義大利作曲家維瓦爾的歌曲有哪些

① 義大利的歌曲資料

義大利歌曲《請你告訴她》的背景介紹

浮士德（五幕歌劇）古諾曲。
劇本由巴比亞和卡雷根據哥德的同名詩劇改編。
於1859年首演於巴黎。

劇情：
年邁的哲學家浮士德十分羨慕青年們的活力，於是祈求魔鬼給他以返老還童的幫助。
魔鬼梅菲斯托費利斯對浮士德說：如果你肯出賣自己的靈魂，不僅能返老還童，而且還可以得到一個名叫瑪格麗特姑娘。
浮士德允應後，就喝下魔鬼的葯，果然變成英俊少年。後來魔鬼又施展魔法，使浮士德騙得了瑪格麗特的愛情。
可是，當瑪格麗特懷孕後就被浮士德遺棄了。在一次決斗中，浮士德又將瑪格麗特的哥哥瓦倫丁刺死。瑪格麗特因受刺激而神經錯亂，殺死了自己的孩子而被囚。
浮士德見此情，深感震驚，進入牢房要帶她逃走。但垂死的瑪格麗特已不認得他。
這時魔鬼抓住浮士德，要他的靈魂，而天使引導瑪格麗特進入天國的歌聲使浮士德得到了解脫。

音樂成功地描繪了劇中人物的各種性格。

第三幕是重要的抒情場面。一直愛著瑪格麗特的西貝爾,
以圓舞曲節奏作為支柱的浪漫曲《請你告訴她》，充滿著溫柔和抒情的美。

② 巴洛克時期有哪些有名的音樂家

巴洛克時期最早的著名作曲家應該是義大利人蒙特威爾蒂，他出生於1567年，被譽為「文藝復興時期向巴洛克時期過渡中顯赫的人物」、「歌劇改革之父」以及「十七世紀最出色的作曲家」，但現如今他似乎被我們所忽視，起碼在國內普通音樂愛好者當中，熟悉蒙特威爾蒂以及他作品的人不會很多。維瓦爾弟是大家很熟悉的作曲家，其實他和蒙特威爾蒂一樣，也是義大利人，但是他卻比蒙特威爾蒂晚出世一百多年！所以蒙特威爾蒂堪稱巴洛克音樂的祖師爺。另外，巴洛克時期的法國音樂不可小視，庫普蘭是其中的代表者，同樣出生於法國的拉摩也是同期著名的音樂家，他曾被譽為「十八世紀法國最傑出的作曲家」。拉摩與庫普蘭一同構建了法國巴洛克音樂的輝煌，兩者都是撥弦古鋼琴領域出色的作曲家。巴洛克時期德國音樂家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫，其實亨德爾也是德國人，但他的創作大多在英國完成，而且還入了英國國籍，所以通常被視為英國作曲家。泰勒曼這個名字或許顯得比較陌生，但在十八世紀他在世的時候，聲譽甚至超過巴赫，但作品流傳卻不是很廣泛。
大家最為熟悉的巴洛克音樂家是維瓦爾弟、J.S.巴赫以及亨德爾。他們屬於同一時期的偉大音樂家，維瓦爾弟最年長，出生於1678年；而巴赫與亨德爾都出生在1685年。維瓦爾弟的名字與他的小提琴協奏曲《四季》緊密聯系在一起，這部作品應該是最通俗的巴洛克音樂，甚至堪稱流傳最廣泛的古典曲目。雖然其貢獻遠不如後面二人來的大，但知名度卻非常之高，他所作的協奏曲也具有一定的品質。巴赫被譽為「音樂之父」，他的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優雅，他的協奏曲作品、歌劇、神劇都是巴洛克時期最為寶貴的音樂財富。
最後簡要談談巴洛克音樂的演奏。對當今的指揮與樂團而言，演繹巴洛克音樂有兩種主要的方法。其一是採用現代樂器演奏，但是縮小樂團規模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二則是採用古樂器或者仿古樂器演奏，甚至成立專門的小編制巴洛克樂團或者古樂團。兩種方法相比，顯然後一種演繹更能貼近巴洛克音樂的本質，近年來這種本真的演奏方式也已經成為演奏巴洛克音樂的首選。
巴洛克音樂作曲家
義大利∶
巴洛克音樂代表D.斯卡拉第科萊里（Arcangelo Corelli, -1713）
A.斯卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）
阿爾比諾尼（Tomaso Giovanni Albinoni, 1671-1751）
維瓦爾第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）
D.斯卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757）
德國∶
帕赫貝爾（Johann Christoph Pachelbel, -1706）
泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）
巴赫（John Sebastien Bach, 1685-1750）
亨德爾（George Frideric Handel, 1685-1759）
法國∶
呂利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）
F.庫普蘭（Francois Couperin, 1668-1733）
拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）
英國∶
普塞爾（Henry Purcell, 1659-1695）

③ 巴洛克時期的代表曲目有哪些

巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》《馬太受難曲》《十二平均律》，亨德爾的《水上音樂》。

音樂特點：
旋律特點：樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象徵性特徵。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。
節奏：主要分為自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用於宣敘調、托卡塔、前奏曲等，後者用於詠嘆調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節奏常常搭配使用，如宣敘調與詠嘆調，前奏曲（或托卡塔）與賦格。
調式：大小調體系，它已取代了過去的「教會調式」。
和聲：已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調功能和聲體系，利用不協和音作調性轉換並使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發明與和聲體系的充分發展有密切的關系。
巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，並標以說明其上方和聲的數字（如數字6表示該音上方應有它的六度音和三度音）。演奏者根據這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。

④ 韓國恐怖片《灰姑娘》里的八音盒音樂跟維瓦爾蒂有關系嗎

昨天剛看過，本人大概聽過義大利作曲家維瓦爾蒂的音樂，特別是他的四季，不過該影片中的音合音樂貌似沒有關聯之處，個人感覺該音合音樂是為襯托恐怖而生

⑤ 義大利Rhapsody of Fire(火的狂想曲)樂隊詳細介紹

狂想曲樂隊 1997年，Rhapsody首張專輯的出現，不僅襲卷全歐洲，更帶給全世界所有金屬樂迷們無比的震撼！此張融合了classical、symphonic、epic及speed的史詩巨作，優美順暢的speed metal曲式加上管弦樂的大合奏，不僅氣勢磅礴，原Labyrinth義大利第一高音主唱Fabio Lione的加入，更將樂團所欲展現的優美與壯闊感發揮到極致，讓人享受一場古典與金屬樂交鋒的華麗盛宴！
光是看這些古典樂的大師，如：莫扎特、巴哈、蕭邦 (鋼琴)、韋瓦爾第 (協奏曲)、帕格尼尼 (小提琴) 等，都在其感謝的名單當中，就知道這個樂團大有來頭！成軍於1993年的Rhapsody，由深受古典樂熏陶的吉他手Luca Turilli及keyboard手Alex Staropoli所領軍，憑著希望能做出結合古典、power symphony與優美旋律之重金屬樂的執著，經過4年的苦心創作，終於誕生了這張史詩作品。
Rhapsody初始的團名為Thundercross，成員包括了吉他手兼主唱Luca、鍵盤手Alex及鼓手Daniele Carbonera，而樂團的風格亦其來有自，核心人物Luca個人相當偏愛巴洛克音樂，並且熱衷於彈奏melodic metal，他希望藉由音樂來散播正面的訊息，並呈現出古典音樂充滿生氣的能量。而第二位重要人物Alex，則可說是Luca的最佳拍文件，學古典音樂出身的他，受過嚴格的鋼琴訓練，再加上他家庭的影響，使得Alex帶給人一種藝術家的高雅氣息，除了鋼琴之外，管風琴(organ)是他最愛的樂器，其次是大鍵琴(harpsochord)。
Thundercross在成軍5個月後，即由Luca與Alex創作出了10首曲子，並開始在義大利做演出，當時是由Luca兼任主唱，原本一切進行的相當順利，不過就在此時Luca卻生了一場大病，經過了多個月後Luca才又恢復過來，而新任主唱Cristiano Adacher也隨後加入樂團。不久後Thundercross錄制了一張名為的demo帶，由於團員過於忙錄，所以並沒有時間向義大利的搖滾雜志和唱片公司推銷他們的音樂，盡管如此，樂團卻很快地收到來自德國Limb Music Procts & Publishing(LMP)的合約邀請，於是樂團加入了LMP，並將團名更為更貼近他們樂風的Rhapsody。
重新進入錄音室的Rhapsody，又再錄制了3首新曲，結合demo後就成為這卷tape，發行之後贏得來自各方的賀彩，然而眾多的評論也迫使主唱Cristiano離開樂團，這個位子隨後即由因Labyrinth而走紅的高音主唱Fabio Lione所取代。97年由Heaven\'sGate的吉他手Sascha Peath擔任bass手及製作人(他同時也是Angra的製作人)，與樂團進入了德國Wolf**urg最著名的錄音室Gate-studio，完成了首張正式專輯。98年Alessandro Lotta加入成為bass手，在10月第2張專輯發行前，樂團也先推出了一張包含3首樂曲的單曲，單曲中2首分別來自前後兩張專輯，而另一首則是未發行的曲子。而當SOEL專輯發行後，再度狂掃全歐洲，在極短的時間之內，Rhapsody已儼然成為一個超級大團，相信Rhapsody的旋風在接下來的幾年必然還會繼續發酵！
義大利古典史詩交響金屬樂隊----狂想曲Rhapsody
Rhapsody這個義大利樂隊在國際金屬樂壇恐怕無人不曉，核心人物，主要的詞曲作者兼主音吉他手義大利人Luca Turillil，1972年出生，從小就喜歡古典音樂，16歲開始彈吉他，其風格深受古典作曲家維瓦爾弟、帕格里尼、巴赫的影響，有著鮮明的個性特色。1997年Luca Turillil推出了自己的首張SOLO專輯「King of the nordic twilight」，獲得強烈的反響！作為Rhapsody的吉他手，Luca Turillil令人屏息的吉他演奏充滿了贊美詩特徵的精湛技藝和唯美的旋律。在他的領導下，Rhapsody樂隊不斷地創造出令人震撼的義大利史詩金屬傑作。正是他，將古典音樂的內涵和力量金屬的氣派以自己獨到的音樂編排手法巧妙的 融合，使Rhapsody（狂想曲）樂隊的音樂史詩般宏大，散發著濃郁的義大利文藝復興氣息！
RHAPSODY的故事要追溯到1993年，Luca Turillil當時想組建一支交響金屬樂隊，以融入更多的古典音樂來實現自己對古典音樂的熱愛，很快鍵盤手Alex Staropoli和鼓手Daniele Carbonera加入進來，當時樂隊起名叫「Thundercross」,由於沒有找到沒有合適的主唱，Luca Turillil自己就身兼數職，擔任主唱，一年以後，樂隊的第一張小樣Land Of Immortals獲得發行，此時的主唱Cristiano Adacher貝斯手Andrea加入到樂隊。小樣Land Of Immortals得到Limb Music Procts & Publishing 公司的注意，並和樂隊簽約，將樂隊名字正式更名為Rhapsody。
1997年樂隊的第一張正式專輯Legendary Tales，由著名的製作人Sascha Paeth (Heavens Gate)擔綱製作，並客串貝斯手，錄制於德國Wolf**urg的Gate-Studio錄音室。這張專輯的發行正如預期的那樣取得了空前的成功!使Rhapsody名聲大振，各種媒體好評如潮！
1998年的10月RHAPSODY帶來了他們的第二張專輯Symphony Of Enchanted Lands，這張專輯有著比上一張專輯更多的古典元素，並且大大加重了鍵盤在音樂中的份量。交響的成分進一步濃烈。2000年11月，RHAPSODY的第三張專輯Dawn Of Victory發行，2001年樂隊發行了一張名為Rain Of A Thousand Flames的MCD。盡管這是一張MCD，但是40多分鍾的長度足以讓樂迷無超所值，另外值得注意的是在這張MCD中首次使用了義大利語，Luca Turillil認為使用母語演唱更能准確直接地表達他們的音樂理念。
2002年，Rhapsody發行了 我認為最為出色的作品「Power of the Dragonflame」，各國金屬雜志給予極高的評論和評價。2004年，Rhapsody發行了最新專輯「The Dark Secret」，還沒聽過，呵呵，不聽也是必買的專輯。
RHAPSODY 樂隊簡介
RHAPSODY，這支義大利的Power Metal樂隊現在已經是一個炙手可熱的名字。樂隊的靈魂人物就是它的創始人，也是樂隊主要的詞曲作者--吉他手Luca Turilli，義大利人，72年出生，從16歲開始彈吉他，其風格深受古典作曲家Vivaldi，Paganini，Bach的影響，在他的領導下，RHAPSODY不斷地演奏出一首首新生力量的金屬狂想曲。
RHAPSODY的故事從1993年開始，Luca決定自己組建一支力量型的交響金屬樂隊。首先加入的兩個人是鍵盤手Alex Staropoli和鼓手Daniele Carbonera，這三個人的樂隊叫做THUNDERCROSS。Staropoli本身學的是古典樂，在鋼琴上受過嚴格正規的訓練，是Luca得力的左膀右臂，有了他的加盟，樂隊的鍵盤表現力更趨完美，靈感也愈加層出不窮。但由於還沒有合適的主唱，Luca有時候就自己作為樂隊的主唱。一年以後，樂隊的第一張小樣Land Of Immortals發行，此時的主唱是請來了Cristiano Adacher擔任 ，另外還有貝斯手Andrea。
這張小樣馬上就引起了Limb Music Procts & Publishing 公司的注意，一份合同擺在了樂隊面前。這一切看起來還不錯，於是樂隊決定接受這份合同 ，並更名為RHAPSODY，這個名字更符合他們日後的音樂風格。在公司為樂隊配備了更加精良的設備後，樂隊馬上投入到Eternal Glory這張小樣的錄制中，其中包括以前Land of Immortals小樣中的歌曲以及三首新歌。這張小樣的發表給RHAPSODY帶來了極高的贊譽：美國Power Metal雜志Sentinel Steel這樣評價RHAPSODY:"如此恢弘的交響速度金屬超越了現存的幾乎所有音樂，RHAPSODY絕對是天才！"希臘Singing Swords雜志這樣寫到："語言無法描述這張偉大的作品，想像一支樂隊把Helloween式的Power Metal,巴洛克時期的音樂氛圍，以及史詩般宏偉的音樂旋律再加上華麗的歌詞熔為一體，這是我所能想像的完美樂隊！"而Artifact Metal 雜志則認為"這真是太讓人驚奇了！如果是以CD發行的話，我想它應該是10分"。正是從這里開始，RHAPSODY的音樂天分逐步展現了出來，一步步走向後續的輝煌。當然也有不好的消息，那就是歌手Cristiano和貝斯手Andrea在這張小樣之後離開了樂隊，不過塞翁失馬，焉知非福？
現在樂隊又回到了最初的三人陣容，沒有了主音歌手可是個頭疼的問題，不過很快問題就有了答案--Fabio Lione。這位在LABYRINTH時就以干凈漂亮的嗓音而聞名的主唱加入了RHAPSODY。在此四人基礎上，終於可以開始錄制樂隊的第一張正式專輯Legendary Tales，由著名的製作人Sascha Paeth (Heavens Gate)擔綱製作，並客串貝斯手，錄制於德國Wolf**urg的Gate-Studio錄音室。1997年這張專輯的發行正如預期的那樣取得了空前的成功，因為那些忠實的Power Metal歌迷已經等的太久。這張專輯將RHAPSODY帶到了一個全新的境界，以前所有艱苦的努力都獲得了豐厚的回報，RHAPSODY儼然已經成為新一代的Symphonic Power Metal的領導者--也許從一開始，他們就註定將會成為一支偉大的樂隊。
僅僅一年之後，98年的10月RHAPSODY帶來了他們的第二張專輯Symphony Of Enchanted Lands，在這里出現了一張新面孔，他就是樂隊的新任貝斯手Alessandro Lotta。這張專輯有著比上一張專輯更多的古典元素，並且大大加重了鍵盤在音樂中的份量，這使得這張專輯對一些歌迷來說聽起來偏軟，但是還是有很多人喜歡RHAPSODY的這種改變，並且認為這才是RHAPSODY到目前為止最好的專輯。這張專輯在德國排行榜上達到了54名，在別的國家也取得不俗的成績，到目前為止已經銷售了25萬張。
1999年對RHAPSODY來說是相對比較平靜的一年，但是Luca並沒有在度假，他已經在醞釀一張以個人名義發行的唱片King Of The Nordic Twilight，製作人還是老搭檔Sascha Paeth和Miro。這是一張完全Luca個人化的專輯，其音樂較之RHAPSODY更重，更豐滿，我個人認為這張才是Luca最好的作品，以吉他為主導的交響力量金屬。同年Fabio也發行了一張自己的個人專輯，而鼓手Daniele Carbonera則離開了RHAPSODY,取而代之的是Alex Holzwarth。隨後RHAPSODY重新集結起來首次踏上征程，與STRATOVARIUS，SONATA ARCTICA一道進行巡迴演出。
2000年11月，RHAPSODY的第三張專輯Dawn Of Victory發行。這張專輯在商業上比他們以前的專輯更為成功:在德國的排行榜上達到了32名，甚至在荷蘭到了第4的位置。Dawn Of Victory的音樂顯然比上一張專輯更具有進攻性，不過基本上還是延續了他們以往的風格，出於對好萊塢電影音樂的喜愛，RHAPSODY經常將真實的管弦樂隊編入他們本已豪華瑰麗的音樂中，這支義大利樂隊稱自己的這種獨特風格為好萊塢金屬(Hollywood Metal)，估計是好萊塢的大片看多了。但無論叫他們什麼，RHAPSODY的日益強大是顯而易見的。
在RHAPSODY的下一張專輯到來之前，樂隊當然不會冷落了如此愛戴他們的歌迷。2001年樂隊發行了一張名為Rain Of A Thousand Flames的MCD。Luca解釋道:"這個想法其實早就有了，不過我不想把它做成類似一首新歌加一堆歌迷早就知道的老歌的那種玩意兒，我要讓歌迷覺得物有所值。"的確是物有所值，40多分鍾的長度足以說明這一切，另外值得注意的是在這張MCD中首次使用了義大利語，Luca對此的解釋是此時用母語更能准確直接地表達自己的音樂理念。目前，樂隊正在Gate-Studio錄制他們的全新專輯，預計2002年2月底發行。至於是否還會像以前那樣轟動，我相信RHAPSODY這個名字就是品質的保證。

⑥ 世界著名音樂家的作品有哪些

你好~~這個太多了.主要的介紹下的了!巴赫：德國作曲家，代表作有《b小調彌撒曲》、《馬太：受難曲》和管弦樂《序曲》等。

海頓：奧地利作曲家。代表作有《倫敦交響曲》、清唱劇《創世紀》和《四季》，交響曲《告別》、《驚愕》、《時鍾》等。

莫扎特：奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一。代表作有歌劇《費加羅的婚禮》、《魔笛》、《唐璜》等，並首創獨奏協奏曲形式。

貝多芬：德國最偉大的作曲家，維也納古典樂派代表人物之一。代表作有第三(《英雄》)、第五(《命運》)、第六(《田園》)、第九(《合唱》)等交響曲，和《熱情》、《悲愴》、《暴風雨》等鋼琴

奏鳴曲，以及舞劇《普羅米修斯》等。

舒伯特：奧地利作曲家，名作有《魔王》、《野玫瑰》等。

施特勞斯：奧地利作曲家，他有「圓舞曲之王」的美稱。名作有《藍色多瑙河》和《維也納森林的故事》。

格林卡：俄國偉大作曲家，俄羅斯古典音樂奠基者，所作歌劇《伊凡·蘇薩寧》、管弦樂曲《卡瑪林斯卡雅》等，奠定了俄羅斯交響音樂的基礎。

柴可夫斯基：俄國最偉大的作曲家，所作有交響曲《悲愴》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等。

李斯特：匈牙利傑出作曲家、鋼琴家。主要作品有《但丁神曲》、《浮士德》、《匈牙利狂想曲》等。

肖邦：波蘭作曲家、鋼琴家。創作幾乎全為鋼琴曲。他的作品《革命練習曲》等，都具有深刻的思想內容。

斯美塔那：捷克傑出作曲家。作品有《被出賣的新嫁娘》、《我的祖國》等。

威爾第：義大利作曲家。名作有《茶花女》、《奧賽羅》、《法爾斯塔夫》等。

柏遼茲：法國浪漫派傑出作曲家、指揮家、音樂評論家。作品有交響樂曲《羅密歐與朱麗葉》、《哈羅爾德在義大利》、《浮士德的沉淪》等。

狄蓋特：國際無產階級革命歌曲《國際歌》作者。此外，作品還有《前進，工人階級!》、《巴黎公社》、《武裝暴動者》、《俄國革命的勝利》等歌曲。
打字不易，如滿意，望採納。

⑦ 急!誰對西方音樂感興趣的,請幫忙!

深入巴洛克，讓我們從維瓦爾蒂開始。雖然他並非巴洛克的開山鼻祖，也不是當時最響當當的人物，但他創作的小提琴協奏曲《四季》卻有著非同一般的號召力。作為巴洛克晚期最為人們所熟悉的三位作曲家之一，維瓦爾蒂是最早出身的，所以我們整個系列文章為大家全面介紹的第一位作曲家便是這個義大利人。湊巧的是，義大利是巴洛克音樂發源、成長的所在，而維瓦爾蒂所作的《四季》也被公認為古典音樂領域最容易入門的巴洛克作品。它被錄制過上百次，從而成為世界上錄音次數最多的古典音樂作品之一。那麼維瓦爾蒂何以有如此的魅力？《四季》為什麼得到這樣的推崇？讓我們慢慢說來。

安東尼奧.維瓦爾蒂（Antonio Vivaldi）1678年3月4日出生於義大利名城威尼斯的一個音樂世家中，父親是教堂的小提琴樂手，所以維瓦爾蒂從小就在父親的引領下學習音樂。當時音樂與宗教有很密切的聯系，而年輕的維瓦爾蒂則同時接受了音樂教育和宗教教育，這令他受益匪淺。從十五歲開始，維瓦爾蒂開始向教堂的神父們學習，接受宗教方面的訓練，十年以後接受聖職，還曾被委任為神父（由於他長有紅色的胡須，所以很多人稱他為「紅發神父」）。在教堂供職的日子裡，維瓦爾蒂對音樂的熱愛卻始終沒有減退，不久之後因為經濟上的原因，維瓦爾蒂最終選擇音樂作為自己的終生職業。

此後的很長一段時間內，維瓦爾蒂始終在威尼斯當地的一家慈善機構「仁愛音樂院」中任職，而他的職務集樂團指揮、作曲、音樂教師以及總樂長於一身。作曲家也樂此不疲，因為這樣既能夠為自己帶來較為豐厚的收入，也能做自己想做的事情。當時人們對音樂的需求循環往復，維瓦爾蒂則為了適應當時社會的這種需求，費盡心力不斷創作。他要為一年中每個即將到來的節日、紀念日寫作新的歌劇、神劇、協奏曲。另外一個重要的任務則是教授被音樂院收留的那些孤兒音樂知識、教她們演奏樂器。由於這些慈善機構只接收私生或者遭遺棄的女孩兒，所以音樂院樂團都由女子組成。維瓦爾蒂當時創作的許多作品也正是由這樣一支「全女子管弦樂團」來演奏的，女孩子們優雅而漂亮，演奏場面極其動人，被一些觀賞過演出的人形容為「好似一群歌唱的天使」。除了擔任這份令作曲家自己感到比較滿意的職務外，據說維瓦爾蒂還在威尼斯本地一家歌劇院做過經理，也曾在一位伯爵的府中供職，但最終還是沒能離開仁愛音樂院。期間他多次前往義大利各地甚至鄰近的國家旅行、表演。1741年夏天，維瓦爾蒂在維也納去世，客死他鄉。

和其他一些作曲傢具有的豐富人生閱歷相比，維瓦爾蒂的人生似乎並沒有太多值得誇耀的經歷。他在世的時候經常遭到很多人的質疑，以至於去世之後也沒留下什麼好名聲。這並不是因為他創作的音樂不好，而是由於維瓦爾蒂的虛榮心很強。據說他十分驕傲、喜歡誇耀，所以很多人對他不屑一顧。但無論如何，我們無法否認這位義大利作曲家對音樂發展的貢獻！

維瓦爾蒂在作曲方面所涉獵的音樂形式繁多，但人們公認他為巴洛克協奏曲領域的王者之一，維瓦爾蒂諸多創作中流傳至今的重要作品也以這類協奏曲居多。據統計，他一生總共寫作了400多首協奏曲，其中包括獨奏協奏曲和管弦樂協奏曲（兩者的區別在於前者為突出獨立的樂器而作，後者則是專為管弦樂團或合奏團譜寫的）。這些作品充分體現出維瓦爾蒂的音樂天賦，從中我們可以聽到鮮活的旋律、熱情的節奏、華麗的音色以及令人感到意外的音樂主題和對比變化，可以說這些協奏曲充分體現出了巴洛克音樂的特色。另外他還將巴洛克協奏曲三個樂章的組成定型為「快-慢-快」的變化方式，成為了同類作品中的典範（當然也有例外，維瓦爾蒂自己的創作中就有兩樂章或四樂章的協奏曲）。在其眾多作品裡，有三組協奏曲（每組十二首）最為人們所熟悉——《和諧的靈感 Op.3》、《異乎尋常 Op.4》以及《和聲與創意的實驗 Op.8》。

作曲家最膾炙人口的小提琴協奏曲——《四季》正是《和聲與創意的實驗 Op.8》中12首協奏曲中的前四首。這套作品由維瓦爾蒂在1725年創作完成，曲目是題獻給波西米亞伯爵莫爾律的。維瓦爾蒂對於器樂有著天生的愛好，這套作品也充分體現出這一點。習慣上，現在通常都把《四季》稱為小提琴協奏曲，實際上它與後來古典主義時期乃至浪漫主義時期成熟的小提琴協奏曲相比，在形式上有不少差異。雖然獨奏小提琴在維瓦爾蒂的這組作品中已經佔有十分重要的地位，有很多足以讓小提琴發揮獨特演奏技巧的段落，但顯然還沒有成為「主導」，樂團的地位依然無可動搖。但即便如此，《四季》依然被認為是這類作品的先驅，而被載入史冊，使其成為巴洛克時期、乃至古典音樂歷史上最著名的小提琴協奏曲之一。

我覺得，《四季》之所以能夠在三百年後的今天擁有如此廣泛的知名度，並能被廣大聽眾所接受，與它鮮明的標題性和優美的歌唱性是密不可分的。《四季》所包含的四首作品分別被冠以《春》、《夏》、《秋》、《冬》的標題，每首作品包含三個樂章，構成四個相互獨立、彼此間卻藕斷絲連的「整體」，實在是作曲家巧妙的構想。維瓦爾蒂為每個樂章都附上了一段詩詞，以文字形式描繪每個樂章所力圖表現的主題，起到「畫外音」、「解說詞」的作用。所以聽眾隨著這些優美詩句的引導，非常容易進入作曲家所營造的音樂氣氛中，或許這就是《四季》得以成為最受歡迎古典入門曲目的原因所在吧。事實上在很多人看來，就算沒有這些文字，從音樂層面來領悟這部作品，也沒有太大的難度。因為蘊含其中的主題，將隨著精緻、優雅的旋律源源不絕地流出，作曲家對四季變換細致入微的刻畫早已深藏在音樂當中。不過，這里還是讓我們來讀一讀維瓦爾蒂的詩句（每一段代表一個樂章）：

《春》

一、春天來了，無限歡欣。小鳥唱著歡樂之歌來迎春。微風輕拂清泉，泉水叮咚流淌。天空烏雲籠罩，電光閃閃，雷聲怒號。雷鳴電閃轉瞬即逝，鳥兒重又婉轉歌唱。

二、在鮮花盛開的草地上，在簌簌作響的草叢中，牧羊人在歇息，忠實的牧羊犬躺在一旁。

三、伴隨著鄉間風笛歡快的音響，在可愛春天的晴朗天空下，仙女們與牧羊人翩翩起舞。

《夏》

一、夏日炎炎，畜群睏倦，松林似火燒。斑鳩和金翅雀在聲聲歌唱。清新的微風迎面吹來，轉瞬間陣陣北風勁吹。牧人驚恐，為自天而降的厄運而哭泣。

二、睏倦的病體輾轉難眠，更懼怕那電閃和雷鳴，畜群也為蒼蠅所困擾。

三、啊！他的恐懼才剛開始：傾盆而降的冰雹，毀壞了他的莊稼。

《秋》

一、農夫們載歌載舞，喜慶豐收多高興。大夥兒舉杯痛飲，以酣睡結束這場歡樂。

二、不少人離開了人群，到涼爽的空氣中去散心。這季節吸引著人們，來享受那甜美的一覺。

三、獵人拂曉出發，帶上號角、獵槍和獵狗，追趕那逃遁的野獸。獵狗狂吠，獵槍鳴響，受傷的野獸驚恐萬狀，東奔西竄，精疲力竭，最終被降伏而死亡。

《冬》

一、北風凜冽，白雪皚皚，冰天雪地，戰栗不止，頓足奔跑路途艱，牙齒咯咯直打戰。

二、熊熊爐火暖身心，室外雨雪下不停。

三、冰上溜，慢慢行，謹防滑倒要小心，忽然急轉而摔倒，爬起身來又急跑，不料滑到冰窟邊。

念完這些詩句是不是感覺很有意思？其中充滿了生活的情趣，又如同幾幅描寫四季場景的風景畫歷歷在目。如果能夠在欣賞音樂的同時，再來仔細回放詩句所描繪的這些場景，可以讓聽眾感受到更多有趣的東西。在《春》的第一樂章中，迴旋曲華麗而灑脫，充滿了歡快而熱烈的青春氣息；而在《夏》的第三樂章，急板的旋律更將暴風驟雨襲來時那種席捲一切的狂暴描繪得淋漓盡致；《秋》的第一樂章旋律朴實無華，充滿了質朴而單純的可愛，寓意的對象便正是那群正在慶祝豐收的農民們；《冬》的第一樂章中反復出現一個節奏音型，由各種弦樂器反復予以強調表現，正影射了嚴寒中人們寒戰不止的場景。凡此種種，在這套作品中不勝枚舉，相信大家都可以根據詩句的解說和旋律的變化而親身體味到，我就不多說了。

因為《四季》受歡迎程度很高，所以數十年來，它的錄音多的令人目眩。甚至有專門搜集各類《四季》錄音唱片的網頁，版本真是數不勝數了。比較出名的優秀版本包括：PHILIPS出品的阿爾卡多獨奏、拿玻里獨奏家合奏團協奏的《名琴四季》（圖2），argo出版的巴洛克音樂專家馬里納爵士指揮聖馬丁室內樂團的版本（圖3）以及近來比較炒得比較熱的一張DIVOX出品的《古琴版四季》（圖4），呂思清為馬可波羅錄制的《四季 名琴篇》（圖5）則是國內小提琴演奏家對這部作品最出色的演繹之一。當然還有帕爾曼（圖6）、穆特（圖7）、肯尼迪（圖8）等當代小提琴名家的版本，也是各具特色的。DGG甚至還出版過一張由幕蒂聯合四位當代小提琴大師——帕爾曼、斯特恩、祖克曼、米內茨，每人用不同的名琴演奏一個季節篇章（圖9）。事實上，對於這樣一部巴洛克風味極其濃郁的作品而言，大多數人還是比較偏愛由古琴演奏的版本，那樣會顯得更靈動、活潑一些，尤其對於樂團而言。為配合這篇文章，我們會給大家帶來各種不同演奏風格的《四季》選曲，以利於大家開闊欣賞范圍，同時也便於進行對比。當然除了《四季》之外，維瓦爾蒂還有不少值得欣賞的作品，我將從自己的收藏中選擇些許供大家試聽。

好了，維瓦爾蒂和他的《四季》我們就談到這里。這位來自義大利的「紅發神父」作為最早的小提琴家之一，作為巴洛克時期最重要的協奏曲作曲大師，作為巴洛克音樂向古典音樂過度發展中起過重要作用的人物，他的這部名作也必將如同自然界周而復始的季節更替而長久不息地流傳下去。

⑧ 斯卡拉蒂在音樂上的成就

義大利作曲家，是與巴赫同歲的巴洛克時代作曲家。1685年10月26日出生於那不勒斯，是知名作曲家亞歷山德羅·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）的第六個孩子。16歲即任那不勒斯宮廷禮拜堂的管風琴師和樂師。他也曾受教於其父，後到威尼斯師從帕斯奎尼和加斯帕里尼。在那裡認識了亨德爾並與之舉行了一場羽管鍵琴比賽，結果雖不分勝負但卻名動樂壇，由此也可推知斯卡拉蒂也是位羽管鍵琴演奏高手。18歲時隨父親移居羅馬，曾以樂師的身份服務於波蘭女王瑪利亞·卡西米、豐特斯侯爵（Marquis de Fontes）和聖彼得大教堂。1719年移居葡萄牙，擔任里斯本貴族教堂的樂師，以及國王約翰五世（King John V）的公主瑪利亞·巴爾巴拉（Maria Barbara）的教師。1729年公主嫁給西班牙皇太子，斯卡拉蒂隨之前往馬德里，擔任宮廷樂師，並在那裡度過了一生最後的28年。1757年7月23日逝世於馬德里。

斯卡拉蒂是造詣很深的撥弦古鋼琴家，但受父親影響，前半生的作品主要是歌劇和宗教歌曲，16歲開始創作歌劇。後期開始大量創作大鍵琴作品。他一生寫作了500餘首鋼琴奏鳴曲，大多數是單樂章，以單一的演奏技巧為中心構成，有的採用巴洛克式的二部曲式（AB），有的與巴赫的創意曲寫法相同。斯卡拉蒂生前出版時稱之為「練習曲」。這些作品反映了西班牙宮廷和民間的生活面貌，並融進了義大利的精神，豐富了音樂的風格，同時發展了鍵盤樂器的技巧和表現手段。

斯卡拉蒂的作品分別由義大利鋼琴家朗戈（Alessandro Longo）、美國古鋼琴家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick）和義大利音樂家佩斯特利（Giorggio Pestelli）編目，分別使用三人姓氏第一個字母 L. K. P. 為標記。

斯卡拉蒂的名字或許遠不如巴赫、維瓦爾蒂、亨德爾等人響亮，但在鋼琴音樂愛好者心目中卻能佔有不輕的份量。這是因為斯卡拉蒂的奏鳴曲雖然大多也以練習曲為目的，但比起後來以純技術示人的車爾尼則可聽性要高得多。因此今天的學琴者幾乎都彈過車爾尼，而音樂會上卻讓斯卡拉蒂搶盡風頭。

和大多數巴洛克作曲家一樣，斯卡拉蒂也是位多產作曲家，作品有康塔塔、大協奏曲各十多部。但最有價值的是那500多首單樂章的鍵盤奏鳴曲。這些奏鳴曲帶有典型的巴洛克時代特徵：細膩、典雅，與巴赫的鍵盤音樂相比同樣具有聲部明晰、交響和諧的特點。結構上雖不如巴赫的音樂那麼緊密、精巧，但旋律性強、富於歌唱性，在抒情上略勝一籌，聽覺上更接近現代欣賞習慣。

斯卡拉蒂的奏鳴曲篇幅短小、形式多樣、內容豐富，它們大多是演奏時間只有一兩分鍾至五六分鍾的三段式，內容或清雅或燦爛或抒情可謂姿態萬千，如一把撒在陽光下的珍珠爍爍生輝、色彩斑斕。在曲式上有的似巴赫的創意曲、有的像賦格，其中有幾首還是包含了兩個主題的古典奏鳴曲式。此外，他還引入了快速重復、雙手交叉以及雙音經過句的新技法，拓展了鍵盤音樂的表現力。雖然斯卡拉蒂還沒有完全擺脫巴洛克音樂的時代特徵和風格，不過從他帶有新傾向的作品來看，說他是海頓和莫扎特等古典主義樂派的先驅應是當之無愧。

⑨ 阿爾比諾尼的介紹

Albinoni, Tomaso Giovanni 阿爾比諾尼.托馬索.喬萬尼尼（1671—1715）義大利作曲家。生於威尼斯，他於另一位作曲家維瓦爾弟是同時代的人。同維瓦爾弟、馬爾切洛等人，被後人稱為威尼斯樂派的先驅者。