交響音樂會怎麼喝彩義大利語

① 音樂會上喝彩的義大利語除了bravo

bravissimo fantastico或 尖叫 望採納 謝謝

② 聽交響音樂會有哪些注意事項

禮儀：

1、 觀眾須穿著正裝，請勿穿牛仔褲、勿著運動鞋。這是重視音樂會的直接表現。

2、 如果聽眾的喉嚨發癢，可以含服非咀嚼型喉糖；暫時控制不了咳嗽或噴嚏的觀眾，可向工作人員要求出場稍歇。雖然精彩的演出不容錯過，但難以自控的咳嗽和噴嚏，必定會給觀眾欣賞音樂會帶來干擾。

3、 未經許可不得錄音、錄影或拍照，以免影響演出及其他觀眾利益。如果需要照相，請千萬不要使用閃光燈，因為閃光燈會打擾演奏者的盡情發揮。在這種情況下，演奏者是完全有權利選擇退場罷演的。

須知：

1、 觀眾務請提前10分鍾到達表演現場。為免影響演出，主辦單位有權決定遲到者的入場時間及方式。

2、 觀眾請緊記攜帶當晚演出的門票或入場券進場。一人一票，憑票入場。

3、 出售的演出票為每位觀眾都安排並指定了位置，如果別人坐了您的座位，相信您不會感到愉快，反過來也一樣。而坐在自己的位置上您會感到心安理得，這樣有利您更好的欣賞音樂。

4、 持票者進場後請留意場內廣播，有關演出的最新情況和規定將由此發布。

5、 演出期間請勿使用手提電話及在座位范圍內走動，並請將手機及鬧表等響鬧裝置置於靜音狀態。

6、 演出場內嚴禁吸煙及飲食，並不得攜帶危險物品及飲料、食物等入場。這是對演奏者和其他觀眾最起碼的尊重。

7、 身高1.2米以下兒童謝絕進場，這是到音樂廳欣賞音樂會的國際慣例。

8、 鼓掌是對音樂演出者表示贊賞的一種方式，通常會在表演開始前和音樂結束後進行。在同一首作品的樂章之間無需鼓掌。樂曲結束通常要看鍵搜指揮的雙手是否完全放下並轉身致謝，此時觀眾再給與予熱情的掌聲以表示對表演者演出成功的祝賀和辛勤勞動的感謝。

9、 在全部作品結束時，要鼓掌，這是顯示您對演奏具有欣賞力的時候，演奏者有可能會因您熱烈的掌聲而返場並加演曲目。

10、 演出中遲到的觀眾和如確實需要進出者，須等待正在演奏的樂曲結束後進出，勿妨礙他人觀賞演出。因為在音樂演奏期間您的走動會影響其他人的欣賞，損害絕大部分准時入場觀眾的利益。因此請您一定安排好時間，依時進場，以便完滿的享受我們提供的服務。

11、 演出票一旦售出恕不退換，因此購票前請對您的選擇考慮詳細周到，以免不必要的損失和煩惱。

12、 在特殊情況下，主辦單位保留臨時更改原定節目及演出者的權利。

13、 任何購買、持有或使用門票者均被認為已經閱讀、理解並接受了以上提示。

(2)交響音樂會怎麼喝彩義大利語擴展閱讀

交響樂隊演奏交響樂的音樂會。分為五個樂組

下面分組介紹各種樂器（它者亮晌們都是從高音到低音的樂器）：

弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。

銅管組：小號、圓號、長號、低音號。

打擊樂組：定音鼓、鑼、鑔、鈴鼓、三角鐵等。

色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鍾琴等。

樂器比例：交響樂隊以木管作為判定編制的標志。按規模大小，如果常用的每一種木管樂器都用上兩件，那構成「雙管」編制的樂隊；用上三件，即構成「三管」編制的樂隊；用上四件，即構成「四管」編制的樂隊。

為了合各組樂器之間數量的比例合理，隨著木管樂器的增減，弦樂器及其它樂器的數量也要隨之變化，以保持聲部音響的平衡。

交響樂，或稱交響音樂，廣義地說，可以包括大型管弦樂隊在交響音樂會上演奏的所有器樂作品。 交響樂一詞，最初的用法也比較混亂，從字源上看交響樂的希臘原文僅是「一起」（syn）「發出聲音」（phone）的意思。

中世紀時則指兩個音的和諧結合，包括早期對聲樂或器樂作品，或某些樂器（如風笛和手風琴）上若干個音的和諧結合。十六世紀末，在戲劇（包括歌劇和神劇）作品中插入的任何樂器不合奏段落，都叫做交響樂。

同今天的概念相近的交響樂，是在音樂風格的變換、即巴羅克風格日趨衰落和古典風格蓬勃興起的這一交替之中產生的。那是在十七、十八世紀，Symphonia同Sonata在各自的發展過程中由於互相影響。

以至於幾乎達到不可分辨的程度首鋒，最後定型的Sonata（即今譯奏鳴曲），專指用一件樂器（如羽管健琴）或兩件樂器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多樂章作品，用三件樂器演奏的奏鳴曲叫三重奏曲，用四件樂器叫四重奏曲，用五件樂器叫五重奏曲，而用管弦樂隊演奏的則叫交響曲。

因此，廣義地說，交響曲也就是用樂隊演奏的奏鳴曲。交響曲是交響音樂中最重要的一種體裁，是交響音樂會必不可少的組成部分。由於交響音樂會上常演曲目還有交響詩、交響組曲、協奏曲等，所以現在傾向於把這些體裁都歸入交響音樂的范疇，即把交響樂一詞廣義地應用於交響音樂會演奏的所有器樂作品。

③ 聽交響樂應注意哪些禮儀

聆聽交響樂，若是在音樂廳，應注意著正裝，或者比較正式的服飾。若邀請函提示需要著正裝，就需要備禮服或者小禮服了。音樂會現場不建議攜帶會發出很多聲音的物品，比如塑料袋。
到音樂會現場，應提前入場。如果遲到，請先在場外等待領位員，在合適的時間為您領位，通常會請您就近入座，不要打擾到其他聽眾，到休息時間再換到自己的位置上。
聆聽音樂時，請保持安靜，不要歲鬧食用或飲用容易發出響聲的食物、飲料。
音樂會開始時，應鼓掌迎接指揮上台。對上台演出的獨奏、獨唱等演員，也應給予掌聲鼓勵。演出過程中請您不要使用閃光燈拍照，以免干擾樂團的演出。
交響樂通常會有很多個樂章，請不要在樂章與樂章之間鼓掌。這點對聽眾的要求較高，請事先了解一下當天會演奏的曲目。
通常在節目結咐滑束時，出於禮貌應鼓掌感謝音樂家的演奏。但也有例外的，如柴可夫斯基的《悲愴》交響曲，因曲目所營造的氣氛悲哀，結束時音樂家與聽眾都沉靜在悲傷之中，因此不鼓掌。
若音樂會非常成功，請起立鼓掌感謝指揮和參與演出的音樂家。也可以喝彩，可以喊Bravo(好極了！太棒了！）。 Encore的意思是加演，但並不是所有的音樂會都適合Encore，比如上面說的《悲愴》。請注意乎簡罩在合適的場合請求Encore。
請在音樂會正式結束後，有秩序地離開現場，請不要遺忘自己攜帶的物品，也不要留下垃圾。

④ 音樂會上怎樣用義大利語叫好

之前幾位的回答都有問題，音樂會也可以叫好，但是通常都是在整場結束的時候，並且激動的話還可以起立，以表達對演奏家和作曲家的感謝！可以喊bravo（精彩），或Encore（返場）。

⑤ 聽一曲完交響樂後為什麼要喊「 Boravo」

交響情人夢>.<萬歲!
是bravo..義大利語的叫好，贊美啦..
語言這個東西..由來不好說..比如「你好」的由來...-0-..

bravo
KK: []
DJ: []
n.
1. 喝彩聲
2. 暴徒
int.
1. 好極了
意神源大利語「喝彩」之意

以上結巧槐果由 Dr.eye譯孝瞎友典通字典 提供

⑥ 好極了義大利語怎麼念

樓上的不對.應該是Bravo,義大利語,德語也這樣說.一般的國外大型音樂會的喝彩語.意為「極好的」.

⑦ 「bravo」是哪國的語言是什麼意思呢

「bravo」本來是義大利語，音樂會上叫好用的。現在已經進入到各種語言里。

bravo

英[brɑː'vəʊ; 'brɑːvəʊ] 美[,brɑ'vo]

int.好極了

v.喝彩

n.喝彩聲；亡命之徒

雙語例句

1. Alpha-Bravo-Zulu 643 to Saltezar, do you read me? Over.

阿爾法－布拉沃－祖魯643呼叫薩德扎，能聽到我的聲音嗎？完畢。

2. "Bravo, bravo," chanted party workers crowded in the main hall.

「太好了，太好了，」聚集在正廳的該黨工作人員反復喊著。

3. "Bravo, Rena! You're right," the students said.

「好樣的，雷娜！你是對的，」學生們說道。

4. Howard Hawks hit paydirt with "Rio Bravo".

霍華德·霍克斯憑借影片《赤膽屠龍》一夜成名。

5. Thousands of Ukrainians burst into cries of "bravo" on the steps of the parliament.

成千上萬的烏克蘭人聚集在議會門前高喊「好啊」。

拓展資料：

網路釋義

1. 博悅

而博悅(Bravo)的到來更是對國內鋼炮車型這一細分市場的一種大膽的試探。

2. 美國精彩電視台

中文:美國精彩電視台;英語:Bravo;法語:Bravo(chaîne de télévision américaine);

3. 布拉沃

前鋒布拉沃（Bravo）是罪魁禍首，浪費的機會最多。對安葡的兩場戰役里，布拉沃總共有8次的射門，可是連一球都進不了，包括對壘葡萄牙時把罰球射成沖天...

4. 菲亞特博悅

菲亞特博悅(Bravo)是一款完好的義大利兩廂掀背車型，駕駛便利、富有樂趣。美麗的外形、雄厚的配置以及優越的機能，這三者之間達到了完好的平衡。

⑧ 如何聽懂一場音樂會

音樂會常見的形式：獨奏會  協奏

通常來講，如果是鋼琴演奏的話，那就是從頭到尾只有鋼琴家一個人，彈的都是鋼琴的獨奏曲目。如果是小提琴、長笛，或其他一些非鋼琴的獨奏樂器，一般都會帶一個鋼琴伴奏，只有這樣才能完成一敗陵手場獨奏會。

協奏曲：協奏曲不是樂隊給獨奏樂器伴奏，而是樂隊和獨奏在競爭、在對抗。翻譯成「競賽曲」更加准確。好的協奏曲一定是獨奏和樂隊缺一不可，二者分開聽都很難聽，只有湊一起才完美。好的協奏曲要表現出獨奏跟樂隊的這種時而對抗時而配合的，非常戲劇性的對立關系。

協奏曲就是一個打一百個，有一種一夫當關、萬夫莫開的感覺。這是一種非常了不起的藝術形式，而且對於獨奏者的體力要求非常高。

例如李雲迪在韓國的獨奏會

此小節音樂選段：拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲第一樂章、柴可夫斯基小提琴協奏曲

1、室內樂是音樂會逼格頂端的存在，所謂的洗進鉛華，沒有任何的花架子，就四個聲部。如果初次去聽覺得聽不懂，那就對了。最常規的形式是四重奏：兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴。四重奏全是弦樂，沒有花架子，是實實在在的高手過招。好的四重奏，每個人單拿出來，水平可能都一般。但是配合在一起就天衣無縫，特別完美。

2、四重奏里，不能把這四把琴想像成四個樂器，而要把它們理解為一個樂器的四個不同面，能把弦樂從最低音到最高音全部覆蓋住。

3、室內樂是資深古典音樂愛好者最喜歡的形式。和熱鬧的交響樂察嫌恰恰相反，室內樂非常純凈。而且能把室內樂寫得非常好的作家很少，非常見功力。

此小節音樂選段：舒伯特C大調弦樂五重奏D956

（西方和聲體系）

1、西方的音樂體系是一個和聲體系。西部和聲，最起碼得有四個聲部，也就是我們常說的女高音、女低音、男高音和男低音。

2、四個聲部是可以把最低音到高音都覆蓋住的最低要求。

交響樂是最常見的音樂會形式。它屬於大雜燴，主要靠指揮來把一大幫樂手組織在一塊。

歌劇

1、格局的體系跟其他音樂會的體系不太一樣。歌劇細分種類繁多，有瓦格納歌劇、義大利歌劇、莫扎特歌劇等等。聽歌劇的，跟聽獨奏會、協奏曲、室內樂不是同一撥人，聽瓦格納歌劇和聽義大利歌劇也不是同一撥人。19世紀倆樂迷見打招呼，可能第一句話是問：瓦格納還是勃拉姆斯？「如果答案不一樣，那就不是一類人，從此分道揚鑣，老死不相往來。

2、簡單來說，我們可以把歌劇理解為老外的京戲。

1、著裝：只要不穿拖鞋和褲衩就行了，西裝、正裝燕尾服是演奏家串的，不要跟台上的搶戲

2、進場：遲到一分鍾，票錢掉一半。上半場結束後，才能進場。現在比較人性化，交響樂一般會有個序曲，會演奏一些現在作曲家短小的曲子暖場。交響曲序曲除了開胃菜暖場外，二是是專門給人遲到的，三是讓現代作曲家的作品有機會讓人聽到。但是如果看到有些序曲比較經典的話，還是建議不要遲到。比如有些人用夢歌劇序曲、莫扎特的魔笛序曲。只要進場，不要拍照，不要錄音，不要錄像並且手機要保持靜音，要有版權意識。舉例：德國小提琴女神安妮上海演奏拉到一半被拍得很不爽，直接弓子指著觀眾說你必須出去，就被保安請出去。還有俄羅斯小提琴在上海還是在北京演奏完後發twitter說以後不來中國了，不知道這些觀眾是來聽巴赫的還是來拍照的。她覺得在拍照的同時是沒有辦法來專心聆聽感受巴赫的偉大音樂。如果硬要要拍的，可以在散場的時候拍一兩張。

3、鼓掌：大原則是不能打斷演奏家的演奏，整個曲子完了才鼓掌。西方的樂曲是分樂章，大部分交響曲，第一部分是比較快的樂章，第二部分是比較慢，抒情的樂章，第三部分一般是一個小步舞曲，第四個又是一個比較歡快急速的樂章。每個樂章之後不能鼓掌，這樣音樂汪凳的思路才不會被打斷。鼓掌的原則是一定不要在樂章之間鼓掌。但是有種例外，協奏曲第一樂章結尾非常輝煌，然後你又覺得獨奏家演奏得太牛逼了，這種情況下你是可以鼓掌的。這個點是非常難拿捏。只有協奏曲哦，交響樂不行。（舉例：柴科斯基夫協奏曲第一樂章）

時空凝固：記號（小圓弧打一點，意思是想停多久就挺久）時空凝固，代表著演奏家的思緒。如果在時空凝固的時候，鼓掌就會很尷尬、舉例郎朗的例子 在某次演奏時空凝固比較久，有個小孩打斷鼓掌：怎麼還沒完，這種時候就很尷尬了。

若不知道怎麼鼓掌有四個方法：

①提前熟悉曲目。古典音樂主要聽的是演繹，對經典的、復雜的偉大的古典音樂的演繹。而不是心情，跟流行樂不一樣，翻唱並不出名。所以要提前熟悉，讓票物有所值。

②養成好習慣一定要拿節目單，負責的節目單會把每個樂章標出來的，數好間斷的次數。

③看演奏家和指揮家的手勢。例如彈完後，雙手一甩或者離開鍵盤，弓子一甩。

④等別人鼓掌再鼓掌。如果碰到不熟悉的曲子，不要著急鼓掌，讓子彈飛一會，總會有人懂行的，這是最保險的辦法。

4、叫好

音樂會只有在整首曲子結束後才可以叫好。

叫得好用義大利語，分三種情況:男性演奏家，你就喊Bravo！ 女性演奏家，你就喊:brava.!如果是樂團的話，就喊barvi（復數的方式）！

（舌頭要彈出來，舌頭頂住上顎，然後拚命吐氣）

5、終場加演（Encore）

樂團一般是不加演的，因為他們排練一個小曲子也要很長的時間。樂團如果就算加演，就只會把曲子的精彩部分或者序曲再演一遍。

加演，是一個既要當婊子，又要立牌坊的事情，是體現演奏家曲目量龐大的事情。獨奏家一定要表現出一種興手粘來，哎呀，不是我想彈，是你們覺得我精彩讓我繼續彈，是這樣的一種態度。年輕的演奏家為了建立聲名，一般都是會偷偷把這些曲子練得很熟很好，最怕觀眾不讓他加演。因為這是顯示他演奏得好的一個標志，恨不得你讓我上來七八次。如果加演次數多的話，媒體也會大肆宣傳，名聲一下就打開了。

第一次謝幕鼓掌，演奏家下去，再一次鼓掌很熱烈，再上來謝幕，如此反復。第三次上來演奏家就要加演了。三 三 三 這么弄的話，如果他要加演八次，他得謝幕二十多次。

Encore原則很簡單，就是尊老，千萬別愛幼，虐死那個小鮮肉。如果是大麴子演得不好，就不要加演了。另外如果是一些神聖的大麴子，例如貝多芬協奏曲，勃拉姆協奏曲，後面就不適合加演小曲子了，就讓我們停留在神聖的結尾。俄羅斯協奏曲這些就可以加演。因為俄羅斯協奏曲喜歡秀肌肉，比如拉赫瑪尼諾夫的協奏曲，柴可夫斯基的協奏曲，俗稱叫做胸口碎大石，非常秀技巧，難度也夠，長度也夠，年輕的演奏家挺喜歡的。

樂團主要分三類，第一類是頂級天團，打死都要聽,有五個：柏林愛樂樂團（2005年）、維也納愛樂樂團、倫敦交響樂團、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，芝加哥交響樂團。因為可能他們30年才來一次中國，黃牛票也要去。。如果盡可能的話買最貴的票，最貴的也才1k多。第二類是一線天團，是不打死也要去，打死就不去了，這個也要看價格的。比如英國BBC交響樂團、維也納交響樂團、柏林交響樂團、日本RHK交響樂團等等。第三類是不屬於第一和第二類范疇的。這種時候就要看幾種因素，如果是 獨奏曲目的話，看獨奏家是誰，如果獨奏家是你非常喜歡的可以去；再看曲目，如果你非常喜歡的曲子，也有去聽的價值。但是如果不是那麼好的團，也有機會糟蹋你喜歡的曲子的情況。還要挑指揮家。

1、聽鋼琴一定不要坐在鋼琴的背面，要不聲音會悶，最好坐在面對舞台的右前方. (鋼琴家的右側面對觀眾）

盡量不要離鋼琴太遠，因為鋼琴的穿透力有限。

但是有一種例外情況：鋼琴家也當指揮家的情況，鋼琴的板子會被拆掉，這種情況坐在背面是沒有問題的。但是極少，只有德高望重的老藝術家才會這樣。

2、聽小提琴最好做在二樓樓座比較好，聽聲樂的話最好做在中段靠後

小提前的F琴孔是對著天花板，所以小提琴的聲音有種向上揚的傾向，而且小提琴的穿透力是很強，高嘛飄得遠，所以你坐得遠是沒有關系，反而坐得太近會聽到聲音會比較雜，因為它得使勁拉那個弦，聲音才可以飄得遠。不過聽久了還是能習慣這個雜音。

3、聲樂的話坐在中段靠後，因為這個東西講究泛音列。 我們發音的話你聽到的有兩種音，基音和泛音.   基音就是你聽到比較實的那個音，但是優秀的歌唱家不是靠這個基音的，他一唱整個頭腔胸腔都在共鳴。你看那些好的歌唱家不僅胖，而且他們胸腔特別大，頭腔大，這個跟音響箱體很大是一個道理。臉大脖子粗 不是大款就是歌唱家。泛音是你共鳴很好的時候在基礎音上激發出來更多更高的音。這個基礎音和更高的音融合在一塊會總體產生一個特別好的效果。所以說好聽這個事本質上是泛音的豐富。泛音是飄得比較遠的，如果你不聽基礎音，單聽泛音是一種吹口哨的感覺。所以如果聽聲樂的話就稍稍離得遠一些是沒有關系的，基礎音會減弱，泛音減得比較慢，可以聽出來一種被暈染開的很柔和很美的聲音。美聲的要求是大劇院裡面不用話筒，每個人都能聽得非常清楚，用了話筒擴大的是基礎音，泛音就會被減弱，反而會讓你的效果變差。所以總的來說，歌唱家是人肉擴音器，長得胖是戰略選擇，戰略需求，優勝劣汰。頂級的歌唱家，瘦的是極少的。20世紀最偉大的歌唱家——瑪利亞卡拉斯，她原本挺胖的，為了進入上流社會開始減肥，減了肥之後，就倒嗓了。

五、指揮到底有沒有用

關於指揮的三大誤區：1、指揮無用    2、人肉節拍器    3、指揮好不好只看動作帥不帥

正確的認識是：指揮是樂隊的靈魂，我們聽到的音樂都是指揮心中的音樂，以及指揮的功夫全在台下排練。台上一分鍾，台下十年功，這話一點都不假。

樂譜給你的是一具骨架，你要按照你自己的理解去給它填上血肉，它才能活過來。所以說我們聽到的音樂是指揮家心中的音樂。

殘疾人指揮家舟舟，大家都認為他是天才指揮家，其實是一個誤導。他更像一個很有天賦的舞蹈家。

六、樂器之間的鄙視鏈

七、熟練吐槽演奏樂器

八、彩蛋【中國最好的古典樂】