義大利鋼琴師有哪些

❶ 著名鋼琴師有哪幾位

理查德·克萊德曼 舒伯特 貝多芬 莫扎特 舒曼 大施特勞斯 小施特勞斯 肖邦 瓦倫丁·希德邁爾 海頓 舒伯特 馬赫 李斯特 比才 勃拉姆斯 門德爾松 柴科夫斯基 德沃夏克 布里頓 車爾尼 德彪西 狄蓋特 福斯特 格什文 格里格 西貝柳斯 柯達伊 卡爾·奧爾夫 羅西尼 米歇爾 里姆斯基-科薩科夫 威爾第 斯特拉文斯基 普羅科菲耶夫 尚·馬龍 孔祥東 普契尼 帕格尼尼 維瓦爾第 韋伯 斯美塔那 聖桑 馬勒 穆索爾期基

❷ 著名鋼琴家有哪些

著名的鋼琴家有：

一、郎朗

郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生於遼寧省沈陽市瀋河區，中國鋼琴演奏者，聯合國和平使者，畢業於美國柯蒂斯音樂學院。

1997年12月，郎朗與IMG經紀公司簽約，開啟了職業演出生涯 。1999年8月，參加美國芝加哥「拉維尼亞音樂節」世紀慶典明星音樂會，作為替補登台演奏 。2001年，在人民大會堂進行100周年百年慶典巡演 。2002年，獲得伯恩斯坦藝術成就大獎 。2003年，推出個人鋼琴演奏專輯《柴可夫斯基/門德爾松協奏曲名錄》 。

2005年，在白宮舉行個人專場獨奏會。2006年，推出個人鋼琴演奏專輯《黃河之子》。2008年，獲得美國錄音師協會頒發的「藝術榮譽獎」。2010年，獲得國際門德爾松大獎，成為首位獲得該獎項的中國人 。2011年，舉行了「弗朗茨·李斯特誕辰200周年郎朗現場音樂會」。

2013年，參加維也納音樂廳100周年音樂季，並應邀舉行了兩場音樂會 ；同年，獲得「全英古典音樂獎」年度國際藝術家獎；同年10月28日，在紐約聯合國總部，聯合國秘書長潘基文向郎朗授予了「聯合國和平使者」稱號 。2015年，憑借專輯《莫扎特》獲得「德國古典回聲大獎頒獎典禮」年度器樂演奏家大獎（鋼琴類）。

二、李雲迪

李雲迪（YUNDI），1982年10月7日出生於中國重慶，鋼琴演奏者。

2000年，18歲的李雲迪獲得第14屆肖邦國際鋼琴比賽冠軍 。2001年，李雲迪首次登上央視春晚舞台；同年，他與德國DG唱片公司簽約，並發行首張古典音樂專輯《肖邦精選》。2003年，李雲迪發行專輯《李斯特鋼琴精選集》，該專輯獲得德國經典回聲大獎和《紐約時報》年度唱片獎 。

2007年，李雲迪發行專輯《樂動柏林》。2010年，李雲迪獲得波蘭政府頒發的「榮耀藝術」文化勛章和「肖邦護照」。2012年，李雲迪推出專輯《貝多芬:悲愴·月光·熱情》。2014年，他發行了專輯《王者幻想》。2015年9月，李雲迪發行專輯《肖邦傳奇》；10月，他受邀擔任第17屆肖邦國際鋼琴比賽評委 。2016年李雲迪推出專輯《肖邦：敘事曲》，並在北美、亞歐等地陸續進行多場巡演。

2017年5月，李雲迪的個人藝術館在重慶黃桷坪鋼琴博物館開幕 ；8月，和華沙愛樂樂團進行了首次自彈自指肖邦兩首鋼琴協奏曲的巡演 ；11月，和德累斯頓國家管弦樂團在德國和中國進行了曲目為莫扎特k488的巡演。

2018年2月，李雲迪四登中央電視台春節聯歡晚會舞台，表演了鋼琴協奏曲《黃河頌》，4月，受邀出席《2018博鰲亞洲論壇》並在「博鰲之夜」主題晚宴表演。6月起，展開「雲指肖邦」世界巡演，此次李雲迪身兼指揮與鋼琴，所到城市遍及中國、澳大利亞、紐西蘭及加拿大等國家。

三、孔祥東

孔祥東，1968年10月22日出生於中國上海，當今國際樂壇最優秀、最活躍的中國鋼琴家之一。已有40多個國家和地區的觀眾親身感受過他那激情洋溢的演奏，被西方媒體盛贊為「一個世紀只能出一到兩個，真正能激動人心的天才鋼琴家」和「一代天之驕子」，與義大利作曲家喬治奧·莫洛德爾創作2008奧運歌曲《Forever Friends》。

四、劉詩昆

劉詩昆，1939年出生於天津，鋼琴演奏家、作曲家、音樂教育家、全國政協委員，畢業於莫斯科音樂學院。

1956年，在匈牙利舉行的「李斯特鋼琴鋼琴比賽」榮獲特別獎。1958年，在前蘇聯莫斯科舉行的「柴可夫斯基國際鋼琴比賽」榮獲亞軍 ，參賽回國後，在毛主席的指示下，他創作了《青年鋼琴協奏曲》。1960年，被公派到莫斯科音樂學院留學 。1964年，獲得毛主席親自接見，並與毛主席進行了一次深刻的談話 。1978年，成為代表中國內地訪問美國的第一個藝術人士，美國總統卡特在白宮接見他 。

五、趙胤胤

趙胤胤，1972年6月7日出生於遼寧省營口市，澳大利亞籍華裔鋼琴演奏者，畢業於紐約茱麗亞德音樂學院。

1994年，獲得澳大利亞「ABC」青年藝術家大獎。1995年，獲得朱麗亞國際鋼琴協奏曲比賽第一名、國際藝術家大獎等多個獎項 。1998年，獲得「斯坦威專屬鋼琴家」稱號，他是獲此殊榮的第三位中國人 。

1999年，趙胤胤在卡耐基音樂廳舉行個人獨奏音樂會 。2003年，他以鋼琴獨奏的身份，分別與中國國家交響樂團、廣州交響樂團以及廈門愛樂樂團合作舉行公演。2005年，參加「美顏一夏·世界華人精英音樂會」。

❸ 現在歐美知名的鋼琴師都有誰

.安達 Geza Anda 1921———1976
瑞士籍匈牙利鋼琴家，就學於布達佩斯音樂學院，多南伊的學生，1939年與布達佩斯愛樂樂團合作演奏布拉姆斯《第二鋼琴協奏曲》而成名， 1943年遷居瑞士，1955年入瑞士籍。

02.阿格里奇 Martha Argerich 1941———
阿根廷女鋼琴家，5歲首次登台，1946年師從斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受嚴格訓練， 1955—1957年在維也納師從古爾達，後又在日內瓦拜李帕蒂夫人和馬加洛夫為師。1957年獲布梭尼國際鋼琴比賽獎、日內瓦國際鋼琴比賽一等獎。1960年從米凱蘭傑利繼續深造，1965年在華沙第七屆國際肖邦鋼琴比賽中獲一等獎，波蘭唱片公司在現場錄制了她演奏的肖邦《第一鋼琴協奏曲》的唱片，一下子使她名揚四海。

03.阿勞 Claudio Anrau 1903-----1991
智利鋼琴家，作為鋼琴神童，5歲就登台, 1910年由智利政府資助到柏林斯特恩音樂學院留學，成為克勞澤的學生。1914年在柏林首次舉行獨奏會，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏協奏曲，從此蜚聲全球。1927年獲日內瓦國際鋼琴比賽大獎，1940年在聖地亞哥創辦鋼琴學校，1941年全家定居紐約。阿勞的性格內向，在表現上追求純正嚴謹的古典風格與深刻的感情之間的結合，在演奏中強調重音的效果，追求結構嚴謹與細膩情感表達的結合。
04.阿什肯納濟Vladimir Ashkenazi 1937—
冰島籍蘇聯鋼琴家，6歲開始學琴，8歲在莫斯科登台演奏，進入莫斯科中央音樂學校後，在蘇巴特亞(Sumbatyan)的班上學習10年，1955年入莫斯科音樂學院，成為奧伯林的弟子。1955年獲第五屆肖邦比賽二等獎，1962年獲第二屆柴科夫斯基國際比賽一等獎。1963年在倫敦舉行演奏會大獲成功後，留居倫敦，1968年移居冰島， 1972年入冰島籍。阿什肯納濟作為俄羅斯鋼琴家，感情充沛，追求表達的抒情性、詩意與浪漫氣質，作為奧伯林的學生，又有莫斯科學院派那種不同於德奧學院派的嚴謹。

05.巴克豪斯 Wilhelm Backhaus 1884—1969
德國鋼琴家，1897—1898年在萊比鍋音樂學院學習鋼琴，師從雷肯多夫(Reckendorf)，成為最後一位萊比錫學派的代表人物。巴克豪斯16歲與尼基什指揮的萊比鋸格萬特豪斯樂團合作協奏曲而成名，其演奏生涯長達70年，1946年入瑞士籍，定居於與義大利相鄰的盧卡諾。。

06.巴倫勃伊姆 Daniel Barenboim 1942—
以色列鋼琴家，5歲在雙親指導下學琴，7歲就在出生地阿根廷布宜諾斯艾利斯舉行獨奏會， 1951年全家移居歐洲，1952年定居以色列，入以色列籍。同年獲美國的以色列文化財團獎學金，到薩爾茨堡莫扎特音樂學院隨埃德沮、菲舍爾學琴，1955年從法國鋼琴家布蘭傑。巴倫勃伊姆在演奏中的長處是樂句的表情處理，他對旋律線的表現能力很強，但往往過多地注意表面的效果。
07.貝爾曼 Lazar Bermar 1930—
俄羅斯鋼琴家，7歲參加聯歡節而第一次錄制莫扎特作品的唱片，9歲進莫斯科音樂學校，隨後入莫斯科音樂學院，成為戈登威澤的學生。 1956年獲比利時伊麗莎白皇後國際鋼琴比賽第五名，布達佩斯國際鋼琴比賽三等獎，1976年與卡拉揚、柏林愛樂樂團合作柴科夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》而成名。

08.貝洛夫 Michel Beroff 1950—
法國鋼琴家，幼年被梅西安發現才華而推薦進巴黎音樂學院，不滿20歲就因演奏梅西安和其他現代作曲家的作品而蜚聲全球。貝洛夫除莫扎特奏鳴曲外，從不公開演奏1900年以前的作品，主要以演奏巴托克、梅西安、斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫的現代作品為特色，對節奏感有極強的把握能力，能在鋼琴上表現出豐富的打擊樂色彩，是表現梅西安作品的權威。

09.畢肖普一科瓦塞維奇 Stephen Bishop—Kovacenich 1940—
美籍南斯拉夫鋼琴家，出生於洛杉磯，1951年在舊金山首次公開演奏，1959年移居倫敦，師從赫斯，1961年在倫敦舉行獨奏會而成名。畢肖普一科瓦塞維奇以敏銳的觸鍵和所表達的近乎透明而又富於詩意的音色而著稱，他演奏的貝多芬鋼琴協奏曲、《狄亞貝利變奏曲》都是極獲好評的作品，主要特色是充分展示了貝多芬細膩和充滿詩意的一面，力量與宏大性上略顯欠缺。他演奏的巴托克和斯特拉文斯基鋼琴作品，獲愛迪生獎，其巴托克的表現明顯比科奇什的表現更多豐富的表情。其實就其氣質與演奏風格，他最出色的演奏還是貝多芬的兩張鋼琴小品，以及格里格、舒曼的鋼琴協奏曲。

10.博列特 Jorge Bolet 1914—
美籍古巴鋼琴家，12歲獲美國科蒂斯音樂學院獎學金到該院留學，在薩佩頓(Saperton)班學鋼琴，1932—1933年師從戈多夫斯基，1935年拜羅森塔爾為師，接著又從魯道夫·塞爾金深造。 1937年在費城舉行獨奏會而嶄露頭角，1938年獲霍夫曼鋼琴比賽獎，二戰中參軍，戰後繼續演奏生涯。博列特被稱為浪漫樂派鋼琴演奏家的最後代表，他的演奏是抒情與狂想的很好結合，所以被稱為「李斯特的代表」。博列特在Decca錄制了8張李斯特作品選集，是其代表性唱片，他演奏戈多夫斯基改編的肖邦練習曲，也是極為精彩的錄音。

11.布倫德爾 Alfred Brendel 1931—
奧地利鋼琴家，幼年在南斯拉夫師從德澤利克(Dezelic)，1943年全家遷回奧地利，從卡恩 (Kaar)學琴。後在菲舍爾的鋼琴班深造，1948年獲布索尼比賽獎而揚名。布倫德爾編訂了貝多芬的全部鋼琴作品，他有極寬的演奏幅度，不僅深入研究作品內涵，而且極具挖掘作品的浪漫抒情的能力，他在處理裝飾音與華彩樂段方面總能尋找到最佳的效果，其演奏以注重音色的細微變化為最大特色。舒伯特和海頓的作品，是他演奏的作品中的上品，其中的優雅與抒情性都無人能夠企及。他演奏的貝多芬與吉利爾斯、施納貝爾形成極鮮明的對照，把貝多芬解讀得如行雲流水一般，極具特色。而他的莫扎特鋼琴協奏曲，雖不如海布勒那樣體現出極端的細膩，卻賦予了莫扎特一種清純雋永的色彩斑讕。他的布拉姆斯協奏曲，呈現出別人難以達到的那種豐富的層次。布倫德爾是德奧演奏家中少有把歌唱性和對結構的把握結合得天衣無縫者，他的特點可以「高雅的行雲流水」來形容，但其表現領域嚴格限在古典——浪漫時期的德奧作曲家。

12.布赫賓德 Rudolf Buchbinder 1946—
捷克鋼琴家，幼年隨父母移居維也納，1961年參加慕尼黑國際比賽，獲鋼琴三重奏獎；1966年獲克萊本國際比賽特別獎，其與蘇克、斯塔克組成的三重奏團，在闡述東歐作曲家的室內樂作品方面具權威性。

13.卡薩德絮 Robert Casadesus 1899—1972
法國鋼琴家，卡薩德絮家族是法國有名的音樂世家，卡薩德絮1911年進巴黎音樂學院，1922年開始全球巡迴演出。卡薩德絮的演奏具有典型的法國風格，這就是追求典雅與平衡感，他認為演奏最重要的是音質，而不是技巧。卡薩德絮演奏的拉威爾作品具有權威性，其闡釋的弗雷作品典雅而華麗。他與弗朗西斯卡蒂合作舉行奏鳴曲演奏會，與弗朗西斯卡蒂的境界極為契合，兩人相得益彰 ，是極典雅的一對搭檔。其與賽爾與克利夫蘭交響樂團合錄的莫扎特晚期協奏曲，也極具特色。

14.卡辛奧里 Gianluca Cascioli 1979——
義大利鋼琴家，在伊莫拉的音樂學校學習，作為神童，曾在義大利得過多次比賽獎，並應邀赴美國演出。其演奏風格追求輕靈而敏捷的觸鍵，有出色的技巧與優秀的音樂感覺，是目前活躍於樂壇的最年輕的鋼琴家。DG公司於1996年發行了他演奏的兩張小品專集，板獲好評。

15.奇科利尼 Aldo Ciccolini 1925--
法籍義大利鋼琴家，就學於那不勒斯音樂學院，1942年在那不勒斯演奏肖邦的第二協奏曲而嶄露頭角，1949年獲瑪格麗特·隆國際比賽一等獎。奇科利尼擅長演奏弗雷、聖桑、薩蒂等法國作曲家的作品，其錄制的薩蒂鋼琴作品全集，獲得極高的贊譽。

16.克萊本 Van Cliburn 1934—
美國鋼琴家，17歲進紐約朱利亞德音樂學院，師從列文涅，1947—1954年，7次獲美國各種比賽獎，1958年因參加莫斯科柴科夫斯基國際比賽獲一等獎而成名。克萊本在冷戰期間，是蘇聯發射第一顆人造衛星後，第一個在蘇聯獲得成就的美國人，因而成為美國的寵兒，回國時像英雄凱旋受到夾道歡迎。克萊本的演奏，以亮麗的音色著稱，尤其是高音部充滿光輝，有「克萊本色彩」之稱。遺憾的是克萊本僅在60年代紅極一時，70年代就不再有出色的表現。他在演繹類似柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫的協奏曲上，顯示出更寬闊的幅度和色彩變化。當然，最具轟動效應的是其1958年回國後錄制的柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》，這張唱片上市10天便熱銷100萬張。

17.科爾托 Alfred Cortot 1877—1962
法國鋼琴家，就學於巴黎音樂學院，1886年獲音樂學院鋼琴比賽一等獎，年方30歲已成為當時法國音樂界出類拔萃的人物。1905年與蒂博、卡薩爾斯組成「黃金三重奏團」，1919年與馬熱奧創辦巴黎高等音樂師范學校，培養了一大批類似哈斯姬兒、李帕蒂、弗朗索瓦等優秀學生。科爾托追求高貴的氣質、抒情性與迷人的音色的結合，他演奏舒曼與肖邦的作品，突出了其亮麗和細膩，強調了他們的豐富表情。二次大戰期間，科爾托與納粹當局合作，出任傀儡政權職務，並繼續舉行演奏會，卡薩爾斯因此與他決裂。1944年科爾托被盟軍逮捕，釋放後被法國人視為「法奸」和不受歡迎的音樂家。

18.柯曾 Clifford Curzor 1907—1982
英國鋼琴家，1919年入英國皇家音樂學院師從雷迪，後在古德森班上學習，16歲在倫敦皇後大廳演奏巴赫三重協奏曲而成名。1928年到柏林拜施納貝爾為師，後又到巴黎受蘭多芙斯卡指導，可謂融合了多家長處。柯曾的演奏，善於把剛健的節奏與內心庄嚴寧靜的情感完美地結合起來，他的演奏對結構把握能力強，觸健中充溢著英國紳士那種優雅，擅長於莫扎特與舒伯特的作品。其與維也納八重奏團合作的舒伯特的《鱒魚》，是這個曲目的頂尖版本之一。

19.齊夫拉 Gyorgy Cziffra 1921—
法籍匈牙利鋼琴家，5歲就登台即興演奏民歌，1930年進布達佩斯李斯特音樂學院，在多南伊班上接受嚴格訓練。1933—1941年在匈牙利和北歐等地舉行獨奏會，好評如潮。1941年入伍參戰，1947年被俘釋放後，在費倫希(Ferenczi)班上繼續學習，1955年獲李斯特比賽獎，1957年移居巴黎，後入法國籍。齊夫拉的演奏，以技巧而取勝，技巧的表達令人眼花繚亂，但對作品的內涵往往很難深入探究。他演奏的練習曲及高難度技巧作品，都能充分展示其才華，最具特色的作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》與《超技練習曲》。
20.德繆斯 Jorg Demus 1928—

奧地利鋼琴家，1940--1945年在維也納音樂學院學鋼琴與指揮，1953年進吉澤金的高級班深造，1953年在維也納舉行獨奏會，成為二次大戰後新一代奧地利鋼琴家。德繆斯的演奏，以柔和而富彈性的觸健與旋律線條優美著稱，在表現巴赫時極具特點，是很優秀的聲樂鋼琴伴奏人選。

22.昂特勒芒 Philippe Enterment 1934—

法國鋼琴家，10歲進巴黎音樂學院，是瑪格麗特·隆的學生，17歲獲瑪格麗特·隆一蒂博國際比賽一等獎，而後在各地巡迴演出。以演奏莫扎特鋼琴協奏曲與拉威爾鋼琴作品為專長。

23.埃森巴赫 Christoph Eschenbach 1940—

德國鋼琴家，1950年經約夫姆介紹，到漢堡音樂學院師從漢森，後又轉入科隆音樂學院師從施密特一諾伊豪斯。1962年在幕尼黑國際鋼琴比賽中獲德國廣播電台獎，1965年在盧塞恩參加第一屆哈斯姬兒比賽再獲一等獎，從此開始演奏生涯。埃森巴赫在挖掘巴赫的大健琴的鋼琴表達、布拉姆斯的室內樂作品的闡釋上都具特色，而他給菲舍爾一迪斯考演唱的舒曼歌曲的配樂，也深得舒曼的神韻。

24.菲舍爾 Edwin Fischer 1886—1960

瑞士鋼琴家，1896—1904年在巴塞爾音樂學院胡貝班上學習，後在柏林斯特恩音樂學院師從克勞澤，1931年接替施納貝爾在柏林高等音樂學校鋼琴高級班任教授，此時已成為演奏巴赫與貝多芬作品的專家。菲舍爾是布倫德爾的老師，他對巴赫有專門深入的研究，能深刻地體現巴赫的結構美。菲舍爾闡釋的貝多芬，更追求其整體性，因為顧及整體結構與效果的平衡，他的演奏有時過於規整。

25.弗朗索瓦 Ssmson Francois 1924—1970

法國鋼琴家，6歲登台演奏，11歲獲法國尼斯音樂學院鋼琴演奏獎，後到義大利和南斯拉夫繼續學習，1939年回巴黎，進巴黎音樂學院師從科爾托，1940年獲音樂學院比賽一等獎，1943年獲瑪格麗特·隆國際比賽一等獎。其演奏曲目包括肖邦、李斯特、德彪西、拉威爾、巴托克、普羅科菲耶夫的作品，尤以演奏德彪西、肖邦的作品最為著稱。弗朗索瓦演奏的肖邦與魯賓斯坦的肖邦有極大差別，魯賓斯坦的肖邦強調情感，弗朗索瓦則更強調肖邦的情感所體現出來的音色，所以也有人認為弗朗索瓦的肖邦高於魯賓斯坦。

❹ 著名鋼琴家有那些

1、李雲迪

2000年，18歲的李雲迪獲得第14屆肖邦國際鋼琴比賽冠軍 。2001年，李雲迪首次登上央視春晚舞台；同年，他與德國DG唱片公司簽約，並發行首張古典音樂專輯《肖邦精選》。2003年，李雲迪發行專輯《李斯特鋼琴精選集》，該專輯獲得德國經典回聲大獎和《紐約時報》年度唱片獎。

2007年，李雲迪發行專輯《樂動柏林》。2010年，李雲迪獲得波蘭政府頒發的「榮耀藝術」文化勛章和「肖邦護照」。

2、王羽佳

1999年，作為中加「晨間音樂橋」文化交流項目的交換生前往加拿大卡爾加里蒙特皇家音樂學院學習鋼琴。2005年，與祖克曼指揮的渥太華國家藝術中心樂團合作演奏了貝多芬的《第四鋼琴協奏曲》。

2006年獲得「吉爾莫青年藝術家獎」；2008年畢業於柯蒂斯音樂學院；2009年1月，與德國DG唱片公司簽下專屬藝人合約。2013年，作為指揮大師夏爾·迪圖瓦和英國皇家愛樂的嘉賓來杭巡演。2014年3月4日晚，在倫敦交響樂團2014廣州音樂會上，合奏拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》。

3、吳純

師從武漢音樂學院原鋼琴系主任陳婉教授。8歲獲得全武漢市鋼琴第一名，10歲獲得湖北省藝術人才比賽第一名。13歲以第一名的成績考入武漢愛樂音樂學校，並與97年代表湖北省參加香港舉辦的全國鋼琴比賽。

目前中國唯一獲得國際三博士學位的青年鋼琴演奏家。被歐洲媒體譽為「閃耀在歐洲的中國鋼琴之星」吳純。

4、郎朗

2001年，在人民大會堂進行100周年百年慶典巡演。2002年，獲得伯恩斯坦藝術成就大獎。2003年，推出個人鋼琴演奏專輯《柴可夫斯基/門德爾松協奏曲名錄》。2005年，在白宮舉行個人專場獨奏會 。

2006年，推出個人鋼琴演奏專輯《黃河之子》。2008年，獲得美國錄音師協會頒發的「藝術榮譽獎」。2010年，獲得國際門德爾松大獎，成為首位獲得該獎項的中國人 。

5、孔祥東

當今國際樂壇最優秀、最活躍的中國鋼琴家。已有40多個國家和地區的觀眾親身感受過他那激情洋溢的演奏，被西方媒體盛贊為「一個世紀只能出一到兩個，真正能激動人心的天才鋼琴家」和「一代天之驕子」。

❺ 當今世界著名的鋼琴家有誰

太多了
國內郎朗、李雲迪等

我經常聽的：

法國鋼琴王子 理查德克萊德曼（國內最有名了）

克羅埃西亞鋼琴家 馬克西姆

凱文科恩

西村由紀江（日本）

李閏珉（韓國）

白日夢（韓國華裔鋼琴家）

黃永燦（日本華裔鋼琴家）

林海（我國著名鋼琴家）

久石讓 （日本）超有名氣的哦！

Andre Gagno

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找來的資料：
當代世界十大鋼琴家

1.阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein）

阿圖爾·魯賓斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波蘭鋼琴演奏家。自幼學琴，十二歲即在柏林舉行音樂會，由著名指揮家約欽協奏，後在漢堡、德累斯頓等地經常登台，十四歲到華沙演出，深受波蘭著名鋼琴家帕德列夫斯基賞識。1905年到巴黎和倫敦舉行獨奏音樂會，1906年赴美舉行四十多場音樂會，轟動一時，極獲成功，躍入優秀鋼琴家之前列。
魯賓斯坦生來賦有靈敏的十隻手指，讀譜能力之強也是超群的。他的演奏充滿熾熱的情感和充沛的精力，流利灑脫而又布局嚴謹，有時又細膩而富於詩意。其演奏細膩而富於詩意，流利灑脫而又布局嚴謹。曲目極為廣泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品見長，彈奏法國和西班牙作家作品也有其妙處。

2.弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）

弗拉基米爾·霍洛維茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂天才，先後師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之後定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1960年，在卡內基大廳舉行重返舞台的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。
霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現手段更豐富。有的樂評家認為，他的鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調出各種不同的色調，從而表達各式各樣的思想感情。另外，他的演奏能充分地表現出樂曲的內容，但又不是盲目地尊重原作。最難能可貴的是，他很像一位熟練的編輯，能把樂曲作者的「錯別字、漏字」等失誤加以訂正，使作品達到完美無缺。他的演奏曲目相當廣泛，尤以彈奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亞賓等名家的作品見長。

3.斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）

斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前蘇聯鋼琴家。自幼隨父學習鋼琴，少時即顯露出優異的鋼琴即興作曲才能。1933年起，在奧德薩歌舞劇院任音樂指導，1934年首次公開演出，1937年進入莫斯科音樂學院深造，1945年獲全蘇演奏家比賽一等獎。四十年代常在蘇聯各地巡迴演出，五十年代後又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯人民藝術家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。
里希特的演奏以技巧純熟、構思深刻、富於鮮明的戲劇性表現力著稱。他演奏曲目非常廣泛，從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派，幾乎無所不能。他最突出的特點是其手指的堅韌性，像前蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續強音，只有里希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢。他從不沉溺於樂曲，而是通過自己的透徹分析，完美、細膩地表現音樂，對於樂譜中極其細微的音符，他都能維妙維肖的加以表現。

4.阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel）

阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel），1931年1月5日生於奧地利的維森堡，1949年在義大利波爾薩諾獲布索尼大賽獎，從此開始演出生涯。上世紀50年代為Vox公司錄制大量唱片，聲譽鵲起。他的唱片屢屢獲獎，是古典音樂專輯中銷量最大的。1978年，Philips公司因發行他的唱片滿百萬張而授予金唱片獎。他在世界各大都市演奏全套貝多芬奏鳴曲。此外，他還是一位學識淵博的著述家，不僅寫文章，還出版了兩本書《音樂的思考與再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音樂響起》（Music Sounded Out，1990）。

5.弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）

弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前蘇聯鋼琴演奏家。1937年7月6日出生於前蘇聯的高爾基城，阿什肯納齊自幼在莫斯科中心音樂學校學習，後入莫斯科音樂學院。1954年獲肖邦國際鋼琴比賽二等獎，1956年在布魯塞爾伊麗莎白女皇國際鋼琴比賽中獲金質獎章。1962年曾並列莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽第一名。次年定居冰島，現住英國。1989年他被聘為柏林廣播交響樂團（後改名為柏林德意志交響樂團）的首席指揮，他也是倫敦皇家愛樂樂團的音樂總監，和他們演奏以蕭斯塔科維奇和柴科夫斯基為主的俄國音樂；他也是克里夫蘭管弦樂團的客席指揮；也指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團。可與美國最負盛名的鋼琴家之一霍洛維茲（1904－1989）媲美。錄制唱片之多在同代鋼琴家中也是少見的。

6.馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich）

馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich，1941－），深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。曾從多位名師學琴，1957年在布索尼和日內瓦鋼琴比賽會上獲獎，1965年在第七屆肖邦鋼琴比賽中獲一等獎，聲譽日高。
她的演奏技巧卓越，熱情奔放，彈奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》都十分出色。

7.魯道夫·塞爾金（Rudolf Serkin ）

俄羅斯鋼琴家，1903年生於捷克。九歲即在維也納從名師開始學鋼琴，12歲初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，從此兩人一直精誠合作了幾十年。1936年，塞爾金在紐約和當代著名指揮家托斯卡尼尼合作演出，一舉成功，聞名世界。他的演奏從不追求表面上的華麗，而是以真摯來打動聽眾。他往往無拘無束地晃著頭、踏著腳，邊念叨邊進行演奏，始終扣人心弦。

8.阿爾圖勞·貝內得蒂·米凱蘭傑利（Arturo Benedetti Michelangeli）

義大利鋼琴家，生於1920年。早年就學於布雷西亞和米蘭音樂學院。1939年，他在日內瓦國際音樂比賽中獲獎，從此名聲大震，活躍於國內。二戰之後，他在歐洲各地旅行演出，引起轟動。1972年，他移居瑞士，成為國際上矚目的鋼琴大師。他的演奏具有一絲不苟的求全精神。他得體而適度地控制分寸，把每一個音都賦予充分的表情和生命；他在創造出美好音樂的瞬間，把人們帶進了虛幻而美妙的境地。與其說米凱蘭傑利是為了做一個忠實的演奏家，以便更好地再現作曲家的創作意圖才苟求於鋼琴，倒不如說他自身就是一位成功的創造家，因為他具有獨自的美學觀點。

9.弗里德里希·古爾達（Friendrich Gulda）

奧地利鋼琴家，1930年出生於維也納。7歲學琴，12歲入維也納音樂學院就讀研究生。1946年獲日內瓦國際音樂比賽首獎。1978年在維也納舉行了三次演奏會，並錄制了唱片。他的演奏既珍視維也納古典音樂的傳統，又富於時代精神，表現出獨有的創造性。他既著力於讓現代人完全理解古典音樂，又反對因循守舊的演奏方式，因而嘗試著對現代爵士樂的演奏。

10.毛里齊奧·波利尼（Maurizio Pollini）

義大利鋼琴家，1942年出生。早年在威爾第音樂學院從名師學習鋼琴，並兼學作曲。1960年獲國際肖邦鋼琴作品比賽大獎。1971年以後在歐洲旅行演出，頗獲成功。他的演奏風格干凈利落、健康明快，沒有一點憂傷的影子，給人以力量的感染，他彈出了生活的贊歌，是一位熱愛生活的鋼琴家。當他演奏普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些節奏性很強的樂曲時，其准確無誤、獨出心裁的技巧，實在令人折服。

❻ 當今世界著名的鋼琴家有誰。。

當今世界十大著名鋼琴家：

10.波利尼 出生於義大利的毛里奇奧。

9.埃萊娜·格里莫 是一位出生於艾克斯的法國女鋼琴家

8.郎朗 出生於沈陽市的郎朗，在五歲時，首次參加鋼琴比賽，很小就對音樂產生了濃厚興趣。

7.丹尼爾·特里福諾夫 丹尼爾·特里福諾夫應該是這個列表上最年輕的名字（目前只有20幾歲）。

6.佩拉西亞 與世界上許多優秀的鋼琴家一樣，佩拉西亞在四歲的時候就接觸鋼琴課，17歲時走上了一條被他稱為「非常痛苦」的成才之路。

5.馬克·安德烈·哈默林 在5歲就開始上鋼琴課，馬克·安德烈·哈默林之後就讀於加拿大蒙特利爾的一所音樂學院。

4.克里斯蒂安·齊默爾曼 出生於波蘭的克里斯蒂安·齊默爾曼，自幼跟隨父親學習鋼琴，1975年的華沙肖邦國際鋼琴比賽獲得第一名，當時僅19歲，自此步入世界性演出生涯。

3.瑪莎·阿格里奇 出生於阿根廷的瑪莎·阿格里奇在很小的時候就開始學習彈鋼琴，在她8歲的時候首次登台表演。

2.格里戈里·索科洛夫 格里戈里·索科洛夫五歲時就接受了鋼琴課，1966年，當他在莫斯科贏得了柴可夫斯基國際鋼琴大賽，年僅16歲，與其說是天才，不如說是勤奮。

1.葉夫根尼·基辛 葉夫根尼·基辛是一名俄羅斯鋼琴演奏，他年輕時在莫斯科首次演出，被稱為神童。12歲時，他首次在國際舞台上表演，這是史無前例的。

拓展資料

郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生於遼寧省沈陽市瀋河區，中國鋼琴演奏者，聯合國和平使者，畢業於美國柯蒂斯音樂學院。

獲得過聯合國和平使者、德國古典回聲大獎、全英古典音樂獎年度國際藝術家、柴可夫斯基國際青少年音樂比賽金獎、美國杜希金大獎、義大利伽利略2000大獎、荷蘭愛迪生音樂大獎、奧地利莫扎特唱片獎、義大利米凱蘭傑利大獎、西班牙唱片大獎、德國門德爾松大獎等。

❼ 外國的鋼琴家家都有哪些

外國優秀的鋼琴家太多了，我只列舉10大最優秀的
我最喜歡的是阿什肯那齊，他的跑動清脆有力，特別的棒
肯普夫（ Wilhelm Kempff,1895－1995）

生於德國的特博格，師從 H?巴爾特和R?卡恩，1916年，21歲的肯普夫便已初享鋼琴大師聲望，20年代曾擔任斯圖加特高等音樂學校校長。肯普夫正好活到一百歲，他是20世紀最重要的貝多芬和舒伯特鋼琴音樂的演奏者之一。

唱片選粹：
DG 巴赫：眾贊歌前奏曲等
DG 貝多芬：五首鋼琴協奏曲（柏林愛樂樂團）
DG 貝多芬：奏鳴曲全集
DG 貝多芬：小提琴奏鳴曲全集
DG 貝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏
DG 舒伯特：最後五首奏鳴曲
DG 舒曼：鋼琴協奏曲、童年情景、狂歡節（巴伐利亞廣播交響樂團）

霍洛維茨（ Vladimir Horowitz,1904－1989）

生於烏克蘭基輔， 1921年畢業於基輔音樂學院，同年在波蘭哈爾科夫首次登台演奏。1928年後定居美國，娶了指揮大師托斯卡尼尼的女兒。40年代霍洛維茨與托斯卡尼尼合作錄制的協奏曲唱片（RCA），迄今仍為愛樂者珍視。除1965和1968年兩度於紐約卡內基大廳、80年代重返前蘇聯在莫斯科舉行獨奏音樂會外，自1953年起霍洛維茨基本上只為唱片錄音而演奏。他是20世紀最令人矚目的大鋼琴家，技巧高超，舉世無雙。

唱片選粹：
RCA 7992－2－RG
貝多芬：第五鋼琴協奏曲/柴柯夫斯基：第一鋼琴協奏曲（NBC交響樂團）
RCA GK 85272
拉赫瑪尼諾夫：第三鋼琴協奏曲（RCA交響樂團/萊納）
CBS MK 42410
斯卡拉第：奏鳴曲集
CBS MYK 42534
舒曼：童年情景、托卡塔、
CBS M3K 44681
舒曼：C大調幻想曲等
DG 419 217－2
舒曼：克萊斯勒偶記
DG 419 045－2
「霍洛維茨－－最後的浪漫」

里赫特（ Sviatoslav Richter,1915－）

生於烏克蘭的日托米爾， 1934年在敖德薩首次登台演出。1937?1947年就學於莫斯科音樂學院，成為偉大的鋼琴教師海因里希?涅高茲的學生。1942年由里赫特首演了普羅科菲耶夫的第六奏鳴曲，後來又首演普氏的第七和第九奏鳴曲（後者乃作曲家題獻給他），被公認為普羅科菲耶夫鋼琴音樂的首要代言人。

唱片選粹：
Melodiya/BMG
巴赫：平均律鋼琴曲集
Philips 442 565－2
貝多芬：大提琴奏鳴曲全集（羅斯特羅波維奇大提琴）
Philips 446 200－2
李斯特：兩首鋼琴協奏曲、b小調奏鳴曲（倫敦交響樂團/康德拉辛）
DG 415 119－2
普羅科菲耶夫：第五鋼琴協奏曲/拉赫瑪尼諾夫：第二鋼琴協奏曲（華沙愛樂樂團/威
斯羅茨基、羅維茨基）
DG 419 068－2
柴柯夫斯基：第一鋼琴協奏曲（維也納交響樂團/卡拉揚）

吉利爾斯（ Emil Gilels，1916－1985）

生於敖德薩， 13歲入敖德薩音樂學院，1935年考取莫斯科音樂學院研究生，在涅高茲指導下繼續深造。1938年獲布魯塞爾國際鋼琴比賽一等獎，同年畢業並留任莫斯科音樂學院教授。1947年起在歐洲各地巡迴演出，1955年成為戰後第一位訪問美國演出的蘇聯鋼琴家。吉利爾斯和比他年長一歲的里赫特，被並譽為俄羅斯鋼琴學派的當代傳人。

唱片選粹：
EMI TOCE－3253
貝多芬：第五鋼琴協奏曲（克利夫蘭管弦樂團/塞爾）
DG 400 036－2
貝多芬：悲愴奏鳴曲、月光奏鳴曲
DG 423 136－2
貝多芬：英雄變奏曲
DG 435 588－2
布拉姆斯：第二鋼琴協奏曲（柏林愛樂樂團/約胡姆）
DG 449 721－2
格里格：抒情小品集
DG 419 059－2
莫扎特：第二十七鋼琴協奏曲（維也納愛樂樂團/貝姆）
MK/Philips 456 796－2
普羅科菲耶夫：第八奏鳴曲、瞬息的幻想

布倫德爾（ Alfred Brendel，1931－）

生於摩拉維亞的魏森堡，幼年在南斯拉夫學琴， 12歲時隨家遷居奧地利，師從卡恩，後來進埃德溫?菲舍爾的高級鋼琴班深造。1948年獲布索尼鋼琴大賽獎，並首次於格拉茨舉行獨奏音樂會，此後開始馳名世界樂壇。布倫德爾是一位很有學問的鋼琴家，1960?1970年間每年在維也納主持高級鋼琴班，當今的許多鋼琴家曾是他的學生。1974年他移居倫敦。

唱片選粹：
Philips 412 789－2
貝多芬：第五鋼琴協奏曲（芝加哥交響樂團/列文）
Philips 438 730－2
貝多芬：七首著名的奏鳴曲
Philips 420 071－2
布拉姆斯：第一鋼琴協奏曲（柏林愛樂樂團/阿巴多）
Philips 426 637－2
李斯特：兩首鋼琴協奏曲、死之舞（倫敦愛樂樂團/海延克）
Philips 434 078－2
李斯特：b小調奏鳴曲
Philips 442 269－2
莫扎特：第十九、二十、二十一、二十三、二十四鋼琴協奏曲（聖馬丁樂團/馬里納）
Philips 422 076－2
舒伯特：流浪者幻想曲、音樂的瞬間
Philips 400 078－2
舒伯特：鱒魚五重奏（克利夫蘭四重奏組）

阿什肯納齊（ Vladimir Ashkcnazy，1937－）

生於前蘇聯高爾基城， 6歲開始學琴，8歲即登台演奏。1955年進入莫斯科音樂學院，師從奧伯林教授。1962年參加第二屆柴柯夫斯基國際鋼琴比賽，與奧格登並列第一。次年至倫敦舉行演奏會，此後定居英國。1968年移居冰島（其妻為冰島人），1972年入冰島籍。在同輩鋼琴家中，阿什肯納齊產演奏曲目最廣泛、錄制唱片最多的一位。除鋼琴演奏外，自80年代起阿什肯納齊還成為傑出的管弦樂團指揮，錄制了眾多交響樂作品。

唱片選粹：
Decca 448 125－2
巴托克：三首鋼琴協奏曲（芝加哥交響樂團/索爾第）
Decca 448 986 2
貝多芬：第六交響曲（愛樂樂團）
Decca 421 453－2
貝多芬：小提琴奏鳴曲全集（帕爾曼小提琴）
Decca 414 564－2
肖邦：夜曲
Decca 443 576－2
莫扎特：第八、九鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/克爾提斯）
Decca 414 386－2
穆索爾斯基：展覽會上的圖畫（鋼琴版和樂隊版）
Decca 448 127－2
普羅科菲耶夫：第三、五鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/普雷文）
Decca 448 116－2
拉赫瑪尼諾夫：三首交響曲（阿姆斯特丹音樂廳樂團）
Decca 425 047－2
拉赫瑪尼諾夫：第二鋼琴協奏曲（莫斯科愛樂樂團/康德拉辛）
Decca 444 845－2
拉赫瑪尼諾夫：圖畫練習曲
Decca 414 474－2
舒曼：蝴蝶、交響練習曲、阿拉伯風格曲
Decca 421 069－2
西貝柳斯：交響曲全集（愛樂樂團）
Decca 425 579－2
斯克里亞賓：奏鳴曲全集
Decca 417 750－2
柴柯夫斯基：第一鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/馬捷爾）

科瓦塞維奇（ Stephen Bishop－Kovacevich，1940）

亦稱畢曉普 ??科瓦塞維奇，南斯拉夫裔，生於洛杉磯，1948年起師從肖爾，1951年在舊金山首次演出。1959年移居倫敦，師從赫斯。1961年在倫敦舉行獨奏音樂會獲得巨大成功，從此活躍於國際樂壇。

唱片選粹：
Philips 438 812－2
巴托克：三首鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/戴維斯）
Philips 446 557－2
巴托克：雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲（與阿格麗姬合作）
Philips 422 482－2
貝多芬：第五鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/戴維斯）
EMI CDC 7 54578 2
布拉姆斯：第一鋼琴協奏曲（倫敦愛樂樂團/薩瓦利許）
Philips 411 103－2
布拉姆斯：諧謔曲、敘事曲、八首小品
EMI CDC 5 56440 2
布拉姆斯：兩首小提琴奏鳴曲（哈瑞爾大提琴）
Philips 426 077－2
莫扎特：第二十一、二十五鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/戴維斯）

阿格麗姬（ Martha Argerich，1941－）

生於阿根廷布宜諾斯艾利斯， 5歲便登台演出，被譽為「女神童」，先後師從斯卡拉穆薩、顧爾達、利帕第夫人、馬加洛夫、米開朗傑里的阿什肯納齊。16歲時（即1957年）接連獲得布索尼國際鋼琴比賽和日內瓦國際鋼琴比賽兩項冠軍。1965年在第七屆華沙國際肖邦鋼琴大賽在再次奪冠，更是名揚四海。

唱片選粹：
DG 449 719－2
肖邦/李斯特：第一鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/阿巴多）
DG 419 859－2
肖邦：第二鋼琴協奏曲（國家交響樂團/羅斯特羅波維奇）
DG 419 055－2
肖邦：第二、三奏鳴曲
DG 447 438－2
拉威爾：G大調鋼琴協奏曲、夜之加斯帕/普羅科菲耶夫：第三鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/阿巴多）
DG 439 420－2
柴柯夫斯基：第一鋼琴協奏曲（皇家愛樂樂團/迪圖瓦）
DG 447 430－2
「阿格麗姬的名演奏」

波利尼（ Maurizio Pollini, 1942－）

生於義大利米蘭， 9歲首次公演，1959年畢業於米蘭音樂學院，次年參加第六屆華沙國際肖邦鋼琴大賽，奪得第一，由此蜚聲國際樂壇。波利尼並不以此為滿足，又拜米開朗傑里為師，繼續深造，乃至成為20世紀後期最出類拔萃的鋼琴大師，演奏浪漫派作品或是現代音樂都游刃有餘。
唱片選粹：
DG 415 371－2
巴托克：第一、二鋼琴協奏曲（芝加哥交響樂團/阿巴多）
DG 439 770－2
貝多芬：五首鋼琴協奏曲（柏林愛樂樂團/阿巴多）
DG 431 596－2
布拉姆斯：第二鋼琴協奏曲（維也納愛樂樂團/阿巴多）
EMI CDM 7 64354 2
肖邦：第一鋼琴協奏曲（愛樂樂團/克雷茨基）
DG 413 794－2
肖邦：練習曲
DG 427 322－2
李斯特：b小調奏鳴曲
DG 413 793－2
莫扎特：第十九、二十三鋼琴協奏曲（維也納愛樂樂團）
DG 423 249－2
勛伯格：鋼琴作品集
DG 447 451－2
舒伯特：流浪者幻想曲/舒曼：C大調幻想曲

❽ 世界上有名的鋼琴家有那些

中國的朗朗什麼的都很有名啊……

當代世界十大鋼琴家

1.阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein）

阿圖爾·魯賓斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波蘭鋼琴演奏家。自幼學琴，十二歲即在柏林舉行音樂會，由著名指揮家約欽協奏，後在漢堡、德累斯頓等地經常登台，十四歲到華沙演出，深受波蘭著名鋼琴家帕德列夫斯基賞識。1905年到巴黎和倫敦舉行獨奏音樂會，1906年赴美舉行四十多場音樂會，轟動一時，極獲成功，躍入優秀鋼琴家之前列。
魯賓斯坦生來賦有靈敏的十隻手指，讀譜能力之強也是超群的。他的演奏充滿熾熱的情感和充沛的精力，流利灑脫而又布局嚴謹，有時又細膩而富於詩意。其演奏細膩而富於詩意，流利灑脫而又布局嚴謹。曲目極為廣泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品見長，彈奏法國和西班牙作家作品也有其妙處。

2.弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）

弗拉基米爾·霍洛維茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂天才，先後師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之後定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1960年，在卡內基大廳舉行重返舞台的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。
霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現手段更豐富。有的樂評家認為，他的鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調出各種不同的色調，從而表達各式各樣的思想感情。另外，他的演奏能充分地表現出樂曲的內容，但又不是盲目地尊重原作。最難能可貴的是，他很像一位熟練的編輯，能把樂曲作者的「錯別字、漏字」等失誤加以訂正，使作品達到完美無缺。他的演奏曲目相當廣泛，尤以彈奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亞賓等名家的作品見長。

3.斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）

斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前蘇聯鋼琴家。自幼隨父學習鋼琴，少時即顯露出優異的鋼琴即興作曲才能。1933年起，在奧德薩歌舞劇院任音樂指導，1934年首次公開演出，1937年進入莫斯科音樂學院深造，1945年獲全蘇演奏家比賽一等獎。四十年代常在蘇聯各地巡迴演出，五十年代後又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯人民藝術家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。
里希特的演奏以技巧純熟、構思深刻、富於鮮明的戲劇性表現力著稱。他演奏曲目非常廣泛，從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派，幾乎無所不能。他最突出的特點是其手指的堅韌性，像前蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續強音，只有里希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢。他從不沉溺於樂曲，而是通過自己的透徹分析，完美、細膩地表現音樂，對於樂譜中極其細微的音符，他都能維妙維肖的加以表現。

4.阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel）

阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel），1931年1月5日生於奧地利的維森堡，1949年在義大利波爾薩諾獲布索尼大賽獎，從此開始演出生涯。上世紀50年代為Vox公司錄制大量唱片，聲譽鵲起。他的唱片屢屢獲獎，是古典音樂專輯中銷量最大的。1978年，Philips公司因發行他的唱片滿百萬張而授予金唱片獎。他在世界各大都市演奏全套貝多芬奏鳴曲。此外，他還是一位學識淵博的著述家，不僅寫文章，還出版了兩本書《音樂的思考與再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音樂響起》（Music Sounded Out，1990）。

5.弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）

弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前蘇聯鋼琴演奏家。1937年7月6日出生於前蘇聯的高爾基城，阿什肯納齊自幼在莫斯科中心音樂學校學習，後入莫斯科音樂學院。1954年獲肖邦國際鋼琴比賽二等獎，1956年在布魯塞爾伊麗莎白女皇國際鋼琴比賽中獲金質獎章。1962年曾並列莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽第一名。次年定居冰島，現住英國。1989年他被聘為柏林廣播交響樂團（後改名為柏林德意志交響樂團）的首席指揮，他也是倫敦皇家愛樂樂團的音樂總監，和他們演奏以蕭斯塔科維奇和柴科夫斯基為主的俄國音樂；他也是克里夫蘭管弦樂團的客席指揮；也指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團。可與美國最負盛名的鋼琴家之一霍洛維茲（1904－1989）媲美。錄制唱片之多在同代鋼琴家中也是少見的。

6.馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich）

馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich，1941－），深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。曾從多位名師學琴，1957年在布索尼和日內瓦鋼琴比賽會上獲獎，1965年在第七屆肖邦鋼琴比賽中獲一等獎，聲譽日高。
她的演奏技巧卓越，熱情奔放，彈奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》都十分出色。

7.魯道夫·塞爾金（Rudolf Serkin ）

俄羅斯鋼琴家，1903年生於捷克。九歲即在維也納從名師開始學鋼琴，12歲初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，從此兩人一直精誠合作了幾十年。1936年，塞爾金在紐約和當代著名指揮家托斯卡尼尼合作演出，一舉成功，聞名世界。他的演奏從不追求表面上的華麗，而是以真摯來打動聽眾。他往往無拘無束地晃著頭、踏著腳，邊念叨邊進行演奏，始終扣人心弦。

8.阿爾圖勞·貝內得蒂·米凱蘭傑利（Arturo Benedetti Michelangeli）

義大利鋼琴家，生於1920年。早年就學於布雷西亞和米蘭音樂學院。1939年，他在日內瓦國際音樂比賽中獲獎，從此名聲大震，活躍於國內。二戰之後，他在歐洲各地旅行演出，引起轟動。1972年，他移居瑞士，成為國際上矚目的鋼琴大師。他的演奏具有一絲不苟的求全精神。他得體而適度地控制分寸，把每一個音都賦予充分的表情和生命；他在創造出美好音樂的瞬間，把人們帶進了虛幻而美妙的境地。與其說米凱蘭傑利是為了做一個忠實的演奏家，以便更好地再現作曲家的創作意圖才苟求於鋼琴，倒不如說他自身就是一位成功的創造家，因為他具有獨自的美學觀點。

9.弗里德里希·古爾達（Friendrich Gulda）

奧地利鋼琴家，1930年出生於維也納。7歲學琴，12歲入維也納音樂學院就讀研究生。1946年獲日內瓦國際音樂比賽首獎。1978年在維也納舉行了三次演奏會，並錄制了唱片。他的演奏既珍視維也納古典音樂的傳統，又富於時代精神，表現出獨有的創造性。他既著力於讓現代人完全理解古典音樂，又反對因循守舊的演奏方式，因而嘗試著對現代爵士樂的演奏。

10.毛里齊奧·波利尼（Maurizio Pollini）

義大利鋼琴家，1942年出生。早年在威爾第音樂學院從名師學習鋼琴，並兼學作曲。1960年獲國際肖邦鋼琴作品比賽大獎。1971年以後在歐洲旅行演出，頗獲成功。他的演奏風格干凈利落、健康明快，沒有一點憂傷的影子，給人以力量的感染，他彈出了生活的贊歌，是一位熱愛生活的鋼琴家。當他演奏普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些節奏性很強的樂曲時，其准確無誤、獨出心裁的技巧，實在令人折服。

參考文獻資料：
http://ks.cn.yahoo.com/question/?qid=1306100306525

❾ 世界著名的鋼琴家有哪些

當代世界十大鋼琴家

1.阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein）

阿圖爾·魯賓斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波蘭鋼琴演奏家。自幼學琴，十二歲即在柏林舉行音樂會，由著名指揮家約欽協奏，後在漢堡、德累斯頓等地經常登台，十四歲到華沙演出，深受波蘭著名鋼琴家帕德列夫斯基賞識。1905年到巴黎和倫敦舉行獨奏音樂會，1906年赴美舉行四十多場音樂會，轟動一時，極獲成功，躍入優秀鋼琴家之前列。
魯賓斯坦生來賦有靈敏的十隻手指，讀譜能力之強也是超群的。他的演奏充滿熾熱的情感和充沛的精力，流利灑脫而又布局嚴謹，有時又細膩而富於詩意。其演奏細膩而富於詩意，流利灑脫而又布局嚴謹。曲目極為廣泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品見長，彈奏法國和西班牙作家作品也有其妙處。

2.弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）

弗拉基米爾·霍洛維茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂天才，先後師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之後定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1960年，在卡內基大廳舉行重返舞台的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。
霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現手段更豐富。有的樂評家認為，他的鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調出各種不同的色調，從而表達各式各樣的思想感情。另外，他的演奏能充分地表現出樂曲的內容，但又不是盲目地尊重原作。最難能可貴的是，他很像一位熟練的編輯，能把樂曲作者的「錯別字、漏字」等失誤加以訂正，使作品達到完美無缺。他的演奏曲目相當廣泛，尤以彈奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亞賓等名家的作品見長。

3.斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）

斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前蘇聯鋼琴家。自幼隨父學習鋼琴，少時即顯露出優異的鋼琴即興作曲才能。1933年起，在奧德薩歌舞劇院任音樂指導，1934年首次公開演出，1937年進入莫斯科音樂學院深造，1945年獲全蘇演奏家比賽一等獎。四十年代常在蘇聯各地巡迴演出，五十年代後又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯人民藝術家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。
里希特的演奏以技巧純熟、構思深刻、富於鮮明的戲劇性表現力著稱。他演奏曲目非常廣泛，從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派，幾乎無所不能。他最突出的特點是其手指的堅韌性，像前蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續強音，只有里希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢。他從不沉溺於樂曲，而是通過自己的透徹分析，完美、細膩地表現音樂，對於樂譜中極其細微的音符，他都能維妙維肖的加以表現。

4.阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel）

阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel），1931年1月5日生於奧地利的維森堡，1949年在義大利波爾薩諾獲布索尼大賽獎，從此開始演出生涯。上世紀50年代為Vox公司錄制大量唱片，聲譽鵲起。他的唱片屢屢獲獎，是古典音樂專輯中銷量最大的。1978年，Philips公司因發行他的唱片滿百萬張而授予金唱片獎。他在世界各大都市演奏全套貝多芬奏鳴曲。此外，他還是一位學識淵博的著述家，不僅寫文章，還出版了兩本書《音樂的思考與再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音樂響起》（Music Sounded Out，1990）。

5.弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）

弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前蘇聯鋼琴演奏家。1937年7月6日出生於前蘇聯的高爾基城，阿什肯納齊自幼在莫斯科中心音樂學校學習，後入莫斯科音樂學院。1954年獲肖邦國際鋼琴比賽二等獎，1956年在布魯塞爾伊麗莎白女皇國際鋼琴比賽中獲金質獎章。1962年曾並列莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽第一名。次年定居冰島，現住英國。1989年他被聘為柏林廣播交響樂團（後改名為柏林德意志交響樂團）的首席指揮，他也是倫敦皇家愛樂樂團的音樂總監，和他們演奏以蕭斯塔科維奇和柴科夫斯基為主的俄國音樂；他也是克里夫蘭管弦樂團的客席指揮；也指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團。可與美國最負盛名的鋼琴家之一霍洛維茲（1904－1989）媲美。錄制唱片之多在同代鋼琴家中也是少見的。

6.馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich）

馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich，1941－），深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。曾從多位名師學琴，1957年在布索尼和日內瓦鋼琴比賽會上獲獎，1965年在第七屆肖邦鋼琴比賽中獲一等獎，聲譽日高。
她的演奏技巧卓越，熱情奔放，彈奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》都十分出色。

7.魯道夫·塞爾金（Rudolf Serkin ）

俄羅斯鋼琴家，1903年生於捷克。九歲即在維也納從名師開始學鋼琴，12歲初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，從此兩人一直精誠合作了幾十年。1936年，塞爾金在紐約和當代著名指揮家托斯卡尼尼合作演出，一舉成功，聞名世界。他的演奏從不追求表面上的華麗，而是以真摯來打動聽眾。他往往無拘無束地晃著頭、踏著腳，邊念叨邊進行演奏，始終扣人心弦。

8.阿爾圖勞·貝內得蒂·米凱蘭傑利（Arturo Benedetti Michelangeli）

義大利鋼琴家，生於1920年。早年就學於布雷西亞和米蘭音樂學院。1939年，他在日內瓦國際音樂比賽中獲獎，從此名聲大震，活躍於國內。二戰之後，他在歐洲各地旅行演出，引起轟動。1972年，他移居瑞士，成為國際上矚目的鋼琴大師。他的演奏具有一絲不苟的求全精神。他得體而適度地控制分寸，把每一個音都賦予充分的表情和生命；他在創造出美好音樂的瞬間，把人們帶進了虛幻而美妙的境地。與其說米凱蘭傑利是為了做一個忠實的演奏家，以便更好地再現作曲家的創作意圖才苟求於鋼琴，倒不如說他自身就是一位成功的創造家，因為他具有獨自的美學觀點。

9.弗里德里希·古爾達（Friendrich Gulda）

奧地利鋼琴家，1930年出生於維也納。7歲學琴，12歲入維也納音樂學院就讀研究生。1946年獲日內瓦國際音樂比賽首獎。1978年在維也納舉行了三次演奏會，並錄制了唱片。他的演奏既珍視維也納古典音樂的傳統，又富於時代精神，表現出獨有的創造性。他既著力於讓現代人完全理解古典音樂，又反對因循守舊的演奏方式，因而嘗試著對現代爵士樂的演奏。

10.毛里齊奧·波利尼（Maurizio Pollini）

義大利鋼琴家，1942年出生。早年在威爾第音樂學院從名師學習鋼琴，並兼學作曲。1960年獲國際肖邦鋼琴作品比賽大獎。1971年以後在歐洲旅行演出，頗獲成功。他的演奏風格干凈利落、健康明快，沒有一點憂傷的影子，給人以力量的感染，他彈出了生活的贊歌，是一位熱愛生活的鋼琴家。當他演奏普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些節奏性很強的樂曲時，其准確無誤、獨出心裁的技巧，實在令人折服。

參考文獻資料：
http://ks.cn.yahoo.com/question/?qid=1306100306525

❿ 當代世界著名的鋼琴家有哪些

1.阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein）
阿圖爾·魯賓斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波蘭鋼琴演奏家。自幼學琴，十二歲即在柏林舉行音樂會，由著名指揮家約欽協奏，後在漢堡、德累斯頓等地經常登台，十四歲到華沙演出，深受波蘭著名鋼琴家帕德列夫斯基賞識。1905年到巴黎和倫敦舉行獨奏音樂會，1906年赴美舉行四十多場音樂會，轟動一時，極獲成功，躍入優秀鋼琴家之前列。
魯賓斯坦生來賦有靈敏的十隻手指，讀譜能力之強也是超群的。他的演奏充滿熾熱的情感和充沛的精力，流利灑脫而又布局嚴謹，有時又細膩而富於詩意。其演奏細膩而富於詩意，流利灑脫而又布局嚴謹。曲目極為廣泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品見長，彈奏法國和西班牙作家作品也有其妙處。
2.弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）
弗拉基米爾·霍洛維茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂天才，先後師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之後定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1960年，在卡內基大廳舉行重返舞台的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。
霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現手段更豐富。有的樂評家認為，他的鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調出各種不同的色調，從而表達各式各樣的思想感情。另外，他的演奏能充分地表現出樂曲的內容，但又不是盲目地尊重原作。最難能可貴的是，他很像一位熟練的編輯，能把樂曲作者的「錯別字、漏字」等失誤加以訂正，使作品達到完美無缺。他的演奏曲目相當廣泛，尤以彈奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亞賓等名家的作品見長。
3.斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）
斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前蘇聯鋼琴家。自幼隨父學習鋼琴，少時即顯露出優異的鋼琴即興作曲才能。1933年起，在奧德薩歌舞劇院任音樂指導，1934年首次公開演出，1937年進入莫斯科音樂學院深造，1945年獲全蘇演奏家比賽一等獎。四十年代常在蘇聯各地巡迴演出，五十年代後又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯人民藝術家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。
里希特的演奏以技巧純熟、構思深刻、富於鮮明的戲劇性表現力著稱。他演奏曲目非常廣泛，從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派，幾乎無所不能。他最突出的特點是其手指的堅韌性，像前蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續強音，只有里希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢。他從不沉溺於樂曲，而是通過自己的透徹分析，完美、細膩地表現音樂，對於樂譜中極其細微的音符，他都能維妙維肖的加以表現。
4.阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel）
阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel），1931年1月5日生於奧地利的維森堡，1949年在義大利波爾薩諾獲布索尼大賽獎，從此開始演出生涯。上世紀50年代為Vox公司錄制大量唱片，聲譽鵲起。他的唱片屢屢獲獎，是古典音樂專輯中銷量最大的。1978年，Philips公司因發行他的唱片滿百萬張而授予金唱片獎。他在世界各大都市演奏全套貝多芬奏鳴曲。此外，他還是一位學識淵博的著述家，不僅寫文章，還出版了兩本書《音樂的思考與再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音樂響起》（Music Sounded Out，1990）。
5.弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）
弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前蘇聯鋼琴演奏家。1937年7月6日出生於前蘇聯的高爾基城，阿什肯納齊自幼在莫斯科中心音樂學校學習，後入莫斯科音樂學院。1954年獲肖邦國際鋼琴比賽二等獎，1956年在布魯塞爾伊麗莎白女皇國際鋼琴比賽中獲金質獎章。1962年曾並列莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽第一名。次年定居冰島，現住英國。1989年他被聘為柏林廣播交響樂團（後改名為柏林德意志交響樂團）的首席指揮，他也是倫敦皇家愛樂樂團的音樂總監，和他們演奏以蕭斯塔科維奇和柴科夫斯基為主的俄國音樂；他也是克里夫蘭管弦樂團的客席指揮；也指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團。可與美國最負盛名的鋼琴家之一霍洛維茲（1904－1989）媲美。錄制唱片之多在同代鋼琴家中也是少見的。
6.馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich）
馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich，1941－），深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。曾從多位名師學琴，1957年在布索尼和日內瓦鋼琴比賽會上獲獎，1965年在第七屆肖邦鋼琴比賽中獲一等獎，聲譽日高。
她的演奏技巧卓越，熱情奔放，彈奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》都十分出色。
7.魯道夫·塞爾金（Rudolf Serkin ）
俄羅斯鋼琴家，1903年生於捷克。九歲即在維也納從名師開始學鋼琴，12歲初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，從此兩人一直精誠合作了幾十年。1936年，塞爾金在紐約和當代著名指揮家托斯卡尼尼合作演出，一舉成功，聞名世界。他的演奏從不追求表面上的華麗，而是以真摯來打動聽眾。他往往無拘無束地晃著頭、踏著腳，邊念叨邊進行演奏，始終扣人心弦。
8.阿爾圖勞·貝內得蒂·米凱蘭傑利（Arturo Benedetti Michelangeli）
義大利鋼琴家，生於1920年。早年就學於布雷西亞和米蘭音樂學院。1939年，他在日內瓦國際音樂比賽中獲獎，從此名聲大震，活躍於國內。二戰之後，他在歐洲各地旅行演出，引起轟動。1972年，他移居瑞士，成為國際上矚目的鋼琴大師。他的演奏具有一絲不苟的求全精神。他得體而適度地控制分寸，把每一個音都賦予充分的表情和生命；他在創造出美好音樂的瞬間，把人們帶進了虛幻而美妙的境地。與其說米凱蘭傑利是為了做一個忠實的演奏家，以便更好地再現作曲家的創作意圖才苟求於鋼琴，倒不如說他自身就是一位成功的創造家，因為他具有獨自的美學觀點。
9.弗里德里希·古爾達（Friendrich Gulda）
奧地利鋼琴家，1930年出生於維也納。7歲學琴，12歲入維也納音樂學院就讀研究生。1946年獲日內瓦國際音樂比賽首獎。1978年在維也納舉行了三次演奏會，並錄制了唱片。他的演奏既珍視維也納古典音樂的傳統，又富於時代精神，表現出獨有的創造性。他既著力於讓現代人完全理解古典音樂，又反對因循守舊的演奏方式，因而嘗試著對現代爵士樂的演奏。
10.毛里齊奧·波利尼（Maurizio Pollini）
義大利鋼琴家，1942年出生。早年在威爾第音樂學院從名師學習鋼琴，並兼學作曲。1960年獲國際肖邦鋼琴作品比賽大獎。1971年以後在歐洲旅行演出，頗獲成功。他的演奏風格干凈利落、健康明快，沒有一點憂傷的影子，給人以力量的感染，他彈出了生活的贊歌，是一位熱愛生活的鋼琴家。當他演奏普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些節奏性很強的樂曲時，其准確無誤、獨出心裁的技巧，實在令人折服。