義大利有哪些舞蹈

A. 世界各國最具代表性的舞蹈是什麼

世界各地舞蹈文化數不勝數，包羅萬象，以下舉例明顯特色舞蹈加以說明：

1、中國民族舞

民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有千秋。

2、德國波爾卡

在Beatlemania之前，有十九世紀的波爾卡馬尼亞。不同尋常的是，舞蹈的起源可以追溯到一個人，一個名叫安娜·拉扎科娃（Anna Slezakova）的年輕女子，她的一首民歌被錄制並由當地音樂老師傳播。舞蹈通過報紙推廣，很快歐洲和美國的舞廳都瘋了。從芬蘭到阿根廷潘帕斯草原，工廠2/4現在很受歡迎。

3、奧地利華爾茲

華爾茲（Waltz），又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式，是舞廳舞中最早的、也是生命力非常強的自娛舞形式。這倒是一語道破地抓住了華爾茲舞動作的基本成分。華爾茲根據速度分化為快慢兩種之後，人們把快華爾茲稱為維也納華爾茲，而不冠以「維也納」三字的即慢華爾茲，它是由維也納華爾茲演變而來的。

4、瑞典Hambo

起源於古老的波爾斯卡舞蹈，漢堡，充滿精緻的步伐和轉折，在十九世紀末和二十世紀初起飛。瑞典每年都會在Hlsingehambon的Hrga村慶祝漢堡。這個「世界」錦標賽總是由瑞典人贏得，但由於缺乏參賽者，不得不在2011年取消。也許是時候漢堡得到了一些惡魔般的新曲調。

5、南非Gumboot

「穿上你的舞鞋」意味著戴上一雙雨靴會發生什麼Gumboot Dance起源於南非的黃金礦工：禁止他們在靴子里跳舞以進行娛樂，有效地將它們用作打擊樂器（以及取鞋）。據說舞步本身就是模仿那些會讓他們的生活變得悲慘的老闆。

6、夏威夷草裙舞

草裙舞，又名「呼拉舞」，是一種注重手腳和腰部動作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活動了，它的表演形式多種多樣，一個舞者可以表演，一隊舞者也能表演。如今的夏威夷人，正是用這種載歌載舞的方式迎接遠道而來的客人。然而，夏威夷人並非將其視為一項單純的娛樂，一段草裙舞可能是在追憶歷史、講述傳說、向神靈祈福或者贊頌當地的一位偉大首領。

7、西班牙弗拉門戈

他們說痛苦會讓你疲憊不堪，這對於弗拉門戈來說肯定是正確的，這肯定是感覺難以想像的最美麗表達。正確地表演，這種舞蹈非常棘手，根據復雜的規則，所有的球迷都在翩翩起舞，有節奏的腳印。並且不要忘記在整個訴訟過程中保持自豪的感覺。你也可以拋棄那些響板，哪些東西是給遊客的。

8、阿爾及利亞肚皮舞

如果肚皮舞有一種略顯俗氣或尖銳的聲譽，那麼這至少與其可能的根源有某種關系。阿爾及利亞人OuledNal人的女性以其色彩繽紛的服裝和華麗的裝飾而聞名：當這些游牧的柏柏爾部落陷入困境時，女性將不得不離開去城鎮找工作，成為最初的「肚皮舞者」。

9、巴西桑巴

一個充滿狂歡節服裝的笑嘻嘻的女人，雙臂高舉，臀部從一邊踢到另一邊，是一個標志性的巴西形象。可以安全地假設她正在轉向桑巴舞，舞蹈和音樂類型與巴西身份不可分割。

10、阿根廷探戈

探戈的發展與它出生的首都城市，蒙得維的亞和布宜諾斯艾利斯一樣多。自二十世紀初以來，更多的斷續舞廳版本已經出現，而Gotan項目和Bajofondo Tango俱樂部等團體則是電鍍探戈舞中的主導燈。然而，沒有什麼比阿根廷和烏拉圭探戈的勇敢和悶熱的性感更好，它看到了一個全面的國內和「親吻和化妝」的位置成為一個舞蹈。

11、義大利芭蕾舞

芭蕾舞是一種特殊的舞蹈，這種舞蹈起源於義大利，它又在俄國和法國發展起來。芭蕾舞是世界上最最復雜的舞蹈之一，有很多雜技動作，需要精心編排的音樂或聲樂。

12、美國街舞

街舞（Street Dance）是起源於美國，基於不同的街頭文化或音樂風格而產生的多個不同種類的舞蹈的統稱，最早的街舞舞種為Locking，起源於20世紀六十年代。

動作是由各種走、跑、跳組合而成，並通過頭、頸、肩、上肢、軀乾等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。

B. 義大利的《布朗萊舞》的舞蹈方式都有哪些不同之處

義大利的《布朗萊舞》是男女手拉手成鉸鏈狀，有開放式的隊形和封閉式的圓圈形，「簡單的群舞有著啞劇的內容：普瓦圖人跳的《布朗萊舞》和《加伏特舞》里，由領頭的一對舞伴表演求愛舞，過後退到隊列的末端，接著其他各對舞伴輪流重復做這些動作，釀酒人跳《布朗萊舞》時，舞者一齊沖至圓圈中。然後再散開成圓形；洗衣工人跳《布朗萊舞》時，男女彼此抖著手指互相威嚇，然後擊掌好像在洗衣服一樣：摘豌豆者跳《布朗萊舞》時，時而是男舞伴，時而是女舞伴靜立不動；紳士們跳《布朗萊舞》時，舞者雙臂交叉像紳士一樣做鞠躬動作。這個舞蹈形式似乎變化無窮。」

C. 義大利舞蹈

義大利是芭蕾舞

D. 義大利跳什麼舞蹈

芭蕾

E. 義大利除了羅馬國家舞蹈學院還有哪些大學有舞蹈專業

沒有了，只有這個學校有。
簡介：
義大利國家舞蹈學院前身為皇家舞蹈學校，1948年被定義為國家舞蹈學院並取得獨立教學及行政權。
學院位於羅馬城中心，鄰近Aventino山，面對夕日古羅馬皇宮遺址同時一覽整個城市全景。院內擁有3000平米廣闊的花園，三幢建築樓被劃分為辦公區，練功房，劇院，圖書館以及錄像廳。院內擁有兩個演出設備齊全的露天劇場以及一個剛剛被修復好的古羅馬劇場：Ruskaja劇場。
由於義大利國家舞蹈學院是公立學校，所以學費非常低，為600歐元每年。

F. 義大利特色表演節目有哪些

舞蹈，話劇，歌劇，等。

歌劇（Opera），是用聲樂和器樂表現劇情的戲劇作品，是音樂與詩歌、戲劇表演、舞蹈、舞台美術、服裝等結合為一體的綜合性藝術體裁。

歌劇的結構，通常包括序曲、間奏曲、合唱、重唱、獨唱等。歌劇中主角的獨唱，又分為詠嘆調、宣敘調，還有小詠嘆調、詠敘調、卡伐蒂娜、浪漫曲與小夜曲等。

結構：

一個故事有時間、地點、人物、背景、矛盾沖突和最後結局。矛盾沖突的形成和發展有時間性或者階段性，劇作家根據情節需要設置幾個部分，這就是「幕」的由來。

矛盾沖突一般可分為呈示、發展、高潮、結束，也可細分或壓縮，但都不脫離以「幕」劃分呈示、發展、結束的基本結構模式。

在「幕」中，主要人物活動變化及地點改變需要不同的場面，這就是「場」「景」的由來。歌劇的結構也是套用這個模式，出於音樂角度考慮，作曲家需要對原始故事情節（劇本）進行再創作，重新劃分幕、場或景，但模式不變。

一般來講，義大利正歌劇分成三幕，喜歌劇分兩幕，法國大歌劇分五幕，瓦格納把樂劇分成三幕，各國喜歌劇普遍是二幕（也有三幕或獨幕），另有獨幕歌劇。場或景由作曲家自定。

G. 義大利特色表演節目有哪些

義大利特色表演節目是歌劇（Opera），是用聲樂和器樂表現劇情的戲劇作品，是音樂與詩歌、戲劇表演、舞蹈、舞台美術、服裝等結合為一體的綜合性藝術體裁。

歌劇的結構，通常包括序曲、間奏曲、合唱、重唱、獨唱等。歌劇中主角的獨唱，又分為詠嘆調、宣敘調，還有小詠嘆調、詠敘調、卡伐蒂娜、浪漫曲與小夜曲等。

結構：

一個故事有時間、地點、人物、背景、矛盾沖突和最後結局。矛盾沖突的形成和發展有時間性或者階段性，劇作家根據情節需要設置幾個部分，這就是「幕」的由來。

矛盾沖突一般可分為呈示、發展、高潮、結束，也可細分或壓縮，但都不脫離以「幕」劃分呈示、發展、結束的基本結構模式。

在「幕」中，主要人物活動變化及地點改變需要不同的場面，這就是「場」「景」的由來。歌劇的結構也是套用這個模式，出於音樂角度考慮，作曲家需要對原始故事情節（劇本）進行再創作，重新劃分幕、場或景，但模式不變。

一般來講，義大利正歌劇分成三幕，喜歌劇分兩幕，法國大歌劇分五幕，瓦格納把樂劇分成三幕，各國喜歌劇普遍是二幕（也有三幕或獨幕），另有獨幕歌劇。場或景由作曲家自定。

H. 義大利特色表演有哪些

歌劇。

歌劇（Opera），是用聲樂和器樂表現劇情的戲劇作品，是音樂與詩歌、戲劇表演、舞蹈、舞台美術、服裝等結合為一體的綜合性藝術體裁。

歌劇的結構，通常包括序曲、間奏曲、合唱、重唱、獨唱等。歌劇中主角的獨唱，又分為詠嘆調、宣敘調，還有小詠嘆調、詠敘調、卡伐蒂娜、浪漫曲與小夜曲等。

簡介

一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。

歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。

歌劇最早出現在17世紀的義大利，繼而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。

一直到18世紀，義大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。

I. 誰能介紹幾個義大利舞曲

http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=%D2%E2%B4%F3%C0%FB%CE%E8%C7%FA

J. 求義大利一舞蹈節目名稱

這是一個西班牙電視台的節目