義大利在文學領域有哪些成就

㈠ 總結義大利文藝復興文學的基本傾向主要成就及主要作品

義大利文藝復興文學

文藝復興之前，義大利語並非是義大利的文學語言。只是在十三世紀，義大利作
家才剛開始用母語而不是拉丁語、法語或普羅旺斯語寫作。到十三世紀五十年代，意
大利詩歌文學上發生了一次大的變化。「溫柔的新體」（義大利語作Dolce Stil Novo
，英語作Sweet New Style，這種風格的詩歌贊美柏拉圖式的愛情而非貴族宮廷愛情
）開始興起，領銜人物主要是圭托內·達雷佐（Guittone d'Arezzo）和圭多·圭尼
采里（Guido Guinizelli）。義大利文學在文藝復興真正開始之前，在詩歌方面就有
很大的變化了。十三世紀義大利的文學革命確實為文藝復興布置了一個舞台。
越來越多用義大利俗語創作的作品得以面世。同時，這些作品的創作源泉，從宗
教轉變到羅馬帝國和古希臘的前基督教時期。當然，這並不是說這個時期沒有宗教作
品問世，但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）的《神曲》（The Divine Comedy）
就完全反映的是中世紀的世界觀。基督教對藝術家和文學作家的影響仍然是第一位的
，古典作品的影響只是第二位的。
文藝復興早期，特別是在義大利，人們把注意力大多放在翻譯和學習拉丁語或希
臘語的古典作品上。兩種語言的文化在文藝復興時期都被大大頌揚，因為文藝復興才
被人們定義為黑暗時代之後的一個新時代。不過，文藝復興的作家們並不滿足於依靠
古典作家的桂冠過日子。許多人還是試圖要去將偉大的古典方法和風格整合入他們自
己的作品之中。人們最努力仿效的羅馬作家是西塞羅、賀拉斯、薩魯斯特和維吉爾，
希臘作家是亞里士多德、荷馬、柏拉圖和蘇格拉底。
文藝復興時期的文學和詩歌受到了發展中的科學和哲學的很大影響。被重新定義
了的科學與哲學（「學術」）中的關鍵人物彼特拉克（Francesco Petrarch），也是
一位卓有成就的詩人，出版了數本重要的詩歌作品。他用拉丁語寫的詩歌中較著名的
就是講述布匿戰爭的史詩《阿非利加》（Africa），但今天他流傳更廣的作品卻是用
義大利俗語寫成的《歌集》（Canzoniere）；後者是獻給他單戀的勞拉的愛情十四行
詩的作品集。他是用義大利語寫十四行詩的先驅，而將他的作品翻譯為英語的托馬斯
·懷亞特（Thomas Wyatt）則在英格蘭創建了十四行詩的風格。莎士比亞和不計其數
的其他作家將其發揚光大。
薄伽丘（Giovanni Boccacio）是彼特拉克的弟子，他另立一派。他的主要作品
是《十日談》（Decameron），即十個人為了躲避黑死病，逃到了佛羅倫薩的郊區，
在那裡他們用一百個故事度過了十個晚上。《十日談》以及薄伽丘的其他作品是文藝
復興時期許多英格蘭作家的創作靈感和源泉，包括喬叟、莎士比亞等等。
除了基督教、古典文化和學術之外，對文藝復興文學的第四個影響力就是政治。
政治哲學家馬基雅維里（Niccolo Machiavelli）也是一位重要的義大利語作家。他
的最著名的作品是《君主論》（The Prince），此作品在西方社會中是如此廣為人知
，以至於「馬基雅維里主義」成了一個專門術語，指的是《君主論》一書中提到的追
求個人利益的態度。但是，許多學者認為馬基雅維里自己並不是完全信奉書中的謀略
，所以「馬基雅維里主義」在使用上有可能會不準確。但無論如何，《君主論》和其
他文藝復興作品一起，仍然是對今天的文學創作產生聯系和影響的作品。

㈡ 18世紀義大利文學是什麼

17世紀義大利在西班牙佔領下，政治分裂，經濟衰落，天主教宗教裁判所壓制思想言論，文學嚴重脫離現實，極端形式主義的馬利諾詩派盛極一時。

18世紀初葉，奧地利代替了西班牙的統治，在新的外族壓迫下，義大利仍然是一個分裂衰弱的國家。從17世紀末年到18世紀中葉，在詩壇上占統治地位的是阿爾卡底亞詩派，這個詩派和它所反對的馬利諾詩派同樣嚴重地脫離現實，它所提倡的田園詩是一種缺乏思想性的、形式主義的文學。從18世紀中葉起，義大利出現了將近半世紀的和平局面，奧地利統治者和義大利的公侯們在政治上作了一些改革，經濟有了發展。資產階級較前壯大，民族意識日益覺醒，法國啟蒙思想傳播到進步的知識分子中間，義大利文學出現新的繁榮。啟蒙思想在義大利被看作是文藝復興時期的人文主義的繼續和發展，但是人們對待社會現實不採取革命態度，而採取溫和的批判態度，這反映了當時義大利資產階級的軟弱性。例如，詩人帕利尼（1729~1799）就在他的作品中以溫和的嘲諷筆調去描繪貴族生活的空虛無聊。他的詩里也顯示出舊的阿爾卡底亞詩派的形式和新的啟蒙思想內容之間的矛盾。義大利民族意識的覺醒、政治熱情的高漲，最鮮明地反映在阿爾菲愛里（1749~1803）的作品中。

此外，他還對悲劇進行了改革，用古希臘、羅馬和《聖經》的題材以及簡練有力的語言寫出了富有思想性的劇本，對19世紀義大利民族復興運動起了推進作用。但義大利18世紀的主要文學成就是哥爾多尼的喜劇。

卡爾洛·哥爾多尼（1707~1793）出生於資產階級家庭，以律師為業，30年代即開始創作劇本。1748年放棄律師業務，成為劇團的編劇家。他一生寫了267個劇本，其中有150多個喜劇。當時舞台上流行義大利的獨特劇種——即興喜劇，這種喜劇沒有固定台詞，由演員臨時想出對話和獨白。

劇中滑稽人物戴著假面具，因而又名假面喜劇。它原來具有社會諷刺性質，但是到了18世紀卻變得庸俗鄙陋，缺乏思想內容。哥爾多尼作為啟蒙的編劇家，要求戲劇對觀眾起教育作用，為此必須改革即興喜劇，使之成為有固定台詞的現實主義喜劇。

為了尋找新型喜劇的方向，他研究了本國和外國的經驗。他青年時受過馬基雅維里的喜劇《曼陀羅花》的啟發，但對他影響最大的是莫里哀和英國18世紀的劇作家。他在《喜劇劇院》（1750）這一劇本里闡明了自己的喜劇觀點。他要求喜劇忠實地反映生活，反對三一律和盲目崇拜亞里士多德，提倡性格喜劇，強調正面性格和反面性格的鮮明對比，使喜劇能起更大的教育作用。

哥爾多尼在喜劇改革和創作中貫徹了這些觀點。他對當時的即興喜劇進行了合理而且可行的改革，他的劇本還保留了一些傳統的假面人物，但他們不再是定型的，而是具有現實內容的形象。哥爾多尼稱自己的喜劇為性格喜劇，劇中人物性格的確是鮮明生動的。劇情多方面地反映了社會生活，因而又是風俗喜劇。其中社會背景雖然主要是威尼斯，卻具有更廣泛的社會意義。

他把諷刺揭露的鋒芒指向貴族階級。《封建主》（1752）一劇描寫腐化墮落的侯爵引誘農家婦女，遭到毆打，農民聯合起來，決定同貴族作斗爭。但劇本最後讓一個農家女子和侯爵結婚，造成階級調和的結局。

在《女店主》（1753）中，作者通過侯爵和伯爵的形象，諷刺了沒落貴族和購買貴族爵位的暴發的資產者。女主人公在耍弄了這兩個顯貴人物之後和一個僕人結了婚。許多生動的生活場面、民主的思想內容和女主人公動人的形象，使這個劇本成為一部傑作。

哥爾多尼也揭露批判了資產階級的惡習和缺點。《老頑固們》（1760）一劇以老一代和新一代人之間的矛盾為主題，反映了18世紀威尼斯社會的危機。

劇情是在典型的威尼斯商業資產階級環境中展開的。一個商人的女兒想在結婚前和素不相識的未婚夫見一面，這違反了當時威尼斯的習俗。一位聰明熱情的太太幫助她，使她如願以償。兩家的父親都是頑固的家庭暴君，因為這件事解除了他倆的婚約。那位太太仗義執言，終於成全了這一對青年男女。

劇本在描繪威尼斯的生活特色和刻畫各個頑固人物性格的細微差別上，都較為成功。

在哥爾多尼反映勞動人民生活的劇本中，最出色的是《喬嘉人的爭吵》（1762），它描寫漁民爭吵打架的場面，一位年輕律師使大家言歸於好，並幫助他們辦理了幾件婚事。

劇本是由一系列鮮明生動的現實生活場景組成的，通過爭吵的形式卻描繪出勞動人民的一些優良品德，同時也流露了作者對人民的同情。

哥爾多尼的喜劇改革引起以哥齊為首的反啟蒙的批評家的猛烈攻擊，他不得不於1762年離開祖國，僑居巴黎一直到死。

㈢ 文藝復興時期義大利文學是什麼

義大利是歐洲資本主義誕生的搖籃，也是文藝復興的發源地。在14、15世紀，義大利北部許多城市手工業已相當發達，商業和銀行業都發展迅速。例如威尼斯的商船隊就定期在歐洲、亞洲、非洲一些大城市航行，佛羅倫薩的銀行也在歐洲許多城市設有分行。新興資產階級的實力一天天強大。他們為了在意識形態領域內取得勝利，便積極提倡文藝，網羅大批人才。這就使義大利文壇出現一派繁榮景象。

但丁是從中世紀到文藝復興的新舊交替時代的偉大詩人，在這過渡時期的著名作家還有彼特拉克和薄伽丘。他們是文藝復興的先驅。到了15、16世紀，又涌現了一批人文主義作家，比較著名的有安琪羅·波利齊亞諾、路易其·浦爾契、馬德奧·博亞爾多、雅科波·桑納扎羅、盧多維科·阿里奧斯托、托誇多·塔索。後兩位作家更是其中的佼佼者。

弗蘭齊斯科·彼特拉克（1304~1374）是義大利傑出的人文主義詩人。他出生於佛羅倫薩一個貴族之家。父親是公證人，與但丁一同被流放。彼特拉克早年學過法律，曾到歐洲許多地方旅遊，搜集古代希臘羅馬文物，認真研究古羅馬名家作品。他熱愛古典文學，反對中世紀的經院哲學和教會的禁慾主義。他最先提出「人學」來與中世紀神學相對抗。這位詩人用拉丁文和義大利文寫過許多優美動人的抒情詩，曾被元老院推舉為桂冠詩人。他所獨創的十四行詩對歐洲詩歌產生了重大影響。

彼特拉克用義大利文寫的《歌集》是他成就最高的一部作品。這是一部出色的抒情詩集。它分上下兩冊。作品的主要內容是寫詩人對女友勞娜深摯的愛情。上冊寫1327年詩人初次見到騎士之妻勞娜時的內心洶涌的熱情。勞娜有花朵一樣的嬌美的容貌，也有高尚的道德。詩人對她一見傾心，終生愛慕。當時勞娜20歲，已婚3年，詩人23歲。下冊寫於20年之後，當時勞挪已死於瘟疫。詩人抒發了勞娜死後自己深深的痛苦與哀傷，詩句悲切感人。在勞娜身上寄託了詩人的美好理想，但詩人對她的愛情表現了人文主義者對現實生活中個人幸福的熱烈追求。

《歌集》是彼特拉克內心生活的真實寫照，也反映了詩人世界觀中的矛盾。他一方面熱烈追求現世生活中的愛請和幸福，一方面仍受中世紀宗教觀念的束縛；一方面用火一樣的詩句表達他熾烈的愛國熱情，一方面又輕視和脫離人民。在他身上表現了人文主義者的積極的一面和時代的階級的局限。

安琪羅·波利齊亞諾（1454~1494）是一位有才華的作家。他認真學習了維吉爾、莫維德、但丁、彼特拉克等人的作品，從前人的創作中吸收藝術營養，形成自己獨特的風格。他的代表作是八行體敘事詩和聖劇《俄耳甫斯》。

作品以希臘神話故事作為題材；寫的是歌手俄耳甫斯的歷險故事。這本是個世俗異教寓言故事，作者卻將它塗上夢幻神秘色彩，在藝術手法上有所創新。

馬德奧·博亞爾多（1441~1494）也是義大利著名的人文主義詩人。他的代表作是《熱戀中的奧蘭多》，該作品中的主人公奧蘭多是法蘭克王國加洛林王朝查理大帝的貼身衛士。

作品描寫他和東方公主安傑麗嘉的愛情故事，富有傳奇色彩。

雅科波·桑納扎羅（1455~1530）也是義大利有名的人文主義作家。他的代表作是自傳體散文作品《阿卡狄亞》。

小說主人公辛契洛愛上了一個美麗的少女，但又沒有勇氣向她表白自己的愛情。為了減輕自己的痛苦，他遠離故鄉，到風景清幽的阿卡狄亞去生活。作品主人公離開城市，投入大自然的懷抱的情節對後世歐洲作家產生了較大的影響。

盧鄉維科·阿里奧斯托（1474~1588）是義大利文藝復興時期傑出的作家。他在戲劇和詩歌方面都有較大成就。他寫了5部喜劇，是義大利風俗喜劇的奠基人。著名的喜劇有《列娜》和《妖術》，在歐洲許多國家流傳很廣。他的最負盛名的作品是敘事長詩《瘋狂的奧蘭多》。從情節看這是博亞爾多《熱戀中的奧蘭多》的續篇。由於博亞爾多沒有寫完作品就已陣亡，阿里奧斯托便繼續寫下去。以原有的3條情節線索作為框架，突出奧蘭多對東方公主安傑麗嘉熱烈的堅貞的愛情。他為尋找這個美人，走遍天涯海角，歷盡了艱難困苦。後來安傑麗嘉愛上了伊斯蘭教徒梅多洛，並和他結了婚。奧蘭多在這沉重的打擊下瘋狂了。這部作品取材於民間文學，在藝術方面表現了精湛的技巧，結構嚴密，情節生動，心理描寫細膩而有分寸，詩句清麗而有韻味。

長詩寫的雖是傳奇色彩濃厚的故事，但卻貫穿了時代精神，宣傳了人文主義思想。作品既有對愛情和大自然的歌頌，也表達了作者反對封建割據、實現祖國統一的願望。它在義大利文學史上佔有重要的地位。

托誇多·塔索（1544~1595）是義大利文藝復興時期最後一位詩人。他出生於宮廷詩人家庭，攻讀過法律，但他的興趣是在文學方面。曾認真研究過古希臘詩人的賦詩法。他一生道路坎坷，曾因精神抑鬱得了癲狂症，被關入瘋人院7年。一生寫了敘事詩《利那爾多》（1561）、田園劇《阿明達》（1573）和長詩《被解放的耶路撒冷》（1575）等。由於他詩歌方面有較大成就，1595年羅馬教皇曾授予他「桂冠詩人」稱號。

塔索的代表作是《被解放的耶路撒冷》。作品的內容是描寫1096到1099年第一次十字軍東征的事件。十字軍首領弗萊多·底·布留尼在最後幾個月中帶領十字軍攻克了聖城耶路撒冷。作者選擇這個題材在當時有現實意義，因為在寫作長詩的年代，歐洲正面臨土耳其的威脅。

長詩中既描寫了十字軍英勇搏鬥、驚心動魄的戰斗場面，也穿插了許多富有傳奇色彩的愛情故事。情節有張有弛，疏密相間，聯結成一個有機的整體。作品語言高雅而有文采，抒情色彩濃厚。作者的思想是矛盾的，反映在長詩中，他想要歌頌基督教，但實際上他所寫的世俗愛情故事和非基督教精神的人物給讀者的印象更深，藝術感染力也更強。

㈣ 義大利文學的近現代文學

20世紀頭30年 ，義大利躋身帝國主義行列，建立起世界上第一個法西斯獨裁政權；其文學呈現出紛繁歧異的局面。未來主義是一群激進的藝術家在革新傳統文學的旗號下的組合。他們同鄧南遮（1863～1938）的唯美主義分庭抗禮，採取自由不羈的表現手段，訴諸感應和急速的節奏，著意表現運動和力量的美，展示人的意識的沖動，對歐美現代派文藝發生了影響。隱秘派詩歌萌發於20年代，其輻射力波及半個多世紀的重要詩歌流派。以蒙塔萊、翁加雷蒂（1888～1970）、誇齊莫多為代表的隱秘派詩人擅長刻畫人的內心世界的微妙情緒和瞬息間的感受，宣洩一代人在「生活之惡」重壓下維護個性尊嚴和價值的意識。皮蘭德婁和斯韋沃（1861～1928）是20世紀戲劇、小說領域獨樹一幟的大師。前者打破傳統戲劇的規范，描寫荒誕不經的環境里的荒誕不經的事件，刻畫人失去自我的悲劇，後者則摒棄傳統小說的手法，藉助潛意識，塑造病態的現代人的形象。新現實主義文學傾注了反法西斯抵抗運動的激情和理想，以朴實無華的文風，表現反法西斯斗爭、「南方問題」和戰後初期小人物的日常生活，開了義大利文學的新生面。戰後許多作家如萊維（1902～1975）普拉托利尼（1913～1991）等的成就，都同新現實主義相聯系。

㈤ 義大利的代表作品有什麼

1.但丁——《神曲》：寫於1307年至1321年，這部作品作者通過與地獄、煉獄以及天堂中各種著名人物的對話，反映出中古文化領域的成就和一些重大的問題，帶有「網路全書」性質，從中也可隱約窺見文藝復興時期人文主義思想的曙光。

2.薄伽丘——《十日談》：該作講述1348年，義大利佛羅倫薩瘟疫流行，10名男女在鄉村一所別墅里避難。他們終日遊玩歡宴，每人每天講一個故事，共住了10天講了百個故事，這些故事批判天主教會，嘲笑教會傳授黑暗和罪惡，贊美愛情是才華和高尚情操的源泉，譴責禁慾主義，無情暴露和鞭撻封建貴族的墮落和腐敗，體現了人文主義思想。

3.莎士比亞——《哈姆雷特》：創作於1599年至1602年間的一部悲劇作品。戲劇講述了叔叔克勞狄斯謀害了哈姆雷特的父親，篡取了王位，並娶了國王的遺孀喬特魯德；哈姆雷特謹核王子因此為父王向叔叔復仇。

4.莎士比亞——《奧賽羅》：作品講述奧賽羅是威尼斯公國一員勇將。他與元老的女兒苔絲狄夢娜相愛。因為兩人年紀相差太多，婚事未被准許。兩人只好私下成婚。奧賽羅手下有一個陰險的旗官伊阿古，一心想除掉奧賽羅。

他先是向元老告密，不料卻促成了兩人的婚事。他又挑撥奧賽羅與苔絲狄夢娜的感情，說另一名副將凱西奧與苔絲狄夢娜關系不同尋常，並偽造了所謂定情信物等。奧賽羅信以為真，在憤怒中掐死了自己的妻子。當他得知真相後，悔恨之餘拔劍自刎，倒在了苔絲狄夢娜身邊。

5.達芬奇的壁畫——《最後的晚餐》：《最後的晚餐》是義大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐為題材。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅納梁。

6.莎士比亞——《李爾王》：敘述了年事已高的李爾王意欲把國土分給3個女兒，口蜜腹劍的大女兒高納里爾和二女兒里根贏其寵信而瓜分國土，小女兒考狄利婭卻因不願阿諛奉承而一無所得。前來求婚的法蘭西國王慧眼識人，娶考狄利婭為皇後。李爾王離位，大女兒和二女兒居然不給其棲身之地，當年的國王只好到荒郊野外……考狄利婭率隊攻入，父女團圓。但戰事不利，考狄利婭被殺死，李爾王守著心愛的小女兒的屍體悲痛地死去。

(5)義大利在文學領域有哪些成就擴展閱讀

文藝復興（Renaissance）是指發生在14世紀到17世紀的一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化運動。

「文藝復興」的概念在14-17世紀時已被義大利的人文主義作家和學者所使用。當時的人們認為，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀「黑暗時代」卻衰敗湮沒，直到14世紀後才獲得「再生」與「復興」，因此稱為「文藝復興」。

文藝復興最先在義大利各城市興起，以後擴展到西歐各國，於16世紀達到頂峰，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。文藝復興是西歐近代三大思想解放運動（文藝復興、宗教改革與啟蒙運動）之一。

11世紀後，隨著經濟的復甦與發展、城市的興起與生活水平的提高，人們逐漸改變了以往對現實生活的悲觀絕望態度，開始追求世俗人生的樂趣，而這些傾向是與天主教的主張相違背的。在14世紀城市經濟繁榮的義大利，最先出現了對天主教文化的反抗。

當時義大利的市民和世俗知識分子，一方面極度厭惡天主教的神權地位及其虛偽的禁慾主義，另一方面由於沒有成熟的文化體系取代天主教文化，於是他們藉助復興古代希臘、羅馬文化的形式來表達自己的文化主張。因此，文藝復興著重表明了新文化以古典為師的一面，而並非單純的古典復興，實際上是資產階級反封建的新文化運動。

人文主義精神的核心是提出以人為中心而不是以神為中心，肯定人的價值和尊嚴。主張人生的目的是追求現實生活中的幸福，倡導個性解放，反對愚昧迷信的神學思想，認為人是現實生活的創造者和主人。

先驅：但丁(意)。被譽為中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人。他所創作的長詩《神曲》（全詩為三部分：《地獄（Inferno）》、《煉獄（Purgatorio）》和《天堂（Paradise）》），明確表達了自己對天主教會的厭惡，率先對教會提出批評。

達·芬奇(意)。他把藝術創作和科學探索結合起來，創作了許多祥茄掘完美生動的人物形象，充分體現了人文主義精神，代表作有《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》。

莎士比亞(英)。是文藝復興時期的一位文學巨匠，一生創作了三十多部劇本和許多膾炙人口的詩篇。這些作品深刻的批判了封建道德倫理觀念和社會陋習，集中體現了人文主義精神，代表作有悲劇《哈姆雷特》、《羅密歐與朱麗葉》;喜劇《威尼斯商人》

㈥ 介紹義大利文藝復興時期是的代表人物及其他主要成就

（1）但丁
但丁是文藝復興運動的先驅，被恩格斯稱為「新時代的最初一位詩人」。他在長詩《神曲》中，描寫現實生活和各色人物，抨擊教會的貪婪腐化和封建統治的黑暗殘暴。具有鮮明的人文主義色彩。

（2）喬托
畫家喬托使繪畫藝術改變了中世紀以來的傳統，向現實主義邁進了一步。畫家喬托的壁畫雖然仍以宗教題材為主，但刻畫了人物的復雜個性和真實的世俗世界，他被譽為「歐洲繪畫之父」。

（3）彼特拉克
彼特拉克，提倡復興古典文化，最先提出以「人學」對抗「神學」，被稱為「人文主義之父。」

（4）薄伽丘
薄伽丘的短篇小說集《十日談》該書揭露了教會的虛偽和腐化，提倡個性解放，歌頌人對現世生活的追求。是一部現實主義文學巨著，為歐洲近代短篇小說開了先河。

（5）鼎盛時期的代表人物
15世紀後期至16世紀前半期，義大利文藝復興運動達到鼎盛，出現了「美術三傑」：達•芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾。達•芬奇以《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》等作品馳名於世。米開朗琪羅是雕刻家、畫家、建築師和詩人。他的代表作《大衛》雕像生動准確地表現了人體的健美和力量。拉斐爾是畫家和建築家，他筆下的眾多聖母沒有神聖的宗教色彩，而是人間溫柔、典雅，充滿人情和母愛的女性。
政治思想家、歷史學家、軍事著作家和詩人馬基雅維利以人文主義思想為基礎，以「人」的眼光研究政治學說，沖破了神權政治理論的桎梏。代表新興資產階級的利益，主張「強權政治」反映了義大利四分五裂的現實和資產階級要求統一的主張。

以上，希望對你有所幫助。

㈦ 義大利文學的文藝復興時期

歐洲文藝復興運動的曙光最先在義大利出現。第一個代表人物但丁。以其代表作《神曲》成為意大毀閉塌利和歐洲文學史上繼往開來的偉大詩人。另外兩位文藝復興運動的先驅彼特拉克和薄伽丘分別以《歌集》和《十日談》，開歐洲近代抒情詩和短篇小說的先河。
14世紀下半葉至15世紀中葉，最重要的詩人是波利齊亞諾（1454～1494），他的詩歌反映了態好人文主義者對田園詩世界的嚮往。而浦爾契（1432～1484）、博亞爾多（1441～1494）分別以長篇騎士傳奇敘事詩《摩爾干提》、《熱戀的羅蘭》，載入義大利文學史冊。
文藝復興晚期的代表是阿里奧斯托（1474～1533）、馬基雅維利（1469～1527）和塔索（1544～1595）。阿里奧斯托的《瘋狂的羅蘭》，承接博亞爾多的《熱戀的羅蘭》，為歐洲敘事詩的發展開拓了道路。馬基雅維利和阿里奧斯托、阿雷蒂諾（1492～1556）的喜劇作品對於後來的義大利喜劇的發展起到了奠基的作用。塔索的敘事長詩《被解放的耶路撒冷》閃耀著文藝復興的最後光芒。
17～18世紀文學 17世紀，義大利因異族不斷侵入，政治動亂，喪失了在歐洲經濟、文化中的重要地位。文學呈現衰敗的景象。以馬里諾（1569～1625）為代表的形式主義文學馬里諾詩派和阿卡迪亞詩派應運而生。
18世紀下半葉，義大利獲得了相對穩定的局面。自然科學、唯物主義哲學和啟蒙思想廣泛傳播。出現了啟蒙主纖圓義文學。最有成就的啟蒙主義作家哥爾多尼（1707～1793）革新長期流行的「假面喜劇」創建了「風俗喜劇」，體現出鮮明的民主思想，為義大利現實主義戲劇的發展奠定了基礎。

㈧ 文藝復興運動興起於義大利的成就

恩格斯對文藝復興有極高的評價。恩格斯的話可以歸結為兩方面：1．這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的，進步的變革。2·產生了一批巨人。教材也是按這兩方面來說明其進步性的：這是思想領域里的一次重大突破，它使人們被壓抑的才智得到解放，由此大批傑出人物涌現出來了。 義大利文藝復興 13世紀末14世紀初，義大利在歐洲最早產生資本主義萌芽；但由於政治、經濟發展不平衡，先進地區只限於少數幾個城市，尤以佛羅倫薩、威尼斯為最。地處義大利中部的佛羅倫薩出現了以毛織、銀行、布匹加工業等為主的七大行會，它們不僅控制佛羅倫薩的經濟，也直接掌握城市政權。佛羅倫薩的最高權力機構——長老會議的成員只能由七大行會從其會員中遴選，貴族被剝奪參政權，廣大工人處於無權地位。在這種政治、經濟背景下的佛羅倫薩，成為義大利乃至整個歐洲的文藝復興發源地和最大中心。 西歐各國文藝復興的成就15世紀後期，從義大利開始的文藝復興組建傳播到德國、英國、法國、西班牙等西歐國家。在這些國家，也出現了一大批傑出的代表人物。在英國，代表人物有托馬斯莫爾和莎士比亞。莫爾是著名的人文主義思想家，也是空想社會主義的奠基人，他的代表作是《烏托邦》。莎士比亞是天才的戲劇家和詩人，他的作品結構完整，情節生動，語言豐富精煉，人物個性突出，代表了歐洲文藝復興文學的最高成就，對歐洲現實主義文學的發展有深遠的影響。在西班牙，代表人物是塞萬提斯和維加。塞萬提斯創作了大量的詩歌、戲劇和小說，其長篇諷刺小說《堂·吉訶德》最著名，它對歐洲文學的發展產生了重大影響。維加被譽為「西班牙戲劇之父」，他一生共創作了兩千多個劇本，深刻反映了西班牙的社會現實，深受廣大群眾的喜愛，他最傑出的代表作是《羊泉村》。在法國，代表人物有小說家拉伯雷，他的長篇小說《巨人傳》提倡人的個性解放，鼓勵人們成為「全知全能」的人去戰勝黑暗和愚昧。在德國，代表人物是伊拉斯謨，他以人文主義精神批判和考訂基督教經典。他的代表作是《愚人頌》，無情地揭露了教士的愚昧，辛辣的諷刺了教皇、主教和封建貴族的貪婪淫逸。文藝復興時期，天文學和其他自然科學方面也取得了很大的成就。天文學上，波蘭天文學家哥白尼創立了「太陽中心說」，否認了中世紀以來的「地球中心說」，猛烈的震撼了科學界和思想界，動搖了封建神學的基礎。德意志學者開普勒繼承和發展了哥白尼的思想，發現了行星沿著橢圓形的軌道繞太陽運行的規律。義大利科學家伽利略自製瞭望遠鏡，發現了銀河是千千萬萬顆單個的星球集合成的，觀察到了金星的周期性盈虧現象，證實了哥白尼「太陽中心說」的正確性。解剖學上，維薩里糾正了許多以為解剖學上的錯誤，成為近代解剖學的奠基人；塞維塔斯第一次發現了心肺之間的血液循環；哈維創造了比較完善的血液循環理論。數學上，1494年出現了第一篇代數論文，魏德曼發明了正負號，卡代討論了三次方程式和四次方程式，維爾特和斯泰文發明了小數點。此外，物理學、生物學等各個領域在文藝復興時期都取得了突出的進展。

㈨ 簡述義大利文藝復興

義大利文藝復興（英語：Italian Renaissance）開創了早期的文藝復興時代，即從14世紀末期到大約1600年之間，一個具有文化上重大改變與成就的時代。雖然它的起源可以追溯到14世紀早期，義大利文化里的許多面向大致都是中世紀的，而且文藝復興一直要到這個世紀結束時才整個呈現出來。Renaissance 這個詞（義大利文：rinascimento）的字面意思是「重生」（英語：Rebirth），而這個時代最為人熟知的是，在被文藝復興人文學者稱為黑暗時代之後，重新對古典的古代 的文化產生興趣。這些改變雖然很有意義，卻集中在菁英階層，絕大多數的人民生活跟中世紀比較起來，幾乎沒有什麼改變。

義大利文藝復興從義大利北部開始，集中在佛羅倫斯。它接著往南傳布，對羅馬的影響尤其大，而羅馬大致上是被文藝復興教宗們重建的。義大利文藝復興在15世紀晚期達到全盛時期，當時外國入侵使整個地區陷入混亂。但是，文藝復興的想法跟理想散布到歐洲其他地方，開啟了北方文藝復興與英國文藝復興。

義大利文藝復興最為人熟知的是文化方面的成就，包括佩脫拉克、卡斯蒂廖內和馬基維利的文學作品，藝術家米開朗基羅和達芬奇，還有偉大的建築物如佛羅倫斯的聖母百花大教堂和羅馬的聖伯多祿大殿。