義大利藝術有哪些

❶ 論述義大利文藝復興時期的主要藝術成就（舉例：各大藝術家及其代表作及意義）300字以上

但丁《神曲》無情揭露了教會的黑暗，熱情歌頌現實生活，對封建社會進行了有利批判。

達芬奇《蒙娜麗莎》對人和人性作了生動的刻畫，表達了新興資產階級對現實生活的追求和審美情趣。

義大利佛羅倫薩作為文藝復興的發祥地，在詩歌、繪畫、雕刻、建築、音樂各方面均取得了突出的成就。佛羅倫薩著名的美弟奇家族是當時最重要的藝術贊助人。著名的美術三傑拉斐爾、米開朗基羅、達芬奇全部誕生在義大利。

在政治上，封建割據已引起普遍不滿，民族意識開始覺醒，歐洲各國大眾表現了要求民族統一的強烈願望。從而在文化藝術上也開始出現了反映新興資本主義勢力的利益和要求的新時期。

新興資產階級認為中世紀文化是一種倒退，而希臘、羅馬古典文化則是光明發達的典範，他們力圖復興古典文化——而所謂的「復興」其實是一次對知識和精神的空前解放與創造。

(1)義大利藝術有哪些擴展閱讀：

文藝復興時期的作品，集中體現了人文主義思想：主張個性解放，反對中世紀的禁慾主義和宗教觀；提倡科學文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權，反對神權，屏棄作為神學和經院哲學基礎的一切權威和傳統教條。

擁護中央集權，反對封建割據，這是人文主義的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、彼特拉克《歌集》、馬基雅維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》等。

文藝復興時期的藝術歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，並把它應用到建築上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現的都是普通人的場景，將神拉到了地上。

❷ 義大利特色表演有哪些

歌劇。

歌劇（Opera），是用聲樂和器樂表現劇情的戲劇作品，是音樂與詩歌、戲劇表演、舞蹈、舞台美術、服裝等結合為一體的綜合性藝術體裁。

歌劇的結構，通常包括序曲、間奏曲、合唱、重唱、獨唱等。歌劇中主角的獨唱，又分為詠嘆調、宣敘調，還有小詠嘆調、詠敘調、卡伐蒂娜、浪漫曲與小夜曲等。

簡介

一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。

歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。

歌劇最早出現在17世紀的義大利，繼而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。

一直到18世紀，義大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。

❸ 義大利藝術都哪些（音樂、舞蹈）快快！！！

義大利的塔蘭台拉是一種速度迅急的六拍子或三拍子的舞蹈，音樂連續不斷地運動著，造成十分熱烈的氣氛。塔蘭台拉的名稱，據說是從一種有毒的蜘蛛得來的。傳說被這種蜘蛛咬了後會引起一種熱病，病人要劇烈地舞蹈才能解毒。常見的塔蘭台拉是6/8拍子，從頭到尾貫穿著八分音符的快速進行，速度往往越來越快，越來越狂熱。
義大利作曲家羅西尼有一個作品叫《音樂晚會》，包含一系列歌曲。其中第八首小詠嘆調，是一首塔蘭台拉體裁的獨唱曲。這首舞蹈歌曲分為三段，前面有個長大的引子，飛動的節奏，象一陣旋風。第一段出現在小調上，生氣蓬勃的音樂。描繪出一幅鮮明生動的風俗畫。 第二段轉入關系大調，音樂時而強勁，時而輕柔，歌中唱道：

我們急速地旋轉，姑娘們帶著漂亮的舞伴，

來到這里快樂地跳舞， 在這星月交輝的夜晚。

第三段轉入同主音大調，歌詞唱著「啦啦啦啦」的襯詞，音樂歡快熱烈。最後，短短的尾聲用引子的曲調，在原來的小調上結束。

女中
1 啊,我的費爾南多——多尼采第歌劇《寵姬》
2 不知道自己在干什麼——莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中凱魯比諾的詠嘆調
3 哈巴涅拉,愛情是自由的鳥兒——比才歌劇《卡門》中卡門的詠嘆調
4 苦中作樂——契雷亞歌劇《阿德里亞娜·萊庫弗》布伊雍公爵夫人的詠嘆調
5 烈火熊熊——威爾第歌劇《游吟詩人》中阿蘇切娜的詠嘆調
6 沒有尤里迪茜,我可怎麼辦——格魯克歌劇《奧菲歐》中奧菲歐的詠嘆調
7 美妙歌聲隨風飄盪——羅西尼歌劇《塞維利亞理發師》中羅西娜的詠嘆調
8 冥皇,請快顯靈——威爾第歌劇《假面舞會》中女巫烏爾利卡的詠嘆調
9 命中註定——威爾第歌劇《唐 卡洛》中埃波麗的詠嘆調
10 那地方,你可知道!——托瑪歌劇《迷娘》
11 你可知道,媽媽——馬斯卡尼歌劇《鄉村騎士》中桑圖扎的詠嘆調
12 你們可知道,什麼是愛情——莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中凱魯比諾的詠嘆調
13 塞維里亞老城牆邊——比才歌劇《卡門》中卡門的詠嘆調
14 我心花怒放——聖桑歌劇《桑松與達利亞》達利亞的詠嘆調
15 心情激盪——羅西尼歌劇《唐克雷迪》
女高
1 啊，花已凋零——貝利尼歌劇《夢游女》中阿米娜的詠嘆調
2 啊，上帝，給我力量——比才歌劇《卡門》中米卡埃拉的詠嘆調
3 愛情乘著玫瑰翅膀——威爾第歌劇《游吟詩人》中麗昂諾拉的詠嘆調
4 求愛神給我安慰——莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中伯爵夫人的詠嘆調
5 別說我,尊敬的人——莫扎特歌劇《唐璜》中安娜的詠嘆調
6 純凈的天使——威爾第歌劇《命運之力》中萊奧諾拉的詠嘆調
7 多奇怪——威爾第歌劇《茶花女》中薇奧列塔的詠嘆調
8 多謝,好友們——威爾第歌劇《西西里晚禱》中愛蕾娜的詠嘆調
9 厄爾南尼,我們私奔吧——威爾第歌劇《厄爾南尼》中愛爾薇拉的詠嘆調
10 憤怒,我的憤怒——佩格萊西歌劇《女僕主婦》中塞爾皮娜的詠嘆調
11 復仇的痛苦——莫扎特歌劇《魔笛》中夜後的詠嘆調
12 姑娘的秋波——多尼采蒂歌劇《唐·帕斯誇勒》中諾莉婭的詠嘆調
13 掛滿了柔軟帳幕——普契尼歌劇《曼儂·列斯庫》中曼儂的詠嘆調
14 她抬頭仰望——威爾第歌劇《假面舞會》中奧斯卡的詠嘆調
15 可愛的名字——威爾第歌劇《弄臣》中吉爾達的詠嘆調
16 離家去遠方——卡塔拉尼歌劇《瓦蕾》中瓦蕾的詠嘆調
17 媽媽被殺害——喬爾達諾歌劇《安德烈·謝尼埃》中瑪達蕾娜的詠嘆調
18 漫步街上——歌劇《綉花女》中穆塞塔的詠嘆調
19 美妙時刻已來臨——莫扎特歌劇《費加羅婚禮》種蘇珊娜的詠嘆調
20 那天深夜在大海上——博依託歌劇《梅菲斯特》中瑪格麗塔的詠嘆調
21 你鞭打我吧——莫扎特歌劇《唐璜》中彩琳娜的詠嘆調
22 你那冰涼的心——普契尼歌劇《圖蘭朵》中柳兒的詠嘆調
23 你無情的背叛了我——莫扎特歌劇《唐璜》中愛爾薇拉的詠嘆調
24 我親愛的爸爸——普契尼歌劇《加尼·斯基基》中勞萊塔的詠嘆調
25 晴朗的一天——普契尼歌劇《蝴蝶夫人》中巧巧桑的詠嘆調
26 人們叫我咪咪——普契尼歌劇《綉花女》中咪咪的詠嘆調
27 上帝啊!給我安寧——威爾第歌劇《命運之力》中萊奧諾拉的詠嘆調
28 勝利歸來——威爾第歌劇《阿依達》中阿依達的詠嘆調
29 聖潔女神——貝利尼歌劇《諾爾瑪》中諾爾瑪的詠嘆調
30 聖母瑪麗亞——威爾第歌劇《奧賽羅》中苔絲狄蒙娜的詠嘆調
31 失去媽媽的孩子——普契尼歌劇《修女安吉里卡》中安吉里卡的詠嘆調
32 是分手的時候了——多尼采蒂歌劇《軍中女郎》中瑪麗亞的詠嘆調
33 死亡啊!——蓬皮耶利歌劇《喬貢達》中喬貢達的詠嘆調
34 他那溫柔的聲音——貝利尼歌劇《清教徒》中愛爾薇拉的詠嘆調
35 萬籟無聲——多尼采蒂歌劇《拉美摩爾的露契亞》中露契亞的詠嘆調
36 為藝術,為愛情——普契尼歌劇《托斯卡》中托斯卡的詠嘆調
37 我去死,先求你——威爾第歌劇《假面舞會》中阿美莉婭的詠嘆調
38 我是作家忠實的僕人——契雷亞歌劇《阿德里亞娜·萊庫弗》
39 夜深沉——威爾第歌劇《游吟詩人》中萊昂諾拉的詠嘆調
40 一個女孩正十五——莫扎特歌劇《女人心》中黛斯碧娜的詠嘆調
41 永別了,快樂的夢——威爾第歌劇《茶花女》中維奧列塔的詠嘆調
42 在這座宮殿里——普契尼歌劇《圖蘭朵》中圖蘭朵的詠嘆調
舞蹈，我不太清楚

❹ 義大利特色表演是什麼

義大利特色表演是戲劇。

義大利民族戲劇的誕生是同中世紀教會及宗教儀式聯系在一起的。中世紀戲劇 最初的宗教戲劇形式是教會儀禮中的一種唱詩活動，常常是一問一答，形成戲劇對話。

13世紀初，一種從宗教贊美詩演化而來的「拉烏達」（Lauda）在義大利中部地區流行，它採取短劇形式，由兩名或數名歌手扮演聖經故事中的人物，有獨唱、對唱或重唱。劇中的高潮常常是表現耶穌受難後聖母悲痛的場面。

拉烏達很快從宗教儀禮活動發展為滿足教徒集會和群眾文化娛樂需要的戲劇演出。後來劇情不斷充實，增加了場次和簡單的道具，台詞和角色被固定下來，由獨唱者扮演基督、聖母，合唱隊扮演群眾。中世紀中期，一些拉烏達從異端的角度反映了政治、宗教問題。拉烏達推進了以後的世俗戲劇的發展。

在中世紀義大利戲劇發展過程中，鬻歌詩人，即民間演出的說唱演員起著一定的作用。他們逢宗教節日、洗禮、婚嫁，即在教堂、宮廷、街頭和廣場演出。他們的演唱或以古代英雄傳說、民間故事為題材，或敘述當代普通人的生活，歌頌男女間愛情和世間歡樂，也常常對教會進行嘲諷。

因此為教會所不容，常遭壓制和迫害。但他們的作品反映了人民群眾的思想情趣，並開始注意表現人物的性格和內心活動，加上生動有趣的即興對話，因而具有旺盛的藝術生命力。13世紀西西里鬻歌詩人切洛·德·阿爾卡莫的對歌《夏日芬芳的玫瑰》（約1231～1250）是其中最優秀的作品。它情感細膩，人物性格鮮明，富於戲劇性，是最早的現實主義戲劇作品。

❺ 義大利特色表演節目有哪些

義大利特色表演節目有舞蹈，話劇，歌劇。

義大利特色表演節目是歌劇的特點是用聲樂和器樂表現劇情的戲劇作品，是音樂與詩歌、戲劇表演、舞蹈、舞台美術、服裝等結合為一體的綜合性藝術體裁。

歌劇的結構，通常包括序曲、間奏曲、合唱、重唱、獨唱等。歌劇中主角的獨唱，又分為詠嘆調、宣敘調，還有小詠嘆調、詠敘調、卡伐蒂娜、浪漫曲與小夜曲等。

結構：

一個故事有時間、地點、人物、背景、矛盾沖突和最後結局。矛盾沖突的形成和發展有時間性或者階段性，劇作家根據情節需要設置幾個部分，這就是「幕」的由來。

矛盾沖突一般可分為呈示、發展、高潮、結束，也可細分或壓縮，但都不脫離以「幕」劃分呈示、發展、結束的基本結構模式。

在「幕」中，主要人物活動變化及地點改變需要不同的場面，這就是「場」「景」的由來。歌劇的結構也是套用這個模式，出於音樂角度考慮，作曲家需要對原始故事情節（劇本）進行再創作，重新劃分幕、場或景，但模式不變。

一般來講，義大利正歌劇分成三幕，喜歌劇分兩幕，法國大歌劇分五幕，瓦格納把樂劇分成三幕，各國喜歌劇普遍是二幕（也有三幕或獨幕），另有獨幕歌劇。場或景由作曲家自定。

❻ 18世紀義大利繪畫都有哪些風格

18世紀歐洲美術的中心是法國，英國次之，義大利此時僅限於昔日光榮歷史的留戀，在美術上沒有創造出什麼奇跡來。只是在威尼斯，文藝復興的迴光返照好像顯得強烈一些。此時的威尼斯畫派，在18世紀義大利繪畫中佔有特殊的地位。

17世紀末18世紀初巴洛克藝術在義大利逐漸衰弱。除了威尼斯以外，其他地方在，18世紀中葉以後古典主義風格逐漸占據了統治地位，巴洛克藝術已經不能給歐洲藝術以巨大影響。18世紀義大利藝術之壇上錯綜復雜，有晚期巴洛克風格，也有羅可可風格和現實主義風格，最終是以古典主義風格作為結束。

❼ 義大利特色表演節目有哪些

義大利歌劇。

義大利歌劇產生在十六世紀-十七世紀之交，這並不是突然而來的偶然現象，而是文藝復興時代音樂藝術在各個領域發展的結果。它是總結了藝術實踐的各方面的經驗，在新的美學理論指導下產生的新的體裁。

歌劇的創造，不是單純從音樂出發的，而是從人文主義出發的一種藝術理想。這種理想是掌握各種不同的藝術手段，來為一個最高的目的服務︰真實地、有力地、戲劇性地表達人的感情。因此，它必然是各種藝術(詩歌、音樂、戲劇）的綜合。

義大利歌劇義大利是歌劇的故鄉,它的歌劇發展史亦可稱為義大利的音樂史.1600年,巴爾第、里努契尼和培利合作創作了第一部歌劇.經過蒙特威爾第、斯卡拉蒂、羅西尼、威爾第以及普契尼等一代代優秀作曲家的創造、豐富、革新和發展,義大利歌劇藝術達到了輝煌的高峰,對歐洲各國音樂藝術的發展產生了深遠的影響。

歌劇是一門集"綜合的藝術」，她集戲劇、音樂、舞蹈、舞美、服裝、演奏、指揮等於一身。但簡單的說，歌劇就是在舞台上用唱歌來表現的戲劇，通常配有連續不斷的音樂。

最典型的作品：

義大利歌劇《達夫尼》這部歌劇是由義大利作曲家佩里和詩人里努奇尼於1597年創作的。也就是說在16世紀末出現了歌劇這樣的藝術形式。

但這些僅僅是一個起源，與大家現在看到的歌劇還是有很大的區別，而早期的歌劇只是在貴族和宮廷中才被上演，因此歌劇的起源是一種非常私人化和貴族化的藝術形式，直到後來不斷進行了公開性的演出後，才使更多人看到了歌劇，喜歡歌劇,從而也使得一代代的作曲家們創作了無數偉大的歌劇作品，為歌劇藝術做出了傑出的貢獻。

而無數的作曲家都會將完成歌劇的寫作來視為自己作麴生涯中最終和最重的選擇,而無數指揮家也會因為能夠成功的指揮歌劇而奠定其在指揮台上的地位。

❽ 義大利的藝術專業解讀

義大利是歐洲藝術的發祥地，也是很多國家藝術楷模，義大利的藝術就像是一顆閃亮明珠，照耀著整個世界。那義大利的藝術專業是怎麼樣呢?隨我一起來了解下吧。

一、義大利藝術專業之音樂

代表人物：吉亞卡摩·普契尼(Giacomo puccini)

立思辰留學360介紹，義大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒,早年喪父。從亡父的學生安傑羅尼和故鄉魯加的其他音樂家學習。10歲開始當唱詩班歌童，14歲任教堂管風琴手。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業。

1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》其後一直致力於歌劇創作。共有作品12部，成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》，著名的有《、瑪儂 . 菜斯科》(成名作，1893)、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇《圖蘭朵》沒有完成，其中採用了中國民歌《茉莉花》。其創作有真實主義傾向，多取材於下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循「有趣、驚人、動人」的原則，善於駕馭舞台戲劇效果。

推薦大學：米蘭音樂學院

院校簡介

米蘭音樂學院(義大利語Conservatorio Giuseppe Verdi di MILANO)位於義大利倫巴第大區的著名城市米蘭市，是一所成立於1808年的高等音樂學院，也是義大利最大的高等音樂學院。該校現為歐盟蘇格拉底-伊拉斯謨交換生計劃成員之一，與歐洲其他國家的數十所高校建立的良好的合作關系，比如德國柏林藝術大學、愛爾蘭都柏林薯做理工學院、荷蘭馬斯特里赫特音樂學院、西班牙拉科魯尼亞高等音樂學院、法國雷恩國立音樂學院等等。

二、義大利藝術專業之美術

代表人物：米開朗基羅(Michelangelo)

人物簡介

米開朗基羅(意大簡拆利語：Michelangelo，1475-1564)，全名米開朗基羅·迪·洛多維科 Buonarroti Simoni。雕塑家、建築師、畫家和詩人。設計了著名的聖彼得大教堂，他與列奧納多·達芬奇和拉斐爾並稱「文藝復興三傑」，以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫得肌肉健壯。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，數咐衡和達·芬奇與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。小行星3001以他的名字命名。《米開朗琪羅傳》出自羅曼·羅蘭 《名人傳》。

推薦大學：佛羅倫薩美術學院

院校簡介

佛羅倫薩國立美術學院(義大利語：Accademia di Belle Arti di Firenze Florence National Academy of Finearts of Italy)為世界美術最高學府，歷史可追溯到14世紀，始創於1339年是世界第一所美術學院，開創世界美術教育先河，1562年正式建立，稱作：迪亞諾學院，首任院長為傑出藝術家，文學家，藝術史論家：瓦薩里。1785年成為國立美術學院。「世界美術學院之母，四大美術學院之首」這是對佛羅倫薩美術學院最簡潔的評價。

三、義大利藝術專業之服裝設計

代表人物：喬治.阿瑪尼(GiorgioArmani)

人物簡介

喬治·阿瑪尼(GiorgioArmani，1934年-)，是一位著名的義大利時裝設計師。出生於義大利皮亞琴察，學習過醫葯及攝影，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼公司。曾獲奈門-馬科斯獎、全羊毛標志獎、生活成就獎、美國國際設計師協會獎、庫蒂·沙克獎等獎項。喬治·阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。

推薦大學：馬蘭歐尼設計學院

院校簡介

馬蘭戈尼設計學院是歐洲頂級的時尚與設計院校之一，同時是義大利最為古老的時裝學院。學院於1935年由Giulio Marangoni創建，目前在米蘭，倫敦巴黎都有校區，使您能夠有機會在歐洲三大時尚之都學習。每年，有逾2000名學生選擇馬蘭戈尼設計學院的18個不同的基礎及碩士課程，涵蓋了時尚及設計領域的所有學科。馬蘭歐尼於米蘭、巴黎、倫敦並設有時尚學院。

四、義大利藝術專業之表演藝術

代表人物：莫妮卡·貝魯奇 英文名：Monica Bellucci

人物簡介

演員藝術家莫妮卡·貝魯奇出生於1964年9月30日，在一座名叫卡斯得洛城(Citta di Castello)的義大利小村莊長大，她父親在那裡經營著一家貨車運輸公司。18歲時，莫妮卡進入了佩魯賈大學(University of Perugia)。為了籌措學費，業余時間莫妮卡·貝魯奇開始做模特。1988年，莫妮卡改變了初衷，退學前往米蘭(Milano)，簽約於精銳模特管理公司(Elite Model Management)，正式進入模特界。1999年和2001年分別被《Max》和《GQ》雜志聘為日歷模特。除了在時裝表演中經常走貓步外，莫妮卡還參與了諸如國際品牌多爾斯-加貝娜公司(Dolce & Gabbana)設計師的一些國際廣告運作。

推薦大學：義大利佩魯賈大學(Universita『 di Perugia)

院校簡介

佩魯賈大學建立於1200年。佩魯賈是義大利中部的一座中型城市。從藝術、文化和歷史的角度而言，佩魯賈稱得上是義大利最著名的重要城市之一。整個佩魯賈市依山而建，市中心位於山頂，逐漸延伸向下。佩魯賈大學有教授250人，學生20000人。佩魯賈大學共有11個系分布在7個校區。有29個專業，1200位全職員工。大學活動中心包括25個服務社區和教研中心，還有設備先進、資源豐富的圖書館。根據2004-2005年注冊截止日期的最新數據，有總數超過31000個學生注冊，一年級的注冊率提高了5.4%。如今, 佩魯賈大學已經是Umbria地區最大的教育機構之一，與歐洲乃至全球的學校建立了廣泛、穩定、良好的校際交流合作關系。

五、義大利藝術專業之藝術設計

代表人物：馬里奧·索蘭提 (Mario Sorrenti)

人物簡介

馬里奧·索蘭提 (Mario Sorrenti)，國際時尚攝影師。 1971年出生於義大利的拿波里，10歲那年隨家移居紐約，作為攝影師和藝術家的後代，馬里奧·索蘭提 (Mario Sorrenti) 的藝術天賦很早就表現出來，成為時尚攝影師完全是自學成才。馬里奧·索蘭提 (Mario Sorrenti) 目前是多家知名時尚雜志的攝影師，在他鏡頭前出現過的超級名模不計其數。在Calvin Klein服飾及Obsession迷惑香水廣告硬照成名之後，馬里奧·索蘭提 (Mario Sorrenti) 還與PRADA、Yves Saint Laurent等多個時裝大牌合作，成為圈內炙手可熱的時尚攝影師。

推薦大學：米蘭美術學院

院校簡介

米蘭美術學院簡稱米蘭美院，全稱米蘭布雷拉國立美術學院(義大利語Accademia di belle arti BRERA DI MILANO)位於義大利倫巴第大區的著名城市米蘭，是一所歷史悠久的高等美術學院。學院開設了本科與研究生層次的專業與課程，米蘭美術學院義大利視覺藝術學院的最高學府。

❾ 義大利的代表作品有什麼

1.但丁——《神曲》：寫於1307年至1321年，這部作品作者通過與地獄、煉獄以及天堂中各種著名人物的對話，反映出中古文化領域的成就和一些重大的問題，帶有「網路全書」性質，從中也可隱約窺見文藝復興時期人文主義思想的曙光。

2.薄伽丘——《十日談》：該作講述1348年，義大利佛羅倫薩瘟疫流行，10名男女在鄉村一所別墅里避難。他們終日遊玩歡宴，每人每天講一個故事，共住了10天講了百個故事，這些故事批判天主教會，嘲笑教會傳授黑暗和罪惡，贊美愛情是才華和高尚情操的源泉，譴責禁慾主義，無情暴露和鞭撻封建貴族的墮落和腐敗，體現了人文主義思想。

3.莎士比亞——《哈姆雷特》：創作於1599年至1602年間的一部悲劇作品。戲劇講述了叔叔克勞狄斯謀害了哈姆雷特的父親，篡取了王位，並娶了國王的遺孀喬特魯德；哈姆雷特謹核王子因此為父王向叔叔復仇。

4.莎士比亞——《奧賽羅》：作品講述奧賽羅是威尼斯公國一員勇將。他與元老的女兒苔絲狄夢娜相愛。因為兩人年紀相差太多，婚事未被准許。兩人只好私下成婚。奧賽羅手下有一個陰險的旗官伊阿古，一心想除掉奧賽羅。

他先是向元老告密，不料卻促成了兩人的婚事。他又挑撥奧賽羅與苔絲狄夢娜的感情，說另一名副將凱西奧與苔絲狄夢娜關系不同尋常，並偽造了所謂定情信物等。奧賽羅信以為真，在憤怒中掐死了自己的妻子。當他得知真相後，悔恨之餘拔劍自刎，倒在了苔絲狄夢娜身邊。

5.達芬奇的壁畫——《最後的晚餐》：《最後的晚餐》是義大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐為題材。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅納梁。

6.莎士比亞——《李爾王》：敘述了年事已高的李爾王意欲把國土分給3個女兒，口蜜腹劍的大女兒高納里爾和二女兒里根贏其寵信而瓜分國土，小女兒考狄利婭卻因不願阿諛奉承而一無所得。前來求婚的法蘭西國王慧眼識人，娶考狄利婭為皇後。李爾王離位，大女兒和二女兒居然不給其棲身之地，當年的國王只好到荒郊野外……考狄利婭率隊攻入，父女團圓。但戰事不利，考狄利婭被殺死，李爾王守著心愛的小女兒的屍體悲痛地死去。

(9)義大利藝術有哪些擴展閱讀

文藝復興（Renaissance）是指發生在14世紀到17世紀的一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化運動。

「文藝復興」的概念在14-17世紀時已被義大利的人文主義作家和學者所使用。當時的人們認為，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀「黑暗時代」卻衰敗湮沒，直到14世紀後才獲得「再生」與「復興」，因此稱為「文藝復興」。

文藝復興最先在義大利各城市興起，以後擴展到西歐各國，於16世紀達到頂峰，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。文藝復興是西歐近代三大思想解放運動（文藝復興、宗教改革與啟蒙運動）之一。

11世紀後，隨著經濟的復甦與發展、城市的興起與生活水平的提高，人們逐漸改變了以往對現實生活的悲觀絕望態度，開始追求世俗人生的樂趣，而這些傾向是與天主教的主張相違背的。在14世紀城市經濟繁榮的義大利，最先出現了對天主教文化的反抗。

當時義大利的市民和世俗知識分子，一方面極度厭惡天主教的神權地位及其虛偽的禁慾主義，另一方面由於沒有成熟的文化體系取代天主教文化，於是他們藉助復興古代希臘、羅馬文化的形式來表達自己的文化主張。因此，文藝復興著重表明了新文化以古典為師的一面，而並非單純的古典復興，實際上是資產階級反封建的新文化運動。

人文主義精神的核心是提出以人為中心而不是以神為中心，肯定人的價值和尊嚴。主張人生的目的是追求現實生活中的幸福，倡導個性解放，反對愚昧迷信的神學思想，認為人是現實生活的創造者和主人。

先驅：但丁(意)。被譽為中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人。他所創作的長詩《神曲》（全詩為三部分：《地獄（Inferno）》、《煉獄（Purgatorio）》和《天堂（Paradise）》），明確表達了自己對天主教會的厭惡，率先對教會提出批評。

達·芬奇(意)。他把藝術創作和科學探索結合起來，創作了許多祥茄掘完美生動的人物形象，充分體現了人文主義精神，代表作有《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》。

莎士比亞(英)。是文藝復興時期的一位文學巨匠，一生創作了三十多部劇本和許多膾炙人口的詩篇。這些作品深刻的批判了封建道德倫理觀念和社會陋習，集中體現了人文主義精神，代表作有悲劇《哈姆雷特》、《羅密歐與朱麗葉》;喜劇《威尼斯商人》

❿ 義大利文化藝術的總體概括

一、義大利文藝復興時期藝術的特點簡介如下：
1、義大利文藝復興的藝術有一個顯著的特點：現實與人文。文藝復興所有的創作大都圍繞著這個主題。這包括了人的感觀，人的信仰，人的性慾，以及人的世界觀。這時期的作品都要求打破封建神權，打破封建的禁慾主義。打破封建制度對人精神甚至是肉體的封鎖。這時期有很大部分的作品以宗教為主，許多評論說是借宗教作為盾牌。我反對這種說法，對西方世界稍有認識的人都知道，宗教信仰在西方是占據著他們很大一部分的生活。文藝復興時期的宗教藝術，歸根究底可以說是一種人的宗教藝術，而不是封建制度下教會的宗教藝術。這一點要首先明確。
2、義大利文藝復興時期藝術技法上的特點，主要體現在以寫實傳真為首務，開創了基於科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等。在風格和技法上更注重色彩的協調和自然，不拘一格。在建築藝術方面，它以恢復古典建築傳統為首任，同時著重探討建築美感的理性法則。
二、以美術為例解釋義大利文藝復興時期的藝術特徵：
1.、義大利文藝復興的開端（13世紀末－14世紀上半葉）：這一時期是藝術家們對新的藝術精神和元素的探索階段。這時的藝術還不成熟，尚未形成理想化的規范，卻能體現出藝術家們對新的藝術技法的追求。如何更真實地反映畫面上的內容？成為當時義大利藝術家所關注的核心。於是他們開始著手研究古代雕刻，研究希臘羅馬的繪畫風格，形成了嶄新的寫實風格。對這種新風格起決定性影響的人，是佛羅倫薩畫家喬托(Giotto
di
Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《猶大之吻》等。喬托被視為西方繪畫的開創性大師，他是第一個把寫實風格和明暗遠近法結合起來的藝術家，邁出了繪畫中關鍵性的一步。此外，他還把優美的敘事同忠實的觀察結合起來，使繪畫不再是文字的簡單圖解，具有了獨立的意義。但無可否認，喬托作為文藝復興初始期的探索者，其對構圖的空間關系，對色彩的處理，甚至對明暗對比等等技法仍然是比較幼稚的，但作為開創歷史的先河，喬托對後世的影響還是受到世人的肯定的。
2、義大利早期文藝復興的美術（15世紀）：義大利早期文藝復興美術的進展構成了非常錯綜復雜的場景。這是一個許多地域性藝術流派誕生與繁榮的時期折射一個各種思潮積極地互相影響與展開斗爭的時期。在這個百花爭研的時代，注重空間透視表現和人物堅實造型，以及善用線條則是他們共有的特色。其中最著名的三位大師是建築師布魯內萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。這里主要介紹畫家馬薩喬。馬薩喬Masaccio（1401—1428），其代表作《出樂園》和《納稅錢》等；馬薩喬的藝術成就標志著義大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來。是文藝復興時代繪畫中現實主義的奠基者。馬薩喬以科學探索的精神，將解剖學、透視學的知識運用於繪畫。它的人物較之喬托的更加真實有力，同時他也是文藝復興畫家中第一個掌握透視法的人，第一個能在衣紋之下隱顯人體結構的人和第一個廣泛運用明暗對比手法的人。馬薩喬還把風景放進他的構圖，使風景具有壯麗的、概括的、真實的性質，他藉助於風景來擴大畫面范圍，賦予畫面以遼闊的空間感。他的貢獻，其一在於以科學的態度對畫面（人物）進行更真實的描寫與刻畫，其二在於把風景與人物互相配合，相得益彰。這為文藝復興高潮的到來奠定了堅實的基礎。
3、義大利文藝復興盛期的美術（16世紀上半葉）：盛期文藝復興是義大利文藝復興的全盛時期，這時由於種種的社會及政治原因，藝術家們已不再滿足於個人技巧和手藝，競爭激勵他們在自然科學和文化藝術各領城中廣泛探索，力爭獲取更大的成就。他們在前輩藝術家探索的基礎上進行了概括和總結，使藝術在16世紀初達到了高度成熟完美的境界。不但題材從宗教內容擴大到現實生活，而且對自然景色也開始加以觀注，他們塑造的形象更完美，更具有復雜的個性和心理待點。如果說早期文藝復興藝術家主要探索透視、解剖等科學法則，那麼盛期大師在把握了這些法則後不再受其限制，而是更強調視覺效果，探索作品的戲劇性和新的藝術語言。可以說，盛期的美術是藝術與科學的完美結合。這時期出現了許多經典的大師，如達．芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、布拉曼特、提香等等。他們不但把美術技法發展到前所未有的高度，而且對於美術理論的建設，也建下了不朽的功勛。這里選取畫家達·芬奇（Leonardo
Da Vinci
1452-1519）作為主要介紹的對象，其代表作有《蒙娜·麗薩》和《最後的晚餐》等等，達·芬奇的天才不限於藝術，在數學、機械工程、醫學、地質學等方面也有所反映。在美術方面，達·芬奇總結了15世紀藝術家的研究成果，在繪畫構圖、明暗、透視、色彩等方面都有所建樹。他最獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。，達·芬奇曾說過：「繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。」他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗轉移法(亦稱明暗漸進法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫法的典範之作。而《最後的晚餐》的驚艷之處，更在於大師在畫面中對人物表情的掌握，這是歷史的創舉，過去的美術作品，無論構圖或畫面的技巧如何，但對人物的表情刻畫總顯得僵硬呆板，大師作出這種歷史性的創舉，正是得益與大師對人體解剖學的深厚認識，對人體面部表情肌活動的掌握，以及對人體解剖及人體比例的深厚功底。此外，達·芬奇在美術理論方面也有許多卓越的見解。他認為：繪畫優於其他任何藝術，因為它包容了世間的一切，畫家的心就象鏡子一樣能真實地反映這個世界，把普遍的自然變為第二自然。可以說，達·芬奇不僅是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之一，也是世界美術史最卓越的代表人物之一。