義大利劇本什麼意思

『壹』 義大利戲劇的20世紀戲劇

G.鄧南遮（1863～1938）是在真實主義的旗幟下開始文學創作的，但後來走向頹廢主義。他的早期和中期劇作或歌頌逸樂和強者（《死城》，1898；《榮譽》，1899），或表現藝術同道德的沖突，宣揚唯美主義和利己主義（《琪□康陶》，1899），或表現愛情悲劇（《里米尼的弗朗齊斯科》，1901），渲染肉慾（《約里奧的女兒》，1904）。他後期的劇作《戰艦》（1908）則歌頌羅馬的強大，以宣揚軍事擴張和殖民主義。鄧南遮的戲劇是義大利迅速進入帝國主義階段、思想文化領域發生劇烈分化的歷史條件下的產物，迎合了統治階級的需要。他的劇作不重視戲劇情節，而追求語言的典雅、意境的優美，披露人物的病態心理和狂熱的情感，他的以唯美主義和頹廢主義為特徵的戲劇，曾在義大利劇壇風靡一時。
L.皮蘭德婁（1867～1936）早期的戲劇創作也受到真實主義的熏陶，但他逐漸感到傳統的文學藝術無法真實地反映當代社會急劇變化、撲朔迷離的客觀現實。他打破傳統戲劇的規范，不注重完整的故事情節，而採用怪誕的手法展示離奇、曲折的事件，把最大膽的假定性同自然主義相結合，表現「自我」與「假面」的永恆沖突以及人的本質不固定、人與人之間的關系不確實等抽象主題，揭示人物被扭曲的心理狀態，把哲理劇同心理劇熔於一爐。《六個尋找作者的劇中人》（1923）和《亨利四世》（1922）是這種「怪誕劇」的代表。皮蘭德婁以奇特的構思深刻地揭示出人的行為的荒唐無不淵源於社會的荒唐，他以痛切的心情概括了現代人的處境。皮蘭德婁的另一些劇本，藉助對人物心理的展示，側重描寫人抗拒異化、尋找自我本質的痛苦，如《尋找自我》（1932）。皮蘭德婁的「怪誕劇」蘊含著深邃的社會批判性，使西方世界混亂、畸形、支離破碎的病態和人的處境荒唐無稽的真相得到了入木三分的刻畫。皮蘭德婁的戲劇為日後現代派戲劇開辟了道路。
未來主義以傳統文學藝術的反叛者的姿態在20世紀初葉登上舞台。F.T.馬里內蒂（1876～1944）的《未來主義戲劇宣言》（1915）概括了這一流派的理論主張：徹底摧毀導致傳統戲劇僵化的手法，藉助人物的直覺和潛意識、幻覺和想像，表現離奇古怪的反戲劇。未來主義戲劇沒有完整的情節，沒有戲劇沖突，台詞支離破碎，在極端有限的時間、空間里展現誇大的、違反理性的舞台形象和人的意識沖突。未來主義不曾產生有重大藝術價值的劇作，但它對歐美現代派戲劇產生了影響。
F.馬爾蒂尼（1841～1928）、E.斯卡培塔（1853～1925）是當時堅持現實主義道路的兩位劇作家。前者既否定鄧南遮的唯美主義，又反對皮蘭德婁的戲劇試驗,大力創作諷刺劇和小型喜劇，反映資產階級社會的風尚習俗。後者對那不勒斯方言喜劇的內容與形式進行改造，寓嚴肅的思想、真實自然的風格於滑稽、風趣的表演之中。R.維維亞尼（1888～1950）的創作在20～30年代達到鼎盛，展示那不勒斯平民生活的甘苦是他的方言戲劇的特徵。
法西斯統治時期，義大利戲劇呈現蕭條景象。進步戲劇家遭到迫害。一些劇作家用戲劇為法西斯政權歌功頌德。墨索里尼政權崩潰後， 戲劇逐漸復甦。U.貝蒂（1892～1953）是皮蘭德婁以後至40年代末最重要的劇作家。他的劇作大多以兇案和丑聞為題材，揭露社會的弊病、官僚機構的腐化、人生的痛苦，劇中充滿象徵，又富於詩意。天主教劇作家D.法布里（1911～1980）的創作開始於40年代，在50年代達到高潮。他的劇作多以現代資產階級家庭倫理關系為題材，表現心理內省，在戰後戲劇舞台上獨樹一幟。
戰後最有成就的劇作家是 E.德·菲利波 （1900～1984）和D.福（1926～ ）。E.德·菲利波把戲劇作為映照生活、與觀眾交流的手段。他用那不勒斯方言寫作喜劇，自導、自演，反映普通人的悲涼際遇，諷刺市儈習氣和陳腐的道德觀念，揭露不公正的社會現象。他的劇作繼承假面喜劇的某些即興表演手法，既幽默、風趣，又抒情、細膩，更飽含強烈的社會諷刺性，因而雅俗共賞。D.福也是集編、導、演於一身，他主要創作政治諷刺劇，把即興表演和現代派戲劇的手法結合在一起，採用滑稽、誇大和荒誕的手法對資本主義社會進行猛烈的抨擊。德·菲利波和D.福把戰後義大利戲劇提高到一個新水平。
戰後還涌現了一群具有不同傾向、風格，富有才華的戲劇家。S.喬萬尼奈蒂（1901～1962）的劇作受到精神分析學說的影響，表現個性同制約它的神秘莫測的力量的沖突。P.萊維（1919～ ；）借用偵探文學的手法，致力於人物的心理分析。斯誇爾齊納（1922～ ；）的劇本以抵抗運動、戰後的政治斗爭、社會事件為題材，具有鮮明的政治思想內容。一批著名的小說家也從事戲劇創作，為義大利劇壇注入了活力。A.莫拉維亞（1907～ ；）的《世界正是那個樣子》（1966）、《庫爾特神》（1969）、《生活是游戲》（1970），在戲劇舞台上展現了異化的現代人的形象。L.夏夏（1921～ ；）的劇本致力於揭露黑手黨同權力集團沆瀣一氣、 犯罪造孽的事實。D.布扎蒂（1906～1972）的戲劇打上了超現實主義的印記，表現人在命運的作弄下的孤寂和絕望。P.帕索利尼（1922～1975）在詩歌、小說、電影和戲劇領域都卓有建樹。他的劇本大多描寫個人同現實世界的隔膜。

『貳』 義大利歌劇有什麼特點

17世紀威尼斯歌劇的特徵： 蒙特威爾第等人在歌劇創作上的發展和創新，使歌劇從簡單的敘述形式改變為戲劇性形式，題材也逐漸從以田園生活為故事背景，改變為悲喜劇相間，加入了更多的日常生活情景。他們推動著歌劇大大向前跨進了一步。

17世紀中葉，義大利歌劇在威尼斯基本上定了型，威尼斯歌劇藝術風格具有這樣一些特徵：歷史題材的劇目成為最成功的歌劇；獨唱成為歌劇的主要歌唱形式；詠嘆調與宣敘調實現了分離，而詠嘆調日益受到作者的重視及觀眾的歡迎；新的美聲唱法在歌劇演唱中占據了絕對主導地位。劇情的發展趨向復雜；劇本的結構逐步嚴謹，舞台的布景裝置基本實現了機械化，可以模擬海戰、暴風雨、諸神、行進中的大象獅子，還可升降活動。威尼斯舞台美術的一些優秀成果，一直到19世紀仍被沿用。

『叄』 義大利戲劇的文藝復興時期戲劇

從13世紀末葉起，中世紀神學和意識形態受到沖擊，城市世俗文化得到很大發展，以人文主義思想為指導的文藝復興運動興起。義大利文藝復興運動的最初成就突出地表現在詩歌、短篇小說上，到16世紀人文主義戲劇取代宗教戲劇而登上舞台。
文藝復興時期喜劇的繁榮是以N.馬基雅維利（1469～1527）、L.阿里奧斯托（1474～1533）和P.阿雷蒂諾（1492～1556）的創作為標志的。馬基雅維利的代表作《曼德拉草根》（約1518）是第一部義大利語喜劇，該劇抨擊教會的虛偽和墮落，譴責以金錢為基礎的家庭關系，歌頌愛情和享樂主義。劇中人物的性格得到生動的刻畫。阿里奧斯托的喜劇繼承古羅馬喜劇的傳統，以愛情和家庭生活為題材，頌揚平民百姓，挪揄貴族富人，反映了社會的世態習俗。阿雷蒂諾的喜劇塑造了從王公侯爵至僕人、妓女等三教九流的人物形象，形式自由，語言通俗，具有強烈的喜劇效果。
悲劇在文藝復興時期也獲得發展。義大利第一部悲劇是G.G.特里西諾（1478～1550）的《索福尼斯巴》（1514/1515～1562）。該劇取材於古羅馬歷史，謳歌愛國主義。吉拉爾迪·欽齊奧（1504～1573）是「恐懼悲劇」的代表，他的《奧爾比凱》借恐怖、殘忍的事件來刺激觀眾，進行道德教諭。阿雷蒂諾的《奧拉齊婭》（1546）以壯麗的場面描寫個人同國家利益的沖突，是文藝復興時期最出色的悲劇。
盧贊特（1502～1562）是方言戲劇的代表。他用帕多瓦方言寫的劇作，以粗獷、活潑的風格，怪誕、誇張的情節反映農村勞動者的生活和他們的喜怒哀樂，具有強烈的泥土氣息和現實主義藝術力量。
15世紀末出現了一種新型的戲劇──田園劇。這些劇大都應貴族的要求而作，在各城邦的宮廷演出，以古代神話傳說為題材，通常用韻律豐富的詩體寫成，演出時配以悅耳的音樂和優美的服飾與布景，表現一些抒情的場面，但脫離現實生活。P.波利齊亞諾（1454～1494）的《俄爾浦斯》（1480?）是最早的田園劇，取材於古希臘羅馬作品，以俄爾浦斯到冥土去迎接妻子還陽沒有成功的神話故事為情節，借用宗教戲劇和民間戲劇的表現形式，表達一種哀傷的情感。T.塔索（1544～1595）的《阿明達》（1573）展示愛情的力量，贊美自然，洋溢著人文主義的思想情趣，但又沒有擺脫宮廷貴族的趣味。G.B.瓜里尼（1538～1612）的劇本《忠實的牧羊人》（1890）結合了悲劇和喜劇的成分，既保留了田園劇富於抒情性、音樂性的特點，又具有較強的戲劇性。從整體上看，田園劇打上了義大利文藝復興運動衰落時期的印記，它是文藝復興戲劇向巴羅克戲劇過渡的標志。
進步思想家和文學家布魯諾（1548～1600）的《燭台》（1582），以漫畫式手法、生動的劇情對現實生活中黑暗、卑劣的現象進行猛烈抨擊。該劇繼承和發展了文藝復興喜劇的傳統，又灌注了強烈的社會傾向性，顯露出銳利的批判鋒芒。
添加內鏈文藝復興時期的戲劇理論研究也取得很大成就。古希臘羅馬戲劇理論著作相繼譯成義大利語，對古代戲劇理論的詮釋和闡述不斷深入，戲劇評論家、劇作家從古代戲劇中汲取營養，探討義大利戲劇發展的道路，並向歐洲各國傳播古代的戲劇知識。G.吉拉爾迪借鑒亞里士多德關於悲劇的目的在於引起恐懼和憐憫、凈化情感的理論，提出「恐懼戲劇」的觀點，主張描寫罪惡的事件，歌頌善行和美德， 以進行倫理教育。卡斯特爾韋特羅（1505～1571）首次提出了地點一致的論點，為後來古典主義「三一律」的形成打下了基礎。瓜里尼從理論上闡述了悲喜混雜劇這一戲劇新體裁的特徵，給18世紀嚴肅劇奠定了基礎。
義大利文藝復興時期的戲劇雖然沒有取得同詩歌、小說一樣重大的成就，但是它取代中世紀的宗教戲劇，傳播古代的戲劇知識，宣傳人文主義思想，反映社會現實生活，為近代義大利戲劇的發展奠定了基礎，在歐洲戲劇發展史上也產生了不容忽視的影響。

『肆』 義大利特色表演節目有哪些

義大利特色表演節目是歌劇（Opera），是用聲樂和器樂表現劇情的戲劇作品，是音樂與詩歌、戲劇表演、舞蹈、舞台美術、服裝等結合為一體的綜合性藝術體裁。

歌劇的結構，通常包括序曲、間奏曲、合唱、重唱、獨唱等。歌劇中主角的獨唱，又分為詠嘆調、宣敘調，還有小詠嘆調、詠敘調、卡伐蒂娜、浪漫曲與小夜曲等。

結構：

一個故事有時間、地點、人物、背景、矛盾沖突和最後結局。矛盾沖突的形成和發展有時間性或者階段性，劇作家根據情節需要設置幾個部分，這就是「幕」的由來。

矛盾沖突一般可分為呈示、發展、高潮、結束，也可細分或壓縮，但都不脫離以「幕」劃分呈示、發展、結束的基本結構模式。

在「幕」中，主要人物活動變化及地點改變需要不同的場面，這就是「場」「景」的由來。歌劇的結構也是套用這個模式，出於音樂角度考慮，作曲家需要對原始故事情節（劇本）進行再創作，重新劃分幕、場或景，但模式不變。

一般來講，義大利正歌劇分成三幕，喜歌劇分兩幕，法國大歌劇分五幕，瓦格納把樂劇分成三幕，各國喜歌劇普遍是二幕（也有三幕或獨幕），另有獨幕歌劇。場或景由作曲家自定。