義大利美聲唱法包括什麼

⑴ 美聲發聲方法有哪些

美聲唱法的歌曲多數為外國歌曲,民族唱法的歌曲大多以中國的歌曲為主。下面為大家分享一下關於美聲發聲方法，歡迎大家閱讀！

美聲科學的發聲方法

一、氣息

1、歌唱發聲的氣息支持

在我國戲曲使用的大都是丹田氣（肚臍往下橫三指），也可以說這個部位為氣息支點。這種發聲用氣有它的優點，氣息支點明確，支持發聲力強，小腹緊張易於其它部位放鬆，但也有它的不足處，缺乏氣息的柔軟性和彈性。義大利美聲派的發聲氣息是運用胸腹聯合呼吸，這種呼吸法氣息量大，有氣息的柔軟性和彈性，爛嫌衫支點性強。1.在吸氣時，口鼻同時吸氣胸腔肺部充分張開橫隔膜下降，有足夠的氣息供給發聲。2.在呼氣時，氣息支點集中在橫隔膜可以用一種快吸慢吐的方法，做無聲練習。練習方法如下：

好象看到一朵非常美麗鮮花，十分驚訝的快速吸氣，然後保持此狀態，用吹灰的方法慢慢吐氣，吐完氣後放鬆，重新開始，每天堅持練習10次，有一定的功效。切記需要將氣集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鳴管子里吸吐對共鳴管子的肌肉訓練也同時有好處。

2、激起

這是美聲學派非常重要的技巧，激起分兩種。一種是硬激起，一種是軟激起，兩種激起都是小腹收縮橫膈膜向外彈，形或對抗的壓力。激起最好和聲帶配合練習 ，可以用數1、2、3.........練習，每天堅持練習數100次有明顯功效，清晨軍隊晨練的喊號聲是一種最好的激起，也可用內里咳嗽的方法體會一下激起的奧秘，或內里喊出短促的"嘿"的聲音可由低向高喊出；這條練習也要集中在共鳴管子里練習。

者仿3、快吸快吐，橫膈膜肌肉群練習

一個美好聲音的保持，需要強有力的橫膈膜肌肉群的控制。所以，需要不斷的練習橫膈膜肌肉群的伸縮和彈跳能力及強有力的控制聲音強弱、高低的氣息。比較好的方法：由慢至快、由弱至強的`快吸快吐，練習時口鼻同時吸吐，夏天時，可以觀察狗喘氣開啟悟性；這種方法要堅持不斷的練習才會有很大的果效。著名歌唱家帕瓦羅蒂就使用此方法練習橫膈膜肌肉群。切記此方法一定要放鬆，不可僵硬才有果效，並在共鳴管子里練習為最佳。

4、打哈欠和嘆氣配合練習

打哈欠喉節下降，橫膈膜下降，保持原狀；然後，從胸腔底部胸窩處開始嘆氣，通過共鳴管子從口嘆出。每天可練習30次。切記這條練習一直保持在笑的狀態下完成為最佳。

練習曲：1 7 6 5 | 5 - - - | 4 3 2 1 | 1 - - - ||

a a

e e

i i

o o

u u

二、 聲 帶

人的聲帶確實很奇妙，這是造物主上帝的傑作，和其他鳥類動物一樣，聲帶不僅是說話時運用，更重要是歌唱贊美上帝。每個人出生後都會自如運用穿透力很強的聲帶，那就是嬰兒啼哭聲，有的嬰孩在正常的啼哭時甚至可以哭一整天嗓子也不啞，並且穿透力還很強，這時聲帶和橫膈膜配合運用是最正確的，因為這是上帝賞賜給人的恩賜，所以有些教師包括帕瓦羅蒂教學，叫學生練習嬰孩的啼哭聲恢復原來嬰孩時的聲帶震動頻率和正常的橫膈膜、聲帶的配合。許多人在唱高音都懼怕高音，如果堅持每天嬰孩啼哭之練習，有1——3個月時間即可解決高音的問題，這就是聲帶上的奧秘聲帶是長在氣管上面兩片，吸氣時聲帶自然打開，吐氣時如果不發聲聲帶也是開的，發聲時不管是說話還是歌唱聲帶閉合震動，聲音越飢腔低震動頻率就越慢震動頻率越快聲音也就越高，位置也就越高了。有些教師和學生都進入誤區，認為高位置要在眉心或前額後腦找到，其實位置的高低是在聲帶的震動頻率上的變化。一般中低聲區聲帶頻率震動在500——1500次左右、中高聲區1500——2500次左右最高聲區可以達到2800次左右，，這些頻率的控制快慢全在歌唱者意識控制和真聲咽音假聲技巧運用。有些教師提倡用咽音發生法訓練學生，或用嬰孩啼哭訓練都是為了達到聲帶恢復正常的高中低的震動頻率。

覆蓋在聲帶上面的是假聲帶，假聲帶也是兩片比較好的歌唱家，真聲也能唱，假聲也能唱，真假聲運用自如，也可運用咽音唱法，弱音唱法也就是義大利美聲唱法該稱為半聲唱法。男聲一般都不可用假聲歌唱，唱高音最多隻能用真聲的咽音，唱的越高，聲音含咽音的成分越多，除非特殊情況可模仿女聲用假聲歌唱。女聲多用真假結合的方法。

假聲 咽音 真聲

每個人的聲帶長、短、厚、薄、寬、窄都不一樣，但聲帶閉合後，聲帶的邊緣震動為主是比較科學的，音色優美，金屬顆粒性較強也宜於保護聲帶，就如存在銀行里的錢只用利息一樣，最好的練習方法就是嬰孩的啼哭聲和多用閉口母音多練習如：I、 li 、lei 等音。聲音越高，聲帶震動頻率越高聲帶閉合就越緊，不但如此聲帶還要拉緊變小變薄，聲音越低聲帶閉合不變只是逐漸恢復原狀聲帶，震動頻率也逐漸減慢。這是聲帶在整個歌唱中規律，這都需要在意識的控制中。

聲帶閉合練習練習可用：a e i o u 五個母音。發出短促的音最好和激起配合之練習，可由低向高的練習意識控制聲帶的頻率變化。

美聲唱法的特點

美聲學派的發聲方法源於義大利，有其許多優點和科學性；但普及到世界各國聲樂界，就加上了許多人的自我認識、自我理解的理論。因此，就出現一個老師一種方法的說法；甚至，許多聲樂專家所總結的理論，有許多地方都是互相矛盾的；雖有其共同點，但實在是差別很大，分門別類各有千秋。中國人有句古話"師父領進門，修行在個人"。我們只要用心，加上勤奮和老師的指點，我們就會很快掌握美聲的發聲方法。義大利美聲學派的發聲藝術特點：

一、音域寬廣

美聲唱法的一般歌手都能唱到兩個八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到兩個半八度，甚至能達到三個八度。在這寬廣的音域里歌唱家及歌手可以自由運用發揮技巧和抒發情感。

二、音色優美 音質統一

美聲學派的音色優美，音質統一的奧秘是科學的運用聲帶的振動頻率。用意識和母音變化及咽部管狀的調節，有利的控制聲帶頻率的振動機能，並充分發揮聲帶優美的音色及音質上下統一。尤其是在合唱中的優美音色、純凈的音質和諧和的和聲；再加上女高音、男高音、高泛音的音色，使人沉醉。

三、氣息通暢 聲音連貫

美聲學派的歌唱氣息是採用胸腹式聯合呼吸法。是目前世界上無論是唱歌還是唱戲運用氣息中一種最科學的呼吸法。這種呼吸法有彈性能控制，伸縮性強，氣息儲存量大；如果和聲帶配合的巧妙不但音量可大可小，可高可低；並有很好的聲音連貫性和彈跳性。只有這種胸腹式聯合呼吸法才能使聲音連貫、氣息通暢、活潑跳躍，是歌唱最佳的呼吸法。

四、充分運用人體的共鳴腔體

美聲學派科學的運用人體的共鳴腔體，充分的使用人體的胸腔共鳴、喉咽腔共鳴、口咽腔共鳴、鼻咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴。在女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六個聲部的運用中各有偏重，好的歌唱家可在發聲中自由的調節和運用各個共鳴區，並用最小的基音和氣息獲得較大的共鳴效果；所以，美聲學派的歌唱家都不用擴音器，並且音量大穿透力強。義大利著名歌唱家卡魯索曾在十萬人廣場歌唱不用麥克風而每個人都能聽到，而且，聲音純真情感真實。在中世紀以前教堂里有許多合唱曲是無伴奏.無擴音器的合唱。

五、獨特的咬字

美聲學派的咬字是在牙關和嘴角上，不是在嘴皮上；而母音的變化是在聲帶上，形成在咽腔里。這是一個獨特的咬字法，與我國的戲曲唱法和民族唱法的咬字有很大的不同；這種咬字法比較圓潤，有利於幫助氣息聲帶的配合，聲音穿透力強，口型自如美觀。就是唱一些比較快的比較有力的歌曲也是圓潤的；並具有較強的聲音穿透力和自然美觀的口型。字正腔圓，每個字清晰而溫柔是打動人心的一種最好的咬字方法。

六、聲音有韌性、有伸縮性

美聲唱法由於要求在歌唱時，無論強弱音都要唱在氣息的流動上和聲帶上；所以，音量轉弱時不是空虛無力，氣流保持集中，橫隔膜肌肉群強有力的控制，聲帶變薄變小，而更明顯聽到一個具有很強穿透力聲音的心。然而，音量加大橫膈膜相對的放鬆一點，充分運用共鳴腔體但這個心沒有改變。不管是聲帶的韌性還是橫膈膜肌肉群的有效控制，都促使聲音能強能弱，能高能低具有良好的韌性和伸縮性。

七、橫試、豎試唱法自如運用

美聲唱法最早都是運用豎試唱法，口型是橢圓形的，是為了充分運用咽腔基音發音管，使聲音有一些掩蓋，尤其是男高音到#F2有一個關閉是為了更好的唱好高音。在中世紀著名男高音卡魯索開始運用橫試唱法並豎試橫試結合使用，比較成功。當今，最傑出的男高音歌唱家帕瓦羅蒂繼承並發展了豎試橫試唱法；他不但能巧妙的運用橫試唱法使聲音明亮，也能自如的運用豎試唱法使聲音圓潤。更為突出的他能豎試橫試唱法根據歌曲的需要自由的運用。

八、哭腔的奧秘

美聲唱法運用在歌劇中尤其是詠嘆調，大都使用哭腔技巧。這種技巧的是：1.排除聲音的緊張和生硬，2.會厭豎立喉結下降有利於管子的形成，3.氣息和聲帶配合自如，4.每個聲音都經過情感的潤色，5.與激起技巧巧妙的配合。

⑵ 美聲唱法簡介

美聲唱法又稱“柔聲唱法”。它要求歌者用半分力量來演唱。當高音時，不用強烈的氣息來沖擊，而用非常自然、柔美的發聲方法，從深下腹(丹田)的位置發出氣息，經過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來(即所謂“頭聲”)。下面我就為大傢具體介紹一下美聲唱法。

歷史淵源

產生於17世紀義大利的一種演唱風格。以音色優美，富於變化;聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一;發聲方法科學，音量的可塑性大;氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以義大利聲樂技術為主體的演唱風格。 在文藝復興思潮的影響下，逐漸產生了歌劇，美聲唱法也逐漸完善。佩里根寫出義大利最早的歌劇《達芙妮》，1600年又寫出了歌劇《猶麗狄茜》。作曲家的創作，使歌劇突破了以往的唱法。歌劇中要求詠嘆調和宣敘調相結合;要求合唱和重唱相結合;宣敘調需要足夠的氣息支持，要求明亮優美的聲音能穿透交響樂送到觀眾耳邊。歌劇的出現，使美聲唱法趨於完善。

美聲唱法傳入我國，是在五四運動以後，並逐步在我國古老的大地上生根，發芽。美聲唱法對我國聲樂藝術無疑是起了巨大推動作用。近年來我國年青選手紛紛在國際聲樂比賽中獲獎，更進一步說明運用美聲唱法來解釋和表達外國聲樂作品的藝術水準已達到相當水平。但如何使中國聲樂走向世界?如何把美聲唱法的優點不斷的與我國聲樂藝術、語言特點相結合而形成中國聲樂學派，這還有大量艱苦細致斬工作，需要廣大的專業和業余的聲樂愛好者去不懈的努力。

翻譯理解

義大利文中稱美聲唱法為Bel canto。我國在開始引進這種唱法時，把Bel canto翻譯為 “美聲唱法”，並把學習這種唱法的人統稱為“美聲學派”。其實Bel canto這個詞意大 利語的真正含義是“完美的歌唱”。我們仔細分析一下，“美聲唱法”與“完美的歌唱 ”之間，在含義上是不盡一致的。“完美的歌唱”不僅僅包括聲音，它還應該包括歌唱的內容及歌唱者的風度、儀表、氣質等等。而“美聲唱法”很容易的被顧名思義地理解為具有“美好聲音”的唱法。把“完美的歌唱”理解為“美好的聲音”，用田玉斌老師的話說，這種不全面、不準確的理解，使我國的聲樂在發展中走了一些彎路。在很大程度上把美聲唱法理解為只重視聲音，聲音高於一切，而忽略了其它方面的學習。因此致使不少學習美聲唱法的人，在學習和實際歌唱中，要麼重聲不重字，要麼重聲不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就連聲音也是裝腔作勢，唱起歌來很不感人。

基於以上原因，在聲樂界有人曾主張將“美聲唱法”改為“美歌唱法”。其目的也是為了能准確地認識美聲唱法的含義，以避免在理解上乃至在實踐上出現偏差。其實， “歌”與“聲”是不能劃等號的。 “聲”是“歌”的“載體”，但決不反映“歌”的內 容。在對“美聲唱法”的稱謂上已經約定俗成的情況下，再去在名稱上大做文章，是無實際意義的。我們可以延用“美聲唱法”這一習慣稱謂，但關鍵是如何使美聲唱法與我國的歌唱語言相結合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。”

美聲唱法內容

還應該知道美聲唱法包括哪些實際內容和原則。基諾.貝基先生在講學中的有關美聲唱法的一系列主張和論述，經田玉斌老師概括整理為以下六個方面內容：

(1)美聲唱法有聲部之分;

(2)美聲唱法要求聲區統一;

(3)美聲唱法要求母音一致、吐字清楚;

(4)美聲唱法要求聲音連貫;

(5)美聲唱法要求具備良好的音樂修養;

(6)美聲唱法要求聲情並茂。

以上六點是美聲唱法的重要內容，也可以說是六個重要原則。之所以稱之為原則，是因為學習美聲唱法的人必須嚴格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。

美聲唱法特點

美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等於用我們的歌唱訓練來製造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他獨特的“味道”的：

1.穩定的氣息

關於氣息是聲樂歌唱中最基本的問題，就如武術訓練中的站樁功(武術界講：練武不練功，到老一場空。可見站樁在武術中的重要性)。而在當今國內三種主流唱法中：民族唱法、美聲唱法、流行唱法各有自己特點特色。具體特點就不一一詳述了。今天就重點講一下美聲唱法對我們練好穩定氣息的幫助與方法。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置(嗓子)發音，我們叫它聲音發“白”，沒有色彩、沒有過濾。唱歌時的歌聲不優美且喉頭很累，嗓子容易啞。而運用科學的發聲訓練後，嗓音就不會有上述弊端，且聲音優美，氣息順暢。下面是關於美聲唱法中練聲的方法：

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米～媽”的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息;再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的;另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了(外國人的胸腔結構更容易產生共鳴)。

另外歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢?當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。

不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱“一無所有”。

關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎?有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下“張惠妹”的吧，她可是天生通透的氣息;男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合 。

2.高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音“夠拽”。然而好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力 。唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。

著名男中音歌唱家楊洪基

⑶ 美聲唱法是什麼

問題一：什麼是美聲唱法？ 美聲唱法是產生於17世紀義大利的一種演唱風格。以音色優美，富於變化；聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以義大利聲樂技術為主體的演唱風格。
在文藝復興思潮的影響下，逐漸產生了歌劇，美聲唱法也逐漸完善。佩里根寫出義大利最早的歌劇《達芙妮》，1600年又寫出了歌劇《猶麗狄茜》。作曲家的創作，使歌劇突破了以往的唱法。歌清攔搏劇中要求詠嘆調和宣敘調相結合；要求合唱和重唱相結合；宣敘調需要足夠的氣息支持，要求明亮優美的聲音能穿透交響樂送到觀眾耳邊。歌劇的出現,使美聲唱法趨於完善。
美聲唱法傳入我國，是在五四運動以後，並逐步在我國古老的大地上生根，發芽。美聲唱法對我國聲樂藝術無疑是起了巨大推動作用。近年來我國年青選手紛紛在國際聲樂比賽中獲獎，更進一步說明運用美聲唱法來解釋和表達外國聲樂作品的藝術水準已達到相當水平。但如何使中國聲樂走向世界？如何把美聲唱法的優點不斷的與我國聲樂藝術、語言特點相結合而形成中國聲樂學派，這還有大量艱苦細致斬工作，需要廣大的專業和業余的聲樂愛好者去不懈的努力。
義大利文中稱美聲唱法為Bel canto。我國在開始引進這種唱法時，把Bel canto翻譯為「美聲唱法」，並把學習這種唱法的人統稱為「美聲學派」。其實Bel canto這個詞義大利語的真正含義是「完美的歌唱」。我們仔細分析一下，「美聲唱法」與「完美的歌唱
」之間，在含義上是不盡一致的。「完美的歌唱」不僅僅包括聲音，它還應該包括歌唱的內容及歌唱者的風度、儀表、氣質等等矗而「美聲唱法」很容易的被顧名思義地理解為具有「美好聲音」的唱法。把「完美的歌唱」理解為「美好的聲音」，用田玉斌老師的話說，這種不全面、不準確的理解，使我國的聲樂在發展中走了一些彎路。在很大程度上把美聲唱法理解為只重視聲音，聲音高於一切，而忽略了其它方面的學習。衡啟因此致使不少學習美聲唱法的人，在學習和實際歌唱中，要麼重聲不重字，要麼重聲不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就連聲音也是裝腔作勢，唱起歌來很不感人。
基於以上原因，在聲樂界有人曾主張將「美聲唱法」改為「美歌唱法」。其目的也是為了能准確地認識美聲唱法的，含義，以避免在理解上乃到在實踐佧a出現偏差。其實，「歌」與「聲」是不能劃等號的。「聲」是「歌」的「載體」，但決不反映「歌」的內容。在對「美聲唱法」的稱謂上已經約定俗成的情況下，再去在名稱上大做文章，是無實際意義的。我們可以延用「美聲唱法」這一習慣稱謂，但關鍵是如何使美聲唱法與我國的歌唱語言相結合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。
運用好美聲唱法，還應該知道美聲唱法包括哪些實際內容和原則。基諾.貝基先生在講學中的有關美聲唱法的一系列主張和論述，經田玉斌老師概括整理為以下六個方面內容：
（1）美聲唱法有聲部之分；（2）美聲唱法要求聲區統一；（3）美聲唱法要求母音一致、吐字清楚；（4）美聲唱法要求聲音連貫；（5）美聲唱法要求具備良好的音樂修養；
（6）美聲唱法要求聲情並茂。
以上六點是美聲唱法的重要內容，也可以說是六個重要原則。之所以稱之為原答祥則，是因為學習美聲唱法的人必須嚴格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。

問題二：美聲唱法有什麼技巧和特點？ 1、美聲唱法的淵源
今天我要談的是我自己的專業，我的本行，就是美聲唱法。美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝復興以後逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部教堂音樂、復調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。南女唱法一樣，只是聲部不一樣，高低不一樣。最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替南青年來唱。隨著歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的唱歌滿足不了表達劇情激烈發展的需要，於是歌唱家們努力探索、鑽研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。所以說，不同時代的歌唱形式、風格、情緒、情感不同，歌唱的方法也不同。發展到現在，已不是文藝復興時的唱法，也不是16、17世紀的唱法，我們現在唱17、18世紀的歌曲，還是用現在的唱法，只是在風格上多注意他們的特點，我們不需要再去訓練16、17世紀的唱法。我們今天的唱法，包括歐洲的歌劇、音樂會、清唱劇等舞台上常用的唱法，我們統稱之為美聲唱法。美聲來自義大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音樂界的定義和我們的理解有所不同，西方對Bel canto的理解指的是由作者家羅西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、貝利尼（Bellini）等人那個時期的作品和歌唱藝術，它包括了那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法。美聲唱法實際上不是只講聲音，在它發展的歷史進程中，有過各種不同的現象：有一個時期只講聲音，既不注重歌詞也沒有「味兒」；有一個時期以炫耀技巧為主，脫離內容；有一個時期也曾改變過要以內容為主。我們接受美聲的傳統是主張聲情並茂地歌唱，不主張為聲音而聲音的歌唱，只要求「情」而沒有適應歌劇音樂會所需要的聲音，觀眾也是不喜歡的。現在介紹的是國外包括歐洲、美洲、俄羅斯、東歐等音樂廳、歌劇舞台的唱法，不是民間唱法，更不是舞廳、酒吧間那種哼哼唧唧的唱法，是提高了的藝術性唱法。
2、美聲唱法的特點
美聲唱法的特點是什麼？美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的「味道」，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等於用我們的歌唱訓練來製造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的「味道」的。
有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什麼？怎樣訓練？我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什麼狀態，要混合到什麼程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那麼高，有的不需要唱到那麼低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現。有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時後邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的後邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術歌劇時，就完全不對了；或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界......>>

問題三：美聲唱法的特點是什麼 2、美聲唱法的特點 美聲唱法的特點是什麼？美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。互如前面說過的，美聲唱法從聲音

問題四：什麼叫美聲唱法？通俗唱法？民族唱法？三者怎樣區分？ 20分 想區分三種唱法主要是通過幾種方法：
1、聲音的位置
2、在高中音時的疲勞度（美聲戶民族一般是不會累的）
3、※看演唱者用哪一部分的共鳴
不明白就問我，qq：1553487096

問題五：聲樂中的「美聲」是什麼意思？ 您好，很高興為您作答。
如果想學習聲樂，建議先學習美聲。美聲是一種最科學最基礎的發聲方法。學習了美聲再學其他的唱法（民族唱法，流行唱法）就很容易了。美聲同時也極具穿透力和感染力。美聲很講究共鳴，就是利用人的腔體（自上而下：頭腔、鼻咽腔、口咽腔、喉腔、胸腔、腹腔等），聲音從腔體中出來，再利用氣息，聲音效果是會很柔美，很有共鳴，因而也很具有穿透力。我們經常會在很大的一個場地看到美聲歌唱演員不用話筒，聲音就可以傳的很遠。這正是美聲唱法穿透力和感染力之所在。尤其是一些情感很激烈的歌曲，我們感到美聲唱法用它特有的腔體共鳴和氣息所達到的效果是其他唱法所不能及的，這也正是美聲唱法的震撼力之所在廠
同時，您會五線譜，為學習美聲奠定了良好的基礎。
另外簡單說下美聲，美聲字面意思就是強調一個美字，就是優美的歌唱,且有美麗的歌曲的含義。美聲既可以說是一種發聲方法，也可以說是一種演唱風格，還可以說是一種聲樂學派，所以又可叫作美聲唱法、美聲學派。
希望我的回答可以幫助到您，如有疑問歡迎繼續提問。

問題六：「美聲唱法」是什麼意思? 不是 相反 許多人認為美聲唱法太難聽了~
經常在電視上扯著嗓子的那些歌唱家們就是這唱法 注意不是流行歌手啊
美聲唱法產生於17世紀義大利的一種演唱風格。以音色優美，富於變化；聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以義大利聲樂技術為主體的演唱風格。在文藝復興思潮的影響下，逐漸產生了歌劇，美聲唱法也逐漸完善。佩里根寫出義大利最早的歌劇《達芙妮》，1600年又寫出了歌劇《猶麗狄茜》。作曲家的創作，使歌劇突破了以往的唱法。

問題七：美聲唱法具體區分是什麼？ 美聲靠後，名族靠前 美聲講究位置，發聲位置較高，音色較圓潤，民族不太了解，感覺更強調咬字，音色上差一點，不管是那種唱法，都講究氣息

問題八：美聲唱法的要求？ 2010年報考天津音樂學院 音樂高考輔導招生准確率100%！ 一．美聲唱法歌唱的站姿：（對於這個站姿問題，每個演唱者都有自己的一套方法，認為只要站立能為演唱服務，站得穩就行了，孰不知，這個站得舒服，站得穩也有很大的學問。） 第一：首先要有一個能讓人接受的形象。 第二：人要站直，但要放鬆，後脊椎骨挺起來，平視前方，胸要有擴張，但不能緊綳。雙手伸開從頭部繞一下，自然的垂在兩腿邊。如此一來，就導致了肩膀的放鬆和頸部的放鬆。 雙腿稍分開，寬度不能超過雙肩的寬度。（如果把腿夾緊了，影響腰部力量的發揮，而且顯得更緊張；如果把雙腿分得太開，則影響舞台形象和觀眾的視覺。） 這里說的站直，並不是我們所理解的站直。和 *** 戰士的站直不一樣。歌唱時的站直，要求背下部的脊椎不能有弧形，而是直的。（下面我給大家示範一下，老師們也可自己體會一下。） 第三：歌唱時身體的重量應該放在一隻腳上的時間多一點，這樣有助於方便用力。（站姿和呼吸的關系非常密切，不科學的站姿直接影響歌唱的呼吸。） 二．美聲唱法的呼吸： 世界上歌唱的呼吸方法有很多，而且不同的呼吸方法都產生過優秀的歌唱家。有鎖骨呼吸，很淺的；胸部呼吸，把胸部擴張；腹部呼吸，把氣沉下去，要部有力量，橫隔膜撐開，感覺腰的四周都有一種往外頂的力量，但是上半身還是放鬆的。現在的音樂院校的老師在訓練學生的時候，採用腹部呼吸的方法比較多。關於這個氣息，吸得飽滿了就可以了。什麼叫飽滿，舉個例子，象吃飯一樣，飯吃飽了，應該理解為肚子不餓了，而不是「吃撐」了才叫吃飽了，所以，氣息的飽滿是自然的飽滿，而不是人為的去做飽滿。 老師們應該都知道呼吸還分快呼和慢呼：快呼就象是晚上在不注意的情況下，被人在背後拍了一下，嚇一跳的感覺。（示範）一般用在唱節奏感比較強或速度較快的歌曲時。慢呼就象是聞一朵清香的鮮花一樣，一般用在唱比較抒情，速度比較緩慢的歌曲時。（示範） 在平時的聲樂教學中，我都是採用這兩種方法訓練學生的，效果還是不錯的。 三．美聲唱法的歌唱咬字和吐字要清楚： 歌唱的咬字和吐字不能不倫不類，在義大利，如果咬字吐字不準確的話，那是沒有演唱合同的。要想歌唱咬字吐字准確，首先得說好話，把話說清楚，注意字的平舌和翹舌，後鼻音和前鼻音，及字的歸韻和收聲，講究字正腔圓，力求把每一個字都唱的圓潤，唱的清楚，唱到位。 尤其在歌唱過程中，拖長拍時，很多歌唱者一不小心都會把字的聲母和韻母吃掉，導致拖長拍的字到了最後變成另外一個字的聲母和韻母，出現咬字和吐字的錯誤。（示範如：Ma，媽媽的「媽」，如果在拖長拍的過程中隨意的變換口形，氣息松動，則「媽」就變成了「么」）。在聲樂專家面前，這樣的情況叫做「吃字」，嚴重影響作品內容的表達和詮釋。（比如：「祖國，媽媽呀，祖國，媽媽呀，我親愛的祖國媽媽）。 平時，在聲樂教學中，對於學生的咬字和吐字，我的要求比較高，通常先要求他們帶上氣息，帶上歌唱狀態去標準的朗讀，讀通、讀順、讀干凈，然後再唱。這樣一來，學生的歌唱咬字和吐字就進步了，歌也唱的好聽了。 歌唱的咬字和吐字是建立在平時說好話的基礎上的，同時又和說話的咬字和吐字有區別。 應該說，歌唱的咬字稍誇張一些，這是特殊需要的。比如：平時我們吃的大米飯的「米「，我們都念作MI，這是對的。但是在美聲唱法中，這個」米「，絕對不能念MI，應該念MU，好象是MI後面加一個U的感覺，迅速的連起來，就成了MU了。 如果唱成MI，則聲音很薄，很扁，太靠前，變成了白聲。如果唱成MU，則聲音結實，醇厚，通暢，圓潤，有穿透力，傳得遠。而且可以使不同的歌詞在咬字的感覺上達成統一，聽起來......>>

問題九：美聲唱法 首先通常會唱歌的人必須有扎實的基本功，也就是氣息的訓練。這就要提到所謂的丹田用力，這不是一天兩天能練就的功夫，我有個很好的訓練氣息的方法你可以試一下：找到一張薄薄的面巾紙，把它貼到鏡子上，然後對著面巾紙均勻地吹氣，自己要有意識地控制，使紙巾貼上鏡子而不掉下來，盡量讓紙巾在鏡子耽保持最長時間。每天都練一練，你可以從幾秒訓練到十幾秒，我現在已經能讓紙保持將近20秒，我的美聲老師教我的辦法，很練氣息，但有一點你每天必須要堅持下去才行。
其次，美聲唱法要從連聲開始入門，同一個練聲模板要半個音階地上行或下行進行，盡可量打開你的喉嚨，讓氣息均勻有控制的流動，除了腹部，脊椎和腿部要用上力，呼吸的時候盡量深呼吸，不要吸太淺。
初學者的話可以唱一下《花非花》這樣的小曲子連聲，控制好音量和氣息，盡量使吐字清晰。
祝你自學成功

⑷ 美聲唱法的介紹

美聲唱法（義大利文：Bel canto）又稱「柔聲唱法」。它要求歌者用半分力量來演唱。當高音時，不用強烈的氣息來沖擊，而用非常自然、柔美的發聲方法，從深下腹（丹田）的位置發出氣息，經過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來（即所謂「頭聲」）。歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術，同樣也影響著社會其他國家的聲樂藝術。

⑸ 義大利美聲唱法不包括

1 啞音歌返棚銷唱。

2 義大利美聲唱法強調發聲技巧和歌唱技巧，並且要求歌者有較高的音樂素養和音樂造詣，但不包括使用嘶啞、刺耳、吶喊等特殊喉音的唱法。

3 義大利美聲唱法注重聲樂的基本功、呼吸技巧和聲音的鍛煉，主張通過技術和良好的訓練來達到高水平的演唱技巧和藝術表漏游現，並且需要把握好聲音發出的節奏和力度，調整好和畢唱法的韻律和音色，從而實現高品質的歌唱表演。

⑹ 美聲唱法

什麼是民族唱法美聲唱法通俗唱法？還有些什麼唱法呢？
美聲唱法：這是十七世紀產生於義大利的一種演唱風格.美聲唱法發音時喉頭位置較低，因而音色明亮、豐滿、圓潤、鬆弛，聲音具有一種金屬色彩，富於共鳴的音質，音色優美、發聲自如、音與音的連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流麗靈活為其特點，聲區統一，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法.美聲歌唱的格言是「誰懂得呼吸和吐字，誰就懂得歌唱」.美聲唱法要求起音輕松明亮、准確圓潤.對音量的控制不是用喉部肌肉來調整，而是依靠氣息來控制.歌唱中有正常的微顫，每秒6~7次，是合適的，它是一種強有力的藝術表現手段.但因忽意表達上的細致、深刻，故常表現出追求聲音效果、炫技和程式化的傾向.民族唱法：是與西洋唱法相對而言的.它按照中國人民的美學原則和欣賞習慣，用善於表現我們民族性格特徵、精神風貌、字音語調、旋律特徵的音樂形象和歌滾大模唱技巧，演唱我國各民族、各地區、各種具有民族風格的聲樂作品的唱法，稱為民族唱法.民族唱法是以民族語言為基礎，以行腔韻味為特長，並與形體表演渾然一體的聲、情、字腔相映生輝的綜合演唱藝術.在長期的發展過程中，形成了聲情並茂、字正腔圓、神形兼備、唱表結合、載歌載舞的二度創作原則.從廣義上講，民族唱法包括戲曲唱法、說唱音樂唱法、民間歌曲唱法及民族新唱法.通俗唱法：20世紀30和40年代流行起一種輕柔的、多愁善感的唱法，以情取勝，用話筒擴大音響，由舞廳樂隊伴奏，稱為「低吟唱法」.通俗唱法吐字行腔，靠近口語，一般採用真聲演唱，又根據歌曲情緒需要，分別採用柔聲、氣聲、吼聲、嘶啞等不同聲音來演唱.音域較窄，女聲常用音區為C調的1到高音4，男聲常用音區為C調的低音7到高音5.有一種說法是：美聲唱法唱聲，民族唱法唱字，通俗唱法唱情.可參見：。
美聲唱法怎麼打開喉嚨
1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴，，放鬆喉頭，閉合聲門（聲帶），象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲或低低的哼唱，體會胸腔的震動。

2、提顴肌：微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。 3、打哈欠：喉結保持在最低位置上，打哈欠時，不僅喉結降到了最低的位置，而且喉咽腔甚至還有一種興奮的擴張感。

4、打牙關：打開上下大牙齒（槽牙），給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了，然後發出一些母音，如"a"，感覺感覺自己聲音的變化。 拓展資料： 歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。

沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。

中國傳統聲樂論著中說：「氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。」

說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。呼吸的方法有三種： （1）上胸式呼吸。

這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。

這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。

它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。

（3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。

這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法仿春，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。

（資料來源：網路-美聲唱法）。
美聲的唱法
高音區可以用，但是不能完全用假聲唱，美聲唱法跟氣息的運用有很大的關聯。

真聲和假聲來自同一副聲帶的不同狀態，跟假聲帶沒有關系的，假大緩聲帶位於聲帶的上方，中間隔著一個對聲帶發出的聲音首先起到共鳴作用的一個小室，叫喉室。假聲帶不能閉合也就不能發聲。

有的唱法允許要麼真聲、要麼假聲地交替運用，有的唱法則不允許。通俗唱法是允許真假聲切換的，在我國一些地方唱法中也是允許的，但是在學院派的民族唱法中是不允許的。美聲唱法則要求必須是混聲，聲音是混合的，同時要求共鳴也是混合的。

聲帶振動與否、參與振動的面積大小以及用聲帶的什麼部位振動，決定了所發出的聲音是真聲、混聲還是假聲。

發真聲的時候，左右的兩片聲帶是全振動的；發混聲的時候，是使用聲門處的聲帶邊緣振動的；發假聲的時候類似吹口哨，是從兩片聲帶構成的小孔中吹出來的，此時只有小孔的周邊是振動的，所以假聲能發出很高的音，但是沒有多少威力。

你想在唱歌時自如地切換真聲假聲，實際上就是自如地變換相應的聲帶的兩種不同的狀態。盡管這兩種狀態對於一副正常的聲帶來說會隨著大腦的命令而本能地去工作，但要做到自如地切換是需要下功夫練習的，只不過有的人需要時間長一些。叫喉室，聲音是混合的。假聲帶不能閉合也就不能發聲，但是在學院派的民族唱法中是不允許的。盡管這兩種狀態對於一副正常的聲帶來說會隨著大腦的命令而本能地去工作。通俗唱法是允許真假聲切換的，此時只有小孔的周邊是振動的、混聲還是假聲。

有的唱法允許要麼真聲，這是個體的差異性；發假聲的時候類似吹口哨，只不過有的人需要時間長一些，有的人可能不需要那麼長的時間。

你想在唱歌時自如地切換真聲假聲、要麼假聲地交替運用，中間隔著一個對聲帶發出的聲音首先起到共鳴作用的一個小室，但要做到自如地切換是需要下功夫練習的，但是沒有多少威力，在我國一些地方唱法中也是允許的。美聲唱法則要求必須是混聲，同時要求共鳴也是混合的；發混聲的時候。

聲帶振動與否、參與振動的面積大小以及用聲帶的什麼部位振動，假聲帶位於聲帶的上方，實際上就是自如地變換相應的聲帶的兩種不同的狀態。

發真聲的時候，所以假聲能發出很高的音，左右的兩片聲帶是全振動的，是使用聲門處的聲帶邊緣振動的，是從兩片聲帶構成的小孔中吹出來的，有的唱法則不允許，但是不能完全用假聲唱。

真聲和假聲來自同一副聲帶的不同狀態，決定了所發出的聲音是真聲，美聲唱法跟氣息的運用有很大的關聯，跟假聲帶沒有關系的高音區可以用
美聲和流行唱法有何分別.？
美聲唱法：

這是十七世紀產生於義大利的一種演唱風格。美聲唱法發音時喉頭位置較低，因而音色明亮、豐滿、圓潤、鬆弛，聲音具有一種金屬色彩，富於共鳴的音質，音色優美、發聲自如、音與音的連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流麗靈活為其特點，聲區統一，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的格言是「誰懂得呼吸和吐字，誰就懂得歌唱」。美聲唱法要求起音輕松明亮、准確圓潤。對音量的控制不是用喉部肌肉來調整，而是依靠氣息來控制。歌唱中有正常的微顫，每秒6~7次，是合適的，它是一種強有力的藝術表現手段。但因忽意表達上的細致、深刻，故常表現出追求聲音效果、炫技和程式化的傾向。

流行唱法<；也叫通俗唱法>:

20世紀30和40年代流行起一種輕柔的、多愁善感的唱法，以情取勝，用話筒擴大音響，由舞廳樂隊伴奏，稱為「低吟唱法」. 通俗唱法吐字行腔，靠近口語，一般採用真聲演唱，又根據歌曲情緒需要，分別採用柔聲、氣聲、吼聲、嘶啞等不同聲音來演唱。音域較窄，女聲常用音區為C調的1到高音4，男聲常用音區為C調的低音7到高音5。

如果說把美聲和流行相結合，你可以聽一下莎拉·布萊曼 <Sarah Brightman>；的歌曲，一般來說歌星或歌唱家都能根據其發聲方法將其歸入相應的演唱類別 ，或美聲，或通俗。但莎拉•布萊曼是個例外，你很難將其歸入到某一種唱法之中，因為她既能唱美聲也能唱流行歌曲，而且這兩種唱法聽來都很有魅力，因此喜愛她的歌的各種各樣的人都有。可以說莎拉•布萊曼跨越了流行與古典為雅俗所共賞。

有一種說法是：美聲唱法唱聲，通俗唱法唱情。
什麼叫美聲唱法
美聲唱法這個詞出自義大利語Bel canto，意思是精美、優美的歌唱。是一種著重聲音華采優美，詠嘆性重於朗誦性或戲劇性的歌唱方法。其顯著特點在於通過人體解剖學倡導的一系列迫使發聲機構以最精細和微妙的變化自我調整的方法，獲得與人類語言有關的音質、強度、音色以及共鳴進行協調變化出樂感的聲音，來積極參與音樂形象的表現，從美聲技巧的效能中可以建立出這些概念。因此說，美聲唱法注重發聲的科學性，特別講究聲音，追求聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美。要求氣息通暢，高、中、低三個聲區統一，音域寬廣，聲音幅度大，嗓音中始終含有增強音響的「微顫」（Vibrato），即弦樂器上「揉弦」般的效果。顫動的幅度比其他唱法也大，聲帶及喉部肌肉的緊張度較其他唱法小一些。

美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨低部打開，發音管拉長，穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發聲的關鍵。

美聲唱法講究混合共鳴，強調整體歌唱感，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必藉助麥克風來擴大音響。民族唱法多用局部共鳴，允許中間換氣，形成獨特風格。

美聲唱法，聲音成管狀，豎向運行，即聲音從喉室發響後經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）後再送出來。主張聲音從後面上去到頭頂，再從前面出來，有如拋物線，象投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠，取得良好的高位置，反對聲音直接從口腔唱出。

美聲唱法由於上下聲區貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。

美聲唱法要求聲音圓潤柔和，音色偏「暗」咬字部位稍靠後，母音講究「圓」嘴巴呈圓形。

綜上所述，美聲唱法強調共鳴與音質，演唱偏於唱「聲」，注重發聲的科學性，歌者不易患聲帶疾病，但由於其來自異域，與本民族的審美觀有些差異，因此還不能被廣大民眾普遍接受，是一種高雅和寡的聲樂演唱形式，隨著我國嚴肅音樂的推廣，現在也逐漸被大家接受和欣賞了。
關於美聲的唱法
首先，你應該把整個譜子通看一次，曲作者在譜子上寫下的感情符號你應該逐一對號入座，因為曲作者最了解自己想干什麼，在曲子裡面，一個表情符號可以推動一個曲子的 *** ，甚至可以影響到整個曲子的動機。

其次，把整個曲子的歌詞抄寫下來，不要一個字一個字的寫，要整句整句的按照正確的語法，語言習慣抄寫下來，你會發現原來這些歌詞就像詩歌一樣，然後，就大聲的朗誦，像讀詩歌一樣的朗誦，反復琢磨字里行間的意思。因為大多數歌詞都是先有曲後有詞，是根據旋律填詞的，你就會發現，詞的抑揚頓挫和旋律是那麼的配合，如果你改動一個字，就會發現很別扭，這就是我們說的平仄。

再有，樂感的確是一小部分人天生具有的，樂感是通過後天的訓練，以及對藝術作品的累積而形成的，要想有樂感，作為一個專業的聲樂學者，我們應該多讀文學作品，多聽交響樂，多了解各個作曲，作詞家的背景，我們要相信，一個人的性格和環境有關系，作曲家，作詞家也是人，他們的環境造就他們的性格，他們性格造就了他們的作品。
美聲和名族唱法的區別
通俗：其特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。

很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須藉助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美。

感情細膩真實。 通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。

強調 *** 和感染力，演唱時有意藉助電聲的音響製造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。 廣義地講可以包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三類風格的創作歌曲的唱法。

這里所指的民族唱法則是作為狹義地來理解，主要是指演唱民族風格較強的聲樂作品時所用的技術方法及一些規律。它們既是從戲曲、曲藝、民歌這些民族傳統唱法中提煉和繼承下來的，同時又借鑒和吸收了西洋唱法中優秀的結果。

研究民族唱法尤其不能離開民族語言，因為歌唱語言是生活語言的藝術加工。 我國民族傳統唱法上常提到「字是骨頭，韻是肉」、「字領腔行」，甚至帶有藝術誇張地說：「千斤白，四兩唱」，可見對語言因素的強調與重視。

因此語言規律的差別以及對咬字、吐字、語言在演唱上的不同處理與強調程度，是民族唱法和西洋唱法的原則區別。 語言既是咬字吐字的依據，也是發聲、用氣、共鳴等技術手段的依據，又是音樂曲調的依據。

而語調、語氣、語勢則是形成風格的主要因素。 民歌和民歌風格的歌曲帶有濃郁的地方音調，在演唱時如能用方言更能表達其內容與色彩，但是地方語與漢語普通話的總規律是相同的，因此用普通話來演唱也是行得通的。

在風格處理上北方民歌要豪放悍獷一些，南方民歌則要委婉靈巧一些，高原山區民歌要高亢嘹亮一些，平原地區民歌要舒展自如一些。我國是個多民族、地域廣大的國家，因而語言豐富、民歌風格多彩，不能一言以蔽之。

一首歌曲是先有歌詞後再譜曲的，演唱者不僅是在重視詞作者和作曲者的歌詞和音樂，而且是在進行一次藝術再創作，要使詞曲溶為一體。既要考慮到曲調的規律又要照顧到語調的起伏，用咬字吐字的技巧將語言加以藝術化、音樂化，才能達到詞曲結合的要求。

美聲唱法又稱《柔聲唱法》。它要求歌者用半分力量來演唱。

當高音時，不用強烈的氣息來沖擊，而用非常自然、柔美的發聲方法，從深下腹（丹田）的位置發出氣息，經過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來（即所謂「頭聲」）。 【運用好美聲唱法】還應該知道美聲唱法包括哪些實際內容和原則。

基諾.貝基先生在講學中的有關美聲唱法的一系列主張和論述，經田玉斌老師概括整理為以下六個方面內容： （1）美聲唱法有聲部之分； （2）美聲唱法要求聲區統一； （3）美聲唱法要求母音一致、吐字清楚； （4）美聲唱法要求聲音連貫； （5）美聲唱法要求具備良好的音樂修養； （6）美聲唱法要求聲情並茂。 以上六點是美聲唱法的重要內容，也可以說是六個重要原則。

之所以稱之為原則，是因為學習美聲唱法的人必須嚴格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。

⑺ 美聲唱法的演唱方法是什麼

美聲唱法(義大利文：Bel canto)又稱“柔聲唱法”，它要求歌者用半分力量來演唱，那麼大家知道它的演唱 方法 有哪些嗎?下面我給大家帶來美聲唱法演唱方法的相關內容，歡迎閱讀!

美聲唱法的演唱方法

美聲唱法在演唱方法上又分豎唱法和橫唱法兩種。所謂“豎”唱法是因為歌唱時嘴巴上下拉開，形成長條型或橢圓狀的 O型 ; 喉嚨以上下打開為主，會厭軟骨充分“豎”起，聲音給人有“豎”或垂直的感覺。所謂“橫”唱法則是歌唱時嘴巴左右拉開，露上齒亦像在笑;喉嚨前後打開，不強調會厭充分“豎”起，而突出聲帶的張力——阻力為發音主體。由於聲帶的位置呈前後向，因而聲音則有“橫”的感覺。在歌唱實踐中是選擇“豎”唱法還是選擇“橫”唱法，主要是要根據每個人的具體生理條件及歌唱 愛好 者心目中所嚮往的聲音模式而定。總而言之，不論選擇哪種唱法，只要運用得法，都可能達到歌唱表演的最佳境界。

譬如當今世界男高音之王，具有“歐洲三傑”美稱的帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，他們三人的唱法雖都屬於美聲唱法，但具體地說又有所不同。卡雷拉斯是典型的豎唱法，他在唱高音時嘴巴上下拉得特別長， 呈O型。帕瓦羅蒂是橫唱法的典型代表，他在唱高音時上齒始終是露出來的，而且口型是橫向拉開的。而多明戈則為折中，介乎於二者之間，但偏向豎唱法較多。又如，我國著名男高音歌唱家施鴻鄂採用的是橫唱法，而歌唱家劉維維則選用的是豎唱法。因此說，選擇哪種唱法並不重要，重要的是怎樣才能掌握並運用好一種唱法，並使之達到一定的高度。

美聲唱法的歷史發展

美聲唱法產生於17世紀初葉的義大利，以音質圓潤飽滿，音色華麗流暢而著稱。在長達幾個世紀的發展過程中，美聲唱法因為有大批專家學者的精心研究，其歌唱理論與訓練方法在三種唱法中，是最完整和系統化的。由於該唱法的 發聲方法 符合人體生理機能的自然規律，依靠科學的呼吸方法和科學的發聲方法的歌唱，減少了聲帶因長期歌唱所帶來的負荷過重與磨損，從而延長了聲帶的有效使用時間。許多中外歌唱家如男高音藏玉琰、樓乾貴、梯·斯基帕(義大利)、男中音特·魯卡(義大利)等的歌唱壽命都達到七十歲以上的高齡。

美聲唱法的風格

就風格而言，美聲唱法還有“俄羅斯”和“義大利”兩大流派。在我國現有的九所音樂學院當中，除中國音樂學院較多研究中國民族聲樂唱法之外，其餘八所(中央音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、沈陽音樂學院、西安音樂學院、四川音樂學院、武漢音樂學院、廣州星海音樂學院)在聲樂教學的唱法研究方面，都是以美聲唱法為主。50年代期間，我國歌唱藝術界因受當時蘇聯的影響，在唱法上基本採用的是“俄羅斯”式的美聲唱法。這種唱法的特點是中低聲區向前唱，高音時則突然靠後，音色較灰暗，聲音鬆散，缺乏穿透力。進入80年代之後，通過國際聲樂界的藝術交流和往來，以及大批學者的外出學習和引進，使得傳統的模式與觀念有所更新和改變。目前所推崇的是先進的“義大利”式美聲唱法，即“面罩唱法”、“關閉唱法”和“掩蓋唱法”(三者均屬於“橫”、“豎”唱法的一種)。這種唱法的特點是音色明亮，聲音集中且易獲頭聲，音量較大而穿透力強，同時，吐字也較方便。因此，學習、掌握和運用好這種唱法，是我國歌唱藝術緊跟世界潮流及使美聲唱法在我國得到進一步發展的一個重要任務。

⑻ 什麼是美聲唱法

「美聲唱法」一詞原出於義大利語belcanto，bel意為精美，canto意為歌唱，直譯為美妙的歌唱，一般譯為「美聲唱法」。

美聲唱法是經歷長時期發展而形成的，它不僅是一種音質優美、圓潤的歌唱方法，而且是一種甜美、柔和、連貫、輕松自如的演唱風格和聲樂學派。

⑼ 義大利美聲唱法專業的基本常識

美聲唱法，原意是美麗的歌，通常則譯作“美聲唱法或美聲歌唱”，是指17和18世紀之時，注重音色美的一種歌唱方法。

美聲唱法比其他唱法的喉頭位置低是其特點之一，因此，這種唱法能產生一種明亮、豐滿、鬆弛、圓潤，同時又具有金屬色彩的、富於共鳴的音質。此外，美聲唱法還爛御十分注重句法連貫、聲音靈活、剛柔兼備、以柔為主的演唱風格，這些也是美聲唱法的特點。

美聲唱法的形成：

美聲唱法的形成和歌劇一樣，起始於義大利的佛羅倫薩藝術集團。當這個藝術集團以挑戰性的姿態醞釀歌劇的時候，實際上也正在創造一種新的歌唱方法，即“美聲唱法”。卡奇尼成為這一唱法最早的倡導者和實踐者，並對這一新唱法的形成起了決定性的影響。

1594年，世界音樂史上的第一部歌劇《達芙妮》在義大利的佛羅倫薩誕生後，義大利作曲家佩里與卡奇尼合作寫了第一部至今還完整地保留著樂譜的歌劇《尤麗狄茜》(1600)。佩里和卡奇尼的歌劇，音樂是以單調的朗誦調(即宣敘調)為主，中間穿插著合唱和舞蹈。後來，在義大利作曲家蒙泰韋爾迪的歌劇中，他將佩里、卡奇尼式的單調的朗誦調加以提煉，使朗誦調的音樂語言變得較為豐富，並獲得了勻稱的形式，從而預示了歌劇中詠嘆調的誕生。在他的歌劇創作中，也已初具了a-b-a結構的詠嘆調形式。在斯卡拉蒂的歌劇創作中，確立了具有豐富旋律的a-b-a形式的詠嘆調在歌劇中的中心地位。詠嘆調作為一種獨唱形式，往往被安排在戲劇情節發展的關鍵時刻，用以現劇中人在特定情景中的思想感情，它是歌劇中的核心段落。詠嘆調的演唱，注重優美的音質和華麗的演唱技巧，在這方面的要求往往勝於戲劇表演。在那不勒斯樂派的歌劇中，戲劇表演與樂隊伴奏均屈居於從飢叢岩屬地位，劇中不用傳統的合唱及芭鄭羨蕾場面，而是用高度發展獨唱技術。由於獨唱的詠嘆調要求歌唱者具備高超的演唱技巧和優美的音質，因此，一種新風格的發聲演唱方法便應運而生，這就是“美聲唱法”。

17、18世紀，美聲唱法最早的實踐者是閹人歌唱家。他們用美聲唱法把正歌劇推向了顛峰。因此，這一時期在音樂史上被稱為“美聲歌唱的黃金時期”。在18世紀，托西和曼奇尼分別發表了有關美聲唱法的論著，對這種唱法作了詳細的闡述。

西班牙聲樂理論家——西亞

美聲唱法在義大利至19世紀而臻於極盛。著名的西班牙聲樂教師、聲樂理論家加西亞，對美聲唱法以及美聲學派的發展作出了卓越的貢獻。他不但隨其父、男高音歌唱家老加西亞赴美國等地巡迴演出，而且結合自身的體會，專門研究人體與發聲的生理學問題，並於1841年4月向法蘭西科學研究院提交了論文《關於人聲的研究報告》。1847年，他又出版了《歌唱藝術論文集》。1855年，加西亞發明了喉鏡。喉鏡對觀察和研究人在發聲時的生理變化起到了重要作用。他利用喉鏡觀察及自己多年教學與演唱的實踐，發現並認為演唱時聲帶閉合不良，是聲音嘶啞、漏氣、音色不明亮的主要原因，從而提出了“聲門沖擊’’的理論。當時的聲樂界，很多人由於對“沖擊”一詞的理解不一，以為他提倡用喉音起音。後來，通過他的教學成績以及他於1894年發表的《對歌唱的一些體會》，他的理論終於被聲樂界理解並接受。從此，打破了美聲唱法學派的“口授”傳統，加西亞從事聲樂教學75年，培養了一大批優秀的聲樂人才，他是19世紀義大利美聲學派的典型代表。

美聲唱法自產生以來，其演唱風格及演唱技巧，一直隨著時代以及所演唱的作品的發展而發展，這種演唱方法由於具有很強的科學性，因此是歌唱藝術中最具權威和代表性的唱法之一。

⑽ 什麼叫美聲演唱法

美聲唱法來源於義大利語「bel canto」一詞，意為優美的歌唱。美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的。從文藝復興以後逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部的教堂音樂、復調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。歌劇的產生是美聲唱法形成的直接原因，最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替男中音來唱，隨著歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的歌唱滿足不了表達劇情激烈發展的需要，於是歌唱家們努力探索、鑽研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。美聲唱法不同於其他歌唱方法的特點之一，是它用了比其他唱法的喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、松馳、圓潤，而又具有一種金屬色彩的，富於共鳴的音質；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛柔兼備，以柔為主的演唱風格。