什麼叫義大利發聲法

Ⅰ 義大利語的母音發聲技巧

義大利語的母音發聲技巧

義大利語有 a、e、i、o、u 五個母音，其中 i、u 又稱為半母音或弱化母音。 (i、u 作為半母音或弱化母音是指與其它母音構成二合母音、三合母音而言，在單獨使用中不能弱化。) 五個母音的發音狀態各自表現出舌位的高低不同，腔體打開的形狀不同，發音的著力點也不盡相同。

歌唱中五個母音的誇張與變形

為了適應歌唱旋律的特定音高、節奏、寬廣的音域和較長的時值，達到美聲唱法的聲音連貫流暢，音色統一、圓潤、通透和以聲傳情的音響審美要求，將基礎母音的各種因素進行細致的分析，尋找適宜歌唱發聲的母音調節、誇張與變形的處理方法，為藝術化的歌唱語言和非自然發聲的美化音響服務有其自身的必要性和特殊性。

1、趨向 o 變形的 a。

母音 a 在基礎語音的發音中，口形成圓形，舌尖抵下齒放平，發出純 a 的音響。美聲唱法為了追求聲音的圓潤豐滿，聲區的統一和高低音變化的方便自如，a 的母音不是以純 a 的音響和開放的狀態出現的，或多或少帶有 o 的成分，口形略成橢圓形，略帶掩蔽的狀態。隨著音高的不斷上升，o 的含量逐漸增加，直到小字二組的bb 、b、 海 c 以上的高音區 (以高音聲部為例) 才逐漸開放縮減 o 的成分。反之隨著音區的下降，到小字一組 g 以下的中低聲區，也需要逐漸遞減 o 的成分。根據語言專家研究考證，認為義大利語口腔縱向的打開度大於其它語種。義大利人在自然狀態下發出的母音 a 本身就帶有 o 的成分，符合歌唱狀態的需要。除此之外，其它語種國家的人必須經過專門訓練後才能發出符合歌唱狀態需要的母音 a。特別是漢語 a 的發音較為開放靠前，聲音偏白，聲響效果較為蒼白明亮，不夠圓潤。因此，在我們唱母音 a 的時侯，適量增加 o 的成分應該引起我們足夠的重視。母音 a 在歌唱訓練中，具有雙重特性，既有利於歌唱的特性，又有不利的危險因素。義大利十九世紀傑出的聲樂教師蘭培爾蒂曾在 《發母音時的缺點》文章中指出：“母音 a 是嗓音的基礎，也是主要的暗礁”。a 是一個開放性的母音，有利於打開口腔和咽腔，舌位在五個母音中處於中間位置，易於上下調節與其它母音銜接。但是母音 a 容易唱在口腔里，牽動喉部肌肉造成不必要的喉部緊張，發出高音喊叫蒼白的聲音，從而破壞了高位置的頭聲和圓潤通透的歌唱音響效果，使聲音不能持久，容易疲勞。在歌唱訓練和聲樂教學的實際運用中，根據不同的'對象一定要慎而用之，認真仔細地觀察、體驗和感悟其發聲狀態的正確與否是進行母音 a 練習的一個重要問題。

2、溶匯變通的 e。

母音 e 是一個半開口母音，舌位處於 i 和 a 的中間，發出的音響較 a 更扁更白，口腔成寬扁形狀，下顎肌肉略有向兩邊伸延的力量。歌唱發音容易橫擋在口腔里，使聲音失去力度和彈性，與母音 i 和 a 的歌唱狀態出現脫節現象，高音容易推喉並導致高音發聲困難，e是歌唱中較難駕馭的一個母音。母音 e 在歌唱中，要杜絕扁橫的發聲狀態，特別是在高音區，口形要使用誇張豎立的發聲狀態，丟掉下顎橫向肌肉的力量，以便解決高音推喉的問題。在打開腔體 (喉腔、口腔) 的同時要注意防止母音走形，含混不清的另一毛病地產生。練唱時藉助聽力監控，打開腔體，既使氣息通暢又使母音清晰，把舌位調節在恰當的位置，可獲得音色圓潤的 e母音發聲狀態。另外，用母音 a 的口形和 i 的高位置使之溶匯變通是獲得歌唱 e母音良好發聲狀態與優美音質的有效途徑。

3、開放狀態的 i。

母音 i 在義大利語中是發音位置最高的母音，舌位處於五個母音的最高點，其發聲音響集中，音色與其它母音相對而言最明亮，穿透力最好，是歌唱發展中追求頭腔上部共鳴的理想母音。美聲唱法的一些教師主張以母音 i 作為發聲練習的起始母音，以便引領其它母音的高位置而獲得頭腔共鳴。在母音 i 的優勢被認可的同時，它的發音弊端也不可避免的顯現出來。由於母音 i 發聲通道較為狹窄，容易逼緊喉嚨發出尖硬刺耳的聲音，破壞歌唱音響的美感，對嗓音健康的危害也較為嚴重。為了有益歌唱發聲，對母音 i 所存在的先天發音不良因素須進行改良與調整，首先要擴寬母音 i 的發聲通道，調整上下齒關閉的基礎發音口形，建立在開放狀態下練唱窄母音的指導思想，學會打開牙關用 a 的開放口形提高舌位使母音清晰的發聲方法，克服咬緊牙關而犧牲泛音為代價的不良發聲習慣。其次在中高音聲區逐漸加入漢語拼音“ü”的母音色彩，讓聲帶從整體振動形態逐漸過渡到邊沿振動形態，在氣息支持下，使高音音色變得圓潤通透，避免尖銳刺耳的音響，充分發揮母音 i 頭腔共鳴豐滿和發聲高位置的歌唱優勢，為其它母音高位置的發聲做好引領勢態。

4、收縮腔體的 o。

母音 o 在基礎發音中口成橢圓形，口腔與喉腔的張開度較好，舌位略低於a 母音，發出的音響圓潤柔和，在發聲訓練中能有效的打開腔體，豐潤白聲，是發聲訓練中形成管狀發聲狀態的有效母音。由於母音 o 的張開度較好，在實際運用中如果使用不當，容易過度撐大喉嚨，使聲音掉在喉嚨和口腔里，失去頭聲高位置，削減聲音的穿透力。母音 o 和 i 的口腔形態差異較大，舌位相距較遠，喉腔的形狀也不相同，是兩個具有突出個性的母音。母音 i 屬於窄母音，相對 o 母音而言發出的音響較明亮、尖硬、位置較高，含有豐富的頭腔共鳴，但是容易逼緊喉嚨。母音 o屬於寬母音，發出的音響較空擴，悶暗，腔體張開度好，但是容易掉在喉嚨里，失去頭腔共鳴。在實際訓練中，如果把兩個不同個性的母音放在一起進行交替訓練，發揮其各自的優勢，取長補短，相互作用，i 在 o 的影響下唱得開放圓潤，o 在 i 的影響下唱得關閉明亮，用 i的高位置引入 o 的頭腔共鳴，用 o 的開放狀態拓展 i 的開放性，就能使兩個不同個性的母音在尋求共性的過程中相互完善，相互促進，共創通透、圓潤和流暢的藝術聲響。

5、趨向 o 變形的 u。

母音 u 是五個母音中舌位最低的母音，口腔的形狀較其它母音豎而圓唇，發出的音響較為柔和晦暗，非常有利於調節尖亮和緊逼喉嚨的不良發聲狀態，是構建聲帶邊沿振動形態的有效母音。母音 u 不利於歌唱的因素主要表現在聲音位置偏低，缺乏頭腔共鳴的穿透力，聲音力度差，不夠嘹亮。在歌唱中，為了調節其音響度，可用加入母音 o 的音色，適度地松開嘴唇，打開口腔的方法，盡可能地上掛高位置，發揮上咽壁和頭腔共鳴的作用，增加它的穿透力與明亮度，以便適應歌唱母音音響的需要。

通過以上五個基礎母音的調節、誇張和變形的發聲技術處理，我們得出以下適宜歌唱發聲狀態的母音混響結果：

a 兼容 ( o 的狀態和音響 )

e 兼容 ( a 的狀態和 i 的高泛音 )

i 兼容 ( a 的狀態和 ü 的音響 )

o 兼容 ( i 的高泛音 )

u 兼容 ( o 的狀態和音響 )

義大利語的母音 e 和 o 在基礎語音發音中，有開口音 (è、ò) 和閉口音(é、ó) 之分。義大利的歌唱語言專家認為，這個問題在歌唱中無關緊要，可以忽略掉，就是在義大利不同地區的口語中，也沒有一個統一的標准。重要的是在歌唱中發出純正優美並具有足夠泛音的 e 和 o 的母音音響。

;

Ⅱ 美聲唱法中義大利語5個母音如何正確發音

過去常能聽到一些聲樂教師要求學生在練習5個母音時,要求學生將5個不同的母音在1個母音的聲音狀態下發出來,風華國韻聲樂教育中心的老師認為,這是不可取的.如果在一個狀態下能發好所有的母音的話,那還要費心費時地去練習其他的母音?我們來試一下這樣的練習會出現什麼樣的結果,如：用一個a母音的狀態來唱其他的母音,那麼其他母音的屬性、個性的特點都不存在了.我們不要說是去唱這5個母音,就是用這一開口的a母音的狀態不變,去說其他4個母音的話,也是很難說清楚的.那麼可想而知,說都說不清楚又怎麼能唱清楚呢?所以一些人感覺到這樣做有些行不通,就採取了另外的一些方法,如：露出八顆牙齒、放到大牙的後面去咬所有的字、想著要把字咬到哪個部位上去等.其目的不過是為了在歌唱咬字時能使聲音統一,聲音雖然有可能統一了,但是字、歌詞卻聽不清楚.a、e不分,好像口腔里咬著一個什麼東西在歌唱,其結果是觀眾因聽不清楚歌詞的真正含義而不喜歡,不接受這種唱法.那麼把5個母音只當作是練聲開嗓的一道程序也是不可取的,應該想到要去找它各自的發音屬性、特點.
義大利語音拼讀是學習義大利美聲唱法的必修課.義大利語音共有21個字母,其中有5個母音：a、e、i、o、u,也稱作母音,16個輔音：b、c、d、f、g、h、l、m、n、p、q、r、s、t、v、z,另有5個外來字母.這5個母音是學習意大廳慧旁利美聲唱法的歌唱語言最基礎、最重要的部分.沒有母音就發不出聲音,發母音時氣流出來,應不受發音器官的任何不必要的障礙.
a母音：開口音,是5個母音開口最大的.嘴唇自然張開,舌平伸,舌尖抵下齒齦,雙唇略往後縮.
e母音：分開口音、閉口音兩種.舌尖碰觸下齒,舌面向上齶略抬.
i母音：閉口音.舌前部抬起,靠近前齶,舌尖抵下齒,上下齒靠近.
o母音：分開口音、閉口音兩種.雙唇伸出,舌部向後收縮,舌尖觸下齶底,舌後部隆起.
u母音：雙唇前突呈圓形,舌部後縮隆起.
口形的大小在打開喉器的歌唱狀態下力求自然,做到張弛有度.16個輔音含清輔音和濁輔音,分類為：爆破音碧猜、鼻音、邊音、擦音、顫音、塞擦音.正確地掌握了母音和輔音發聲後,就能清晰准確地發出義大利語音,連起來就組成了樂句,這就形成了正確的歌唱語言.
如果懂得並掌握了它們的特點,再結合漢語歌唱語言的特點,即咬住字頭、延長字腹、保留字尾的方法來舉一反三的聰明而靈活地運用,這樣,關於咬字不清楚、吐字不流暢等問扮橡題,就應該容易處理了.歌唱語言就應該得到了很好的解決.這也包括一切事物,只有順其自然,不可逆其道而行之,這樣就可以少走彎路,諸事就能達到事半功倍的效果.

Ⅲ 義大利語發音是

一、-Pp[p]雙唇閉攏，形成氣流阻塞，然後口腔突然張開，氣流沖出，聲帶不振動。

二、-Bb[b]雙唇緊閉，氣流沖開阻礙，爆破而出。但b為濁輔音，聲帶振動。

三、-Tt[t]舌尖緊抵上齒背，形成阻塞，然後突然下降，氣流沖出口腔，聲帶不振動。

四、-Dd[d]d為濁輔音，其發音部位與方法和t相同，但聲帶要振動。

五、-Ss舌尖略為抬起，或抵住下齒，上下牙床靠攏，舌前部和硬齶之間形成窄縫，讓氣流通過。輔音s按其在單詞中的不同位置有時發清音[s]，有時發濁音[z]。

六、-Cc把舌根抬到後顎並抵住它，形成阻塞，然後氣流沖開阻礙，爆破而出。聲帶不振動。

七、-Gg的發音部位和c相同，但是濁輔音，聲帶振動。

八、-Qq[k]輔音q的發音方法和c完全相同。它總是和母音字母u連寫，不能單獨構成發音單位。Qu的發音與cu完全相同，但後面必須再跟其他母音。字母q不能重疊，但它與c結合組成雙輔音。

九、-Ff[f]：上齒和下唇輕微接觸，上齒露出，唇角向兩旁咧開，氣流從唇齒之間的縫隙通過，聲帶不振動。

十、-Vv[v]它的發音部位和方法與f相同，但聲帶振動。

十一、-Zz先把舌尖放在上下齒之間，貼近上齒抵住齒齦形成阻塞，然後舌頭猛然下降，氣流從舌尖和上齒之間的縫隙泄出。Z發清音時，聲帶不振動。

十二、-Mm[m]雙唇緊閉，形成阻礙，然後輕輕張開雙唇，氣流從鼻腔泄出，聲帶振動。

十三、-Nn[n]雙唇自然張開，舌尖抵上齒齦，軟齶下除，壓住舌部，不留縫隙。氣流從鼻腔出來，聲帶振動。

十四、-Ll[l]舌尖接觸上齒齦，舌面下降，氣流從舌的兩側泄出，聲帶振動。

十五、-Rr[r]尖上卷，與上齒齦接觸，氣流不斷沖擊舌尖使它顫動，聲帶振動，聲帶振動，r在詞尾時，只用顫動一下。

十六、-SCsc在母音e和i的前面時，雙唇向前伸，呈圓形，舌前部抬起，與硬齶解決，形成縫隙，氣流從口腔縫隙沖出，發出擦音[ɕ]，聲帶不振動。

十七、-GNgn[ɲ]舌尖抵下顎，舌面盡量向上抬，貼住硬齶，形成阻塞，氣流絕大部分從鼻腔流出，聲帶振動。

十八、-GLgl舌尖抵下齒齦，舌面向上抬，抵住硬齶，氣流通過舌身兩側與上臼齒之間形成的縫隙泄出，發出[ʎ]，聲帶振動。

十九、-Hh義大利語中h在任何位置都是不發音的。

(3)什麼叫義大利發聲法擴展閱讀：

義大利和英語的很大一個區別就是雙輔音的發音規則。如像英語中的「abbreviation」中的「bb」，可以直接發一個音。但是在義大利語中，如果把雙輔音發做一個單輔音的話，輕則聽不懂，重則引起很大的誤會。

因為有時兩個風馬牛不相及的單詞僅僅就是因為雙單輔音的區別，像「copia」和「coppia」，一個是一份，另一個是一對，這個差別的懸殊可想而知。所以，發好雙輔音是非常重要的。

中國人學習英語除了兩個咬舌音比較難一點，其它的應該沒有問題。但是義大利語中的大舌音可是中國人最頭疼的事了。有的人天生就會顫音，但是有的人把義大利語（或者法語德語等一些需要發小舌音的語言）作為母語的人也不能發出這個音。所以，練習是至關重要的。

Ⅳ 義大利語發音規則

字母讀音

a b c d e f g h i l m n o p q r s t u v z

讀音大部分按照拼音即可。（啊.比..的.俄.佛...一.勒.呢.噢.皮...提.五微...)

但有幾個例外：c g h q r s&z

1)c,g

ci讀作「七」；ce,cia,cio,ciu,讀作「拆，差，潮，處」

gi讀作「極」；ge,gia,gio,giu,讀作「債，炸，照，主」

chi,che,ca,co,cu讀作「ki,開，卡，靠，庫」

ghi,ghe,ga,go.gu讀作「給，該，呷，高，故」。

2)h 在拉丁語中，h是不發音的。如:Ha讀作「啊」

3)q q永遠都與u連在一起，讀作「苦」

4)r r對咱最難了，要求舌尖顫兩下，連發倆「了」。本人目前還為攻破這一技術難關。希望大家能青出於藍而勝於藍……（愧疚ing)

5)s&z

sc--<1>[sh-]:sci sce;<2>[sk]:sca sco scu。

sg--<1>[zh-]:shi sge;<2>[sg]:sga sgo sgu。（z同理讀作「子，此」）

除此之外還有gli（只能面授）；gn讀作"nia"；等

人稱

義大利語的變形是很復雜的，不僅有主謂的變形，更有賓語的變形（系表結構中的系，表也都要變形）。而且變形不僅因為人稱的變化，還有數級的變化，陰陽的變化等等。這里先介紹一下最簡單的人稱變化。

我--io 你--tu 他--lu 她--lei 它--essa

我們--noi 你們--voi 他，她，它們--loro

有時會見到tui,lui的形式，表是敬稱。類似咱這里的「您」。在義大利，如果沒得到長輩的同意，是絕對不能直呼長者，上級為「你」的。

人稱的陰`陽性

在義大利語中，名詞是分陰性及陽性的。一般來講，名詞結尾：「o」的是陽性詞，就男的。「a」屬陰性詞，即女的。如alessandro是男人名，alessndra則是女人名。還有一些詞的結尾是「e」，有的情況可能是男的，也可能是女的。不過大多數情況是女的。此法則也適用於動詞，形容詞等單數情況下的陰陽性變化。這也是拉丁語曲別別的語種的一大特色。

有動詞及行為動詞的簡單變化 1)有動詞（有，存在） io--ho tu---hai lui\\lei\\essa---ha noi---abbiamo voi---avete loro---hanno 例如：我有一本書---Io ho il libro.(關於冠詞的用法以後再講）libro---書 你們有鋼筆---Voi avete le penni.

2)行為動詞[難點]：在義大利語中，行為動詞都是由原形通過各種人稱、數量等的變化變化而來的。例如動詞「學習」stare是原形，io---去「are」加「o」，變為「sto」 tu---去「are」加「ai」變為stai(因為已有了a，所以直接跟i） 同理，每種人稱都要去掉「are」後加上一個固定後綴。lui\\lei---「a」變為「sta」 noi---「iamo」變為「stiamo」 voi---「ate」變為「state」 loro---「anno」變為「stanno」

例2：愛--amare io---amo tu---ami lui\\lei---ama noi----amamo voi---amate loro----amano 例句-我愛你：Ti amo或 Io ti amo. 他愛她：lei lui ama。

例3(不規則）：做--fare io---faccio tu---fai lui\\lei---fa noi---facciamo voi---fate loro----fanno

簡單的自我介紹

這里只教幾個我會的句型：我是--io sono. Io sono cinese（我是中國人）。我的名字是--Mi chiamo。Mi chiamo Alex.(我叫alex) 我喜歡---mi piace。Mi piace l\』Italiano(我喜歡義大利語）。我去--io vado.Vado in Italia（我要去義大利）（這里由於可以通過動詞的形式判斷主語形式，故可以省略）我很好---Io sono bene.或Non c\』e male(沒有壞的地方) 推薦你上萬語網學習 。。 點擊免費試聽 看看效果http://hi..com/huaixv1994/blog/item/7dd46e43e8a23ce483025c01.html?timeStamp=1298708048296

Ⅳ 美聲唱法的發聲方法

美聲唱法的發聲方法如下：

美聲一般是運用氣息發聲，然後逐步做到橫膈膜控制呼吸，形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，再調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

期局慶間呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富有力度和音色變化。

發聲用氣有它的優點，氣息支點明確，支持發聲力強，小腹緊張易於其它部位放鬆，但也有它的不足處，缺乏氣息的柔軟性和彈性。義大利美聲派的發聲氣息是運用胸腹聯合呼吸，這種呼吸法氣息量大，有氣息的柔軟性和彈性，支點性強。

在吸氣時，口鼻同時吸氣胸腔肺部充分張開橫隔膜下降，有足夠的氣息供給發聲。在呼氣時，氣息支點集中在橫隔膜可以用一種快吸慢吐的方法，做無聲桐灶握練習。

一個辯舉美好聲音的保持，需要強有力的橫膈膜肌肉群的控制。所以，需要不斷的練習橫膈膜肌肉群的伸縮和彈跳能力及強有力的控制聲音強弱、高低的氣息。

比較好的方法：由慢至快、由弱至強的快吸快吐，練習時口鼻同時吸吐，夏天時，可以觀察狗喘氣開啟悟性；這種方法要堅持不斷的練習才會有很大的果效。

著名歌唱家帕瓦羅蒂就使用此方法練習橫膈膜肌肉群。切記此方法一定要放鬆，不可僵硬才有果效，並在共鳴管子里練習為最佳。

Ⅵ 什麼是義大利發聲法

義大利美聲學派的發聲方法，有其許多長處和科學性；但普及到世界各國聲樂界，就被加上了許多人的自我意識、自我理解的理論。因此，就出現一個老師一種方法的說法；甚至，許多聲樂專家所總結的理論，有許多地方都是互相矛盾的；雖有其共同點，但實在是差別很大，分門別類各有千秋。中國人有句古話「師父領進門，修行在個人」。基督徒的修行是靠耶穌基督所賜的智慧、聰明、悟性、靈感和能力。聖經告訴我們：「敬畏耶和華，是智慧的開端；認識至聖者，便是聰明。」著名歌唱家帕瓦羅蒂在每場音樂會或歌劇演出前，都要專心祈禱，尋求並要得到上帝那裡來的能力和靈感、悟性。雖然我們歌唱水平不能比帕瓦羅蒂，但我們記住兩段經文，在詩篇84；7「他們行走，力上加力，個人到錫安朝見神。」另外還有「在信的人凡是都能。」我們只要專心仰望依靠這位全能的上帝，加上勤奮和老師的指點，我們就會很快掌握義大利美聲學派的發聲方法；不但自己能歌唱榮耀上帝的名，還能幫助其他弟兄姐妹運用義大利美聲發聲法敬拜贊美上帝。
一、氣息

1、歌唱發聲的氣息支持

在我國戲曲使用的大都是丹田氣（肚臍往下橫三指），也可以說這個部位為氣息支點。這種發聲用氣有它的優點，氣息支點明確，支持發聲力強，小腹緊張易於其它部位放鬆，但也有它的不足處，缺乏氣息的柔軟性和彈性。義大利美聲派的發聲氣息是運用胸腹聯合呼吸，這種呼吸法氣息量大，有氣息的柔軟性和彈性，支點性強。1.在吸氣時，口鼻同時吸氣胸腔肺部充分張開橫隔膜下降，有足夠的氣息供給發聲。2.在呼氣時，氣息支點集中在橫隔膜可以用一種快吸慢吐的方法，做無聲練習。練習方法如下：

好象看到一朵非常美麗鮮花，十分驚訝的快速吸氣，然後保持此狀態，用吹灰的方法慢慢吐氣，吐完氣後放鬆，重新開始，每天堅持練習10次，有一定的功效。切記需要將氣集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鳴管子里吸吐對共鳴管子的肌肉訓練也同時有好處。

2、激起

這是義大利美聲學派非常重要的技巧，激起分兩種。一種是硬激起，一種是軟激起，兩種激起都是小腹收縮橫膈膜向外彈，形或對抗的壓力。激起最好和聲帶配合練習，可以用數1、2、3.........練習，每天堅持練習數100次有明顯功效，清晨軍隊晨練的喊號聲是一種最好的激起，也可用內里咳嗽的方法體會一下激起的奧秘，或內里喊出短促的「嘿」的聲音可由低向高喊出；這條練習也要集中在共鳴管子里練習。

3、快吸快吐，橫膈膜肌肉群練習

一個美好聲音的保持，需要強有力的橫膈膜肌肉群的控制。所以，需要不斷的練習橫膈膜肌肉群的伸縮和彈跳能力及強有力的控制聲音強弱、高低的氣息。比較好的方法：由慢至快、由弱至強的快吸快吐，練習時口鼻同時吸吐，夏天時，可以觀察狗喘氣開啟悟性；這種方法要堅持不斷的練習才會有很大的果效。著名歌唱家帕瓦羅蒂就使用此方法練習橫膈膜肌肉群。切記此方法一定要放鬆，不可僵硬才有果效，並在共鳴管子里練習為最佳。

4、打哈欠和嘆氣配合練習

打哈欠喉節下降，橫膈膜下降，保持原狀；然後，從胸腔底部胸窩處開始嘆氣，通過共鳴管子從口嘆出。每天可練習30次。切記這條練習一直保持在笑的狀態下完成為最佳。

練習曲：1 7 6 5 | 5 - - - | 4 3 2 1 | 1 - - - ||

a a

e e

i i

o o

u u

Ⅶ 義大利語母音發聲練習和美聲唱法的關系及其重要性

資料一：義大利語的語音特點。因為幾乎所有詞都是以母音結尾，母音沒有弱化現象，就算是非重讀母音也是如此，另外雙輔音是義大利語輔音發音中獨特之處，所以發音練習時發音器官肌肉比較緊張，要求每一個母音和輔音都要非常清晰。
資料二：義大利的美聲唱法特指其鏗鏘有力、明亮結實、帶 金屬的嗓音，穿透性和持久力強、高音豪不費經略的選戰和優美抒情的風格。區別德國式、法國式、俄羅斯式等聲樂學派。如多明戈，在我國奧運會上的演唱，其嗓音可謂金碧輝煌。
資料三：美聲唱法是指真正義大利傳統的聲樂學派，是世界上一大學派。是所有歌唱家們公認的歌唱技巧的最高理想。現在我國上至中央台，下至地方台均有什麼專業組業余組的「美聲唱法大賽」，遍地開花，十分普及。這現象連外國朋友也深感驚訝！怎麼在中國，美聲唱法這么容易獲得？不可理解，莫名奇妙！
資料四：美聲唱法有一套發展嗓音的特別有效的練聲方法，一般人不易學到，是被一些權威的老師所壟斷的「秘方」。
資料五：我們學習美聲可用義大利語的發音核心「咽音」來進行練習。這是林俊卿博士總結義大利語系創建的最佳學習美聲的發音方法—咽音減嗓法。

Ⅷ 美聲高音發聲方法

美聲學派的發聲方法源於義大利，有其許多優點和科學性，下面為大家整理的是美聲高音發聲方法，供大家參考！

一、氣息

1、歌唱發聲的氣息支持

在我國戲曲使用的大都是丹田氣（肚臍往下橫三指），也可以說這個部位為氣息支點。這種發聲用氣有它的優點，氣息支點明確，支持發聲力強，小腹緊張易於其它部位放鬆，但也有它的不足處，缺乏氣息的柔軟性和彈性。義大利美聲派的發聲氣山納息是運用胸腹聯合呼吸，這種呼吸法氣息量大，有氣息的柔軟性和彈性，支點性強。1.在吸氣時，口鼻同時吸氣胸腔肺部充分張開橫隔膜下降，有足夠的氣息供給發聲。2.在呼氣時，氣息支點集中在橫隔膜可以用一種快吸慢吐的方法，做無聲練習。練習方法如下：

好象看到一朵非常美麗鮮花，十分驚訝的快速吸氣，然後保持此狀態，用吹灰的方法慢慢吐氣，吐完氣後放鬆，重新開始，每天堅持練習10次，有一定的功效。切記需要將氣集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鳴管子里吸吐對共鳴管子的肌肉訓練也同時有好處。

2、激起

這是美聲學派非常重要的技巧，激起分兩種。一臘唯知種是硬激起，一種是軟激起，兩種激起都是小腹收縮橫膈膜向外彈，形或對抗的壓力。激起最好和聲帶配合練習 ，可以用數1、2、3.........練習，每天堅持練習數100次有明顯功效，清晨軍隊晨練的喊號聲是一種最好的激起，也可用內里咳嗽的方法體會一下激起的奧秘，或內里喊出短促的"嘿"的聲音可由低向高喊出；這條練習也要集中在共鳴管子里練習。

3、快吸快吐，橫膈膜肌肉群練習

一個美好聲音的'保持，需要強有力的橫膈膜肌肉群的控制。所以，需要不斷的練習橫膈膜肌肉群的伸縮和彈跳能力及強有力的控制聲音強弱輪消、高低的氣息。比較好的方法：由慢至快、由弱至強的快吸快吐，練習時口鼻同時吸吐，夏天時，可以觀察狗喘氣開啟悟性；這種方法要堅持不斷的練習才會有很大的果效。著名歌唱家帕瓦羅蒂就使用此方法練習橫膈膜肌肉群。切記此方法一定要放鬆，不可僵硬才有果效，並在共鳴管子里練習為最佳。

4、打哈欠和嘆氣配合練習

打哈欠喉節下降，橫膈膜下降，保持原狀；然後，從胸腔底部胸窩處開始嘆氣，通過共鳴管子從口嘆出。每天可練習30次。切記這條練習一直保持在笑的狀態下完成為最佳。

練習曲：1 7 6 5 | 5 - - - | 4 3 2 1 | 1 - - - ||

a a

e e

i i

o o

u u

二、 聲 帶

人的聲帶確實很奇妙，這是造物主上帝的傑作，和其他鳥類動物一樣，聲帶不僅是說話時運用，更重要是歌唱贊美上帝。每個人出生後都會自如運用穿透力很強的聲帶，那就是嬰兒啼哭聲，有的嬰孩在正常的啼哭時甚至可以哭一整天嗓子也不啞，並且穿透力還很強，這時聲帶和橫膈膜配合運用是最正確的，因為這是上帝賞賜給人的恩賜，所以有些教師包括帕瓦羅蒂教學，叫學生練習嬰孩的啼哭聲恢復原來嬰孩時的聲帶震動頻率和正常的橫膈膜、聲帶的配合。許多人在唱高音都懼怕高音，如果堅持每天嬰孩啼哭之練習，有1——3個月時間即可解決高音的問題，這就是聲帶上的奧秘聲帶是長在氣管上面兩片，吸氣時聲帶自然打開，吐氣時如果不發聲聲帶也是開的，發聲時不管是說話還是歌唱聲帶閉合震動，聲音越低震動頻率就越慢震動頻率越快聲音也就越高，位置也就越高了。有些教師和學生都進入誤區，認為高位置要在眉心或前額後腦找到，其實位置的高低是在聲帶的震動頻率上的變化。一般中低聲區聲帶頻率震動在500——1500次左右、中高聲區1500——2500次左右最高聲區可以達到2800次左右，，這些頻率的控制快慢全在歌唱者意識控制和真聲咽音假聲技巧運用。有些教師提倡用咽音發生法訓練學生，或用嬰孩啼哭訓練都是為了達到聲帶恢復正常的高中低的震動頻率。

覆蓋在聲帶上面的是假聲帶，假聲帶也是兩片比較好的歌唱家，真聲也能唱，假聲也能唱，真假聲運用自如，也可運用咽音唱法，弱音唱法也就是義大利美聲唱法該稱為半聲唱法。男聲一般都不可用假聲歌唱，唱高音最多隻能用真聲的咽音，唱的越高，聲音含咽音的成分越多，除非特殊情況可模仿女聲用假聲歌唱。女聲多用真假結合的方法。

假聲 咽音 真聲

每個人的聲帶長、短、厚、薄、寬、窄都不一樣，但聲帶閉合後，聲帶的邊緣震動為主是比較科學的，音色優美，金屬顆粒性較強也宜於保護聲帶，就如存在銀行里的錢只用利息一樣，最好的練習方法就是嬰孩的啼哭聲和多用閉口母音多練習如：I、 li 、lei 等音。聲音越高，聲帶震動頻率越高聲帶閉合就越緊，不但如此聲帶還要拉緊變小變薄，聲音越低聲帶閉合不變只是逐漸恢復原狀聲帶，震動頻率也逐漸減慢。這是聲帶在整個歌唱中規律，這都需要在意識的控制中。

聲帶閉合練習練習可用：a e i o u 五個母音。發出短促的音最好和激起配合之練習，可由低向高的練習意識控制聲帶的頻率變化。

Ⅸ 義大利語歌曲的發音

義大利語歌曲的發音

以義大利語為基礎形成的美聲唱法，從其歷史淵源、唱法沿革以及最終形成的“Bel canto”藝術風格，都與這種語言存在著密不可分的聯系。義大利語特有的發音，使義大利語被稱為世界上最具有歌唱性的語言，也是難以掌握其發聲位置的語言。 以漢語為母語的歌者雖然掌握了義大利語的語音發音規則，但由於義大利語獨特的發聲位置，仍不能很好地進行義大利語的發音，嚴重影響了歌者在演唱中的發揮。 如何在聲樂學習中科學有效地進行義大利語語音訓練， 並形成良好的習慣，達到自然流暢的歌唱，讓語言充分發揮表情達意的功能，而不再成為歌唱發聲的障礙呢?

一、通過強化五個母音的科學訓練打好基礎

世界語言各有不同，不同的語言其母音也是各式各樣的，即便是相同的母音在不同國家的語言中也會呈現不同的色彩。有些學生在演唱義大利語作品時，語言發音很差，卻不能引起教師的重視，反而認為聲音好才是關鍵，忽略了語音的重要性，特別是忽略了母音對美聲歌唱狀態的支撐作用。 一首作品通過大量的練習，聲音仍然唱不到位，其根本原因是歌唱中的母音發音不夠准確。 科學訓練義大利語五個母音字母(a、e、i、o、u)的發音，可以通過下面四個學習步驟進行。

用歌唱狀態進行義大利語母音發音練習

歌唱的狀態，通常比喻為“打哈欠”的狀態，在念義大利語的五個母音字母“a、e、i、o、u”時,盡量在保持口腔打開的狀態下利用只變換舌位的方式將五個母音念清楚，即在不影響腔體的前提下將發音做到依稀可辨。 練習誇張的母音發音時，口型變化要做到小和少。 每發一個母音，均用高位置的軟起音，慢節奏，配合氣息，每天練習五分鍾，就會過渡自然、不留痕跡。目的是使學生從整體上了解，在實際歌唱中義大利語基本母音的發音在口型和舌位方面的具體運動變化，熟練掌握五個基本母音之間連接的規律，為歌唱狀態的連貫自如做好心理意識上的准備。

用五個母音字母進行發聲練習

對初學者的發聲練習應採用不帶輔音的單母音開始。 在進行五個母音的試唱後，從學生發得最好最舒服的那個母音字母入手，而不應強迫必須先唱某個母音。例如，某個學生“u”母音發得較好，就應從“u”母音開始練聲，待這個母音歌唱狀態穩定後，再向其餘的母音擴展， 直到五個母音字母都沒有發聲障礙後，再將五個母音字母放在同一條發聲練習里變換使用。排序從閉母音至開母音，更有利於學生抓住歌唱中義大利語母音字母的連接規律。

用聲樂練聲曲進行五個母音字母的強化訓練

教學中當學生練習母音的口腔狀態保持以及舌位的穩定達到一定程度時，可進一步訓練母音連接的連貫和自如。用義大利語發音的唱名法“do、re、mi、fa、so、la、si”演唱簡短的旋律。 唱名雖不及歌詞那樣繁復，但畢竟多了一些輔音的變化，加之旋律、節奏因素的干擾，學生易失去練聲時的歌唱狀態。因此，不急於直接用唱名唱，可先用單母音代替， 用學生發音最好的母音通篇練聲，接著樂句間來回更替五個母音，直至歌唱中母音的狀態十分穩定，最後再用唱名演唱，這就適應了唱名(即加入輔音字母)的歌唱狀態。

用聲樂作品進行五個母音的練習

五個母音在作品中可分為“大”母音和“小”母音的練習。 “大” 母音練習等同於聲樂練聲曲的練習步驟：先通篇只用一個母音字母，之後每一兩個樂句間變換使用五個母音字母。“小”母音練習是先找出每一個樂句的基本母音並將其標出，根據母音連接中口型和舌位的運動特點進行基本母音的連接練習。如作品《我親愛的》第一樂句：Caro mio ben(a-o-i-o-e)。 最後，以此方法用所有標出的母音來演唱全曲。 “小”母音練習很關鍵，它直接影響到歌唱者演唱作品時的吐字、行腔、字與字之間的銜接等環節，進而影響到歌唱的技巧和音樂的連貫性。

二、通過吟誦義大利語作品的歌詞來培養語感

義大利語的輔音有 22 個， 它們是：b、c (ch)、c(ce,ci)、d、f、g (gh)、g (gi,ge)、l、m、n、p、q、r、s/s、t、v、z/z、gl (gli)、gn、sc(sce,sci)。 以漢語為母語的歌唱者發聲時的難點 ，在於很多具有發音特點的因素，都是從輔音的語音運動形態中體現出來的。例如義大利語中單、雙輔音“caro親愛的”———“carro 車”;“sete 渴”———“sette 七”等的區別， 平時雙輔音只是強度在時值上較單輔音稍大、稍長，不仔細聽辨區別很微小，而在歌唱中雙輔音則要適度誇大這種強度和時值，才可達到唱腔所需要的節奏感和韻律感，甚至在故事情節、人物性格需要時將雙輔音唱成三輔音、五輔音都很有必要。 很多學生的義大利語吐字重音不對，單、雙輔音和清、濁輔音不分，常常令聽眾對唱詞模糊或產生歧義。

用拼讀義大利語歌詞練習義大利語的音節劃分

利用已掌握的義大利語發音規則(例如輔音組合、音節的劃分)認真、仔細地拼讀歌詞中的每個單詞。仔細劃分音節，重點區別清濁輔音，如“b—p，d—t” 等 ;區別單雙輔音， 如 “nono—nonno，casa—cassa”等，這也是中國學生最易忽視也最易出錯的兩個輔音環節。 歌詞中的小連線“—”不可忽略，表示同一個單詞內各音節之間由於旋律的需要而分離開，仍按一個單詞的發音規則對待，而非兩三個不同的單詞，否則，音節的劃分會出現錯誤導致讀音不正確。拼讀歌詞要准確流利，注意語音基本要素——母音、輔音，和由此結合而成的音節的發音部位、發音方法、發音時的腔體開合程度以及運動趨勢。

用歌唱的狀態誦讀歌詞強化語感

這是指用一種朗誦的語調、語速、音量配合歌唱時的腔體、氣息狀態，高位置地、誇張地誦讀歌詞。單、雙輔音，清、濁輔音的區別在這一環節要適度誇張，因為是在歌唱的狀態下誦讀歌詞， 只是沒有節奏和音高。音節與音節之間、詞與詞之間再不是生硬的銜接，過渡自然，咬字鬆弛而清晰，類似於話劇舞台的人物台詞。 不僅誦讀要唱的、能唱的作品，暫時不唱的、不應唱的作品也可拿來誦讀。 久而久之，便培養了學生朗讀義大利語的語感，增進了聽力。否則，會直接影響歌唱的語音清晰和情感表達的適度，進而制約聲樂藝術的藝術表現力。通過誦讀可以訓練正確的語音和語調，提高學生的語音能力，使語感得到很好的培養。

按照作品節奏誦讀歌詞，排除作品中的節奏干擾

按作品節奏誦讀歌詞是最後一個步驟，也是開始演唱該作品最關鍵的一步。要嚴格按照作品的節奏用歌唱狀態去朗讀，不帶音高，開始速度放慢，以不中斷、不打絆的絕對准確流暢為基準，而後逐漸加速。如果，加速後的某一遍練習不理想，則需要重新調整放慢至合適的速度， 但最終一定要達到作品原本的速度。 然後，再進行簡單的視譜，按照這個步驟進行，一首新的作品就基本掌握了。歌詞語音部分的熟練和准確，可以使演唱義大利語作品中的語音困擾程度降至最低，在無形中，演唱者就輕而易舉地把握了自己的音色和作品的風格。 通過以上練習，提前排除了演唱義大利語作品時對語音節奏的干擾因素，提高了作品學習的准確性和效率。

三、通過視聽中外優秀歌唱家的音像資料灌耳音、練口型

歌唱語感離不開聽覺的鑒別與監督，學習聲樂的人， 必須具備良好的對外語語音的感覺和聽辨能力。很多進步迅速的學生，一般都注重多聽、多看，並在課下以大量的音樂欣賞資料作為補充，與課堂的語音訓練形成互補，通過聽覺積累和視覺捉捕二者相結合的“滲透性”學習方法，強化義大利語語音的發音。

多聽

學生每天堅持頭腦清醒、 集中精力地去聽教師、歌唱家的錄音資料，在語音上可從中獲得大量感性認識。 首先要從最喜愛的歌唱家開始(建議直接從世界上最優秀的意籍歌唱家當中選取，還要從適合自己演唱的聲部中選取)。一般而言，人的很多感知能力都是先入為主的，因為最開始聽到的就是最好的、最標準的演唱，會對自己的聽覺灌輸最正確的語音和聲音印象，這種正確優美的聲音會固定在大腦中，對以後的演唱有著潛移默化的影響。 在此基礎上，再逐漸擴展至其他歌唱家、其他聲部以及不同國籍的優秀歌唱家演唱的義大利語聲樂作品。建立歌唱時義大利語發音的准確聽力，學生才能正確調整自身的練習，提高課下自我學習的效率。

多看

視覺捉捕是語音訓練中， 更易令學生留下長期、深刻記憶的輔助手段，與聽覺積累相輔相成。 在條件允許的情況下，多看教師、歌唱家的現場音樂會、歌劇或錄像資料， 通過眼睛的直觀感受來增強耳朵的聽力。用分析的眼光去看他人的演唱，如口型、牙關的開合、舌位、面部肌肉的活動等一系列與語言發音相關的生理運動。 觀察歌唱家在演唱義大利語作品時咬字、吐字方面是如何透過這些表象而表現出來的。 養成良好的多看習慣，學生獨自練習時，就會潛意識地配合記憶中的具象思維進行適當的模仿。

四、通過大量演唱義大利語作品強化語言風格

任何事物的發展都有一個由量變到質變的過程，學習演唱義大利語歌曲也不例外。當學生對義大利語語音的訓練進行到相對穩定的程度後，唯有通過大量演唱不同時期、不同風格的義大利語作品，才能在實踐中深入了解義大利語語音上的特點和吐字、行腔上的特色， 在演唱時才能保證既有鮮明的語言風格，又不影響歌唱技巧的發揮。

演唱古典詠嘆調(Aria antica)作品

現有的聲樂教材中建議選用 《義大利歌曲 108首》(上、下冊，選編內容大都為古典詠嘆調)，該教材中收錄了歐洲 16～18 世紀時期的義大利作曲家維瓦爾第、斯卡拉蒂父子、卡契尼等人的作品，內容包含了古典歌劇作品、宗教音樂、古典藝術歌曲等，例如《你發火，就愛生氣》《圍繞著我崇拜的人》《啊，我的心》等代表作。這些聲樂作品音域跨度不大，主要在中聲區，歌詞簡潔，篇幅短小(篇幅較長者，歌詞大多重復出現)，適用於任何聲音類型。一個音符只對應一個義大利語音節的發音，語言與音樂融成一體，較為有利於初學者的語音訓練。

演唱室內樂(Musica da camera)作品

室內樂作品又稱為“義大利古典藝術歌曲”。 19～20 世紀義大利作曲家 ，如貝里尼 、羅西尼 、普契尼等人所寫的室內樂作品集也是針對初學者的義大利語語音訓練的重要聲樂教材。 國內的教材中建議選用《貝里尼藝術歌曲集》《羅西尼藝術歌曲選》等教材。這些義大利藝術歌曲集分別包括不同風格的作品，其涵蓋的程度由淺入深，是很好的演唱曲集。 歌詞部分多為詩化的語言，措辭華麗，行文流暢，情緒上包括活潑、浪漫、哀怨及不過分的戲劇性等。 在原文的歌詞上，有男女兩性的區別，但在傳統的習慣上是男女均可演唱，並可依個人的音域做適度的移調，故而除了男、女高音可演唱外，尚適用於男、女中音。 不同聲部的美聲初學者均可在這類作品中強化自己的語言駕馭能力。

演唱歌劇作品(喧敘調、詠嘆調)

作為獨唱作品，歌劇作品中分為喧敘調和詠嘆調兩個部分。 對以漢語為母語的聲樂學生來說，義大利歌劇作品的喧敘調演唱在語音上的.難度大大超過了詠嘆調， 因為喧敘調中往往有密集而繁瑣的詞彙，在一個音符下堆積2～3 個義大利語音節的發音現象都屬常見，甚至有的篇幅冗長，人物角色多半時間都在演唱喧敘調部分。典型的代表作是奧地利作曲家莫扎特創作的義大利歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》等。例如《費加羅的婚禮》中的女主角蘇珊娜 (女高音 )在全劇中只有一首詠嘆調，除少量重唱外，大量篇幅都是詞彙堆積如山的喧敘調。 《唐璜》中的女主角采琳娜(女高音)也是如此。

因此，如果學生沒有扎實的義大利語語音功底，就很難勝任此類劇目中的角色。 上述兩部歌劇的喧敘調部分，對學生提高語音訓練有很大的幫助。歌劇作品中詠嘆調相對用詞少，語速慢，更有一些花腔女高音的歌劇詠嘆調中幾個長串的樂句只有一個“ah”字;或單詞里的一個音節與之對應;或在一首詠嘆調里相同的歌詞反復出現，如羅西尼的《塞爾維亞的理發師》中的女主角羅西娜(女中音)的詠嘆調《我聽到美妙的歌聲 》。 詠嘆調在語音的工作量上相比於喧敘調要少，但是義大利語語音的風格特徵在二者中都體現得淋漓盡致。 歌劇中的人物性格、故事情節、戲劇沖突等很大程度上是依靠歌唱者演唱中對義大利語語音吐字、行腔運用和語言風格的把握表現出來的。

演唱義大利民歌

義大利民歌在中國最為著名和廣為流傳的是義大利南部地區的那波里民歌，因其優越的地理氣候等條件，當地的人民性格開朗、熱情大方，反映到民歌當中總給人一種優美抒情、熱烈奔放的音樂風格，如歌曲《我的太陽》《桑塔露琪亞》《重歸蘇蓮托》等。 旋律優美的義大利民歌作為美聲教學的教材，對初學者在義大利語音訓練方面有較大的難度。 首先，歌詞部分均為義大利南部方言，其發音規則與聲樂學生所掌握的標准義大利語發音相去甚遠， 易對初學者造成干擾， 例如 《我的太陽》 中第一樂句歌詞原文為“Chebella cosa”， 劃橫線的單詞 “cosa” 中的 “s”， 按照標準的義大利語發音規則是在兩個母音“o”和“a”之間，應發濁輔音的 “s”， 而在那波里方言里卻發清輔音的“s”。 很多著名的歌唱家在演唱這首歌曲時都是遵循了當地方言的發音特點，以保證原汁原味。 初學者若不了解這一情況就易造成混淆。

其次，歌詞部分段落較多，詞彙量增加，從語言到語法都具有濃重的方言色彩，在已熟練掌握義大利語語音全部發音規則的基礎上仍會有很多單詞或音節無法拼讀，甚至連寫法都陌生。 如歌曲《重歸蘇蓮托》的歌詞部分共兩個段落，每段內容都不同，其中大量的方言和單詞，都是要經過單獨學習才能掌握好的。 而對於一些標准義大利語語音基礎薄弱的初學者來說， 一定要慎選此類作品。 中、高級學習階段的學生也應在教師的指導下學習個別方言的發音，以掌握其風格特點便於在演唱中充分表現義大利民歌的音樂特色。

;

Ⅹ 義大利美聲唱法專業的基本常識

美聲唱法，原意是美麗的歌，通常則譯作“美聲唱法或美聲歌唱”，是指17和18世紀之時，注重音色美的一種歌唱方法。

美聲唱法比其他唱法的喉頭位置低是其特點之一，因此，這種唱法能產生一種明亮、豐滿、鬆弛、圓潤，同時又具有金屬色彩的、富於共鳴的音質。此外，美聲唱法還爛御十分注重句法連貫、聲音靈活、剛柔兼備、以柔為主的演唱風格，這些也是美聲唱法的特點。

美聲唱法的形成：

美聲唱法的形成和歌劇一樣，起始於義大利的佛羅倫薩藝術集團。當這個藝術集團以挑戰性的姿態醞釀歌劇的時候，實際上也正在創造一種新的歌唱方法，即“美聲唱法”。卡奇尼成為這一唱法最早的倡導者和實踐者，並對這一新唱法的形成起了決定性的影響。

1594年，世界音樂史上的第一部歌劇《達芙妮》在義大利的佛羅倫薩誕生後，義大利作曲家佩里與卡奇尼合作寫了第一部至今還完整地保留著樂譜的歌劇《尤麗狄茜》(1600)。佩里和卡奇尼的歌劇，音樂是以單調的朗誦調(即宣敘調)為主，中間穿插著合唱和舞蹈。後來，在義大利作曲家蒙泰韋爾迪的歌劇中，他將佩里、卡奇尼式的單調的朗誦調加以提煉，使朗誦調的音樂語言變得較為豐富，並獲得了勻稱的形式，從而預示了歌劇中詠嘆調的誕生。在他的歌劇創作中，也已初具了a-b-a結構的詠嘆調形式。在斯卡拉蒂的歌劇創作中，確立了具有豐富旋律的a-b-a形式的詠嘆調在歌劇中的中心地位。詠嘆調作為一種獨唱形式，往往被安排在戲劇情節發展的關鍵時刻，用以現劇中人在特定情景中的思想感情，它是歌劇中的核心段落。詠嘆調的演唱，注重優美的音質和華麗的演唱技巧，在這方面的要求往往勝於戲劇表演。在那不勒斯樂派的歌劇中，戲劇表演與樂隊伴奏均屈居於從飢叢岩屬地位，劇中不用傳統的合唱及芭鄭羨蕾場面，而是用高度發展獨唱技術。由於獨唱的詠嘆調要求歌唱者具備高超的演唱技巧和優美的音質，因此，一種新風格的發聲演唱方法便應運而生，這就是“美聲唱法”。

17、18世紀，美聲唱法最早的實踐者是閹人歌唱家。他們用美聲唱法把正歌劇推向了顛峰。因此，這一時期在音樂史上被稱為“美聲歌唱的黃金時期”。在18世紀，托西和曼奇尼分別發表了有關美聲唱法的論著，對這種唱法作了詳細的闡述。

西班牙聲樂理論家——西亞

美聲唱法在義大利至19世紀而臻於極盛。著名的西班牙聲樂教師、聲樂理論家加西亞，對美聲唱法以及美聲學派的發展作出了卓越的貢獻。他不但隨其父、男高音歌唱家老加西亞赴美國等地巡迴演出，而且結合自身的體會，專門研究人體與發聲的生理學問題，並於1841年4月向法蘭西科學研究院提交了論文《關於人聲的研究報告》。1847年，他又出版了《歌唱藝術論文集》。1855年，加西亞發明了喉鏡。喉鏡對觀察和研究人在發聲時的生理變化起到了重要作用。他利用喉鏡觀察及自己多年教學與演唱的實踐，發現並認為演唱時聲帶閉合不良，是聲音嘶啞、漏氣、音色不明亮的主要原因，從而提出了“聲門沖擊’’的理論。當時的聲樂界，很多人由於對“沖擊”一詞的理解不一，以為他提倡用喉音起音。後來，通過他的教學成績以及他於1894年發表的《對歌唱的一些體會》，他的理論終於被聲樂界理解並接受。從此，打破了美聲唱法學派的“口授”傳統，加西亞從事聲樂教學75年，培養了一大批優秀的聲樂人才，他是19世紀義大利美聲學派的典型代表。

美聲唱法自產生以來，其演唱風格及演唱技巧，一直隨著時代以及所演唱的作品的發展而發展，這種演唱方法由於具有很強的科學性，因此是歌唱藝術中最具權威和代表性的唱法之一。