義大利三傑是什麼

㈠ 義大利文藝復興三傑都是誰

但丁、彼特拉克、薄伽丘。

1、但丁·阿利吉耶里

義大利中世紀詩人，現代義大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓者，以史詩《神曲》留名後世。在義大利，他被稱為至高詩人和義大利語之父。

但丁是歐洲最偉大的詩人，也是全世界最偉大的作家之一。與彼特拉克、薄伽丘同是文藝復興的先驅，被稱為「文藝復興三巨頭」，也稱為「文壇三傑」。

2、弗蘭齊斯科·彼特拉克

義大利學者、詩人，文藝復興第一個人文主義者，被譽為「文藝復興之父」。他以其十四行詩著稱於世，為歐洲抒情詩的發展開辟了道路，後世人尊他為「詩聖」。他與但丁、薄伽丘齊名，文學史上稱他們為「三顆巨星」。代表作《歌集》。

3、喬萬尼·薄伽丘

義大利文藝復興運動代表，人文主義作家。與詩人但丁、彼特拉克並稱為佛羅倫薩文學「三傑」。其代表作《十日談》是歐洲文學史上第一部現實主義作品。它批判宗教守舊思想，主張「幸福在人間」，被視為文藝復興的宣言。

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文藝復興時期作品思想：

文藝復興時期的作品，集中體現了人文主義思想：主張個性解放，反對中世紀的禁慾主義和宗教觀；提倡科學文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權，反對神權；擁護中央集權，反對封建割據，這是人文主義的主要思想。

其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、馬基雅維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》等。

人文主義歌頌世俗蔑視天堂，標榜理性以取代神啟，肯定「人」是現世生活的創造者和享受者，要求文學藝術表現人的思想感情，科學為人謀福利，教育要發展人的個性，要求把人的思想感情和智慧從神學的束縛中解放出來。提倡個性自由，因此在歷史發展上起了很大的進步作用。

㈡ 被稱做「義大利文藝復興三傑」的是哪三個人

義大利的文藝復興三傑是達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，這三位在藝術領域都能有很高的成就，在義大利文藝復興時期，他們都是最璀璨的明珠。

三、拉斐爾

而是一位畫家以及建築師，他的父親是一位宮廷畫師，從小的時候就跟父親一起學習繪畫，後來稍微長大以後又被送到了另一位著名畫師的名下，在優秀教師的指導下拉斐爾的技術突飛猛進。拉菲爾也很有天分，很多人都覺得拉斐爾天賦異稟，20多歲的時候就創作出了著名的作品。之後它的技術愈發成熟，逐漸取得了和達芬奇、米開朗琪羅一樣的成就。拉斐爾還被梵蒂岡的教皇邀請到梵蒂岡的皇宮中作畫，裡面的很多壁畫都是出自拉斐爾之手。

㈢ 義大利三傑是誰

義大利文藝復興時期，藝術成就最高的復興三傑分別為：【達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅】

列奧納多·達·芬奇被稱為「文藝復興時期最完美的代表人物」壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是是歐洲藝術的拱頂之石。

拉斐爾最有名的是《帶金鶯的聖母術館》、《草地上的聖母》和《花園中的聖母》。《西斯廷聖母與偉大。《福利尼奧的聖母》的《椅中聖母》《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。

米開朗基羅·博那羅蒂，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年《大衛》。 1508年西斯廷教堂天頂壁畫。1513年恢復施工，《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534年美第奇家族陵墓群雕。1536年教堂壁畫《末日審判》。

㈣ 義大利文藝復興有哪三傑，有哪些藝術特點

達芬奇

義大利盛期文藝復興三傑

15世紀末到16世紀中葉是義大利文藝復興的全盛時期，16世紀達到了繁榮的頂點。在此以前，15世紀的文藝復興美術已基本完成了掌握現實主義表現方法的任務，透視法則與人體結構的科學知識已相當豐富，在此基礎上，16世紀的藝術家們便可集中全力於藝術典型的創造。
文藝復興不只是恢復古代哲學、藝術和追溯已逝去的「黃金時代」，而是一個充滿發明、加速變革的時代。盡管在體裁、創作手法上的這些革新並非與中世紀藝術絕無承繼關系，但由於人文主義與經院哲學的對立，文藝復興時期的藝術，無論在內容上還是形式上,都發生了革命，而不僅僅是基於中世紀繪畫基礎上的漸進發展。在文藝復興時期涌現出一大批成就卓著的藝術大師。
盛期文藝復興美術的3位主要代表是達．芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾。 其中，米開朗琪羅和拉斐爾在羅馬的活動促成了羅馬畫派的形成。

達·芬奇 （Leonardo da Vinci 1452~1519）
達芬奇是義大利文藝復興盛期的著名的畫家、科學家。他一生完成的作品不多，但幾乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至終具有鮮明的個人風格，並特別善於將藝術創作和科學探討相結合，在世界美術史上堪稱獨步。他的筆記中涉及科學研究的范圍極其廣闊，從物理數學到生理解剖，幾乎無所不包；他在技術方面的創造發明遍及民用、軍事、工程、機械等各方面。

米開朗琪羅 （Michelangelo 1475~1564）
米開郎琪羅是義大利文藝復興盛期的雕刻家、畫家和建築師，是文藝復興盛期的代表。他少年時代就進入著名的"梅第奇花園"，在那裡接受了藝術訓練，並接觸到大量收藏在那裡的古代藝術珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的氣質。

拉斐爾 （Raphael 1483~1520）
拉斐爾幼年便從父學畫，他的父親是烏爾比諾公爵的宮廷畫師。他的畫面上始終洋溢著明凈的色彩、柔和的光線和寧靜而優雅的節奏感，這都得益於他受到的早期教育。

達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾

達芬奇的作品表達手法和構圖布局都有相當大的創新，對於後來的影響也是最大的，他在藝術之外其它方面的研究讓他的作品高人一等，很多方面達到無人可比的境界。《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化、理性化的表現規范；但它又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，為使後來的藝術更進一步走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模。

米開朗琪羅風格趨向於粗獷型，他本人也是性格比較粗的那種，他繪畫中人物精力充沛、體魄渾宏。當然，他的雕塑做得相當精美，而且他的宮庭畫也很讓人沉迷。呵呵，其實因為他的性格，所以他是三傑之中生活最不好的一個。

拉斐爾是比較女性化的一個藝術家，他是一個很樂觀並且很細心的人。他懷抱著新柏拉圖主義，以洗練的畫技，將文藝復興的人文主義發揮到極致。他的藝術作品典雅和諧、秀美誘人，是在追求一種人間真善美的心理整合。這種心理整合，是人們認知狀態的高度協調與人格狀態的高度完善，是一種天堂的體驗。雖然他留下的作品不多，但其作品所展現的光華影響後世甚遠。他的作品相當的柔美，而他的聖母像是當時無人可比的，當然包括達芬奇，如果拉斐爾能活到達芬奇那種年齡，他在藝術上的成就不會低於達芬奇的！