A. 聲樂類學生如何學好義大利語
一、義大利語在聲樂教學中的重要地位，義大利歌唱藝術有著悠久的歷史，在世界歌唱藝術領域中佔有極其重要的地位。義大利被人們稱為「美聲的故鄉」、「歌劇之搖籃」是名副其實的。義大利歌劇和藝術歌曲是人類聲樂寶庫中的一個非常重要的組成部分，許多經典之作雖歷經幾百年，仍為世人所喜愛傳唱。在音樂院校聲樂學生必修曲目，以及當今世界一些重大國際聲樂比賽的必選曲目中，都有許多義大利歌曲。同時，義大利語也被認為是一種比較適合歌唱的語言，在長時間里逐步形成了一套完整的、科學的發聲方法。因此，在許多聲樂本科學生的訓練中都加入了一些義大利歌曲。學習與演唱好義大利聲樂作品的重要意義是不言而喻的。 二、如何學好義大利語基本拼讀和發音技巧在對義大利語在聲樂中的地位有了了解並由此堅定了學習的決心之後，就要針對其語言發音特點，准確地掌握發音、讀音規則。義大利語音的准確發音必須經過認真、系統地學習。母音是形成嗓音的基本元素，因此，首先應該練習母音，然後再進行各種輔音與母音拼讀的練習。義大利語的發音很有特點，語音清晰，音序均勻而有節奏;母音寬闊，輔音柔和，而且每個詞都以母音結尾。義大利語音共有二十一個字母，分為五個母音a，e，i，o，u，其中e和o分別有開口音和閉口音兩種;十六個輔音b，c，d，f，g，l，m，n，p，q，r，s，t，v，z，h(h單獨不發音)，這些輔音構成22個不同的輔音發音，即，爆破音：p，b;t，d;c(ch)，q，g(gh)。鼻音：m，n，gn。邊音：L，gl(i)。顫音：r。擦音：f，v;s，s;sc(i，e)。塞擦音：z，z;c(i，e)，g(i，e)。 義大利語音在拼讀中應該注意的幾個問題： 1、母音沒有弱化現象：七個母音發音應該嚴格按照發音部位的要求發得飽滿而清晰。如Largo(緩板，寬的)是由兩個開口母音與輔音組成的兩個音節1ar—go，在歌唱時應充分地張開口腔，注意口張呈圓形，下巴放鬆，尤其是go中的o是母音o的閉口音，應發成相似於漢語拼音中的「O」，發音的著力點多在唇部，而不能發成O母音的開口音O(奧)，發音的著力點多在喉部。這個問題直接涉及到聲音的位置和共鳴。還有母音i，é(閉口音)在高音區時應打開口腔唱，而不是擠著唱出來。 2、輔音有清音濁音之分，如;t—d，c—g，p—b，f—v,s—s，z—z，尤其是前面三組不能將ta唱成「他」，而應唱成「大」;Ca不能唱成「卡」，而是「嘎」;pa不能唱成「趴」，而是「巴」。濁輔音除了上面所提到的還有L，m，n。S除了正常的發「S」音外，S在兩個母音中間和濁輔音前發濁音，即「Z」音，如：usa發「uza」;museo發muzeo;smesso發「zmesso」等。清濁輔音的發音不能發錯，否則會改變詞意。 3、大舌顫音r，在義大利語的聲樂作品中佔有語言品性特色的地位。因此，雖然對很多人是個難點，但必須掌握，而且通過練習也完全能夠發好它。在歌唱中要注意的是，當「r」音後面沒有母音相拼讀時，「r」不能在音符上做延長音來唱。 4、擺脫漢語的影響，建立語感的快速轉換。由於漢語的發音有「四聲」，即：陰平(-)、陽平(/)、上聲(V)去聲(\)。運用不同的語音聲調，會產生不同的詞義。所以，「四聲」對於漢語詞義的表達非常重要。我們早已非常習慣和自然的這個特點，卻是很多外國人在學習中國漢語時遇到最大的困難。反之，在義大利人很熟悉的發音，對於我們也可以成為很難的事情。如果在學習義大利語單詞發音時，仍然帶有「四聲」的痕跡，發音就不免拐來拐去顯得生硬、不自然，更不要說流利了。 三、如何演唱好義大利語歌曲充分理解義大利語在聲樂中的地位，基本掌握其發音技巧，只是學習的一個部分。因為最終還是要應用到歌唱中去。歌聲脫離歌詞無法單獨存在，歌唱方法更不可能脫離語音而孤立發展。威廉·莎土比亞曾說過：「任何語言的使用都是建立在母音上，運用中避免在與子音結合而產生的喉音，共同傾向於將聲音洪亮和喉腔自由認同為良好的發音。由他們的歌唱家探索出來的技法是義大利傳統歌劇唱法賜與我們的巨大財富。那清純母音的歌唱，一直是為各國人們所景仰。」義大利語音是聲音訓練的語言基礎，用原文歌曲的演唱作為練習是把說轉移到唱的必經之路。在演唱前還應該多朗讀歌詞，培養良好的語感，理解歌詞的含意，這樣才能將作品的風格、思想內容表達得准確而深刻。 美聲唱法「BelCanto或belcantismo」從字面上解釋即優美歌唱，也含有優美的歌曲之意。它不僅是一種具有傳統性的歌唱方法;還是一種演唱風格和聲樂流派;更是一種藝術理想的體現。義大利美聲唱法在教學中不同於其它各類聲樂學派的特點是：強調發聲，要求飽滿的氣息支持和自如的呼吸控制能力，較低和穩定的喉位，清晰的讀音，每個聲音的連接必須在一條流暢平穩的音線上，從而產生靈活、自然、明亮、豐滿、連貫的聲音;優美純凈的音色;富有共鳴的音質，對歌曲的解釋要注重演唱風格。 學習和掌握義大利語在演唱中的正確發音同單純作為外語學習發音絕不是一回事。因為，歌唱藝術的特徵是曲調和歌詞的有機結合，任何一種語言的聲樂作品都有其語言同音樂結合的特殊性。在實際的演唱中需要我們把許多義大利語語音音素以及語氣、語調等特點同音樂、歌唱方法很好地結合在一起，使我們在演唱中，不但能夠在音樂旋律的起伏與節奏的變化中，把歌詞轉化成與音樂結合的歌唱，還能體現出歌唱藝術的魅力。在具體操作中，可以把清晰流暢的讀歌詞作為第一步。第二步是按照節拍讀歌詞，也就是將歌詞按節奏朗讀出來。第三步是加入旋律，最終學會整首歌曲。 另外，關愛留學義大利部專家認為聽原版錄音也是一種收效較好的練習方法。由於在我們學習和生活的環境中，幾乎接觸不到義大利語，只靠有限的幾節義大利語語音課是非常不夠的。因此，建議聲樂教師應努力要求學生們多聽錄音、多看錄像，多注意聽歌曲的譯音、語氣語感和歌曲的風格特點，使學生能夠經常地接觸義大利語歌曲，有一種環境的熏陶。另外，在可能的情形下，建議學生在掌握了義大利語語音規則及發音特點後，能夠再繼續學下去，努力多學一些義大利語方面的知識，為今後更多、更好地演唱義大利語歌曲打下堅實的基礎。 在聲樂專業本科的教學中，經常需要輔導學生演唱外國作品，其中義大利語作品是最重要。由於在藝術學院中一般沒有專門的語言教師，學生一般都是跟隨自己的聲樂教師學習義大利語歌曲。雖然學生們一般已經有一定的英語基礎，同時主要的學習目的是掌握義大利語發音，能夠模仿操練似乎就可以了，但是，畢竟義大利語是另外一門語言，攻克發音關也不是輕而易舉的事情。在此借用某位優秀教師多年輔導聲樂專業學生義大利語中積累的經驗做一個深入的總結，以期對學習義大利語的同學們有所幫助。
B. 簡述義大利音樂的特點
義大利美聲唱法的特點 一、音域寬廣義大利美聲唱法的一般歌手都能唱到兩個八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到兩個半八度，甚至能達到三個八度。在這寬廣的音域里歌唱家及歌手可以自由運用發揮技巧和抒發情感，這對我們贊美上帝的歌唱是非常有利的。有時在我們被聖靈充滿，從心靈深處向上帝發出真誠的敬拜和忠心的贊美，而不至於因聲音音域的限制達不到敬拜的最高潮。有時可運用高泛音好象在雲霧中飄然起舞，有時運用低音又好象陣陣低沉的雷聲。二、音色優美 音質統一義大利美聲學派的音色優美，音質統一的奧秘是科學的運用聲帶的振動頻率。用意識和母音變化及咽部管狀的調節，有利的控制聲帶頻率的振動機能，並充分發揮聲帶優美的音色及音質上下統一，這對聖樂發聲有很大的用處。尤其是在合唱中的優美音色、純凈的音質和諧和的和聲；再加上女高音、男高音、高泛音的音色，使人沉醉在天國的敬拜之中。三、氣息通暢 聲音連貫義大利美聲學派的歌唱氣息是採用胸腹式聯合呼吸法。是目前世界上無論是唱歌還是唱戲運用氣息中一種最科學的呼吸法。這種呼吸法有彈性能控制，伸縮性強，氣息儲存量大；如果和聲帶配合的巧妙不但音量可大可小，可高可低；並有很好的聲音連貫性和彈跳性。這對聖樂發聲有很大的幫助，因為聖樂大部分歌曲都是比較柔和纏綿和連貫，所以需要有很強的氣息控制。還有一些聖樂曲需要用弱聲或半聲的歌唱，這對氣息的要求難度就更大了，也只有這種胸腹式聯合呼吸法才能使聲音連貫、氣息通暢、活潑跳躍，是聖樂歌唱最佳的呼吸法。四、充分運用人體的共鳴腔體義大利美聲學派科學的運用人體的共鳴腔體，充分的使用人體的胸腔共鳴、喉咽腔共鳴、口咽腔共鳴、鼻咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴。在女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六個聲部的運用中各有偏重，好的歌唱家可在發聲中自由的調節和運用各個共鳴區，並用最小的基音和氣息獲得較大的共鳴效果；所以，義大利美聲學派的歌唱家都不用擴音器，並且音量大穿透力強。義大利著名歌唱家卡魯索曾在十萬人廣場歌唱不用麥克風而每個人都能聽到，而且，聲音純真情感真實。這一點對聖樂發聲多麼重要，避免了擴音器許多噪音和失真的干擾。我們對上帝的歌唱贊美正需要一種真誠.純潔.朴實的聲音，並能大能小音量能自由控制的聲音。在中世紀以前教堂里有許多合唱曲是無伴奏.無擴音器的合唱，當然，現代聖樂的發展如何使歌唱的聲音更接近天國的敬拜為最佳。五、獨特的咬字義大利美聲學派的咬字是在牙關和嘴角上，不是在嘴皮上；而母音的變化是在聲帶上，形成在咽腔里。這是一個獨特的咬字法，與我國的戲曲唱法和民族唱法的咬字有很大的不同；這種咬字法比較圓潤，有利於幫助氣息聲帶的配合，聲音穿透力強，口型自如美觀。這是聖樂發聲特別需要的，聖樂歌曲基本上沒有稜角，就是唱一些比較快的比較有力的歌曲也是圓潤的；並具有較強的聲音穿透力和自然美觀的口型，對我們敬拜上帝是合宜的。字正腔圓，每個字清晰而溫柔是打動人心的一種最好的咬字方法。六、聲音有韌性、有伸縮性義大利美聲唱法由於要求在歌唱時，無論強弱音都要唱在氣息的流動上和聲帶上；所以，音量轉弱時不是空虛無力，氣流保持集中，橫隔膜肌肉群強有力的控制，聲帶變薄變小，而更明顯聽到一個具有很強穿透力聲音的心。然而，音量加大橫膈膜相對的放鬆一點，充分運用共鳴腔體但這個心沒有改變。不管是聲帶的韌性還是橫膈膜肌肉群的有效控制，都促使聲音能強能弱，能高能低具有良好的韌性和伸縮性。這對聖樂發聲同樣重要，因為我們需要長時間的敬拜贊美聲音而不嘶啞，並在集中的弱音和輕聲來歌頌上帝時，更能體會到用心靈和誠實的敬拜贊美真正的內涵。一個有韌性有伸縮性好的聲音，加上聖靈的膏抹，在上帝耳旁真是甜蜜的聲音。七、橫試、豎試唱法自如運用義大利美聲唱法最早都是運用豎試唱法，口型是橢圓形的，是為了充分運用咽腔基音發音管，使聲音有一些掩蓋，尤其是男高音到#F2有一個關閉是為了更好的唱好高音。在中世紀著名男高音卡魯索開始運用橫試唱法並豎試橫試結合使用，比較成功。當今，最傑出的男高音歌唱家帕瓦羅蒂繼承並發展了豎試橫試唱法；他不但能巧妙的運用橫試唱法使聲音明亮，也能自如的運用豎試唱法使聲音圓潤。更為突出的他能豎試橫試唱法根據歌曲的需要自由的運用；可見這位聲樂大師真是得到上帝所賜的這一豐富的恩典。橫試唱法一般都適用於獨唱，豎試唱法多適用於合唱。至於聖樂更須要得到上帝這一寶貴恩賜，既能用明亮華麗的聲音，贊美歌唱這位偉大、全能、公義、聖潔的上帝；又能用圓潤抒情的聲音，敬拜歌頌這位慈愛、憐憫、豐富、信實的上帝。八、哭腔的奧秘義大利美聲唱法運用在歌劇中尤其是詠嘆調，大都使用哭腔技巧。這種技巧的是：1.排除聲音的緊張和生硬，2.會厭豎立喉結下降有利於管子的形成，3.氣息和聲帶配合自如，4.每個聲音都經過情感的潤色，5.與激起技巧巧妙的配合。這種哭腔技巧運用在聖樂上非常接近我們用靈來歌唱,我們經常聽到一些在禱告中帶著哭腔尤為感動,在聖樂中用靈歌唱在加上哭腔技巧,就更完美了。
C. 如何唱義大利文風格的藝術歌曲 總是感覺演繹西方的聲樂吐字非常土 怎麼改正呢
網上有語音工具，你把義大利語打進去以後可以讀出來，你先模仿。
模仿得差不多了，你把旋律加進去。
唱歌要理解歌詞的意思，其實中國學生唱義大利語都不會太標準的，
你盡量模仿標准一點，主要理解歌詞的意思。唱得很好了，再找老師給你摳一下語言的細節。
熟能生巧。
D. 我現在在學聲樂，可是我唱義大利歌時，卻不會打嘟嚕 就是彈舌，那位高人能指點指點最好有具體文件！！！
我開始也不會的，這玩意只能是練了。你就把舌尖放在上頜（離門牙很近的地方），喉管里發「得兒」，多聽會彈舌的人做，慢慢就會了。
E. 音樂高考想唱義大利語歌曲，不知怎麼發音…下載了今夜無人入睡發音，怎麼看也看不懂，邊聽邊學也聽不懂…
模仿，學都是從模仿開始的。細聽，聽後模仿。簡便方法請教一位有準的聲樂老師他讀你錄下來。還有就是有一個教義大利歌曲演唱的盤，上面也有教常見的那些發音的，你可以去書店找找。義大利語發音可能開始覺得麻煩但歌曲我自己感覺比中文歌好唱。加油吧，祝你能夠考入理想大學。
F. 怎樣唱義大利歌曲那個彈舌要怎麼學啊
1）tratratra這樣的發音，把舌頭練軟~然後trrrrrra這樣發出來~~就開始去掉t
2）還有就是tretre……之後同上
3）最後就是用舌尖頂住上牙齦……吹氣到舌尖……吹動為止……我最後成功是在第練習3種方法成功的，但3種方法每天都有練習。所以建議大家3種一起來。注意第三種方法要注意休息,不然頭會很疼的……最後去ttt的音，其實就是把其他輔音放在rr之前，發音就ok了如：grazie gragra這樣練~
G. 義大利語歌曲的發音
義大利語歌曲的發音
以義大利語為基礎形成的美聲唱法，從其歷史淵源、唱法沿革以及最終形成的“Bel canto”藝術風格，都與這種語言存在著密不可分的聯系。義大利語特有的發音，使義大利語被稱為世界上最具有歌唱性的語言，也是難以掌握其發聲位置的語言。 以漢語為母語的歌者雖然掌握了義大利語的語音發音規則，但由於義大利語獨特的發聲位置，仍不能很好地進行義大利語的發音，嚴重影響了歌者在演唱中的發揮。 如何在聲樂學習中科學有效地進行義大利語語音訓練， 並形成良好的習慣，達到自然流暢的歌唱，讓語言充分發揮表情達意的功能，而不再成為歌唱發聲的障礙呢?
一、通過強化五個母音的科學訓練打好基礎
世界語言各有不同，不同的語言其母音也是各式各樣的，即便是相同的母音在不同國家的語言中也會呈現不同的色彩。有些學生在演唱義大利語作品時，語言發音很差，卻不能引起教師的重視，反而認為聲音好才是關鍵，忽略了語音的重要性，特別是忽略了母音對美聲歌唱狀態的支撐作用。 一首作品通過大量的練習，聲音仍然唱不到位，其根本原因是歌唱中的母音發音不夠准確。 科學訓練義大利語五個母音字母(a、e、i、o、u)的發音，可以通過下面四個學習步驟進行。
用歌唱狀態進行義大利語母音發音練習
歌唱的狀態，通常比喻為“打哈欠”的狀態，在念義大利語的五個母音字母“a、e、i、o、u”時,盡量在保持口腔打開的狀態下利用只變換舌位的方式將五個母音念清楚，即在不影響腔體的前提下將發音做到依稀可辨。 練習誇張的母音發音時，口型變化要做到小和少。 每發一個母音，均用高位置的軟起音，慢節奏，配合氣息，每天練習五分鍾，就會過渡自然、不留痕跡。目的是使學生從整體上了解，在實際歌唱中義大利語基本母音的發音在口型和舌位方面的具體運動變化，熟練掌握五個基本母音之間連接的規律，為歌唱狀態的連貫自如做好心理意識上的准備。
用五個母音字母進行發聲練習
對初學者的發聲練習應採用不帶輔音的單母音開始。 在進行五個母音的試唱後，從學生發得最好最舒服的那個母音字母入手，而不應強迫必須先唱某個母音。例如，某個學生“u”母音發得較好，就應從“u”母音開始練聲，待這個母音歌唱狀態穩定後，再向其餘的母音擴展， 直到五個母音字母都沒有發聲障礙後，再將五個母音字母放在同一條發聲練習里變換使用。排序從閉母音至開母音，更有利於學生抓住歌唱中義大利語母音字母的連接規律。
用聲樂練聲曲進行五個母音字母的強化訓練
教學中當學生練習母音的口腔狀態保持以及舌位的穩定達到一定程度時，可進一步訓練母音連接的連貫和自如。用義大利語發音的唱名法“do、re、mi、fa、so、la、si”演唱簡短的旋律。 唱名雖不及歌詞那樣繁復，但畢竟多了一些輔音的變化，加之旋律、節奏因素的干擾，學生易失去練聲時的歌唱狀態。因此，不急於直接用唱名唱，可先用單母音代替， 用學生發音最好的母音通篇練聲，接著樂句間來回更替五個母音，直至歌唱中母音的狀態十分穩定，最後再用唱名演唱，這就適應了唱名(即加入輔音字母)的歌唱狀態。
用聲樂作品進行五個母音的練習
五個母音在作品中可分為“大”母音和“小”母音的練習。 “大” 母音練習等同於聲樂練聲曲的練習步驟：先通篇只用一個母音字母，之後每一兩個樂句間變換使用五個母音字母。“小”母音練習是先找出每一個樂句的基本母音並將其標出，根據母音連接中口型和舌位的運動特點進行基本母音的連接練習。如作品《我親愛的》第一樂句：Caro mio ben(a-o-i-o-e)。 最後，以此方法用所有標出的母音來演唱全曲。 “小”母音練習很關鍵，它直接影響到歌唱者演唱作品時的吐字、行腔、字與字之間的銜接等環節，進而影響到歌唱的技巧和音樂的連貫性。
二、通過吟誦義大利語作品的歌詞來培養語感
義大利語的輔音有 22 個， 它們是：b、c (ch)、c(ce,ci)、d、f、g (gh)、g (gi,ge)、l、m、n、p、q、r、s/s、t、v、z/z、gl (gli)、gn、sc(sce,sci)。 以漢語為母語的歌唱者發聲時的難點 ，在於很多具有發音特點的因素，都是從輔音的語音運動形態中體現出來的。例如義大利語中單、雙輔音“caro親愛的”———“carro 車”;“sete 渴”———“sette 七”等的區別， 平時雙輔音只是強度在時值上較單輔音稍大、稍長，不仔細聽辨區別很微小，而在歌唱中雙輔音則要適度誇大這種強度和時值，才可達到唱腔所需要的節奏感和韻律感，甚至在故事情節、人物性格需要時將雙輔音唱成三輔音、五輔音都很有必要。 很多學生的義大利語吐字重音不對，單、雙輔音和清、濁輔音不分，常常令聽眾對唱詞模糊或產生歧義。
用拼讀義大利語歌詞練習義大利語的音節劃分
利用已掌握的義大利語發音規則(例如輔音組合、音節的劃分)認真、仔細地拼讀歌詞中的每個單詞。仔細劃分音節，重點區別清濁輔音，如“b—p，d—t” 等 ;區別單雙輔音， 如 “nono—nonno，casa—cassa”等，這也是中國學生最易忽視也最易出錯的兩個輔音環節。 歌詞中的小連線“—”不可忽略，表示同一個單詞內各音節之間由於旋律的需要而分離開，仍按一個單詞的發音規則對待，而非兩三個不同的單詞，否則，音節的劃分會出現錯誤導致讀音不正確。拼讀歌詞要准確流利，注意語音基本要素——母音、輔音，和由此結合而成的音節的發音部位、發音方法、發音時的腔體開合程度以及運動趨勢。
用歌唱的狀態誦讀歌詞強化語感
這是指用一種朗誦的語調、語速、音量配合歌唱時的腔體、氣息狀態，高位置地、誇張地誦讀歌詞。單、雙輔音，清、濁輔音的區別在這一環節要適度誇張，因為是在歌唱的狀態下誦讀歌詞， 只是沒有節奏和音高。音節與音節之間、詞與詞之間再不是生硬的銜接，過渡自然，咬字鬆弛而清晰，類似於話劇舞台的人物台詞。 不僅誦讀要唱的、能唱的作品，暫時不唱的、不應唱的作品也可拿來誦讀。 久而久之，便培養了學生朗讀義大利語的語感，增進了聽力。否則，會直接影響歌唱的語音清晰和情感表達的適度，進而制約聲樂藝術的藝術表現力。通過誦讀可以訓練正確的語音和語調，提高學生的語音能力，使語感得到很好的培養。
按照作品節奏誦讀歌詞，排除作品中的節奏干擾
按作品節奏誦讀歌詞是最後一個步驟，也是開始演唱該作品最關鍵的一步。要嚴格按照作品的節奏用歌唱狀態去朗讀，不帶音高，開始速度放慢，以不中斷、不打絆的絕對准確流暢為基準，而後逐漸加速。如果，加速後的某一遍練習不理想，則需要重新調整放慢至合適的速度， 但最終一定要達到作品原本的速度。 然後，再進行簡單的視譜，按照這個步驟進行，一首新的作品就基本掌握了。歌詞語音部分的熟練和准確，可以使演唱義大利語作品中的語音困擾程度降至最低，在無形中，演唱者就輕而易舉地把握了自己的音色和作品的風格。 通過以上練習，提前排除了演唱義大利語作品時對語音節奏的干擾因素，提高了作品學習的准確性和效率。
三、通過視聽中外優秀歌唱家的音像資料灌耳音、練口型
歌唱語感離不開聽覺的鑒別與監督，學習聲樂的人， 必須具備良好的對外語語音的感覺和聽辨能力。很多進步迅速的學生，一般都注重多聽、多看，並在課下以大量的音樂欣賞資料作為補充，與課堂的語音訓練形成互補，通過聽覺積累和視覺捉捕二者相結合的“滲透性”學習方法，強化義大利語語音的發音。
多聽
學生每天堅持頭腦清醒、 集中精力地去聽教師、歌唱家的錄音資料，在語音上可從中獲得大量感性認識。 首先要從最喜愛的歌唱家開始(建議直接從世界上最優秀的意籍歌唱家當中選取，還要從適合自己演唱的聲部中選取)。一般而言，人的很多感知能力都是先入為主的，因為最開始聽到的就是最好的、最標準的演唱，會對自己的聽覺灌輸最正確的語音和聲音印象，這種正確優美的聲音會固定在大腦中，對以後的演唱有著潛移默化的影響。 在此基礎上，再逐漸擴展至其他歌唱家、其他聲部以及不同國籍的優秀歌唱家演唱的義大利語聲樂作品。建立歌唱時義大利語發音的准確聽力，學生才能正確調整自身的練習，提高課下自我學習的效率。
多看
視覺捉捕是語音訓練中， 更易令學生留下長期、深刻記憶的輔助手段，與聽覺積累相輔相成。 在條件允許的情況下，多看教師、歌唱家的現場音樂會、歌劇或錄像資料， 通過眼睛的直觀感受來增強耳朵的聽力。用分析的眼光去看他人的演唱，如口型、牙關的開合、舌位、面部肌肉的活動等一系列與語言發音相關的生理運動。 觀察歌唱家在演唱義大利語作品時咬字、吐字方面是如何透過這些表象而表現出來的。 養成良好的多看習慣，學生獨自練習時，就會潛意識地配合記憶中的具象思維進行適當的模仿。
四、通過大量演唱義大利語作品強化語言風格
任何事物的發展都有一個由量變到質變的過程，學習演唱義大利語歌曲也不例外。當學生對義大利語語音的訓練進行到相對穩定的程度後，唯有通過大量演唱不同時期、不同風格的義大利語作品，才能在實踐中深入了解義大利語語音上的特點和吐字、行腔上的特色， 在演唱時才能保證既有鮮明的語言風格，又不影響歌唱技巧的發揮。
演唱古典詠嘆調(Aria antica)作品
現有的聲樂教材中建議選用 《義大利歌曲 108首》(上、下冊，選編內容大都為古典詠嘆調)，該教材中收錄了歐洲 16～18 世紀時期的義大利作曲家維瓦爾第、斯卡拉蒂父子、卡契尼等人的作品，內容包含了古典歌劇作品、宗教音樂、古典藝術歌曲等，例如《你發火，就愛生氣》《圍繞著我崇拜的人》《啊，我的心》等代表作。這些聲樂作品音域跨度不大，主要在中聲區，歌詞簡潔，篇幅短小(篇幅較長者，歌詞大多重復出現)，適用於任何聲音類型。一個音符只對應一個義大利語音節的發音，語言與音樂融成一體，較為有利於初學者的語音訓練。
演唱室內樂(Musica da camera)作品
室內樂作品又稱為“義大利古典藝術歌曲”。 19～20 世紀義大利作曲家 ，如貝里尼 、羅西尼 、普契尼等人所寫的室內樂作品集也是針對初學者的義大利語語音訓練的重要聲樂教材。 國內的教材中建議選用《貝里尼藝術歌曲集》《羅西尼藝術歌曲選》等教材。這些義大利藝術歌曲集分別包括不同風格的作品，其涵蓋的程度由淺入深，是很好的演唱曲集。 歌詞部分多為詩化的語言，措辭華麗，行文流暢，情緒上包括活潑、浪漫、哀怨及不過分的戲劇性等。 在原文的歌詞上，有男女兩性的區別，但在傳統的習慣上是男女均可演唱，並可依個人的音域做適度的移調，故而除了男、女高音可演唱外，尚適用於男、女中音。 不同聲部的美聲初學者均可在這類作品中強化自己的語言駕馭能力。
演唱歌劇作品(喧敘調、詠嘆調)
作為獨唱作品，歌劇作品中分為喧敘調和詠嘆調兩個部分。 對以漢語為母語的聲樂學生來說，義大利歌劇作品的喧敘調演唱在語音上的.難度大大超過了詠嘆調， 因為喧敘調中往往有密集而繁瑣的詞彙，在一個音符下堆積2～3 個義大利語音節的發音現象都屬常見，甚至有的篇幅冗長，人物角色多半時間都在演唱喧敘調部分。典型的代表作是奧地利作曲家莫扎特創作的義大利歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》等。例如《費加羅的婚禮》中的女主角蘇珊娜 (女高音 )在全劇中只有一首詠嘆調，除少量重唱外，大量篇幅都是詞彙堆積如山的喧敘調。 《唐璜》中的女主角采琳娜(女高音)也是如此。
因此，如果學生沒有扎實的義大利語語音功底，就很難勝任此類劇目中的角色。 上述兩部歌劇的喧敘調部分，對學生提高語音訓練有很大的幫助。歌劇作品中詠嘆調相對用詞少，語速慢，更有一些花腔女高音的歌劇詠嘆調中幾個長串的樂句只有一個“ah”字;或單詞里的一個音節與之對應;或在一首詠嘆調里相同的歌詞反復出現，如羅西尼的《塞爾維亞的理發師》中的女主角羅西娜(女中音)的詠嘆調《我聽到美妙的歌聲 》。 詠嘆調在語音的工作量上相比於喧敘調要少，但是義大利語語音的風格特徵在二者中都體現得淋漓盡致。 歌劇中的人物性格、故事情節、戲劇沖突等很大程度上是依靠歌唱者演唱中對義大利語語音吐字、行腔運用和語言風格的把握表現出來的。
演唱義大利民歌
義大利民歌在中國最為著名和廣為流傳的是義大利南部地區的那波里民歌，因其優越的地理氣候等條件，當地的人民性格開朗、熱情大方，反映到民歌當中總給人一種優美抒情、熱烈奔放的音樂風格，如歌曲《我的太陽》《桑塔露琪亞》《重歸蘇蓮托》等。 旋律優美的義大利民歌作為美聲教學的教材，對初學者在義大利語音訓練方面有較大的難度。 首先，歌詞部分均為義大利南部方言，其發音規則與聲樂學生所掌握的標准義大利語發音相去甚遠， 易對初學者造成干擾， 例如 《我的太陽》 中第一樂句歌詞原文為“Chebella cosa”， 劃橫線的單詞 “cosa” 中的 “s”， 按照標準的義大利語發音規則是在兩個母音“o”和“a”之間，應發濁輔音的 “s”， 而在那波里方言里卻發清輔音的“s”。 很多著名的歌唱家在演唱這首歌曲時都是遵循了當地方言的發音特點，以保證原汁原味。 初學者若不了解這一情況就易造成混淆。
其次，歌詞部分段落較多，詞彙量增加，從語言到語法都具有濃重的方言色彩，在已熟練掌握義大利語語音全部發音規則的基礎上仍會有很多單詞或音節無法拼讀，甚至連寫法都陌生。 如歌曲《重歸蘇蓮托》的歌詞部分共兩個段落，每段內容都不同，其中大量的方言和單詞，都是要經過單獨學習才能掌握好的。 而對於一些標准義大利語語音基礎薄弱的初學者來說， 一定要慎選此類作品。 中、高級學習階段的學生也應在教師的指導下學習個別方言的發音，以掌握其風格特點便於在演唱中充分表現義大利民歌的音樂特色。
;H. 義大利歌曲怎麼演唱
你好~不知道你是不是專業學聲樂的.
我們也要唱義大利歌曲,首先是要有比較好的美聲唱法的基礎,發聲還有氣息等等都是一樣的.
其次就是要學義大利語的發音，我們專門有這門課的,我個人覺得最難的其實就是彈舌,還是要靠多練,不過好象有些人天生就會的~不知道你怎麼樣!
以後可以多交流一下演唱的方法和技巧哦~
I. 女生聯考唱義大利歌曲，我是美聲，適合做什麼樣的造型，化什麼樣的妝合適
長禮服，學生時期最好不要穿抹胸，有肩帶的更為大方安全，演唱時也不會有所顧慮。劉海全部往後梳較為干凈氣質，可盤發，也可半扎半披，不宜過多飾品和濃妝。很多學生考試時候就有誤區，非要把自己整得像上大舞台那樣隆重，其實不然，聯考的時候，很多評委連頭都不會抬，只是認真聽，突然抬個頭看見一個畫著大濃妝，戴很多首飾的學生，注意是學生，立馬會給他不舒服的感覺，因為這是個考試，衣服整潔，妝容大方是對老師的尊重就可以了，不必太過繁雜。例如重慶的聯考，考試場所燈光十分灰暗，你化濃妝都看不出，因為老師不注重那個。
J. 義大利歌劇 彈舌音怎麼唱
大舌顫音
具體步驟是：
1.先學會舌尖上齒顫音。這個比較簡單。舌頭輕抵上齒，想辦法把舌頭吹顫。如果不行，不斷調整舌頭的位置、抵住上齒的力度，最後總能顫起來的。
2.練熟舌尖上齒顫音。此時可以不在乎發音的力量：如果你覺得要很大勁才能吹動，吐沫四濺，那也沒事。只要練熟就行了。
3.一邊發舌尖上齒顫音，一邊試著翹起舌頭，不要讓舌頭停止顫動。這時你發的就是人類語言中常見的大舌顫音了。
4.盡量減短舌尖上齒顫音的發音時間，盡快讓舌頭翹起來。最後，你會發現你發出的音是變成了"drrrrrrrrrrr"
5.練熟之後，設法拜託前面的d.至此，大舌顫音就完全練成了。
6.嘗試在吐氣力度盡量小的情況下發出大舌顫音。
受 Altar 君的啟發，我也琢磨出了個土辦法。
1，先體會一下將雙唇閉合吹氣使兩腮鼓脹的感覺。
2，將雙唇微微分開，繼續吹氣，保持兩腮的鼓脹，注意不要刻意把嘴唇撮圓
3，將舌尖（不要刻意翹起）自然地緩緩地貼近齒齦，當舌頭跟齒齦接觸的一剎會自然地顫動起來。
4，熟練後，逐漸把嘴唇張開，將對氣流的控制移交個舌尖。
要點：1，整個過程中一定要保持吹氣的力度2，在舌尖顫動起來之前一定要保持住嘴唇對氣流的控制。3在舌尖開始顫動之後也不要馬上將嘴唇松開，多體會體會顫動的感覺，待熟練後再試著不倚助嘴唇而由舌尖獨立發音。