❶ 比較著名好聽的義大利歌劇
費加羅的婚禮 、卡門(比才)、 弄臣(威爾第) 、游吟詩人(威爾第)、 魔笛(莫扎特) 、茶花女(威爾第)、 santa lucia 桑塔露琪亞、 O sole mio 我的太陽、 Mamma 媽媽 、Torna A Surriento 重歸蘇蓮托 、Volare 烏拉里、 Core Ngrato 負心的人 、Santa Lucia Luntana 遙遠的桑塔露其亞、 caruso 卡魯索、《塞維利亞的理發師》
❷ 義大利歌劇的代表人是誰
義大利的歌劇在歐洲歌劇發展各極端中均佔有一定的位置。在19世紀初的社會經濟、政治、文化的發展變化的直接影響下，義大利歌劇在其優秀傳統基礎上，又出現了新氣象，涌現出許多優秀的歌劇作曲家和歌劇精品。如羅西尼、貝里尼、多尼采蒂等歌劇作曲家。
羅西尼(1792~1868)就是這個時期被稱為「復興了義大利歌劇」的代表人物，在全歐乃至全世界享有極高的聲譽。羅西尼生於貝扎羅城，父母都是音樂家。他接受過專業的系統的音樂教育，自小就耳聞目睹義大利的傳統歌劇。他的家庭具有進步的思想，而在羅西尼的作品中，也十分突出地洋溢著他心中的愛國激情。羅西尼英年早逝，年僅37歲就離開了人世，但卻為後人留下了眾多的音樂作品，僅歌劇作品就有38部之多。這些寶貴的財富，至今仍然魅力無窮。主要作品有：《義大利女郎在阿爾及爾》、《塞維利亞的理發師》、《威廉·退爾》等。其中《塞維利亞的理發師》(根據法國作家博馬舍的同名劇作編劇，與莫扎特的《費加羅的婚禮》為姊妹篇)作於24歲，曾經使作曲家名聲鵲起，也是最能體現羅西尼卓越的創作才能和喜劇天才的作品。《威廉·退爾》作於1830年歐洲革命的前夜，是根據席勒的同名劇編劇，也是羅西尼創作的最後一部歌劇。席勒的劇作是出於反拿破倫戰爭的需要而作。這部歌劇長達5小時，歷來對這部歌劇的評價褒貶不一，但其序曲卻一致被公認為管弦樂的傑作，是音樂會上膾炙人口的保留節目。
貝里尼(1801~1835)生於西西里島，畢業於那不勒斯音樂院。其歌劇創作以抒情性的旋律和美妙的和聲為特色，並是義大利羅馬歌劇樂派的奠基者。在他短暫的34年生涯中，創作了二幕四場歌劇《夢游女》(1831)、二幕五場歌劇《諾爾瑪》(1831)和三幕五場歌劇《清教徒》(1835年首演於巴黎)等優秀歌劇作品。他的歌劇作品充滿浪漫主義風格和古典氣質，善於運用聲樂表演藝術的高難度技巧去刻畫人物形象。旋律總是清秀、細膩地表達情感，即使是華彩樂段也不讓人感到是炫耀技巧，而是水乳交融、毫無雕琢之痕。這一特色也體現在他的另一部歌劇《諾爾瑪》中。他的作品雖未達到羅西尼那樣的高度，但卻具有很大的社會現實意義。
另一位義大利歌劇作曲家多尼采蒂(1797~1848)一生創作了70部歌劇，是一個多產的歌劇作曲家。1830年後，在貝里尼取得成功的啟示下，進一步發展了貝里尼歌劇的抒情性，與貝里尼一起成為義大利羅馬歌劇樂派的奠基者。與貝里尼相比較，他又善於創造富有感染力的舞台效果，作品多樣化，抒情性和喜劇風格兼而有之。著名的男高音詠嘆調《偷灑一滴淚》，即突出體現了抒情性的特色，它出自作曲家35歲時所創作的歌劇《愛之甘醇》。尚作有歌劇《拉莫摩爾的露齊亞》(音樂充滿靈性，雖是悲劇卻不陰沉鬱悶)和喜歌劇《唐·帕斯誇勒》(頗富戲劇效果)。
❸ 義大利著名歌劇的劇情以及作者。
義大利的土耳其人 歌劇
《義大利的土耳其人》是義大利傑出的作曲家喬阿基諾?安東尼奧?羅西尼（Rossini Gioacchino Antonio，1792―1868年）於1814年創作的一部歌劇，同年8月14曰在米蘭斯卡拉劇院首演。羅西尼因《阿爾及利亞的義大利女郎》成功受啟發，在接受斯卡拉劇院委託譜寫新作時，就靈機一動，改讓土耳其人來到義大利。於是請羅曼尼(Felice Romani)寫作劇本，譜出這一新作。當時盡管第一流歌手齊集，未料受到酷評而失敗，但原因絕對不是音樂的問題。其實，此劇中的確含著相當動聽的音樂。如四重唱和五重唱都各有一首佳作，女主角與夫婿所唱二重唱中的一曲，是羅西尼所寫這類音樂中最柔美又充滿多樣性的。此劇首演的失敗原因是在米蘭聽眾的心理上。對威尼斯人經常抱著嫉妒心的米蘭人，認為跟威尼斯首演時博得佳評的《阿爾及利亞的義大利女郎》這傑作比較時，這新作只能算是二流的。斷言說羅西尼是在投機取巧，把前劇中的兩國人任意對調後，就來欺騙米蘭人。如果米蘭人不如此敏感，而把注意力花在傾聽音樂上，他們就可以發現即使音樂樣式相似，品質或許略低一點，但《義大利的土耳其人》的確具備著它的獨創性與特別的價值。遺憾的是，米蘭人並不這樣冷靜，據說首演時大部分聽眾只聽完第―幕，立刻氣咻咻地離開劇院。從此以後，這部歌劇有七年之間不曾再在米蘭上演。
演奏時間：序曲8分；第一幕7分；第二幕36分。
劇中人物：
瑟林姆 (土耳其國王) 男低音
唐?傑羅尼歐 (菲奧麗拉的丈夫) 男低音
菲奧麗拉 (傑羅尼歐之妻) 女高音
唐?納基索 (菲奧麗拉的情人) 男低音
柴伊達 (瑟林姆迷戀的吉普賽姑娘) 次女高音
詩人 (這部歌劇的劇本作者) 男中音
阿巴塞爾 (吉普賽人) 男高音
劇情介紹：
序曲：D大調。這是羅西尼第一首為斯卡拉劇院管弦樂團所寫的序曲。他在譜寫時，清楚地意識到這個當時義大利首屈一指的樂團。而序奏用頗長的法國號獨奏聲部，就是讓當時的名法國號手――斯卡拉劇院的貝羅利(Lulgl Belloli)去大顯身手的。後來這部分被轉用到《奧特羅》序曲。
強盜 歌劇 外文名稱: Masnadieri
《強盜》是義大利著名歌劇作曲家威爾第創作的第11部歌劇，完成於1847年33歲時，在倫敦的女王陛下劇院首演。威爾第接受義大利以外國家劇院的直接委託譜寫的歌劇，這是第一部，這證明當時他的聲名已經傳揚到整個歐洲。或許因為如此，此劇在義大利本國幾乎沒有受到狂熱歡迎或好評的記錄，直到最近仍大都認為這部歌劇是敗筆，或是不太值得矚目的凡作。實際上，威爾第在此劇中也結下珍貴的果實。1847年7月22曰，在維克多利亞女王、威靈頓大公、路易?拿破崙等駕臨觀賞下，《強盜》的首演博得空前的成功。隨後在該樂季中又反復上演四次，威爾第曾親自指揮兩次。當時由被稱為「瑞典夜鶯」的著名女高音珍妮?琳德飾唱阿瑪麗亞，名男低音拉布拉許飾唱馬西米利亞諾，年輕的男高音賈德尼飾唱卡羅。
此劇的原作是德國劇作家席勒(Schiller)22歲時發表的處女戲劇《強盜》(Die Raiuber，1781年)，由威爾第的好友、詩人馬費(A．Maffei)改寫成劇本。劇中的出場人物姓名在歌劇中全部改成義大利語式的稱法。莫歐爾伯爵馬西米利亞諾的兩個兒子卡羅和弗蘭西斯科，不僅爭奪領地的繼承權，又同時愛上美麗的阿瑪麗亞，結果發展成為一場爭風吃醋、明爭暗鬥的戲劇。全劇上演機會雖然不多，但因充滿優美詠嘆調，這些樂曲就時常單獨演唱。
演奏時間：前奏曲5分；第一幕38分；第二幕30分；第三幕26分；第四幕25分。
時代、地點：18世紀初期。德國。
劇中人物：
馬西米利亞諾 (莫歐爾伯爵) 男低音
卡羅 (伯爵的長子，從家中被逐出後，成為強盜首領) 男高音
弗蘭西斯科 (伯爵的次男，憎恨著哥哥) 男低音
阿瑪麗亞 (伯爵的侄女，卡羅的未婚妻) 女高音
阿米尼歐(伯爵家的侍從) 男高音
莫瑟爾(神父 ) 男低音
羅拉(強盜之一) 男高音
劇情介紹：
前奏曲：這是威爾第初期歌劇中特別短的一曲，只有60小節。先是d小調、4/4拍、稍快行板、強有力的總奏序奏，獨奏大提琴奏出優美的抒情旋律(cantilena)。接著開頭的音樂又再現，加入獨奏大提琴後形成復協奏曲(con-certante)般的尾奏。也就是說，這首前奏曲具有三段式小大提琴協奏。據說威爾第所以在此曲中突顯獨奏大提琴，是由於這部歌劇首演的女王陛下劇院大提琴首席畢亞第，是他米蘭時代的好朋友，於是要刻意讓畢亞第顯顯身手.
❹ 著名的義大利歌劇有哪些啊
詳細內容：威爾第一生共創作了26部歌劇，這是前所未有的。那麼他有哪些較為知名的歌劇作品呢？能否簡單介紹下？參考答案：《弄臣》參考答案：歌劇大合唱精華集
1納布果——希伯萊奴錄大合唱「飛吧！思想」
2唐·卡洛——「歡迎勝利之日到來」
3茶花女——吉普賽人合唱「我們是來自遠方的吉普賽人」
4納布果——進場大合唱「節慶華服擱置已久」
5黎甘諾之役——預言大合唱
6游吟詩人——鐵砧大合唱「看吧，夜幕已啟」
7艾納尼——陰謀大合唱「願獅王卡斯提爾奮起」
8奧賽羅——「歡愉的火焰」
9黎甘諾之役——誓言大合唱
10馬克白——蘇格蘭難民大合唱「苦難的國度」
11游吟詩人——士兵大合唱「行賭與說長論短」
12命運之力——「拉塔普蘭」
13茶花女——「早晨已近」
14阿伊達——凱旋進行大合唱「光輝的埃及」
1813年威爾第出生義大利北部帕爾瑪的一個小鄉村。父母均為不識字的小店主（而不是像威爾第喜歡說的那樣是農民, 他們是小地主兼商人。）但從小威爾第就顯露出了音樂天才，並獲得了一台當時的方形小鋼琴，和當地管風琴師的指導。管風琴師去世後，威爾第接替了他的位置，他當時9歲。
之後巴雷茲資助他的音樂教育，他是威爾第家小店的酒供應商。18歲時，威爾第投考米蘭音樂學院未被錄取，而巴雷茲又一次救了他，為他支付在米蘭的學習費用。威爾第於1835年與巴雷茲的女兒瑪格麗塔結婚，可是他的兩個兒子均死於襁褓之中。他的第一部歌劇《波尼法西奧伯爵奧貝托》於1893年在斯卡拉劇院上演獲得成功。可是第二年，他的妻子過世了，而他的第二部歌劇《王國的一天》又一敗塗地。經歷許多了精神上的痛苦後，他的第三部歌劇《納布科》以聖經中尼布甲的故事為基礎，這部歌劇大獲成功並成為他音樂和經濟好運的起點。
後來10年間，他創作了14部歌劇，其中有些非常出色，有些則稍遜一籌，所有這些都磨練了他的技巧。1851-53年，威爾第達到了鼎盛時期，寫出了《弄臣》、《游吟詩人》和《茶花女》。另外，從1849年起他公開與斯特蕾波妮同居，並於1859年與她結婚。1860年起，威爾第推卻所有委約，只寫他自己想寫的作品。正是從這個時候起，威爾第寫出了他最偉大的作品《唐卡洛斯》（1867）以及應埃及肯迪夫之邀為慶祝蘇伊士運河開通而作的《阿依達》（1871），還有《安魂曲》（1874），《奧塞羅》（1887）。他的代表作《法爾斯塔夫》寫於1893年，當時的威爾第已年近八十。威爾第於1901年在米蘭逝世。
這張專輯選錄了他的五部歌劇的節選。
《阿依達》是一個關於戰爭的故事，背叛、愛情的背景都設在了古埃及。衣索比亞的公主阿依達愛上了打敗她父親入侵軍隊的埃及士兵拉達梅斯，而拉達梅斯已被許配給法老之女阿姆內里斯。他不得不在名譽、命運和無愛的婚姻或死亡、恥辱與所愛的女人中選擇。他選擇了後者。
《聖潔的阿依達》唱出了拉達梅斯對阿依達的愛；《榮耀歸於埃及》和隨後的《勝利進行曲》可以算是寫得最華美、輝煌的音樂之一。而合唱曲《埃及英雄拉達梅斯》 將拉達梅斯譽為埃及的英雄，在這兩位命運多蹇的戀人臨死前，對唱《告別大地》響起了。
上演《阿依達》時，劇院之間相互競爭，比賽誰有最恢弘的演出場景，其中當然有馬、籠中的動物，經常也有大象。不過當劇院經理們發現要讓大象發出自然的吼聲不是很有保證時，這種慣例有漸漸不那麼流行了。而合唱團在台邊來來去去，給舞台增加了本不該有的喜劇色彩。
悲劇故事《弄臣》發生在曼圖亞公爵的朝廷，充斥著腐敗、不合常理的性和混亂。吉爾達是公爵駝背丑角利哥萊托的女兒。利哥萊托犀利的口舌使他樹敵頗多，而當公爵誘拐了他的女兒時，他發誓要報復這個人。但在復仇的過程中，他卻殺死了自己的女兒。
專輯中歌劇選段覆蓋了整部歌劇，其中有吉爾達與輕浮的公爵唱的情歌 《俊美青年內心不安》，以及《親愛的名字刻在我的心上》、美妙的四重奏《愛之驕子》，另外還有引起轟動的《善變的女人》，整場歌劇的高潮。
《茶花女》初次上演時引起震驚，因為它講述了一個妓女—維奧萊塔和和年輕人阿爾弗雷多的故事。首演簡直就是個悲劇，因為女主角如此強壯，所以當她最終由於肺結核而死去時，底下卻鬨笑不已。
《祝酒歌》是阿爾弗雷多在歌劇開場時所唱，美妙無比。後來他父親試圖用家來安撫他兒子，唱起了《省外的海與地》。維奧萊塔臨死前唱的《告別舊夢》動人無比，而阿爾弗雷多則以一曲華爾茲風格的《巴黎，可愛的，我們將離去》作答。但它已於事無濟，維奧萊塔在他懷里死去。
《游吟詩人》是又一部與偷盜嬰兒、失散的兄弟、背叛的愛情有關的精彩故事。《吉普賽合唱曲》是這部歌劇的高潮，同樣動人的是《讓戰爭的號角響起》，堪稱威爾第熱鬧音樂的最佳代表。它與曼里科樸素的《啊，是的，我的愛》形成了很好的對比。
《唐卡洛斯》是另一部光彩照人的愛情故事，發生在西班牙的貴族家庭。國王的兒子愛上了他的繼母。《面紗之歌》顯示了威爾第如何運用西班牙節奏來創作一首充滿力量的歌曲。
❺ 有什麼有名的義大利歌劇推薦一下
弄臣（威爾第） 游吟詩人（威爾第） 魔笛（莫扎特）茶花女（威爾第）
馬斯卡尼：歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria Rusticana）
列昂卡瓦洛：歌劇《丑角》（Pagliacci）又譯《戲中戲》
世界經典義大利歌劇《圖蘭朵》
義大利普契尼歌劇《托斯卡》
普契尼歌劇《蝴蝶夫人》
比才歌劇《卡門》
瓦格納《漂泊的荷蘭人》
❻ 義大利歌劇代表作人物
卓阿基諾·羅西尼 〔1792－1868）十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一， 卓阿基諾·羅西尼生於義大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院跟馬太學對位。 羅西尼受作為歌劇演員的母親的影響，十四歲起習作歌劇。十年後他所作的《塞維爾的理發師》，集義大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇的代表作。 他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他並吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的願望，並對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。 在羅西尼所創作的近四十部歌劇中影響較大的除《塞維爾的理發師》和《威廉·退爾》外，還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇 《奧賽羅》、《摩西》等。
居塞比·威爾第
簡介：居塞比·威爾第 Giuseppe Verdi (1813-1901), 義大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂學院，未被錄取，後隨 拉維尼亞學習音樂。1842年，因歌劇《納布科》的成功，一躍而成義大利 第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、 《厄爾南尼》、《阿爾濟拉》、《列尼亞諾戰役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，有 「義大利革命的音樂大師」之稱。 五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《假面舞會》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。後應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創作了26部歌劇，善用義大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的 慾望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。
吉亞卡摩·普契尼
吉亞卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），義大利歌劇作家。畢業於米蘭音樂學院，是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優於浪漫主義作品，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接採用各國民歌外，還善於使用新手法。成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》。 作品還有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《藝術家的生涯》、《西部女郎》等十餘部。在歌劇《圖蘭多特》中採用了中國民歌《茉莉花》。 作品鏈接：歌劇《蝴蝶夫人》 歌劇《藝術家的生涯》 歌劇《托斯卡》 歌劇《圖蘭多特》 歌劇《賈尼·斯基基》