌曲《父老鄉親》、《我們是黃河泰山》、《在希望的田野上》等，無論是從作品的音域和音樂的大幅度跳躍，還是從旋律的抒情性與歌唱性來講，都具備了氣勢磅礴頌歌般的贊美性這一特點。可以說，成熟期的民族唱法，是一種值得繼續研究和普及推廣的唱法，它代表著中國民族唱法的發展方向。

流行唱法

流行唱法是「流行歌曲唱法」的簡稱，又稱通俗唱法。「流行歌曲」這個概念是不準確的，准確的概念應為商品歌曲，即以贏利為主要目的創作的歌曲。它的市場性是主要的，藝術性是次要的。因而流行唱法准確的概念應為「商品歌曲唱法」。

流行唱法最大的特點，就是簡單易唱、通俗方便。雖然在國內起步較晚，但發展迅猛，從某種程度上來看，其影響力已超過了美聲唱法與民族唱法，正所謂：極易上口，人人歌之。流行唱法之所以發展甚快，易於普及，其主要原因是該唱法不像美聲唱法與民族唱法那樣要經過較長時間的專業技能技巧訓練，掌握一定的方法才能去較好的歌唱，而是追求隨意性，強調樂感與摹仿、個性與特色、自然流露與即興發揮，沒有較固定的模式，人皆可唱。加之「卡拉OK」的引進，人們不用登上劇院或歌廳的舞台，利用一套卡拉OK設備，在家裡就可實現做「歌星」的美夢。更由於宣傳媒介為迎合人們的心理需求，刻意地對歌星及流行曲的宣揚，促成了「追星風」這一新潮，使所謂的「發燒友」對歌星的崇拜已達到了瘋狂的程度，因此，摹仿歌星及其所唱的歌曲，進而使流行歌曲具有群眾性，並走向大眾化也是發展之必然。中國大陸的流行唱法在其發展初期，還未能形成自己的風格，主要靠摹仿。基本上是以摹仿台灣歌星鄧麗君的唱法開始，隨後才逐漸走向成熟，逐步具備了自己的風格的(曾紅極一時的歌星程琳就是最好的例子)。我國歌壇流行唱法走向成熟，應該說是自一曲《黃土高坡》而開始的。從那時起，摹仿他人風格似乎成為過去，那種鮮明的西北風則成了中國歌壇流行唱法的一個典型模式，這個模式代表著當今北方流行唱法的風格。流行唱法是一種具有較強即興性的唱法，由感而發，隨口可唱。在技能技巧的運用上不同於美聲唱法和民族唱法那樣規范，而著重強調其「感覺」。一個歌手是否能夠發展成為歌星，不是要看他是否具備一副優質的嗓子，而是要看他是否具有較強的樂感和摹仿力。樂感和摹仿力好的歌手，可以摹仿演唱一位歌星的歌曲達到以假亂真的程度，曾經就有人說：中國歌壇有許多個鄧麗君。歌星張宇(歌曲《用心良苦》的演唱者)和張學友的聲音聽起來也真使人難辨其真偽。因此說，摹仿(當然樂感也是非常重要的)在流行唱法中是最為關鍵的一個方面。由於流行唱法具有追求個性與特色的特點，因而在唱法分類上有「氣聲」唱法、「沙啞式」唱法和「喊式」唱法等幾種。歌曲《在水一方》(氣聲唱法代表作)、《我很醜，可是我很溫柔》(沙啞式唱法代表作)和《妹妹你大膽的往前走》(喊式唱法代表作)，表現了三種唱法的基本特點。「氣聲」唱法的特點主要是喉部松馳，基本保持吸氣的狀態，發聲時聲帶不需要閉緊而留有較大的空隙，以使其漏氣，聲音空和暗，因而也可稱其為「漏氣式」唱法。「沙啞式」唱法的特點是喉器上提，氣息集中沖擊松馳的聲帶且著力於喉部，使之出現氣泡聲，故有沙啞感。所謂「喊式」唱法，主要是運用大本嗓去歌唱，並且刻意使聲音橫向發展。由於用力較大，聲音既白而又尖硬，故有「喊」的感覺。這三種唱法均有較大的缺陷，不易普及。雖說流行唱法較強調獨特風格，但上述三種唱法對歌唱的壽命有不利影響，故沒有發展的可能性。近幾年來，流行唱法有了較大的發展和顯著的變化，其主要表現在於：將一定的技能技巧運用於歌唱之中，豐富與加強了流行唱法的表現力。其主要原因是大批有專業美聲基礎的歌手的加入，使流行唱法在方法運用上更加規范化。實踐證明，擁有美聲唱法的基礎，並具備演唱流行歌曲的特有感覺，兩者有機結合的方法，可說是中國流行唱法發展的方向。目前活躍在我國歌壇上的著名歌星毛阿敏、杭天琪、廖百威、麥子傑等，都是經過相當長時間美聲訓練而後改為流行唱法的。他們演唱的歌曲優美抒情動聽，在高音的演唱上，他們有獨到的能力，其高度是一般歌手難以攀越的。因此，要提高流行唱法的整體效果，提高歌手的歌唱能力，最大限度地加強唱法中的技能技巧訓練與引進科學的發聲方法，是我國流行唱法的發展方向。

人為將中國音樂分為三類唱法只是相對的，不同風格的音樂作品可以用不同的歌唱技巧去表現，並不是單純的用上面的「三種唱法」來劃分。一部優秀的作品離不開三種唱法地巧妙運用，離不開演員精彩的舞台表現，更是歌唱者智慧的結晶。如果非要把音樂按以上三種唱法來嚴格劃分，只會導致音樂的發展止步不前，千篇一律。「一枝獨秀不是春，百花齊放春滿園。」中國音樂會百家爭鳴、百花齊放，讓我們用我們的熱情去贊美生命、歌唱祖國、唱響祖國美好生活的主旋律。

⑻ 什麼是關閉式唱法

關閉唱法屬於「義大利」式美聲唱法的一種，即「面罩唱法」、「關閉唱法」和「掩蓋唱法」（三者均屬於「橫」、「豎」唱法的一種）。

這種唱法的特點是音色明亮，聲音集中且易獲頭聲，音量較大而穿透力強，同時，吐字也較方便。因此，學習、掌握和運用好這種唱法，是我國歌唱藝術緊跟世界潮流及使美聲唱法在我國得到進一步發展的一個重要任務。

(8)面罩唱法義大利語怎麼讀擴展閱讀：

在作品風格的表現上，美聲唱法也是豐富多樣的，除能表現中外歌劇這一獨具特色的風格之外，還有英雄史詩般的，如《長江之歌》、《英雄贊歌》、《延安頌》、《黃河頌》等；優美抒情的《大海啊，故鄉》、《珍珠河》、《吐魯番的葡萄熟了》、《漁光曲》等。

其次，在演唱形式上美聲唱法也是最完整和最有代表性的，如有大型合唱及組歌、小合唱（包括男聲小合唱、女聲小合唱）、男聲四重唱、二重唱（包括男聲二重唱、女聲二重唱、男女聲對唱）、獨唱等多種形式。

另外，美聲唱法還具有音質圓潤飽滿，音色華麗流暢，音域寬廣，聲音高亢宏亮又極富於穿透力等特點。

⑼ 義大利語讀音是什麼

義大利語讀音就是單詞發音：早上好Boun giorno!發音：bon-jio-r(大舌音，不會發就發l的聲音）-no。

義大利共和國（義大利語：Repubblica Italiana；英語：The Republic of Italy），簡稱義大利（義大利語：Italia；英語：Italy），是一個歐洲國家，主要由南歐的亞平寧半島及兩個位於地中海中的島嶼西西里島與薩丁島所組成。國土面積為301333平方公里，人口6024萬 。北方的阿爾卑斯山地區與法國、瑞士、奧地利以及斯洛維尼亞接壤，其領土還包圍著兩個微型國家——聖馬利諾與梵蒂岡。

許多人認為義大利語是世界上最美的語言。義大利語聽起來十分優美動聽，人們誇贊義大利語像和風一樣清晰，詞彙如盛開的鮮花。義大利語被譽為最藝術的語言也是世界上最富有音樂感的語言。 作為偉大的文藝復興文化的媒介，義大利語曾對西歐其它語言起過深刻的影響。29個其它國家居民使用義大利語，其中5個國家立它為官方語言。

正規義大利語是托斯卡納的方言，發音在於義大利南半部方言之間。正規意語近來稍微加進了一些經濟中心米蘭的口音。在音樂作曲領域中，亦使用了為數不少的義大利文字詞。它還廣泛通行於美國、加拿大、阿根廷和巴西。義大利語和拉丁語一樣，有長輔音。其他的拉丁語族的語言，如西班牙語和法語，已經沒有長輔音了。

義大利語的書寫充滿了藝術氣息和華麗的感覺。米開朗奇羅、達芬奇、波提切利等眾多偉大藝術家皆出自義大利。義大利的佛羅倫薩城即文藝復興的發源地。而首都羅馬更是歷史悠久，享譽世界。

⑽ 義大利語單詞Bravo讀音及合適的音譯

用拼音的話，發音是: bu-la-vo. 重音在la上，如果想標准些，"l"要發成大舌音，就是顫顫的那種 哈哈。
另外，如果你把重音放在最後一個音節上，貌似就是法語了。
在義大利語里，bravo的詞性是陽性，單數。表示"好"。和形容陰性單數的brava，以及陰陽性復數的bravi，brave不同。
意思嘛，經常作為短句單用，"太棒了"。