Ⅰ 歌劇必須用義大利語唱嗎
歌劇有很多語野歷言的，義大利語的比較多，其次是法語、德語，俄語的也有幾個、散者還有捷克語的。後來也有了沖脊薯英語的輕歌劇。
Ⅱ 男高音一些著名的歌曲都要用義大利語唱嗎
義大利的民歌或義大利歌劇當然要用義大利語演唱，但是還有很多其他國家的歌劇就不用義大利語，如：莫扎特的歌劇大多用德語，比才的歌劇用法語演唱。
總之，一般是哪個國家的歌曲或歌劇就用哪國的語言演唱。只不過義大利的歌曲更著名，流傳的更廣，所以你會覺得著名的男高音歌曲都用義大利語唱。
Ⅲ 莫扎特的<<親切的平靜>>歌曲簡介
莫扎特小時候在巡迴演出時受大音樂家J·S巴赫的兒子J·C巴赫的影響，對義大利的音樂著迷。在藝術歌曲方面寫下了《親切的平靜》(Ridente la calma)這首精緻、典雅的小歌。歌詞用義大利文寫成，是一首莫扎特式的具有十八世紀義大利音樂風格的歌曲，內容表現了人們內心平靜和對美好愛情的憧憬。旋律婉轉優美、音樂線條流暢，風格高貴典雅，鋼琴伴奏柔和、靈巧，很好地襯託了旋律。
演唱這首歌曲時，應該圍繞「恰當地表現句子間或者段落間的結構層次」這一目的而進行。起音要准確，氣息控制要得當，速度要穩，要唱的優雅而從容，全然是一副古典氣派。在唱高音時要保持喉嚨的韌性和穩定，聲帶積極閉合，科學地使用共鳴。在氣息的良好支持下獲得輕松、柔和、明亮、圓潤的聲音。這首A-B-A結構的作品，曲風流暢，情緒變化小，B段為全曲的一個小高潮。這首歌是對歌者技巧和樂感的一次考驗，由於音區較高，混合聲的假聲的應用佔比重較大，胸腔的應用較少，因此要把旋律唱得流暢、自然、真摯，使人感到和諧、光明和生活的美好，不能唱得太撐太重。在演唱8—11小節中旋律音程的上行樂句時要比較含蓄、柔和，用中等的音量。要特別注意正確地演唱十六分音符和三十二分音符以及符點音符等，不能拖泥帶水。從頭到尾要有變化。需要加入一些細膩的情感以及適時地加人一些小動作，體現作品的優美線條。這首歌曲用義大利語演唱，演唱時把母音咬清楚，音色明亮點才更具有義大利歌曲風格。它也是許多著名歌唱家音樂會演唱藝術歌曲的保留曲目之一。
Ⅳ 格魯克和莫扎特都用義大利語創作歌劇說明了什麼
義大利是歌劇的發明地，也是歌劇最發達的國家。在十九世紀民族歌劇興起以前，歌劇一般都是使用義大利語的，只有為數不多的英語歌劇和法語歌劇。莫扎特的《後宮誘逃》是第一部德語歌劇，但他其他的歌劇作品除了《魔笛》外都是義大利語的。格魯克就更不用說了。
Ⅳ 為什麼《費加羅的婚禮》是義大利語
歌劇源於義大利，而且在莫扎特的時代，義大利語是官方所認同的正統歌劇用語，同時也被認為是最適合歌唱的語言，所以由貴族或教會等權利集團所定製的歌劇就會使用正統的義大利語。而魔笛是莫扎特的最後一部歌劇，當時他貧病交加，魔笛由維也納郊外的維登劇院約稿，此劇院面對的觀眾主要為市民階層，所以魔笛採用的是人人都能懂的德語。另外，莫扎特一生推崇所謂的＂民族歌劇＂，希望歌劇能夠大量使用本民族語言，所以才有了如魔笛，後宮誘逃等德語歌劇。
愚見，望採納。
Ⅵ 莫扎特歌劇的語言
兩種。一種是義大利語，一種是德語。分別對應了兩種歌劇體裁，義大利歌劇與德國歌劇。義大利歌劇有宣敘調，德國歌劇只是對白。
Ⅶ 為什麼曲譜等重要的音樂用語是義大利語，不是德語
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從歷史的角度說，西方最先開始系統研究音樂問題的是發源於義大利佛羅論薩的文藝復興時期，許多音樂理論著述和第一批職業音樂家也是從那時候開始產生的。當然歌劇的發明也是這一時期的傑出貢獻。這和樂器發明沒什麼關系。音樂術語也並非沒有德語啊「atempause呼吸間歇」不就是么。