為什麼要畫義大利名畫春

❶ 關於 桑德羅·波提切利 {春} 的問題

春是波提切利最有名的作品之一，
從右邊起，畫中的人物依次是西風神澤費羅斯，花神克洛莉絲，花神弗洛拉（弗洛拉是克洛莉絲和澤費羅斯結婚後變成的成熟女性），畫面中央是愛與美的女神維納斯（希神阿芙羅迪忒），接下來是美惠三女神，她們分別象徵華美貞淑歡悅，接著是眾神的使者墨丘利（希神赫耳墨斯）。
人物從右向左的排布順序象徵情慾轉變為知性之愛，而維納斯則是促成這一轉變的原因。
現藏於佛羅倫薩烏菲齊博物館，是波提切利藝術生涯巔峰時期為紀念1482年羅倫佐的婚禮而作。當時人們認為這幅畫包含祝福、萬物初醒的春季，而且每一環節都與愛有關聯。他們一致被這張巧妙地蘊涵結婚禮贊的畫所感動。《春》從16世紀前半葉起，被置於佛羅倫斯近郊卡斯提羅的羅倫佐別墅，直到1813年才移往烏菲齊美術館。雖然也曾一度被移往同市的藝術院美術館，但1919年它還是回到了烏菲齊，此後，就一直在該館的波提切利展室中獨領風騷。
《春》取材於詩人波利齊亞諾的詩歌，藝術家以自己的思想詮釋了古代神話中的形象。在一個優美雅靜的樹林里，畫面中間是位美麗端莊的維納斯（希神阿芙羅迪忒），她以閑散優雅的表情等待著春的降臨。左面是阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼3位富有生氣的美惠女神沐浴在陽光里，她們相互攜手翩翩起舞。右面是正以優美飄逸的健步向觀者迎面而來的花神、春神、風神，象徵「春回大地，萬木爭榮」的自然季節即將來臨。
古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這3個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流行，這可能就是波提切利繪畫動機的來源。只是這里的風神沒有貴族氣息，形象比較生動，在一定程度上很像是中間美神維納斯（希神阿芙羅迪忒）的僕役，而畫面上唯一佔有顯著地位的男子形象，則是最左邊那個好像在採摘樹上果子的墨丘利（希神赫耳墨斯），實際上這位眾神的使者是在用他的神杖驅散冬天的陰雲。他是眾神的信徒，在這里是報春的象徵。
此外，在維納斯的頭上，還飛翔著被蒙住雙眼的小愛神丘比特（希神埃羅斯），他正朝著左邊的人准備把金箭射出去。誰要是中了他的金箭，便產生如痴似狂的愛情。這一切，都是波提切利對美好生活嚮往的寫照，他把詩人的贊美以豐富的形象手段象徵性地鋪陳在這一幅畫上。
藝術家對美好事物的願望，總是與他所處的生活境遇發生矛盾。波提切利在畫上展示了那麼多充滿著春的歡欣的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，卻總不免帶著畫家內心深處所埋藏的一種無名的憂傷。畫上的基調則是纖弱和略顯悲愁。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病，如在勞倫佐·美第奇的一首詩中所寫的：青春雖然歡樂卻並不長久；讓我們盡情歌舞吧，莫問明天是否吉祥！
PS：順便介紹一下：波提切利( Botticelli 1445-1510),義大利人,幼年學習金銀首飾工業,後跟隨利皮學習,深受韋羅基奧普拉烏洛,這些,使波提切利的繪畫精緻明快,線條柔美,富有韻律,裝飾效果好。桑德羅·波提切利是義大利15世紀佛羅倫薩畫派最後一位大師。他出身於佛羅倫薩一個皮革工匠之家。少年時非常頑皮，父親便把他送到一間金銀作坊里學藝。在1459年至1465年間，波提切利跟隨曾受過馬薩喬的影響並具有強烈人文主義思想的修道士菲利普·利比學徒。他的繪畫天賦很快引起佛羅倫薩銀行家梅迪奇的注意，不久便成為梅迪奇家族最寵愛的畫師。在梅迪奇家族，他廣交文學藝術界名流，接觸到各方面的知識，這為他的藝術打下了精雕細琢、富麗堂皇、華美多彩的貴族印記。
波提切利以其秀逸的風格、明麗燦爛的色彩和流暢輕靈的線條展現了人物的形體美，並在文藝復興諸大家中獨樹一幟。但在文藝復興後，有較長時期西方人未能對他做出恰當評價，直到19世紀浪漫主義和英國拉菲爾前派運動中，他才備受贊揚，被人們推崇為義大利文藝復興前期的大師。
據希臘人的傳說與信仰，自然界中住著無數的神明：農牧之神、山林女神、水澤女神等。而在波提切利的創作中，大部分作品採用的是古希臘與羅馬神話題材。

❷ 義大利文藝復興時期畫家波提切利的名畫《春》,講訴了什麼樣的故事

波提切利的名畫《春》是根據波利希安的一則寓言故事創作而來，故事大致意思是說眾神在春天的清晨一同漫步在林蔭草坪之上。

文藝復興時期涌現了非常多優秀的作品，幾乎奠定了現代美學的基礎，比如波提切利另外的作品《維也納的誕生》，達芬奇的《最後的晚餐》《蒙娜麗莎》以及米開朗琪羅的《創世紀》。這些作品無不體現出極高的美學價值和人文取向，蛋彩畫的《春》整體線條流暢，色彩表現鮮明，氣氛的營造應該是波提切利的巔峰，而且九位神的動作、生態以及衣著沒有重復、各有特點，幾乎已經完全定義了神話中神的形象，讓人印象深刻，或許是當代美術學子頂禮膜拜的存在吧。