為什麼義大利拍西部片

Ⅰ 史上最偉大的西部片，近3小時的長篇鉅作，曾被片商修剪嗎

西部片之於美國猶如武俠片之於中國,很有意境的西部片，《西部往事》是一部超長的，情節超緩慢的西部片，這是義大利西部片宗師瑟吉歐·萊昂的傳世經典之作，繼與克林伊斯威特合作《鏢客三系列》之後，瑟吉歐·萊昂這部近三個小時的長篇鉅作，被稱之為影史上最偉大的西部片。當年影片在美國上映時，曾因為片長過長而被片商修剪，導致故事架構含混不清，語焉不詳。

影片彌漫著對西部神話消逝的悲憫，而作為現代文明標志的鐵路的到來，也昭示著西部傳奇的消亡。但在這種緬懷中又依然有希望，那就是西部人如野草般的頑強生命力。西部片這么詩情畫意的在僅有的近3個小時里展現出來，孤獨的復仇者，充滿荒涼，寂寥的沙漠。你永遠也不知道這片沙漠的背後是什麼。如此經典的長片，能全部看完實在是難能可貴，因為它的長度，曾經被片商修剪。

Ⅱ 西部片的簡介

任何一種神化都是通過特定的戲劇性程式表現出來的。在西部片的神化中，我們看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威脅，英勇的牛仔以及執法者除暴安良，結果幾乎總是群敵盡殲。而那個牛仔大多是外省人，他見義勇為，並在做完好事之後就走掉，常常是使人感到不知道他從什麼地方而來，也不知道他將到什麼地方而去，像游牧民一樣。在此之中，影片還要用一定的長度去表現，牛仔的邂逅，對純潔的姑娘或女人一見鍾情等等。而在暴力的沖突中去盡可能地表現牛仔的風度。由約翰·福特的《關山飛渡》又名《驛車》(1938年)，是最具有代表意義的西部片之一，這部影片既表現了個人的風度、道德規范，又充分地表現了一種社團的價值。影片的全部沖突在動作中表現出來。而開闊的荒野、封閉的驛車和黑暗的小鎮，都 為沖突提供了不同的環境。西部片的神化，也是關於馬的神化。可以說沒有馬就沒有西部片，馬為西部片帶來做殲了強烈的運動形式和節奏效果。西部片有著極易辨認的圖像符號，情節和人鏈胡笑物的處理也是完全模式化、公式化的，托馬斯· 沙茲曾這樣描述到：「一個孤獨的西部人騎馬來到一個田園般的河谷，並被一名焦慮不安的農民指控為受雇於無政府的牧場主的槍手(《原野奇俠》，導演喬治·史蒂文斯，1953年)；孤獨的騎者在山腰上停下來觀看鐵路工人在他上面炸隧道，在他下面則是一批匪徒在搶劫一輛驛車(《荒漠怪客》，導演尼古拉斯·雷，1954年)；遠處傳來一聲火車汽笛 聲，一條黑蛇般的火車在平原的廣闊空間里蜿蜒而行(《雙虎屠龍》，導演約翰·福特，1962年)」。西部片的開頭段落便會明顯地看到它那將要展開的敘事沖突和基本敘事特徵。這也代表著標准化生產的形式特徵。
後來義大利也攝制一種類似的西部片，因義大利人喜食通心麵條，被稱為面條西部片。西部片關鍵詞：牛仔、左輪槍、歹徒、警長、馬匹、仙人掌、酒館、荒漠棚含、篷車、印地安人……
在2001年夏季，一部低成本的西部片《美國流氓》曾經一度登上美國票房排行榜榜首，這使得沉寂了數年的西部片又重新進入了人們的視線之中。在好萊塢的所有類型片中，其實只有西部片算是美國的「土特產」。廣袤的西部原野孕育了無數的傳奇故事，按照西部片的「游戲規則」，片中必有頭戴寬沿帽、腰挎左輪槍、相貌粗獷又不失英俊、代表正義一方的牛仔，還要有橫行無忌、代表邪惡的歹徒惡棍，西部的象徵符號——廣漠無垠、黃沙漫天的荒野和荒涼的小鎮更是必不可少，正邪雙方最後必有一場驚天動地的決斗，結局一定是正義戰勝邪惡。

Ⅲ 義大利西部片和美國西部片的區別

美國西部片典型代表是諸如《紅河谷》《關山飛度》這樣的。例如美國式西部片專業戶約翰韋恩，孤膽英雄，幽默風趣，猛干印第安人。影片講究大場面調度，氣勢如虹，總是處在動態的調度中。義大利西部片講究靜止畫面的美，用長鏡頭和景深鏡頭凸現主人公的孤獨感。一般氣質都較憂郁，帶有獨行俠的味道。

Ⅳ 何謂「義大利通心粉西部片」

1966年的聖誕節，義大利的電影院開始放映塞吉翁．萊昂內的新片《獨行俠決斗地獄門》，那年他只有37歲。首映式的晚上，兩位日後成為義大利電影界驕傲的人物達里奧．阿金托（《陰風陣陣》）和貝爾托魯奇（《末代皇帝》）趕來觀摩。阿金托此時是一家義大利晚報的影評人，貝爾托魯奇則剛開始電影導演生涯，他們同年出生，時齡26歲。

父親是導演、母親是演員的萊昂內自稱是電影之子，從小耳濡目染義大利電影工業在三十年代至四十年代的興衰，立志從事導演工作，自1962年起，他以執導《賞金殺手》一舉成功，不僅票房成績出色，而且把好萊塢最大的一個類型片種——西部片從低谷拉向了又一個高峰，當然，他也捧紅了一個當年在好萊塢沒有前途的演員（但最後卻拿下奧斯卡最佳導演獎的）—渣游—克林特．伊斯特伍德。此後，萊昂內又相繼拍攝了《賞金殺手另一章》和《獨行俠決斗地獄門》，組成了他的「賞金三部曲」。他的西部片咐沖，也因為出品地是義大利而被世界影壇戲稱為「通心粉西部片」，義大利的如簡銷商業片由此興起西部片熱潮。

Ⅳ 什麼是義大利通心粉式電影

義大利式西部片

義大利式西部片（英語：spaghetti Western，直譯為義大利面西部片）是西部片的其中一種類型，泛指一些出現在1960年代、由義大利人導演及監制（多與西班牙或德國聯合製片）的西部片。

此類電影拍攝成員如下：義大利人執導，演員及其餘皆為義大利及西班牙人，間中可能有過氣或初露頭角的好萊塢影星（如《獨行俠三部曲》中的克林特·伊斯特伍德）參與演出。拍攝地點則多是看來與美國西南部很相似，但成本卻低很多的地方，如西班牙的安達盧西亞及阿爾梅里亞或義大利的薩丁尼亞島及阿布魯佐。

因電影中的臨時演員多是說西班牙語的，此類電影常把部份故事設定在美國和墨西哥的交界，亦會用上不少如墨西哥革命等與墨西哥有關的題材

Ⅵ 義大利西部片的介紹

義大利西部片，又稱「義大利面西部片」，來自英語（Spaghetti Westernes），是一種60年代興起的新西部片。1960年到1975年之間，歐洲的電影製作公司拍攝了近600部西部片。對這些電影，評論家們不是猛烈抨擊就是刻意忽視，而且因為大多數影片是由義大利公司投資拍攝，他們稱之為「義大利面西部片」（Spaghetti Westerns）。類型片的影迷們對這一定義熱切擁護，如今「義大利西部片」的名頭已經被用來標示任何由歐洲大陸電影工作者投資拍攝的西部片。

Ⅶ 為什麼義大利導演能拍出好電影

我最喜歡的電影《教父》，就是講述的義大利西西里的故事，所以一直對義大利電影就有一種特別的嚮往。

義大利是最早就和美國合作拍片的國家之一， 比如克林特伊斯特伍德早期的西部片，可是徹頭徹尾的義大利製造，如果要說的話三天三夜也說不完，但當你從義大利國家的一路演變就能找到些許答案，如文藝復興運動等。還誕生了無數的大師、大師級導演和作品，像、波提切利、達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅等藝術天才，托納多雷的三部曲等等。
義大利電影有它特殊的表現形式，特別是當和別國電影相對比的時候就更易感受到，有著鮮明的特別。

我的回答也不是很詳細，但我覺得是因為這個國家環境、背景、發展、演變和地理等等，導致有這樣的結果。其實在網路中搜「義大利」您就能找到您想要的答案。

Ⅷ 美式西部片和義大利西部片有哪些區別

1. 在音樂上的區別

   ① 美式西部片的音樂氣勢磅礴、史詩氣概，被各種頒獎典禮應用，甚至被央視青歌賽拿來當開場音樂；

   ② 意式西部片的音樂大膽的融入了各種不同的音樂風格。在傳統管弦樂器之外，Morricone經常使用口哨、吉他、人聲來營造出一種西部荒野的蒼涼之感。

2. 師傅與徒弟的區別

   ① 西部片是誕生於美國，美式西部片故事場景為美國西部地區，展現主題多為美國西部拓荒史中的「文明—蠻荒」二元對立，主人公堅毅、沉默、富男子氣概，是白人殖民者某種意義上的自我崇高。

   ② 美式西部片巨大的商業成功，刺激了歐洲人的小心臟，同時美國本土遭遇到一個低潮期，觀眾開始審美疲勞，此時西部片在歐洲登陸，也取得了巨大的商業成功。

3. 就像美式比薩和意式比薩的區別

   ① 美式比薩，厚厚的餅胚，豐富的配料，濃濃的底醬和芝士，一定要讓你吃一個就是一頓飯，一頓飯就能頂一天。

   ② 意式比薩，薄薄的脆餅，薄薄的香腸，薄薄的番茄底醬，做的很寫意，得配上紅酒和淡淡的沙拉，才能勉強算頓飯...
   

4. 經典作品：

   ① 美式西部片代表作：《火車大劫案》、《水牛比爾的故事》、《搜索者》、《原野奇俠》、《關山飛渡》、《正午》、《決斗猶馬鎮》、《不可饒恕》、《與狼共舞》、《老無所依》

   ② 意式西部片代表作：《鏢客三部曲》、《姜戈》

   
   

Ⅸ 問一部美國西部牛仔電影

賞金三部曲第一部 荒野大鏢客
由克林特 伊斯特伍德主演
本片講述的是發生在墨西哥小鎮上的故事, 一位美國大鏢客來到該鎮, 看到鎮上的居民被兩個大私梟, 一個販賣私械, 一個販賣啤酒, 弄得妻離子散, 家破人亡. 出於正義, 他終於以其身手, 弄得兩派火並, 把鎮上的惡勢力一網打盡, 使鎮上的居民恢復了平靜. 克林特·伊斯特伍德扮演的大鏢客, 演出極其精彩. 導演塞爾喬.萊翁內運用拍攝西部片慣用的手法執導此片, 成為西部片的經典之作.
「人家都說我是義大利西部片的始祖，我不是，我之前有25部義大利西部片。」義大利名導瑟吉歐·萊昂內這樣承認過。筆者無從考證何為第一部義大利西部片以及義大利佬為什麼愛拍西部片，但此類型片旗幟人物瑟吉歐·萊昂內對西部片的選擇倒有著明確的起因：1964年他看了黑澤明那部《用心棒》(Yojimbo)後，把美國原著小說帶了回去，7個星期後在西班牙搞出了他第一部義大利式西部片《荒野大鏢客》，並捧紅了克林特·伊斯特伍德。從此在義大利電影圈，許多導演都開始採用義大利演員，選擇西班牙外景，拍攝這種表現美國西部和墨西哥蠻荒時代的草莽英雄片，並且大肆顛覆了傳統電影的毀旦雀英雄形象，形成獨具一格的暴力美學類型，這就被稱為「SPAGHETTIWESTERN」(義大利式西部片)。
萊昂內的第一部西部片，因此片走紅的伊斯特伍德扮演一來到墨西哥小鎮的鏢客，鎮上有兩個大私梟，一個販賣私械，一個販賣私酒，兩幫長期廝殺，魚肉鎮民。出於正義，他耍詭計弄得兩派火並，把鎮上的惡勢力一網打盡。本片雖表現墨西哥，卻沒再用墨西哥革命作時代背景，故事的邏輯也明顯比其他導演的作品嚴謹，不時地出現伊斯特伍德的冷幽默，這牛仔介入敵對雙方的爭斗中，其中交換人質一段，他的角色像極了美國的世界警察模樣，當然這稱作「助人為樂」。
萊昂內在選擇配樂師時以外遇到了他的高中同學，沒想到那遲團傢伙就是當時已經小有名氣的莫里康內。應該是邦德片的緣故，那個時代聯美(United Artist)出的東纖早西開頭都愛搞剪影，這些剪影伴隨著自在的口哨宣告著萊昂內與莫里康內傳奇合作的開始。

Ⅹ 歷史老師要求寫一篇讀後感或觀後感，關於美國南北戰爭的電影的觀後感吧，急求！！字數500字左右，語言別太

瑟吉歐·萊昂內不愧為大師，3個鍾頭的片子，絲毫沒有停滯的節點。懸念和張力層出不窮，像燃放煙花的夜空一般，一個爆發接著一個爆發。《黃金三鏢客》堪稱瑟吉歐·萊昂內電影的一座里程碑。他的敘事從此走向舒緩和深沉，在單純的表現西部游俠故事之餘，深沉的歷史感在不知不覺中感染著觀眾。義大利人往往是外剛內柔的，瑟吉歐·萊昂內在本片中一次次表現美國南北戰爭的慘烈，絕不僅為了烘托影片的氣氛。世界陷於戰亂，三位主角卻為了一筆黃金，穿梭於對峙的兩個陣營之中，彷彿世外高人。這種逃避恰恰是種莫大的悲哀和反諷。當鏡頭緩慢的撫過廢墟上成堆的屍骨時，影片的節奏一下子變得舒緩而肅穆。這種情緒被一點點醞釀，直到片配山源末伊斯特伍德把雨衣蓋在一個即將死去的傷兵身上，並給他抽最後一口雪茄時，達到了高潮……
雖然全片加長後長達三小時，且西部片無法像東方武術，可發展出精彩的打鬥場面，槍戰全在一瞬間解決，於是整體氣氛的掌握、劇情及對人性的描寫，就成為成功西部片必備的要素。本片三個小時中，透過好人、壞人與丑鬼反射出來的人性，以及幾場重要經典戲，均不是後來那些『大打一場、主角永不受傷』的動作片，或者只重打鬥毫無內容的電影可比擬。這是是近40年後，本片仍能名列影史前30名內的原因，值得推薦與收藏。
《善惡丑》——陽光下快樂決斗的游俠培態
很久很久以前，在遙遠的西部，有三個等火車的快槍手。其中一位人稱「善」的無名客，嘴裡永遠叼著半根雪茄，能在百碼開外一槍射斷絞死犯人用的繩子(當然，偶爾也得放兩槍）；還有一位綽號「天使眼」的惡徒，他的小鬍子唯態很酷，但他的槍法更酷，只要給錢，「殺一個人好簡單」；最後一位名字很長，叫Tuco什麼的，意思是「毛茸茸的野兔子」，不僅人長的丑，而且惡貫滿盈，其身價一度被炒到3000美元，這個人在絞刑架上站過了好幾趟，但竟然能活到今天，可見也非浪得虛名。
就是這三個人，在等車。
他們要去哪裡，已經不重要了，因為一個綽號「the man」的人，把他們放倒了。
塞爾齊奧·萊翁想為「美元三部曲」做個了結，所以也打算讓善惡丑這三位主角在第四部戲的第一幕中一同歸去，但遺憾的是，《西部往事》的這段假想開場成了「不可能完成的任務」，因為那個扮演「善」的傢伙拒絕了這么浪漫的死法。
何苦呢？何必呢？他不再是「無名客」了，他叫克林特·伊斯特伍德。
其實我想說的是《善惡丑》（或者《獨行俠決斗地獄門》），在看過《西部往事》之前，我還不敢妄稱這是最棒的西部片。好在兄弟倆師出同門，於是我可以放心的宣稱：塞爾齊奧·萊翁，是最偉大的（義大利）西部片導演。所謂義大利西部片(Spaghetti Westerns)，就是由一位義大利導演，兩三個美國影星，一打以上的外籍演員，為了迎合本土需求，在廣袤的歐洲土地上（比如西班牙）拍攝的美國式西部片。其另類之處在於，片中人物決不會像約翰·韋恩的傳統西部片那麼善惡分明——好人頭上的帽子永遠是白的，壞人頭上的帽子永遠是黑的。這樣的價值判斷，小白兔也會做：母兔子好，大灰狼壞——而是沾染了「黑色電影」的脾性，反英雄，非主流，反烏托邦，顛覆傳統。每個人都有一點點壞。按萊翁的說法就是：我非常欽佩這位偉大的樂天派，約翰·福特，他天真浪漫的足以拍「灰姑娘」了……由於他的歐洲血統,一位純良的愛爾蘭人，他總是從基督徒的角度看問題,主角們永遠展望著光明豐饒的未來，而在我眼中的西方歷史卻是實實在在的暴力對暴力的征服。
當然，一部稱職的義大利西部片還要加上萊翁的標志性手法：大特寫，深焦，時間感，無比搶耳的主題音樂。
塞爾齊奧·萊翁是給義大利西部片定型的人。從1964到1966年之間，他拍攝了著名的「美元三部曲」，分別是：《為了幾塊錢》(A Fistful of Dollars)、《為了更多的錢》(For a Few Dollars More)和這部《善惡丑》(Good, the Bad and the Ugly)。從中不難看出，早期的萊翁是一個跟錢較勁的人，三部曲的中心故事都是圍繞「奪寶奇兵」展開的。這之後的萊翁就不一樣了，變得日趨成熟，沉穩，老辣，鄉愁。比如《西部往事》，《革命往事》，《美國往事》。
提起錢，《為了幾塊錢》的預算是20萬美元，正好是《善惡丑》中聯邦政府秘藏的金幣數目，而那時的伊斯特伍德還只拿一萬五千美元的片酬；等到了《善惡丑》，預算已經驟增到120萬美元，此時的伊斯特伍德也水漲船高，拿到了25萬美元的片酬和不知道百分之幾的分成。要知道，在60年代，把一百萬美元扔給一個義大利人拍西部片，是多麼的豪氣干雲。當然，萊翁也絕不是省油的燈，片中一段美國內戰期間的兩軍對攻被他拍得氣勢恢宏，頗有我國革命電影《大決戰》等主旋律的浩大聲勢。再比如，萊翁還雇了一支500多人的工程隊，花了六周時間豎起一座大橋，外加一座300英尺高的水壩造了一條人工河，這一切僅僅是為了片中的兩個牛仔把它炸掉，對付這種談笑間大橋灰飛煙滅的場面，萊翁不得不架設八台攝影機捕捉那一瞬間。關於製片商對這位傳奇導演的無比信任，有一個八卦是這樣的，據他的兒子和西部片專家Frayling教授（著有《從卡爾梅到塞爾齊奧萊翁--義大利西部片》）說，萊翁計劃的最後一部作品乃二戰中的列寧格勒，當時他的腦海里只有粗略的故事大綱和一段六分鍾的逐幀分鏡頭劇本，但是——罪過罪過——老傢伙就是憑著這么一丁點東西，竟然籌到了個，十，百，千，萬...一億美元！！！而其中半數來自蘇聯政府！！！此八卦雖未必可信，但也足見外界甘為萊翁燒錢的信心。
如今，「善惡丑」這個片名已經像「生命中不能承受之輕」一樣被人用爛了，至於為什麼拍這部片子，為什麼叫這個名字，萊翁是這么說的：「善惡丑同前兩部片子差不多，這次是三個人物的一次尋寶。但使我感興趣的，一是把善/惡/丑這幾個形容詞非神秘化，一是展現戰爭的荒謬。善，惡，丑的意思到底是什麼？我們每個人心裡都有一點罪惡，一點醜陋，一點善良。有些人看上去很醜，但當我們更好的了解他們時，就會發現這些人更有價值……至於片中人物遭遇的美國內戰，在我看來一無是處，愚蠢至極：絕沒有什麼『進步動機』……我拍北方軍隊的戰俘營時，部分想到的是納粹的集中營和那些猶太樂隊（用來掩飾犯人受虐時的慘叫——譯者著）……美國佬總是把西部描繪的浪漫過頭——主人一吹口哨駿馬就飛馳而來.他們從不嚴肅的對待西部，就像我們義大利人從未嚴肅的面對古羅馬……也許對此最認真的探討出自庫布里克的斯巴達克思：其他電影都是紙上談兵的神話。正是這種表面上的膚淺擊中了我，吸引著我……」
詼諧幽默，舉重若輕，或許也正是這種表面上的膚淺擊中了我，吸引著我。萊翁只不過偶爾露出一點諷刺，一點溫情。政治是不重要的，藍軍的衣服粘滿灰塵就成了白軍，一座兩軍相爭的大橋在統帥奄奄一息的夢想中被炸掉；而那個Tuco,剛剛與做神甫的哥哥打了一架，剛剛抹去眼淚上了馬車，就開始無比驕傲的對Blondie說起哥哥是如何希望他留在那裡。知曉一切的Blondie一言不發，只是遞給他嘴裡的半根雪茄。Tuco吸了一口，慢慢的，露出快樂的笑容。於是Ennio Morricone的主題音樂響起，我知道，他們又滿懷希望，重新出發。
這種比大西部還豁達的快樂胸懷自始至終陪伴著我，即使是在那些凶險叢生的時刻。比如開頭的十分鍾，結尾的十分鍾，以及中間的140分鍾。
有些好事之徒歷數了本片的不足，尤其是史實上的紕漏，比如故事發生在美國南部怎麼會出現大沙漠呢？比如用來炸橋的炸葯是諾貝爾在1867年發明的，那會美國內戰已經結束兩年了；比如左輪手槍的子彈筒也不是那會有的呀；再比如tuco用一把柯爾特式自動手槍，一把雷明頓，一把史密斯和一把維森組裝的超級手槍，也是不可能的嘛！
是啊，這些小失誤構成了全片唯一的瑕疵。
萊翁在25年的導演生涯中，只執導了10部影片，八部在IMDB上的評分超過7.0，其中更有五部榮登Top 250榜單，《善惡丑》又是其中排名最高的一部（第三十），超過萬人投票，總分8.6。
現在我要說說這三位演員，是他們使這部影片不朽
善：
伊斯特伍德一生的成功幾乎都建立在「無名客」這個角色上，他那套著名的「Dirty Harry」簡直就是無名客的翻版，1992年的大作《不可饒恕》更是指名道姓獻給萊翁。但命運就是這樣充滿戲劇性，萊翁最初意屬的理想人選本不是他，而是亨利·方達。
那時的伊斯特伍德只不過是個在CBS的電視劇集《Rawhide》中磨了四年還沒出頭的小夥子，「他一言不發，但是很會上馬，走起路來有點疲勞順從的勁兒...但他又很老練，有點狡猾。我想讓他看上去更有男子氣，像個硬漢，還得有點老——通過胡須，短披，雪茄。我去找他的時候，他這輩子還從沒抽過一根煙，這真是問題，讓一個不會抽煙的人隨時叼著雪茄……在開拍第二部電影之前，他對我說『聽著老塞，你讓我干什麼都行，除了抽煙！』——當然，那是不可能的，角色要求嘛！」「真實生活中的克林特很遲緩，平靜，像只貓。拍戲的時候一完成分內的工作，就立刻坐到角落裡睡著，直到下一場。」
拍完善惡丑的當年，伊斯特伍德就帶著25萬美元的片酬和CBS給他的11萬9千美元的遣散費成立了自己的製片公司Malpaso，從此走上西部浪子的不歸路。
惡：
扮演惡徒「天使眼」的Lee Van Cleef,他演過的電影有一百零一部。他的大半生都在打鬥中度過，出演最多的是諸如《忍者宗師》，《李小龍和功夫狂》這樣的功夫片。然而他的第一次亮相是在《正午》。他的右手天生畸形，中指少了最後一個關節，也許這才是他在《善惡丑》的決斗中喪命的原因。
他同萊翁一樣死於1989年，也同萊翁一樣死於心臟病，只不過他晚了8個月。
丑：
三個主角中，我要把最多的敬意獻給扮演tuco的Eli Wallach，這個在《教父》第三集中背信棄義的黑手黨徒，這個參加過二戰的百老匯明星。為了拍火車軋斷手銬的一場戲他險些送命，離火車最近時的只有六英寸，只是一點下意識的移動才救了他。而影片結尾他在墓地中的奔跑是我見過的最動人的場面，那種無與倫比的幸福暈眩和徹底自由的狂喜，甚至比《2001太空漫遊》中拋到半空的蒙太奇還令我顫栗。這時我才有機會敘述一下Ennio Morricone的音樂，但我最好還是閉嘴，因為有一種力量是如此超越了語言的卑微。
我認為，在那個烈日灼人的圓形墓場，在那個埋藏著傳說中的寶藏的眾神花園，是三個快樂決斗的海盜，或者游俠。他們各懷鬼胎，眼神遊移，汗珠滴落，槍人合一，彷彿誰都不知道，三把槍中的一把，竟是空的
導演瑟吉歐.萊昴內說：「在我心裡，美國內戰是愚蠢徒勞的，沒緣由的。這部片子的關鍵在一句台詞『我從來沒見過這么多蠢貨死掉，而且是沒有目的的』。」