義大利的舞蹈有哪些

⑴ 義大利特色表演有哪些

歌劇。

歌劇（Opera），是用聲樂和器樂表現劇情的戲劇作品，是音樂與詩歌、戲劇表演、舞蹈、舞台美術、服裝等結合為一體的綜合性藝術體裁。

歌劇的結構，通常包括序曲、間奏曲、合唱、重唱、獨唱等。歌劇中主角的獨唱，又分為詠嘆調、宣敘調，還有小詠嘆調、詠敘調、卡伐蒂娜、浪漫曲與小夜曲等。

簡介

一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。

歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。

歌劇最早出現在17世紀的義大利，繼而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。

一直到18世紀，義大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。

⑵ 義大利舞蹈

義大利是芭蕾舞

⑶ 義大利跳什麼舞蹈

芭蕾

⑷ 義大利藝術都哪些（音樂、舞蹈）快快！！！

義大利的塔蘭台拉是一種速度迅急的六拍子或三拍子的舞蹈，音樂連續不斷地運動著，造成十分熱烈的氣氛。塔蘭台拉的名稱，據說是從一種有毒的蜘蛛得來的。傳說被這種蜘蛛咬了後會引起一種熱病，病人要劇烈地舞蹈才能解毒。常見的塔蘭台拉是6/8拍子，從頭到尾貫穿著八分音符的快速進行，速度往往越來越快，越來越狂熱。
義大利作曲家羅西尼有一個作品叫《音樂晚會》，包含一系列歌曲。其中第八首小詠嘆調，是一首塔蘭台拉體裁的獨唱曲。這首舞蹈歌曲分為三段，前面有個長大的引子，飛動的節奏，象一陣旋風。第一段出現在小調上，生氣蓬勃的音樂。描繪出一幅鮮明生動的風俗畫。 第二段轉入關系大調，音樂時而強勁，時而輕柔，歌中唱道：

我們急速地旋轉，姑娘們帶著漂亮的舞伴，

來到這里快樂地跳舞， 在這星月交輝的夜晚。

第三段轉入同主音大調，歌詞唱著「啦啦啦啦」的襯詞，音樂歡快熱烈。最後，短短的尾聲用引子的曲調，在原來的小調上結束。

女中
1 啊,我的費爾南多——多尼采第歌劇《寵姬》
2 不知道自己在干什麼——莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中凱魯比諾的詠嘆調
3 哈巴涅拉,愛情是自由的鳥兒——比才歌劇《卡門》中卡門的詠嘆調
4 苦中作樂——契雷亞歌劇《阿德里亞娜·萊庫弗》布伊雍公爵夫人的詠嘆調
5 烈火熊熊——威爾第歌劇《游吟詩人》中阿蘇切娜的詠嘆調
6 沒有尤里迪茜,我可怎麼辦——格魯克歌劇《奧菲歐》中奧菲歐的詠嘆調
7 美妙歌聲隨風飄盪——羅西尼歌劇《塞維利亞理發師》中羅西娜的詠嘆調
8 冥皇,請快顯靈——威爾第歌劇《假面舞會》中女巫烏爾利卡的詠嘆調
9 命中註定——威爾第歌劇《唐 卡洛》中埃波麗的詠嘆調
10 那地方,你可知道!——托瑪歌劇《迷娘》
11 你可知道,媽媽——馬斯卡尼歌劇《鄉村騎士》中桑圖扎的詠嘆調
12 你們可知道,什麼是愛情——莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中凱魯比諾的詠嘆調
13 塞維里亞老城牆邊——比才歌劇《卡門》中卡門的詠嘆調
14 我心花怒放——聖桑歌劇《桑松與達利亞》達利亞的詠嘆調
15 心情激盪——羅西尼歌劇《唐克雷迪》
女高
1 啊，花已凋零——貝利尼歌劇《夢游女》中阿米娜的詠嘆調
2 啊，上帝，給我力量——比才歌劇《卡門》中米卡埃拉的詠嘆調
3 愛情乘著玫瑰翅膀——威爾第歌劇《游吟詩人》中麗昂諾拉的詠嘆調
4 求愛神給我安慰——莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中伯爵夫人的詠嘆調
5 別說我,尊敬的人——莫扎特歌劇《唐璜》中安娜的詠嘆調
6 純凈的天使——威爾第歌劇《命運之力》中萊奧諾拉的詠嘆調
7 多奇怪——威爾第歌劇《茶花女》中薇奧列塔的詠嘆調
8 多謝,好友們——威爾第歌劇《西西里晚禱》中愛蕾娜的詠嘆調
9 厄爾南尼,我們私奔吧——威爾第歌劇《厄爾南尼》中愛爾薇拉的詠嘆調
10 憤怒,我的憤怒——佩格萊西歌劇《女僕主婦》中塞爾皮娜的詠嘆調
11 復仇的痛苦——莫扎特歌劇《魔笛》中夜後的詠嘆調
12 姑娘的秋波——多尼采蒂歌劇《唐·帕斯誇勒》中諾莉婭的詠嘆調
13 掛滿了柔軟帳幕——普契尼歌劇《曼儂·列斯庫》中曼儂的詠嘆調
14 她抬頭仰望——威爾第歌劇《假面舞會》中奧斯卡的詠嘆調
15 可愛的名字——威爾第歌劇《弄臣》中吉爾達的詠嘆調
16 離家去遠方——卡塔拉尼歌劇《瓦蕾》中瓦蕾的詠嘆調
17 媽媽被殺害——喬爾達諾歌劇《安德烈·謝尼埃》中瑪達蕾娜的詠嘆調
18 漫步街上——歌劇《綉花女》中穆塞塔的詠嘆調
19 美妙時刻已來臨——莫扎特歌劇《費加羅婚禮》種蘇珊娜的詠嘆調
20 那天深夜在大海上——博依託歌劇《梅菲斯特》中瑪格麗塔的詠嘆調
21 你鞭打我吧——莫扎特歌劇《唐璜》中彩琳娜的詠嘆調
22 你那冰涼的心——普契尼歌劇《圖蘭朵》中柳兒的詠嘆調
23 你無情的背叛了我——莫扎特歌劇《唐璜》中愛爾薇拉的詠嘆調
24 我親愛的爸爸——普契尼歌劇《加尼·斯基基》中勞萊塔的詠嘆調
25 晴朗的一天——普契尼歌劇《蝴蝶夫人》中巧巧桑的詠嘆調
26 人們叫我咪咪——普契尼歌劇《綉花女》中咪咪的詠嘆調
27 上帝啊!給我安寧——威爾第歌劇《命運之力》中萊奧諾拉的詠嘆調
28 勝利歸來——威爾第歌劇《阿依達》中阿依達的詠嘆調
29 聖潔女神——貝利尼歌劇《諾爾瑪》中諾爾瑪的詠嘆調
30 聖母瑪麗亞——威爾第歌劇《奧賽羅》中苔絲狄蒙娜的詠嘆調
31 失去媽媽的孩子——普契尼歌劇《修女安吉里卡》中安吉里卡的詠嘆調
32 是分手的時候了——多尼采蒂歌劇《軍中女郎》中瑪麗亞的詠嘆調
33 死亡啊!——蓬皮耶利歌劇《喬貢達》中喬貢達的詠嘆調
34 他那溫柔的聲音——貝利尼歌劇《清教徒》中愛爾薇拉的詠嘆調
35 萬籟無聲——多尼采蒂歌劇《拉美摩爾的露契亞》中露契亞的詠嘆調
36 為藝術,為愛情——普契尼歌劇《托斯卡》中托斯卡的詠嘆調
37 我去死,先求你——威爾第歌劇《假面舞會》中阿美莉婭的詠嘆調
38 我是作家忠實的僕人——契雷亞歌劇《阿德里亞娜·萊庫弗》
39 夜深沉——威爾第歌劇《游吟詩人》中萊昂諾拉的詠嘆調
40 一個女孩正十五——莫扎特歌劇《女人心》中黛斯碧娜的詠嘆調
41 永別了,快樂的夢——威爾第歌劇《茶花女》中維奧列塔的詠嘆調
42 在這座宮殿里——普契尼歌劇《圖蘭朵》中圖蘭朵的詠嘆調
舞蹈，我不太清楚

⑸ 義大利特色表演節目有哪些

歌劇。

歌劇（Opera），是用聲樂和器樂表現劇情的戲劇作品，是音樂與詩歌、戲劇表演、舞蹈、舞台美術、服裝等結合為一體的綜合性藝術體裁。

歌劇的結構，通常包括序曲、間奏曲、合唱、重唱、獨唱等。歌劇中主角的獨唱，又分為詠嘆調、宣敘調，還有小詠嘆調、詠敘調、卡伐蒂娜、浪漫曲與小夜曲等。

結構：

一個故事有時間、地點、人物、背景、矛盾沖突和最後結局。矛盾沖突的形成和發展有時間性或者階段性，劇作家根據情節需要設置幾個部分，這就是「幕」的由來。

矛盾沖突一般可分為呈示、發展、高潮、結束，也可細分或壓縮，但都不脫離以「幕」劃分呈示、發展、結束的基本結構模式。

在「幕」中，主要人物活動變化及地點改變需要不同的場面，這就是「場」「景」的由來。歌劇的結構也是套用這個模式，出於音樂角度考慮，作曲家需要對原始故事情節（劇本）進行再創作，重新劃分幕、場或景，但模式不變。

一般來講，義大利正歌劇分成三幕，喜歌劇分兩幕，法國大歌劇分五幕，瓦格納把樂劇分成三幕，各國喜歌劇普遍是二幕（也有三幕或獨幕），另有獨幕歌劇。場或景由作曲家自定。

⑹ 求義大利一舞蹈節目名稱

這是一個西班牙電視台的節目

⑺ 世界著名的舞種有哪些！

1、古典舞

古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。

中國的古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」。它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲。

2、肚皮舞

肚皮舞，是一種帶有阿拉伯風情的舞蹈形式，起源於中東地區，並在中東和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影響的地區取得長足發展，19世紀末傳入歐美地區，至今已遍布世界各地，成為一種國際性舞蹈。

肚皮舞是較為女性的舞蹈，其特色是舞者隨著變化萬千的快速節奏擺動臀部和腹部，舞姿優美，變化多端，而且多彰顯阿拉伯風情，以神秘著稱。近些年，肚皮舞也作為一種深受女士喜愛的減肥方式在世界各地廣為流行。

3、芭蕾舞

芭蕾舞，是一種歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。

芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。

芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。

4、薩爾薩舞

薩爾薩舞是一種拉丁風格的舞蹈，其熱情奔放的舞風不遜於倫巴、恰恰，但卻比它們更容易入門。而與倫巴、恰恰等拉丁舞相比，跳薩爾薩舞的人也有更多率性發揮的空間，因此薩爾薩舞不僅風靡拉美地區，也受到世界其他地區人民的喜愛。

自10多年前這種舞蹈形式傳入日本以後，越來越多的日本人為它而著迷，如今，薩爾薩舞學習班和各種薩爾薩舞會在日本已是遍地開花。

5、踢踏舞

踢踏舞是現代舞蹈風格的一種。形成於18世紀20年代的北美殖民地。當時愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到北美殖民地，逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式比較開放自由，沒有很多的形式化限制。

舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的打擊節奏的復雜技巧。踢踏舞根據不同舞曲的節奏來跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋發出『踢踢踏踏』的聲音。影視劇《愛在春天》部分集數也略有介紹。

⑻ 世界各國最具代表性的舞蹈是什麼

世界各地舞蹈文化數不勝數，包羅萬象，以下舉例明顯特色舞蹈加以說明：

1、中國民族舞

民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有千秋。

2、德國波爾卡

在Beatlemania之前，有十九世紀的波爾卡馬尼亞。不同尋常的是，舞蹈的起源可以追溯到一個人，一個名叫安娜·拉扎科娃（Anna Slezakova）的年輕女子，她的一首民歌被錄制並由當地音樂老師傳播。舞蹈通過報紙推廣，很快歐洲和美國的舞廳都瘋了。從芬蘭到阿根廷潘帕斯草原，工廠2/4現在很受歡迎。

3、奧地利華爾茲

華爾茲（Waltz），又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式，是舞廳舞中最早的、也是生命力非常強的自娛舞形式。這倒是一語道破地抓住了華爾茲舞動作的基本成分。華爾茲根據速度分化為快慢兩種之後，人們把快華爾茲稱為維也納華爾茲，而不冠以「維也納」三字的即慢華爾茲，它是由維也納華爾茲演變而來的。

4、瑞典Hambo

起源於古老的波爾斯卡舞蹈，漢堡，充滿精緻的步伐和轉折，在十九世紀末和二十世紀初起飛。瑞典每年都會在Hlsingehambon的Hrga村慶祝漢堡。這個「世界」錦標賽總是由瑞典人贏得，但由於缺乏參賽者，不得不在2011年取消。也許是時候漢堡得到了一些惡魔般的新曲調。

5、南非Gumboot

「穿上你的舞鞋」意味著戴上一雙雨靴會發生什麼Gumboot Dance起源於南非的黃金礦工：禁止他們在靴子里跳舞以進行娛樂，有效地將它們用作打擊樂器（以及取鞋）。據說舞步本身就是模仿那些會讓他們的生活變得悲慘的老闆。

6、夏威夷草裙舞

草裙舞，又名「呼拉舞」，是一種注重手腳和腰部動作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活動了，它的表演形式多種多樣，一個舞者可以表演，一隊舞者也能表演。如今的夏威夷人，正是用這種載歌載舞的方式迎接遠道而來的客人。然而，夏威夷人並非將其視為一項單純的娛樂，一段草裙舞可能是在追憶歷史、講述傳說、向神靈祈福或者贊頌當地的一位偉大首領。

7、西班牙弗拉門戈

他們說痛苦會讓你疲憊不堪，這對於弗拉門戈來說肯定是正確的，這肯定是感覺難以想像的最美麗表達。正確地表演，這種舞蹈非常棘手，根據復雜的規則，所有的球迷都在翩翩起舞，有節奏的腳印。並且不要忘記在整個訴訟過程中保持自豪的感覺。你也可以拋棄那些響板，哪些東西是給遊客的。

8、阿爾及利亞肚皮舞

如果肚皮舞有一種略顯俗氣或尖銳的聲譽，那麼這至少與其可能的根源有某種關系。阿爾及利亞人OuledNal人的女性以其色彩繽紛的服裝和華麗的裝飾而聞名：當這些游牧的柏柏爾部落陷入困境時，女性將不得不離開去城鎮找工作，成為最初的「肚皮舞者」。

9、巴西桑巴

一個充滿狂歡節服裝的笑嘻嘻的女人，雙臂高舉，臀部從一邊踢到另一邊，是一個標志性的巴西形象。可以安全地假設她正在轉向桑巴舞，舞蹈和音樂類型與巴西身份不可分割。

10、阿根廷探戈

探戈的發展與它出生的首都城市，蒙得維的亞和布宜諾斯艾利斯一樣多。自二十世紀初以來，更多的斷續舞廳版本已經出現，而Gotan項目和Bajofondo Tango俱樂部等團體則是電鍍探戈舞中的主導燈。然而，沒有什麼比阿根廷和烏拉圭探戈的勇敢和悶熱的性感更好，它看到了一個全面的國內和「親吻和化妝」的位置成為一個舞蹈。

11、義大利芭蕾舞

芭蕾舞是一種特殊的舞蹈，這種舞蹈起源於義大利，它又在俄國和法國發展起來。芭蕾舞是世界上最最復雜的舞蹈之一，有很多雜技動作，需要精心編排的音樂或聲樂。

12、美國街舞

街舞（Street Dance）是起源於美國，基於不同的街頭文化或音樂風格而產生的多個不同種類的舞蹈的統稱，最早的街舞舞種為Locking，起源於20世紀六十年代。

動作是由各種走、跑、跳組合而成，並通過頭、頸、肩、上肢、軀乾等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。

⑼ 義大利特色表演節目有哪些

義大利歌劇。

義大利歌劇產生在十六世紀-十七世紀之交，這並不是突然而來的偶然現象，而是文藝復興時代音樂藝術在各個領域發展的結果。它是總結了藝術實踐的各方面的經驗，在新的美學理論指導下產生的新的體裁。

歌劇的創造，不是單純從音樂出發的，而是從人文主義出發的一種藝術理想。這種理想是掌握各種不同的藝術手段，來為一個最高的目的服務︰真實地、有力地、戲劇性地表達人的感情。因此，它必然是各種藝術(詩歌、音樂、戲劇）的綜合。

義大利歌劇義大利是歌劇的故鄉,它的歌劇發展史亦可稱為義大利的音樂史.1600年,巴爾第、里努契尼和培利合作創作了第一部歌劇.經過蒙特威爾第、斯卡拉蒂、羅西尼、威爾第以及普契尼等一代代優秀作曲家的創造、豐富、革新和發展,義大利歌劇藝術達到了輝煌的高峰,對歐洲各國音樂藝術的發展產生了深遠的影響。

歌劇是一門集"綜合的藝術」，她集戲劇、音樂、舞蹈、舞美、服裝、演奏、指揮等於一身。但簡單的說，歌劇就是在舞台上用唱歌來表現的戲劇，通常配有連續不斷的音樂。

最典型的作品：

義大利歌劇《達夫尼》這部歌劇是由義大利作曲家佩里和詩人里努奇尼於1597年創作的。也就是說在16世紀末出現了歌劇這樣的藝術形式。

但這些僅僅是一個起源，與大家現在看到的歌劇還是有很大的區別，而早期的歌劇只是在貴族和宮廷中才被上演，因此歌劇的起源是一種非常私人化和貴族化的藝術形式，直到後來不斷進行了公開性的演出後，才使更多人看到了歌劇，喜歡歌劇,從而也使得一代代的作曲家們創作了無數偉大的歌劇作品，為歌劇藝術做出了傑出的貢獻。

而無數的作曲家都會將完成歌劇的寫作來視為自己作麴生涯中最終和最重的選擇,而無數指揮家也會因為能夠成功的指揮歌劇而奠定其在指揮台上的地位。

⑽ 義大利除了羅馬國家舞蹈學院還有哪些大學有舞蹈專業

沒有了，只有這個學校有。
簡介：
義大利國家舞蹈學院前身為皇家舞蹈學校，1948年被定義為國家舞蹈學院並取得獨立教學及行政權。
學院位於羅馬城中心，鄰近Aventino山，面對夕日古羅馬皇宮遺址同時一覽整個城市全景。院內擁有3000平米廣闊的花園，三幢建築樓被劃分為辦公區，練功房，劇院，圖書館以及錄像廳。院內擁有兩個演出設備齊全的露天劇場以及一個剛剛被修復好的古羅馬劇場：Ruskaja劇場。
由於義大利國家舞蹈學院是公立學校，所以學費非常低，為600歐元每年。