為什麼古典樂是義大利語的

❶ 義大利音樂的特點

凡是學過聲樂的人。恐怕也都學過義大利語歌曲。通常練完了「合唱音程練習曲」，而孔空五十首的練習曲練到一半左右，大體上教師都會指定簡單一點的義大利俄去，例如「Nel cor piu non mi sento」或「Caro mio ben」。學生自教師接到這些歌曲之後，通常都盲目地探索其旋律，找羅馬字拼音的方式，把歌詞一字一字勉強地去念，然後不知就裡地在老師的面前詠唱一番，，至於義大利歌曲具有的古典性，無以倫比的美妙或朴實，既無法理解它，也無從感受它，這是所有初學者的通病。初學這只知道遵從老師的提示，「這里時f，哪裡是p，最後別忘了漸慢！」如此這般練唱。

總之，一般人以為所謂義大利語歌曲只不過是一些乾燥無味的東西，他們頂多隻高興去練唱旋律比較優美的「Piacer damor」或「Nina」那樣的歌曲，像「Amarilli，mia bella，」「Per la Gloria dadorarvi」等歌曲卻毫不感興趣而把它打入冷宮。蓋葯了解這類歌曲具有的美，是需要相當歲月的音樂學養始有可能，所以剛開始學習聲樂的人，對此類沒有刺激性的歌曲往往格格不入，反而喜歡些像托斯蒂或庫蒂斯等人所作的富於甘美夢幻性的歌曲。

然而，起初會令你覺得乏味的這些古典歌曲，即使尚不了解其中滋味，也可以從學習中不知不覺地領悟到其古典性格調，這是很重要的。

這些古典歌曲完全是由典雅性的格調所襯出的緣故，決不允許聽任感情而以激情的表情去唱它。粗枝大略的抑揚、緩急、盡情誇張的漸慢是浪漫派音樂所允許的，可是這對古典音樂是不適宜的。唯始終求其清靜，樸素地把旋律浮現出來的訓練才是重要的。這樣有節制的表現法才是聲樂的基本課題，誤以為表露感情便是音樂性的表現是現今的通病，這一點頗令人深深感慨，所以在此應該避免其表現過分。

從著這義大利歌曲起步，經年累月涉獵各類歌曲之後，前次所學習的這些歌曲，你必然會深深地感到它對你有如瑰寶散發的光芒那樣裨益非淺。我以為再也沒有比它更混雜的材料了，況且也沒有什麼比它更不可能去矇混。實質上這便是歌的生命，是歌的真面目。

❷ 莫扎特的母語是德語，為何他寫的歌劇很多是義大利文

現實問題，歌劇起初就是起源於義大利的佛羅倫薩，所以說最早的時候，義大利文就是歌劇的最正統語言，最早在義大利流行後，歌曲才漸漸的傳入了別的國家，所以說莫扎特也不得不將自己的多數歌劇多數用義大利文書寫出來，畢竟只有這樣，莫扎特才能和世界上最高水平的歌劇進行交流，並且通過這樣的方式，莫扎特能接觸到更高端更精髓的歌劇文化，同時他還能通過自己的義大利文歌劇幫助別人來找出自己的錯誤。

莫扎特初期的時候還是比較悲催的，所以說他還是要討生活，雖然莫扎特的母語是德語，不過他不得不低頭去學習義大利語，只有這樣莫扎特才能在王權富貴中苟延殘喘般的繼續自己的歌劇文化創作事業。

❸ 為什麼大多歌劇都是義大利文

義大利歌劇（OPERA）的起源，並不是一種突然而來的偶然現象，而是文藝復興時期音樂藝術在各個領域發展的結果，正如人們所說：義大利歌劇是歐洲文藝復興運動的產物。文藝義大利歌劇《鄉村騎士》復興運動始於義大利，後波及整個歐洲，自十四世紀末至整個十六世紀。這一運動是資產階級以人文主義為指導思想與封建神權統治在文化和思想領域中的一場革命，它表現在科學、文化藝術的普遍振興與繁榮，在自然科學方面，哥倫布和麥哲倫等人在地理上的新發現，伽利略對數學物理的新發明，使人對宇宙有了新的認識，在文學創作方面，使中世紀曾遭到摧殘和遺忘的古代文化復活了，文學家們紛紛學習古希臘文、拉丁文，努力發掘、整理古典作品，學習研究古希臘羅馬文化，就是為了反對封建意識形態和宗教神學，傳播自己的意識形態，為自身的發展製造輿論。這時期的幾大文豪如但丁、薄伽丘、莎士比亞等文學家的作品，都對神權政治、教會至上作了深刻地揭露和批判，並大力宣揚了人的聰明、智慧和力量，使人們重新評價自然和人類。在同一時期，義大利語從拉丁語、托斯卡那方言逐步發展為義大利官方語言和文學語言。正由於義大利語十分易於歌唱，這為義大利後來成為歌劇的搖籃、美聲的故鄉創造了條件。在繪畫、雕塑、建築方面，這個時期出現了大量的藝術家、建築師，他們的藝術之精湛達到了空前未有的高峰，如：米開朗基羅、達芬奇、拉斐爾、貝爾尼尼等人及他們的門徒，給羅馬、佛羅倫薩增添了數百個宮殿和教堂，給城市勝景綴滿了新穎壯觀的屋頂、鍾樓，建築了聖彼得大教堂及前面的廊柱，給羅馬、佛羅倫薩勾畫出了今天所具有的面貌，還有很多藝術家雲游四海，尤其是在歐洲一帶建築皇宮、教堂；規劃城市、街道、園林、游廊和噴泉。他們所完成的每一件作品都表現出喜愛戲劇性的迷人的藝術效果，這種效果隨著歲月的不斷流逝而越來越引人入勝，成為人間見所未見的最古藝術效果。隨著文藝復興時期科學和文學藝術、繪畫、雕塑、建築藝術的繁榮和發展，音樂藝術領域也同樣十分活躍，充滿了生氣。十五、十六世紀，尤其是十六世紀，音樂家們創作了許多無伴奏的多聲部聲樂作品，特別是三、四個聲部或五個聲部的作品。這時期在宗教的經文歌和世俗的歌曲中，復調音樂家們得到了充分自由的發揮，創造了他們自己的主題，並竭力使這些主題與他們配以音樂的詩文相交融。雖然它們並無戲劇的特點，僅適合於敘事或抒情的需要，但就這方面而言，以此推進了聲樂藝術的運用，並在一定程度上為有伴奏的單聲部音樂和戲劇音樂的創造者們開拓了道路。而且，音樂家們不僅在音樂美學、節奏、調式、對位組合以及樂器等各個領域的建立和研究方面取得了很大的成績，尤其還創作了許多配入音樂的田園劇、牧歌劇、狂歡節的演唱、幕間表演劇，還有悲劇、喜劇等戲劇表演形式.來自網路詞條《義大利歌劇》

❹ 古典樂是什麼意思

廣義的古典音樂是指那些從約公元六世紀開始至今的、在歐洲主流文化後台下創作的音樂，主要因其覆雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別於通俗音樂和民間音樂。

古典音樂是指那些從巴洛克時期(1600—1750)開始一直到20世紀早期，在歐洲文化傳統背景下創作的音樂,它有別於通俗音樂和民族音樂,具有永恆的意義。 大約從1600年開始,也就是所謂的巴洛克時期(巴洛克Baroque是從建築學、繪畫史借用來的專業術語,源自於葡萄牙語,詞義是很不規則的珍珠;在義大利語中又指沖動、誇張、任性、幻想等義)，歐洲作曲家開始創作早期音樂，這也就是古典音樂的開端。

事實上，很多西方古典音樂最早都是來自於為宗教儀式和慶典而寫的音樂。在國外，這種音樂類型被稱之為「classical music」，「classical」有「古典的、正統派的、古典文學的」之意，所以我們國人將之稱為「古典音樂」，確切地說應該是「西洋古典音樂」。首先從概念上解釋，「古典音樂」是一種音樂類別的名稱。

在我們國家，很多人喜歡把「古典音樂」與「高雅音樂」、「嚴肅音樂」混為一談，而且其中有很大一部分還是古典音樂的「推崇者」。粗看之下似乎並不不妥，但這兩種觀點在某些人理解下，卻很容易成為「讓古典音樂走向大眾」道路上的一道鴻溝。

❺ 為什麼曲譜等重要的音樂用語是義大利語，不是德語

.....
從歷史的角度說，西方最先開始系統研究音樂問題的是發源於義大利佛羅論薩的文藝復興時期，許多音樂理論著述和第一批職業音樂家也是從那時候開始產生的。當然歌劇的發明也是這一時期的傑出貢獻。這和樂器發明沒什麼關系。音樂術語也並非沒有德語啊「atempause呼吸間歇」不就是么。

❻ 五線譜上的文字為什麼用義大利文

以下的是我猜測的。
五線譜從歐洲起源，開始是一條線和一些符號，曾經被大家用過三條四條五條六條甚至七條線，最後統一固定了五條線。義大利語可能是在歐洲音樂發展的過程中逐漸保留下來的。原因一義大利的文藝復興在歐洲是強勢國家，音樂上毫無疑問也是強國，歌劇也是義大利語居多。另外義大利的古羅馬文化年代比較久遠，不像英語非常多都是舶來詞，而且在前幾個世紀更新很快，一直在不斷變化，加之英國在被殖民的時候上層社會有錢人也都不說英語，相對於高雅藝術古典樂方面來講就沒有了快速發展的基礎。而美國的歷史很短，它的建立都是五線譜固定下來以後的事了。

❼ 國際音樂專業術語為什麼要用義大利文

義大利牛唄~··

❽ 學古典音樂的學什麼第二外語好

若你走歌劇路線，一定首選義大利語銀液
若你走樂鋒碧物器或其他路線，建議德語

我慧枝學了德語後，讀很多音樂材料都比以前順手。尤其是維也納古典樂派的資料，很多都是德語的。

❾ 音樂術語為什麼大多是義大利語求詳解！

音樂術語為什麼多用義大利文?
世界各國的音樂術語,大都用義大利文字來記寫,這是因為在1640年義大利有個瑪佐的音樂家,在他的作品申第一個把表情註解和外加符號記寫在樂譜上,如forte或piano等,由於有了這樣的註解,使演奏者有所遵循。
不久就在歐洲各地普及開了,後來世界上許多國家就把義大利的音樂術語接受過來,作為一種國際性的符號廣泛使用。

----------以上內容在網路搜索得來的。。。

❿ 古典音樂是都用英語命名的嗎

不一定誒，很多曲子是用作瞎塌裂者所在國家的語言命名的，有德語，意大磨閉利語，英語等等……
很多的曲子還是衫亮保持了原有的曲名，而有一些則被翻譯成了通俗的英語，但是按照慣例，還是尊重原有的名字