義大利文藝是什麼情況

Ⅰ 簡述義大利文藝復興

義大利文藝復興（英語：Italian Renaissance）開創了早期的文藝復興時代，即從14世紀末期到大約1600年之間，一個具有文化上重大改變與成就的時代。雖然它的起源可以追溯到14世紀早期，義大利文化里的許多面向大致都是中世紀的，而且文藝復興一直要到這個世紀結束時才整個呈現出來。Renaissance 這個詞（義大利文：rinascimento）的字面意思是「重生」（英語：Rebirth），而這個時代最為人熟知的是，在被文藝復興人文學者稱為黑暗時代之後，重新對古典的古代 的文化產生興趣。這些改變雖然很有意義，卻集中在菁英階層，絕大多數的人民生活跟中世紀比較起來，幾乎沒有什麼改變。

義大利文藝復興從義大利北部開始，集中在佛羅倫斯。它接著往南傳布，對羅馬的影響尤其大，而羅馬大致上是被文藝復興教宗們重建的。義大利文藝復興在15世紀晚期達到全盛時期，當時外國入侵使整個地區陷入混亂。但是，文藝復興的想法跟理想散布到歐洲其他地方，開啟了北方文藝復興與英國文藝復興。

義大利文藝復興最為人熟知的是文化方面的成就，包括佩脫拉克、卡斯蒂廖內和馬基維利的文學作品，藝術家米開朗基羅和達芬奇，還有偉大的建築物如佛羅倫斯的聖母百花大教堂和羅馬的聖伯多祿大殿。

Ⅱ 文藝復興首先在義大利產生的原因是什麼

文藝復興首先產生在義大利的原因

一、物質基礎：中世紀的歐洲，貿易中心集中在地中海沿岸，義大利最早產生資本主義的萌芽，資產階級希望沖破教會神學的束縛。

二、文化基礎：義大利保有大量古希臘、羅馬文化典籍。

三、人才優勢：14-17世紀（文藝復興時期）義大利人才濟濟,匯集一處。

四、地理位置：義大利處於絲綢之路的重要路段,較早接受了東方文化。（造紙術、印刷術）

(2)義大利文藝是什麼情況擴展閱讀：

文藝復興的產生背景：

在漫長的近千年的中世紀，歐洲各國長期受到封建宗教神學的統治，經濟發展緩慢，文化陷於僵滯，人們思想被禁錮，還有黑死病的大面積襲擾，整個歐洲死氣沉沉。

到公元十三十四世紀，瀕臨地中海的義大利的佛羅倫薩、威尼斯、羅馬等城市通過海上貿易漸漸繁華起來，出現的許多新興的工商業者，生產力和生產關系發生了變化，人們對原有的宗教神學統治越來越不適應，人心思變，一種新的思潮開始醞釀產生。

此前，宗教神學在歐洲占據統治地位長達千年，根深蒂固，若要動搖改變何其艱難。於是智者們祭起了古希臘古羅馬文化藝術的大旗，提出了復興古希臘古羅馬文藝口號，實際宗旨是倡導主宰世界的是人不是神，人有追求自由民主幸福的權利的人文主義精神。

在這一宗旨引領下，文學、藝術、哲學等各個領域群起響應，從義大利開始，進而波及西歐中歐北歐和整個歐洲，成為歐洲近代史上一場具有里程碑意義的新文化和思想解放運動。

Ⅲ 評述義大利文藝復興

文藝復興是指14世紀在義大利各城市興起，於15世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。

14世紀，在義大利商業發達的城市，新興的資產階級中的一些先進的知識分子藉助研究古希臘、古羅馬藝術文化，通過文藝創作，宣傳人文精神。

義大利佛羅倫薩作為文藝復興的發祥地，在詩歌、繪畫、雕刻、建築、音樂各方面均取得了突出的成就。

佛羅倫薩著名的美第奇家族是當時最重要的藝術贊助人。
著名的文藝復興三傑全部誕生在義大利。

代表人物：
詩人：但丁、彼特拉克；
作家：薄伽丘、馬基雅維利;
畫家：喬托、波提切利、列奧納多·達·芬奇、拉斐爾、提香；
雕刻家：米開朗基羅；建築師：伯魯涅列斯基；
音樂家：帕萊斯特里那、拉索等。

有一段時間，文藝復興是簡單地恢復了古典文化。其實，文藝復興並不是真正要「恢復」古典的文化，而是藉此抨擊當時的文化和制度，以建立新的文化，為建立新的社會制度體系造輿論。

文藝復興是一次逐漸發展的時期，沒有明確的分界線和事件。但文藝復興使當時的人們思想發生了變化，導致了宗教改革和激烈的宗教戰爭。後來的啟蒙運動以文藝復興為自己的榜樣。19世紀的歷史學家認為後來的科學發展、地理大發現、民族國家的誕生都是源於文藝復興。文藝復興是「黑暗時代」的中世紀和近代的分水嶺，是資產階級革命的輿論前提。文藝復興是使歐洲擺脫腐朽的封建宗教束縛，向全世界擴張的一個前奏曲。

關於文藝復興的不同意見

「文藝復興」（Renaissance）這個詞在1855年為法國歷史學家Jules Michelet首次提出，用以概括16世紀時「對世界與人類的探索」；自此以後歷史學家們就對它的解釋有很多不同意見。

大部分觀點認為文藝復興起源於十五世紀的義大利，然後向整個歐洲擴展。文藝復興代表了西方和古代（中世紀以前）的古典文化連接，是對阿拉伯人的知識（尤其是數學知識）的吸收。文藝復興使人們開始專注於現世生活質量（如人文主義）。文藝復興同時也是知識由於印刷和在藝術、詩歌、建築等領域新技術的應用而導致的知識爆炸。這些新技術引起了藝術和文學在格式和內容上根本的變化。這個時期，這種觀點認為，隨著交流和探索的興起，文藝復興代表了歐洲從很長時期的一潭死水轉變成了洶涌的江河。因此義大利的文藝復興也常常認為是現代開端。馬克思主義歷史學家認為文藝復興是一個在藝術，文學還有哲學等方面的「偽革命」（pseudo-revolution）。這些變化僅僅影響了為數很小的富有的少數人，而歐洲人口的大部分的生活相對於中世紀基本沒有改變。因此他們不承認文藝復興是一個重要的事件。

今天大多數歷史學家認為文藝復興代表了理性思考和思想的巨大變化，而不是物質上的巨大變化。或許，對於文藝復興最重要的觀點是那些生活在文藝復興時期的人認為他們生活在一個新時代，一個與中世紀徹底決裂的時代。

Johan Huizinga（1872–1945）承認文藝復興，但是質疑它是否帶來有益的變化。他認為文藝復興是一個從中世紀衰落的時代，並且毀壞了很多重要的東西。例如，那時在教會和其他一些人使用的拉丁語，從古典時代以來獲得了很大發展，是一個活著的語言。但是，文藝復興中痴迷於古典純潔性的人們認為拉丁語與它的古典形式相抵觸，於是拉丁語的自然進化停止了。Robert S. Lopez認為文藝復興是一個經濟蕭條時期。然而George Sarton和Lynn Thorndike認為文藝復興使科學的進步速度放緩。

Ⅳ 義大利文藝復興產生的原因有哪些

義大利文藝復興產生的原因：

(1)資本主義生產方式的出現。14世紀，義大利的社會生產力得到了長足的發展，出現了資本主義的生產方式。生產力的發展促使人們的觀念發生了變化。

(2)對古代希臘和羅馬文化的研究和發掘，導致了人們對中世紀神學的全面懷疑。義大利是古羅馬的後裔，是古羅馬文化的直接繼承者。他們追本求源，嚮往古羅馬的光榮，並從考古開始發展自己的文化，從大量發現的古希臘羅馬文化中發現了人和人的價值。

(3)藝術贊助人的出現。新興資產階級階層——大銀行家、大商人和工場主們成為義大利各城市的新統治者，他們大量投資贊助藝術的發展，充當了「藝術保護人」的角色。如美第奇家族就是藝術的主要贊助人。

(4)藝術家的地位有了提高。自中古以來藝術家的地位極其低下，15世紀藝術家的地位普遍提高，不再被視為工匠，16世紀初，藝術家們的優異地位得到了社會的充分肯定。藝術家的天賦可以在優越的條件中得到充分的發揮。

(5)戰爭使藝術家湧向義大利。15世紀，東方拜占庭帝國遭到土耳其人的侵略。藝術家和學者不能安居樂業，他們帶著珍貴的書籍、希臘藝術品等，亡命來到義大利的佛羅倫薩和錫耶納城。

(6)逐漸形成的新思想的影響。在新的經濟條件下，形成了與宗教神權文化相對立的思想文化——人文主義。人文主義的學者和藝術家提倡人性以反對神性，提倡人權以反對神權，提倡個性自由以反對人身依附。義大利文藝復興時期的美術就是在這個基礎上發展起來的。

Ⅳ 論義大利文藝復興時期的藝術特點

義大利文藝復興時期的藝術作品特點是技法的科學化，內容的世俗化和審美的理想化成為義大利文藝復興造型藝術的重要待征。具體表現在以下三方面。

技法上的表現

在研究自然過程中，從古代藝術里吸取營養，探索造型藝術規律。逐步確立起來透視法、明暗法、解剖學等科學法則，至16 世紀大師輩出的時代，這些理論和實踐發展成為一整套科學的繪畫體系。

題材上的表現

新時代的藝術家不滿足繼承前人的模式，開始對現實生活發生興趣，以新的、求實的眼光觀察身邊發生的一切．描繪有血有肉的人。

藝術家們起初在宗教的合法外衣下給作品注入世俗的因素，以後逐步擴大到描繪希臘羅馬神話和普通人的生活，開始在作品中歌頌人性，贊美自然，表現人文主義思想。

審美追求上的表現

通過對古代藝術的研究和學習，力圖創造出更加理想化的形象。通過早期文藝復興藝術家的大量嘗試和探索，再經盛期文藝復興藝術大師的總結，終於創造出了一種典型的、理想化的人物形象。有和諧的姿態，勻稱的比例，優美的面容，成為西方古典藝術的楷模。

(5)義大利文藝是什麼情況擴展閱讀：

「在文藝復興時期，藝術的作用是很重要的。」本書作者寫道，「觀賞者不僅僅期望藝術作品具有美感，同時還要求其具有深長的意味、目的以及功用性。」

作者採用全新的方法和寬廣的視角，將藝術品還原到它所處的歷史語鏡當中，探尋創作它們的初衷，研究那些委託藝術家們創造宮殿教堂、繪畫雕像的人們。

與其他同題材的專著不同，本書不只涉及佛羅倫薩和羅馬，還涵蓋了威尼斯、錫耶納、米蘭、帕維亞、熱那亞、帕多瓦、曼圖亞、維羅納、費拉拉和那不勒斯等城市。這些城市獨特的政治和社會結構對藝術風格產生的影響，在書中得到充分的體現。

「當時場景」讓我們了解了當時人們有趣的生活，「當時聲音」則直接引用了文藝復興時期畫家和作家們的原話，告訴我們藝術品是如何創作出來的。

精心選取的約600幅插圖，成為人們立體了解個輝煌時代不可或缺的部分。

他們的眼神雖然各異，但似乎流露出一種自信，一種先前的時代未曾有過的自信。他們之前的中世紀藝術家從來沒有意識到自己屬於一個叫「中世紀」的時代，而哥特式藝術家從來沒有想過，他們的藝術是一種哥特式風格。

從14世紀開始，義大利人率先自覺地意識到他們正在創造一個嶄新的時代，一個他們自稱為古典文化「再生」的時代。19世紀的歷史學家把這個時代命名為「文藝復興時代」。

參考資料：網路——義大利文藝復興藝術

網路——義大利文藝復興時期的藝術

Ⅵ 義大利文藝復興的四個階段藝術特點

一、 義大利文藝復興美術的開端（13、14世紀)
藝術特點是
人物造型都顯得莊重典雅，衣紋處理厚重而有質感，層次變化豐富，明顯帶有希臘羅馬古典藝術的痕跡。就內容而言，這件作品並沒有原則上的進步，然而皮薩諾卻採用了一種現實主義的一目瞭然的藝術語言，使宗教的抽象概念成為物質的具體形象，這樣的形象意味著對現實主義的直接感受和高度的造型表現力。正是在這一點上皮薩諾割斷了和中世紀傳統藝術的內在聯系。
二、 義大利文藝復興早期的美術（15世紀
藝術特點是
以反映世俗生活為已任的藝術家為了要正確表現人體，對解剖學產生了興趣，而正確的空間表現則需要嚴格的透視畫法。於是在佛羅倫薩首先體現出了科學與藝術的結合。傑出的佛羅倫薩藝術家們開始拋棄中世紀藝術傳統，進行大膽的藝術改革，使新的現實主義藝術得以進一步成長。這時的佛羅倫薩已經成為一個積極入世的宇宙觀的策源地，在這里產生了新的創作方法和技巧
透視學在這一時期的運用

15世紀後半期至16世紀為鼎盛時期，
此時文藝復興的重心轉向了羅馬
出現文藝復興三傑
最後第四階段從16世紀後半期至17世紀前期為文藝復興晚期
這一階段以威尼斯畫派的崛起為代表，有提香、喬爾喬內、維羅奈塞和丁托萊托等。
自15世紀起文藝復興的影響則傳播到了北歐的德國、佛蘭德斯和尼德蘭等地。

Ⅶ 義大利文藝復興時期的藝術發展共分幾個階段，各個階段的藝術特色是什麼

分為開端、早期、盛期、晚期四個時期.
開端：新的寫實因素開始出現.
早期：大批藝術家對新的藝術精神和因素的探索階段,盡管這時的藝術還不成熟,尚未形成理想化的規范,卻能體現出藝術的真摯和純朴.、
盛期：是最輝煌的時期,人才輩出、碩果累累,新的古典藝術規范建立,繪畫技法發展.
晚期：是一個探索藝術新風格,突破盛期藝術規范的過渡時期