歐洲的音樂與義大利有什麼關系

① 義大利的音樂文化

知道中世紀吧，知道那個就好講了。

從中世紀後來講吧，因為之前的就比較古代了。義大利是14~16世紀歐洲文藝復興時期的發源地，而它的音樂從中世紀過來後極大的受到了基督教的影響，因此主要是天主教音樂。文藝復興期間逐漸脫離宗教，轉變為人文化，世俗化的音樂。在凳信之後就形成今天熟知的各種音樂了，像交響扒高樂，室內樂，教堂樂等。

總的來講，以文藝棗此輪復興為界，之前是宗教的音樂，之後是人文的音樂。

② 英國和義大利牧歌是什麼

牧歌是16世紀文藝復興時期民族化世俗音樂興起的一種體裁，一般使用通譜體，歌詞因為使用著名詩人詩作，所以歌詞的文學水準比較高。牧歌的織體是主復調相結合的。具體如下：

1、義大利是牧歌的發源地，也正是因為牧歌的繁榮義大利音樂在歐洲地位也逐漸凸顯。因此您的問題應該從義大利的牧歌談起。義大利牧歌的前身是弗羅托拉，就是一種世俗音樂體裁，早期牧歌作曲家一般也是創作這種體裁的高手，後來轉而創作牧歌。牧歌產生和彼特拉克有關。

早期義大利牧歌，代表人物是維拉爾特，中期是羅勒，晚期作曲家則更有名些，例如馬倫齊奧、傑蘇阿爾多（作品比較特殊的一位，個人很喜歡，極端半音運用的傾向已經非常明顯，節奏有點怪異，不過充滿矛盾感和吸引人的戲劇性）、蒙特威爾第等人。

ps：注意維拉爾特和羅勒，這二位是日後威尼斯樂派的創始人，法-佛蘭德樂派的代表作曲家，並且，該樂派的晚期代表作曲家如拉索的牧歌也是受到這兩位的的影響。

2、英國此時盛行的世俗音樂體裁是琉特琴歌曲和埃爾曲，不過琉特琴歌曲中也包括了牧歌部分。英國牧歌並不典型，相比義大利等國，它的音樂發展算滯後的。

16世紀末，尼古拉斯•楊出版了義大利牧歌的英譯本才標志著牧歌這一形式在英國逐漸流行，後來又有了英國牧歌運動。作曲家Byrd，也就是伯德，和他的學生莫利是比較有代表性的作曲家。他們的作品風格還是受到了義大利牧歌的非常大影響而創作的。

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十六世紀，一批全新的世俗音樂如暖風一般，從義大利吹遍歐洲。盡管教會與富人們依然青睞嚴肅的教會音樂，但它正在失去在當時音樂界的統治地位，而被這種全新的音樂所替代：它們似乎蘊含某種特質，使那些所謂的上流社會的藝術音樂，即將被普羅大眾的流行音樂拯救。

在這世俗音樂浪潮中，義大利「牧歌（madrigal）」是最重要的音樂體裁。

義大利牧歌以較高水準的詩歌為詞譜寫的歌曲。歌曲的旋律自由，歌詞多為單段，採用描繪性詞彙和象徵手法為主，有些作品具有戲劇性效果。

早期的牧歌多為四聲部，主調風格（指由一條主旋律加和聲襯托聲部構成的織體），融入少量的模仿復調風格（指同一旋律在不同聲部中先後出現，形成了前起後應，層次分明的模仿關系）。

其中佛萊芒樂派（Franco-Flemish）對義大利牧歌的成形和發展作出了極大的貢獻。這個樂派的音樂家大都來自尼德蘭的佛萊芒地區（今法國北部、荷蘭與比利時南部），並由此命名。

1533年發行的第一本牧歌集中，包含了許多佛萊芒樂派的作曲家創作的作品，他們在保持著義大利民間抒情歌弗羅托拉（Frottola）的特色的同時與佛萊芒傳統結合的作曲方式創造出了「牧歌」這一體裁。

來自佛萊芒樂派的菲利普·韋爾德洛（Philippe Verdelot，1480-1532）是義大利牧歌的主要創始人之一。

③ 風行歐洲一世紀的義大利歌劇是一種什麼樣的歌劇它在歐洲是如何傳播的

產生在義大利的這種歌劇習稱「正歌劇」，亦有人稱作「嚴肅歌劇」。正歌劇是貫穿17、18世紀的，以希臘神話或傳奇故事為題材的義大利歌劇的一種格式。它的特點是：選取崇高的題材，音樂精緻。氣氛庄嚴，並用當時的主要歌劇語言——義大利語演唱，重要的角色往往由閹人歌手擔任。含有滑稽因素的正歌劇，則被稱之為「半正歌劇」。

不久，這種藝術品種就被歐洲不少國家所採納，並使這種藝術品種表現出各個國家和民族的色彩，但這卻經過了一個漫長的歷史時期才取得的。

17世紀20年代，義大利歌劇傳到德國，在慕尼黑、漢諾威、杜塞爾多夫等地，爭相上演義大利歌劇。當時德國各地的貴族，也以聘請義大利歌唱家出演歌劇為榮，甚至有人挖苦德國歌唱家的演唱還不如他的牲口圈中的驢叫，可見當時風尚之一斑。他們聘請義大利作曲家常住德國，按義大利歌劇的模式創作歌劇，連德國的作曲家也是按照義大利歌劇的模式來進行創作。德國大作曲家亨德爾，也跑到義大利學習義大利歌劇，他一生所寫的40餘部歌劇，也大都是義大利的風格。德國的歌劇創作，後來才在英國民謠歌劇的影響下，形成德國自己的「歌唱劇」。1678年，在漢堡建成德國第一座歌劇院。德國作曲家凱塞爾（1674~1739）曾為這座歌劇院創作了上百部歌劇，其中大多數始終未能擺脫義大利歌劇模式的束縛。

法國則稍晚一些引進義大利歌劇。大約是在17世紀中葉左右，那時正是「太陽王」路易十四的專制統治時代，法國宮廷音樂達到了一個鼎盛時期；另一方面，由於與佛羅倫薩的梅契迪家族的數次聯姻，在音樂上也強烈地受到義大利音樂的影響。但法國固有的深厚的傳統文化，很快就使外來音樂文化帶上法國化的印記。1673年在皇家音樂劇院（即現在的巴黎歌劇院）上演了呂利（1632~1687）的抒情悲劇。可巧的是，呂利原籍也是義大利的佛羅倫薩，14歲來到巴黎，後成為路易十四宮廷作曲家。他的歌劇創作也未能擺脫當時歌劇創作的現狀，詠嘆調依然處於次要的地位，但在宣敘調的寫法上，卻在法國古典悲劇中以朗誦聲調為特點的影響下，創立了與法國詩歌韻律密切結合的、藝術化的宣敘調風格，體現了法國詩文的優美韻律，並加上樂隊伴奏，避免了義大利歌劇宣敘調的枯燥乏味感。呂利還首創與義大利歌劇序曲相反的法國式的歌劇序曲，它採用「慢——快——慢」的結構，與法國歌劇莊重華貴的整體風格相映照。法國序曲與義大利序曲的模式，對後來歐洲器樂的發展，產生很大的影響。

在英國，帕塞爾（1659~1695）是17世紀後半葉最負盛名的作曲家。他也是在義大利威尼斯歌劇和法國呂利的歌劇影響下進行歌劇創作的，並在晚年創作了《狄多和埃涅阿斯》等頗富英國市民趣味和民族特色的歌劇，從而成為英國民族歌劇的奠基人。《狄多和埃涅阿斯》的音樂朴實而深沉，其中有一首運用固定低音寫作手法的、具有強烈的悲劇色彩的狄多所唱的詠嘆調，頗為有名。帕塞爾之後，義大利歌劇曾統治了英國的歌劇舞台很長的時間，連亨德爾到了英國之後，也不得不為了適應英國貴族的審美趣味，創作了大量的、高水平的義大利式的歌劇，但最後仍然由於不合歷史之潮流，而以失敗告終，迫使亨德爾不得不轉向清唱劇的創作，從而贏得了英國市民階層的熱烈歡迎，並將這個德國籍的作曲家尊奉為英國的偉大的民族作曲家。

④ 義大利音樂的歷史

義大利音樂

義大利音樂在歐洲音樂文化中佔有重要地位，尤其是從文藝復興以來，在聲樂（主要是歌劇）、器樂（主要是弦樂）方面都起了開拓者的作用，對西歐各國的音樂發展有重要影響。

19世紀末義大利器樂在德國的後期浪漫派和法國印象派的影響下開始復興。義大利器樂復興的最主要的作曲家是O.雷斯皮吉。他在配器上受R.施特勞斯、Н.А.里姆斯基－科薩科夫的影響，在和聲上受法國印象派的影響，在結構上則受德國音樂的影響。義大利現代器樂作曲家還有G.F.馬利皮耶羅，他立志發揚從格列高利聖詠以來的義大利音樂傳統，他的交響樂與19世紀的一般交響樂不同，是義大利古典交響樂以現代形式的再現，在他的創作中可以看到從印象主義到新古典主義的轉變。
義大利歌劇誕生於佛羅倫薩，成長於威尼斯，成熟於那不勒斯。1600年左右，隨著歌劇的誕生，馬羅克風格在義大利出現。1637年，首次向公眾開放的劇院在威尼斯建成，歌劇從此不再是貴族的專利。羅馬、威尼斯、佛羅倫薩、那不勒斯等城市相繼成為音樂中心，每個城市都有自己的傳統、贊助人、藝術家和相應的劇目。

那不勒斯樂派時期，義大利歌劇形式結構已基本成熟。那不勒斯歌劇由於注重優美、華麗的美聲技巧而忽略戲劇性。而閹人歌手和女歌手的精湛技巧成為吸引人的重要因素。

⑤ 巴洛克時期的歐洲音樂受哪國的影響比較大

這時期義大利的音樂影響仍四處可見。即使那些17世紀中葉發展襪粗了自己民族風格的國家，仍有義大利音樂的影響。法國的呂利就出生在義大利；德國的作曲家巴赫和亨德爾都深受義大利的影旁橋響，巴洛克時期結束時，整個歐洲的音樂實際上是建立在義大利音樂基礎上的國際運好猛性語言。