義大利歌劇用什麼語言

A. 歌劇基本上是什麼語言

歌劇最早出現於義大利昌缺，並且義大利的語言都是aeiou的母音，優美且利於發音。基本上都要唱意罩散大利語，耐悶辯但是也有其它的語言。

B. 西方歌劇一般是用什麼語言演唱的

西方歌劇起源畢畝於義大利佛羅論撒，在很最初義大利語言理所應當成為歌劇的正統語言。之後歌劇傳入英國、法國涌現出一大批傑出歌劇作家如英國的波塞爾和法國的呂利、拉莫。值得紀念的是莫扎特在他的歌劇《後宮誘逃》首次以德語作為台詞語言，至此民族語言廣泛用於各國歌劇。浪漫主義法國民族歌劇代表有伯遼茲和古諾；德國有韋伯直到瓦格納堅持德語創作。斯美塔納的《被出賣的新嫁娘》是捷克民族歌劇的濫觴之作。俄羅斯俄文歌劇的里程碑是格林卡的《伊凡－蘇撒寧畝數瞎》。隨著近代世界文化的廣泛交流和融合，歌劇台詞語言也沒有N以前那樣死板了，歌劇在各國演出都會有以本迅空國母語改變的版本，如著名的英語版本的《尼伯龍根指環》。僅供參考，如有錯誤歡迎指正

C. 莫扎特的母語是德語，為何他寫的歌劇很多是義大利文

現實問題，歌劇起初就是起源於義大利的佛羅倫薩，所以說最早的時候，義大利文就是歌劇的最正統語言，最早在義大利流行後，歌曲才漸漸的傳入了別的國家，所以說莫扎特也不得不將自己的多數歌劇多數用義大利文書寫出來，畢竟只有這樣，莫扎特才能和世界上最高水平的歌劇進行交流，並且通過這樣的方式，莫扎特能接觸到更高端更精髓的歌劇文化，同時他還能通過自己的義大利文歌劇幫助別人來找出自己的錯誤。

莫扎特初期的時候還是比較悲催的，所以說他還是要討生活，雖然莫扎特的母語是德語，不過他不得不低頭去學習義大利語，只有這樣莫扎特才能在王權富貴中苟延殘喘般的繼續自己的歌劇文化創作事業。

D. 歌劇中常用的語言

要看是哪一個國家的歌劇，甚至於哪一個部歌劇？因為有些是同一個劇作敬察判家創作出不同語言的歌劇。

因為近代西洋歌劇產生於十六世紀末的亮改義大利，而後逐漸流行於歐洲各地，所沒洞以大多數經典歌劇所用的語言是義大利語，另外常有的是德語、法語、英語，歌劇傳入俄國後，就有了俄語的歌劇。

E. ·歐洲歌劇一般用什麼語言演唱

義大利語！歌劇起源於義大利的佛羅倫薩。
很長一段時間認為義大利語言理所應當成為歌劇的正統語言。
後來歌劇傳到了歐冊昌洲的英國、法國
為此也出現了很多歌劇州茄扒作家。
歌劇《後宮誘逃》首次以德語作為台詞語言，至此民族語言廣泛用於各國歌劇。
到現在歌劇不在那麼死板了，或許在哪個國家演出就會用該國的語言。
但是大部分納升還是用義大利語。

F. 西方歌劇是哪國語言

1、德語。2、以義大利居多，當然曲目也是用義大利語的多，其次是法語襪基、德語。3、用現代英語創作的歌劇以布里頓的最著名，但旋簡棗律攔好拆性並不強，比較出名的有《彼得·格蘭姆斯》、《死於威尼斯》等。

G. 為什麼大多歌劇都是義大利文

義大利歌劇（OPERA）的起源，並不是一種突然而來的偶然現象，而是文藝復興時期音樂藝術在各個領域發展的結果，正如人們所說：義大利歌劇是歐洲文藝復興運動的產物。文藝義大利歌劇《鄉村騎士》復興運動始於義大利，後波及整個歐洲，自十四世紀末至整個十六世紀。這一運動是資產階級以人文主義為指導思想與封建神權統治在文化和思想領域中的一場革命，它表現在科學、文化藝術的普遍振興與繁榮，在自然科學方面，哥倫布和麥哲倫等人在地理上的新發現，伽利略對數學物理的新發明，使人對宇宙有了新的認識，在文學創作方面，使中世紀曾遭到摧殘和遺忘的古代文化復活了，文學家們紛紛學習古希臘文、拉丁文，努力發掘、整理古典作品，學習研究古希臘羅馬文化，就是為了反對封建意識形態和宗教神學，傳播自己的意識形態，為自身的發展製造輿論。這時期的幾大文豪如但丁、薄伽丘、莎士比亞等文學家的作品，都對神權政治、教會至上作了深刻地揭露和批判，並大力宣揚了人的聰明、智慧和力量，使人們重新評價自然和人類。在同一時期，義大利語從拉丁語、托斯卡那方言逐步發展為義大利官方語言和文學語言。正由於義大利語十分易於歌唱，這為義大利後來成為歌劇的搖籃、美聲的故鄉創造了條件。在繪畫、雕塑、建築方面，這個時期出現了大量的藝術家、建築師，他們的藝術之精湛達到了空前未有的高峰，如：米開朗基羅、達芬奇、拉斐爾、貝爾尼尼等人及他們的門徒，給羅馬、佛羅倫薩增添了數百個宮殿和教堂，給城市勝景綴滿了新穎壯觀的屋頂、鍾樓，建築了聖彼得大教堂及前面的廊柱，給羅馬、佛羅倫薩勾畫出了今天所具有的面貌，還有很多藝術家雲游四海，尤其是在歐洲一帶建築皇宮、教堂；規劃城市、街道、園林、游廊和噴泉。他們所完成的每一件作品都表現出喜愛戲劇性的迷人的藝術效果，這種效果隨著歲月的不斷流逝而越來越引人入勝，成為人間見所未見的最古藝術效果。隨著文藝復興時期科學和文學藝術、繪畫、雕塑、建築藝術的繁榮和發展，音樂藝術領域也同樣十分活躍，充滿了生氣。十五、十六世紀，尤其是十六世紀，音樂家們創作了許多無伴奏的多聲部聲樂作品，特別是三、四個聲部或五個聲部的作品。這時期在宗教的經文歌和世俗的歌曲中，復調音樂家們得到了充分自由的發揮，創造了他們自己的主題，並竭力使這些主題與他們配以音樂的詩文相交融。雖然它們並無戲劇的特點，僅適合於敘事或抒情的需要，但就這方面而言，以此推進了聲樂藝術的運用，並在一定程度上為有伴奏的單聲部音樂和戲劇音樂的創造者們開拓了道路。而且，音樂家們不僅在音樂美學、節奏、調式、對位組合以及樂器等各個領域的建立和研究方面取得了很大的成績，尤其還創作了許多配入音樂的田園劇、牧歌劇、狂歡節的演唱、幕間表演劇，還有悲劇、喜劇等戲劇表演形式.來自網路詞條《義大利歌劇》

H. 歌劇用什麼語言寫的

首先，你得了解圖蘭朵這部歌劇的作者是誰，他就是義大利著名作曲家普契尼。這部歌劇是根據童話劇改編的歌劇。圖蘭朵的故事始見於17世紀波斯無名氏的東方故事集《一千零一夜》《圖蘭朵》，義大利劇作家卡羅·哥茲於1762年把它寫成劇本。之後德國詩人席勒在歌茲劇本上翻譯並加以改編的圖蘭朵是其名作。該劇本最著名的改編版本是由普契尼於1924年作曲的同名歌劇。普契尼在世時未能完成全劇的創作。在普契尼去世後，他的學生法蘭高·阿法奴根據普契尼的草稿將全劇完成。該劇於1926年4月25日在米蘭斯卡拉歌劇院首演，由托斯卡尼尼擔任指揮。

接著要你就要了解這部歌劇的主要內容：講述了一個西方人想像中的中國傳奇故事。歌劇吸收了江南民歌《茉莉花》的旋律，帶有濃郁的東方韻味。

最後可以明確的說：這部歌劇是用義大利語寫成的，其中應為是描寫的古代中國，所以又有中國民族音樂的成分。但是外國人到底是外國人，他們沒弄清楚我國古代時期的歷史，導致這部歌劇的背景中的服飾與所描寫的歷史不在一個時期！（比如歌劇中皇帝的服飾，古代中國皇帝應該穿金黃色的黃袍，但在歌劇中大臣確穿上了金黃色朝服）.....

本人是音樂專業畢業，特此對這個問題做一個簡短的回答，若有不足之處望各位大蝦多多補充~。。。。。。。。。

I. 歌劇必須用義大利語唱嗎

歌劇有很多語野歷言的，義大利語的比較多，其次是法語、德語，俄語的也有幾個、散者還有捷克語的。後來也有了沖脊薯英語的輕歌劇。

J. 風行歐洲一世紀的義大利歌劇是一種什麼樣的歌劇它在歐洲是如何傳播的

產生在義大利的這種歌劇習稱「正歌劇」，亦有人稱作「嚴肅歌劇」。正歌劇是貫穿17、18世紀的，以希臘神話或傳奇故事為題材的義大利歌劇的一種格式。它的特點是：選取崇高的題材，音樂精緻。氣氛庄嚴，並用當時的主要歌劇語言——義大利語演唱，重要的角色往往由閹人歌手擔任。含有滑稽因素的正歌劇，則被稱之為「半正歌劇」。

不久，這種藝術品種就被歐洲不少國家所採納，並使這種藝術品種表現出各個國家和民族的色彩，但這卻經過了一個漫長的歷史時期才取得的。

17世紀20年代，義大利歌劇傳到德國，在慕尼黑、漢諾威、杜塞爾多夫等地，爭相上演義大利歌劇。當時德國各地的貴族，也以聘請義大利歌唱家出演歌劇為榮，甚至有人挖苦德國歌唱家的演唱還不如他的牲口圈中的驢叫，可見當時風尚之一斑。他們聘請義大利作曲家常住德國，按義大利歌劇的模式創作歌劇，連德國的作曲家也是按照義大利歌劇的模式來進行創作。德國大作曲家亨德爾，也跑到義大利學習義大利歌劇，他一生所寫的40餘部歌劇，也大都是義大利的風格。德國的歌劇創作，後來才在英國民謠歌劇的影響下，形成德國自己的「歌唱劇」。1678年，在漢堡建成德國第一座歌劇院。德國作曲家凱塞爾（1674~1739）曾為這座歌劇院創作了上百部歌劇，其中大多數始終未能擺脫義大利歌劇模式的束縛。

法國則稍晚一些引進義大利歌劇。大約是在17世紀中葉左右，那時正是「太陽王」路易十四的專制統治時代，法國宮廷音樂達到了一個鼎盛時期；另一方面，由於與佛羅倫薩的梅契迪家族的數次聯姻，在音樂上也強烈地受到義大利音樂的影響。但法國固有的深厚的傳統文化，很快就使外來音樂文化帶上法國化的印記。1673年在皇家音樂劇院（即現在的巴黎歌劇院）上演了呂利（1632~1687）的抒情悲劇。可巧的是，呂利原籍也是義大利的佛羅倫薩，14歲來到巴黎，後成為路易十四宮廷作曲家。他的歌劇創作也未能擺脫當時歌劇創作的現狀，詠嘆調依然處於次要的地位，但在宣敘調的寫法上，卻在法國古典悲劇中以朗誦聲調為特點的影響下，創立了與法國詩歌韻律密切結合的、藝術化的宣敘調風格，體現了法國詩文的優美韻律，並加上樂隊伴奏，避免了義大利歌劇宣敘調的枯燥乏味感。呂利還首創與義大利歌劇序曲相反的法國式的歌劇序曲，它採用「慢——快——慢」的結構，與法國歌劇莊重華貴的整體風格相映照。法國序曲與義大利序曲的模式，對後來歐洲器樂的發展，產生很大的影響。

在英國，帕塞爾（1659~1695）是17世紀後半葉最負盛名的作曲家。他也是在義大利威尼斯歌劇和法國呂利的歌劇影響下進行歌劇創作的，並在晚年創作了《狄多和埃涅阿斯》等頗富英國市民趣味和民族特色的歌劇，從而成為英國民族歌劇的奠基人。《狄多和埃涅阿斯》的音樂朴實而深沉，其中有一首運用固定低音寫作手法的、具有強烈的悲劇色彩的狄多所唱的詠嘆調，頗為有名。帕塞爾之後，義大利歌劇曾統治了英國的歌劇舞台很長的時間，連亨德爾到了英國之後，也不得不為了適應英國貴族的審美趣味，創作了大量的、高水平的義大利式的歌劇，但最後仍然由於不合歷史之潮流，而以失敗告終，迫使亨德爾不得不轉向清唱劇的創作，從而贏得了英國市民階層的熱烈歡迎，並將這個德國籍的作曲家尊奉為英國的偉大的民族作曲家。