義大利當代藝術家有哪些

① 義大利文藝復興三傑都是誰

但丁、彼特拉克、薄伽丘。

1、但丁·阿利吉耶里

義大利中世紀詩人，現代義大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓者，以史詩《神曲》留名後世。在義大利，他被稱為至高詩人和義大利語之父。

但丁是歐洲最偉大的詩人，也是全世界最偉大的作家之一。與彼特拉克、薄伽丘同是文藝復興的先驅，被稱為「文藝復興三巨頭」，也稱為「文壇三傑」。

2、弗蘭齊斯科·彼特拉克

義大利學者、詩人，文藝復興第一個人文主義者，被譽為「文藝復興之父」。他以其十四行詩著稱於世，為歐洲抒情詩的發展開辟了道路，後世人尊他為「詩聖」。他與但丁、薄伽丘齊名，文學史上稱他們為「三顆巨星」。代表作《歌集》。

3、喬萬尼·薄伽丘

義大利文藝復興運動代表，人文主義作家。與詩人但丁、彼特拉克並稱為佛羅倫薩文學「三傑」。其代表作《十日談》是歐洲文學史上第一部現實主義作品。它批判宗教守舊思想，主張「幸福在人間」，被視為文藝復興的宣言。

(1)義大利當代藝術家有哪些擴展閱讀

文藝復興時期作品思想：

文藝復興時期的作品，集中體現了人文主義思想：主張個性解放，反對中世紀的禁慾主義和宗教觀；提倡科學文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權，反對神權；擁護中央集權，反對封建割據，這是人文主義的主要思想。

其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、馬基雅維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》等。

人文主義歌頌世俗蔑視天堂，標榜理性以取代神啟，肯定「人」是現世生活的創造者和享受者，要求文學藝術表現人的思想感情，科學為人謀福利，教育要發展人的個性，要求把人的思想感情和智慧從神學的束縛中解放出來。提倡個性自由，因此在歷史發展上起了很大的進步作用。

② 求推薦當代藝術家

1. Josef Albers (1888–1976) 生於德國的美國藝術家、教育家，對20世紀藝術教育產生過深遠影響
2. Karel Appel (1921–2006) 1948年歐洲「眼鏡蛇」先鋒派運動的發起人之一
3. Francis Bacon (1909–1992) 英國著名的同性戀畫家，作品以粗獷、犀利，極具暴力和夢魘色彩著稱
4. Georg Baselitz (1938– )
5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美國紐約70年代極具傳奇色彩的街頭塗鴉藝術家
6. Alexander Calder (1898–1976) 美國著名雕塑家、藝術家，動態雕塑（mobile）的發明者
7. Richard Diebenkorn (1922–1993)
8. Peter Doig (1959– ) 英國當代抽象風景畫家
9. Jean Dubuffet (1901–1985)
10. Marlene Dumas (1953– )
11. Lucio Fontana (1899–1968) 美術史上重要的義大利觀念藝術家，空間主義運動發起人
12. Sam Francis (1923–1994)
13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表現主義女畫家，美國戰後繪畫的主要貢獻者
14. Lucian Freud (1922– ) 英國人物肖像畫與裸體畫畫家，精神分析學創始人弗洛伊德之孫
15. Philip Guston (1913–1980) 美國學院派藝術的導師，巴洛克和德庫寧的老師，被譽為抽象表現主義之父
16. Keith Haring (1958–1990) 美國著名的街頭繪畫藝術家和社會活動家
17. Damien Hirst (1965– ) 英國目前國際知名度最高的藝術家，英國新一代藝術家的主要代表人物
18. David Hockney (1937– ) 英國60年代重要的波普畫家
19. Hans Hofmann (1880–1966) 從德國來到美國抽象表現主義藝術的先驅
20. Jasper Johns (1930– ) 美國新達達主義畫家
21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美國抽象色域繪畫家、雕塑家、版畫家
22. Anselm Kiefer (1923– ) 德國新表現主義畫家，博伊斯的學生，作品摻雜了稻草、黏土等混合媒材
23. Yves Klein (1928–1962) 法國新達達主義藝術家，戰後歐洲藝術的重要人物
24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表現主義運動的核心人物之一
25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷蘭裔美國著名抽象表現主義大師
26. Jeff Koons (1955– ) 美國目前國際知名度最高的當代波普藝術家
27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表現主義代表畫家，波洛克的妻子
28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美國最重要的波普藝術家，新藝術運動的領軍人物
29. Piero Manzoni (1933–1963) 義大利著名貧窮藝術家，最出名的作品是用自己的糞便製作的罐頭
30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美國極簡主義女藝術家
31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表現主義女畫家
32. Robert Motherwell (1915–1991) 美國抽象表現主義最年輕的干將
33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在國際上名氣最大的藝術家村上隆
34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 義大利概念派藝術代表人物
35. Sigmar Polke (1941–2010)
36. Jackson Pollock (1912–1956) 美國抽象表現主義大師
37. Richard Prince (1949– ) 善於「剽竊藝術」的美國傳奇藝術家，對他人照片和繪畫進行拼貼和再加工
38. Robert Rauschenberg (1925–2008) 偉大的美國波普藝術家，85年在中國美術館舉辦過展覽
39. Gerhard Richter (1932– ) 德國最著名的當代視覺藝術家
40. Bridget Riley (1931– ) 英國畫家，Op視覺藝術的重要人物
41. James Rosenquist (1933– )
42. Mark Rothko (1903–1970) 最真實的藝術家馬克·羅思科，美國著名的抽象主義大師
43. Ed Ruscha (1937– )
44. Robert Ryman (1930– )
45. Richard Serra (1939– ) 美國極簡雕塑家，影像藝術家
46. Frank Stella (1936– ) 美國極簡抽象主義畫家
47. Cy Twombly (1928– ) 美國著名抽象畫大師，2012年去世（後補）
48. Andy Warhol (1928–1987) 無所不玩的視覺波普藝術家，偉大的地下絲絨首張專輯的製作人
49. Christopher Wool (1955– )
50. Zhang Xiaogang (1958– ) 中國當代象徵主義畫家張曉剛

以上，很多都是20世紀最重要的藝術家，同時也有些陌生名字，他們因為相同的市場屬性被並置到一起。藝術品價格或拍賣成交率固然說明不了什麼，但在藝術市場中一個永恆不變的公式，即「藝術價值 = 市場價值」，由此而言，這份名單應該還是具有一定參考價值。

③ 近現代義大利文學戲劇領域有哪些代表人物

在戲劇領域，著名編劇、導演、演員愛德華多·德·菲利浦(1900—)，寫了許多方言喜劇，以反映那不勒斯的社會風尚為內容，其中最成功的作品展現平民階層的喜怒哀樂，嘲諷小市民的庸俗、自私，對不公正的社會現象予以針砭。達里奧·福(1926—)是另一位有較大影響的戲劇藝術家，他摒棄正統戲劇的規范，從「即興喜劇」汲取營養，又借鑒歐洲現代派戲劇，創作了許多政治諷刺劇，對資本主義制度及其上層建築進行激烈的抨擊。

④ 22位義大利設計師風采篇

「如果說別的國家有一種設計理論，義大利則有一套設計哲學，或者說一套設計思想體系。」———烏姆伯托·艾柯

義大利的設計既不同於美國設計，也不同於北歐設計。義大利的設計師在每一件設計品中，既注重緊隨潮流，重視民族特徵，也強調發揮個人才能，他們的設計是傳統工藝、現代思維、個人才能、自然材料、現代工藝、新材料等等的綜合體。

與 其它 國家的設計師相比，義大利的設計師更傾向於把現代設計作為一種藝術和文化來操作。義大利設計師不斷推陳出新，60年代即開始引導世界設計新潮流，從60年代的激進設計、反設計到80年代的後現代設計運動，義大利設計師一直走在世界設計的前沿，他們在設計領域展現的創造力，使別國的設計師眼花繚亂。

下面為你介紹了22位義大利設計師，希望你對義大利設計風格能更加了解。

1 Miriam Mirri

Miriam Mirri 的設計作品滿富創意與巧思，在童趣可愛的外型上用色也格外大膽。 1964年義大利波隆那出生的 Miriam Mirri，先後畢業於 Scuola Superiore di Disegno Anatomico 與 Università del Progetto 的傳播與設計系。

畢業後搬到了倫敦，並於 Nigel Coates 的建築事務所擔任設計師的職務，也擔任 Stefano Giovannoni 多年的設計助理。

1993年來到米蘭定居，於2000年開始了自己獨立的設計工作同不少品牌合作，部份設計作品也曾出現在國際設計年鑒之中，Miriam Mirri 也在母校 Università del Progetto 教授設計的課程。

設計師官網：http://www.miriammirri.it/

2 Elio Martinelli

畢業於美術系的 Elio Martinelli，對美學的要求與鑒賞能力極高。20年代出生的他，經過了二次大戰前世界性經濟蕭條與戰後紛亂殘破的時局，在如此有限的經濟與資源供給下，Elio Martinelli 仍然憑著自身的努力，在50年代初期創立了 Martinelli Luce，也正式他的燈具設計之路。

Elio Martinelli 熱愛他的設計工作，他一路帶領著 Martnelli Luce 從無到有，並走過許多艱難的時期。 他出色的設計才華與製造上的專業知識，使品牌穩定發展至今，簡約卻極富深度的作品，成功地將他與品牌推上國際舞台。 Elio Martinelli 的設計收藏於世界各大博物館，也為義大利的燈具設計歷史寫下最具代表性的一頁。

Martnelli Luce官網：www.martinelliluce.it

3 Bruno Rainaldi

Bruno Rainaldi 在設計的工作領域里闖盪了二十幾個年頭了，自稱為 「Street Designer" 的他，是透過具體的工作經驗和第一現場的學習來培養其豐富的設計涵養。生涯之初在 Maddalena De Padova 從事 傢具 銷售業務的工作，而後和 Enrico Baleri 成為合夥人，於 「Baleri & Associates" 負責市場行銷策略和設計傳播的工作。

Bruno Rainaldi 將對於市場和設計產品的深刻認識與良好的溝通能力加以結合，抱持著 開放的心態、清晰的遠見、不受拘束、富趣味性、甚至帶有煽動性的視界 ，成為了當代極具影響力的義大利設計師。

設計師官網：www.entratalibera.mi.it

4 Dodo Arslan

設計師 Dodo Arslan 是個3D構圖的高手，極簡與科技感都是他拿手的呈現風格。獲得多項大獎的 Dodo Arslan 合作廠商相當多且廣泛，包含 IKEA、Timberland、Bruni、Motorola、HP 及 Samsung 等，他出色的作品也廣被世界各地所收藏，包含義大利、紐約、上海、杜拜等博物館，同時也被收錄在許多具代表性的設計書籍，例如 Taschen 出版的 Design Now! 雜志。

Dodo Arslan 發現 人們在生活中，似乎總是不停尋求新的物品去取代那些舊的物品，在汰舊換新的過程中，自然造成了許多不必要的浪費，也往往遺失物件原可能因時間累積而散發的獨特意涵。

設計師官網：http://www.arslan.it/

5 Luca Trazzi

1962年義大利 Verona 出生的 Luca Trazzi，1987年於 University of Venice 取得建築學位後擔任大學助教的工作。獲得 Carlo Scarpa Award 之後搬到了米蘭於義大利知名建築師 Aldo Rossi 的門下工作。同 Aldo Rossi 密切合作長達近15年的協作關系，開發了許多知名的建築：米蘭國會、吉隆坡新城鎮中心…等等。在 Aldo Rossi 過世之後 Luca Trazzi 也接下了『ca』 di cozzi』的計劃案。

Luca Trazzi 於1993年開立了自己的設計和建築工作室，2000年成為了 designboom 的 co-CEO。Luca Trazzi 和許多製造商共同合作，如 Kreon、Swatch Suisse、Viceversa、Guzzini、WMF、Illy、Chicco 等等。 Luca Trazzi 的設計追求歷久不衰的經典與優雅，擺脫風尚的潮流捕捉具有永恆性的設計形式。

設計師官網：http://www.lucatrazzi.com/

6 Fabio Novembre

火速竄紅世界設計圈的義大利建築師 Fabio Novembre，深受巴洛克風格的刺激。Fabio Novembre 只為歡愉和美麗做設計，設計主題往往以愛的各種表現為對象。

1966年義大利南部的 Leece 出生，1984年移到了米蘭 Politecnico 學校修習四年的建築，而後到了紐約大學學習電影。2000-2003年接下了 Bisazza 的藝術總監一職，馬賽克磁磚製造商 Bisazza 背後的重要推手，大膽創新的室內空間設計，將 Bisazza 推向了國際，也重塑了該公司的國際品牌形象。

Fabio Novembre 自己形容作品為現代、當代的設計風格。 將屬於當代時空背景下的設計文化，充分的反應在其具有沖擊性的迷人設計之中，彰顯了他勇於創新且話題性十足的自我風格。

設計師官網：http://www.novembre.it/

7 Andrea Branzi

Andrea Branzi 為義大利建築師暨設計師，是 60 年代時 Alessandro Mendini 帶領的後現代主義支持者之一。他專長於建築、都市規劃、工業設計、與文化推廣，配合的客戶包括 Alessi、Cassina、Poltronova、Vitra、Zanotta 等國際知名品牌。

設計商品之外，他在各大國際展覽中極為活躍，曾為義大利設計博物館策展，也出版過數本討論米蘭建築設計的書，擔任雜志編輯等。1983 年他成為米蘭設計學院 Domus Academy 創辦人之一，設立當時第一個國際性的設計研究所。1987 年榮獲 Compasso D』oro，特別感謝他在設計與理論上的貢獻。

設計師官網：www.andreabranzi.it

8 Bruno Munari

Bruno Munari 對藝術設計的影響蜒綿好幾十年，從 30 年至 90 年代，包括繪畫、工業設計、視覺設計、教育等。但若稱他是位「大師」級的人物，低調的他可能會以貫有的諷刺與批判態度，要人先定義「大師」這個詞。

投身於未來主義，晚期開創「抽象主義運動」(Movimento Arte Concreta) 的 Bruno Munari，講求 純粹的創造，與簡單、明了、和諧的藝術作品，常帶有詩意與深奧的人生涵義 。例如 「無用的機器」(Useless Machines)，用繩子吊掛好幾個幾何圖形在空中，唯一會的反應是隨風晃動，來反諷不是萬物皆須具備特定功能、提供極高工作效率。

設計師官網：www.brunomunari.it

9 Vico Magistretti

被譽為當代義大利的真正的設計大師，設計的領域從建築、傢具到日常用品都有。1920年米蘭出生，1945畢業於米蘭的 Polytechnico。 Vico Magistretti 對於現代主義的理想有著很深厚的期待，致力於創造簡單、功能性、理性、優雅、無名的新設計 。

「概念設計」的創作觀念，由功能而非造型出發的設計影響了幾世代的設計思維。Vico Magistretti 從一個精確的功能性概念開始發想，因著它簡易和直接的脈絡思考，自然而然的賦予物件獨具的個性。自傳式的設計作品，記錄了他私人世界裡的內在意識。Vico Magistretti 擁有豐富想像力的內在生活，創造了嶄新而原創的產品。

設計師官網：www.vicomagistretti.it

10 Stefano Giovannoni

國人熟知的 Alessi 與國立故宮博物院共同合作推出的「清宮系列」（一隻一隻的可愛清朝餐具小公仔），由 Magis 推出的一系列常見於大街小巷櫥窗里的 Bombo 高腳椅和餐桌椅；都來自於義大利設計師 Stefano Giovannoni 的巧思。

1954年出生於義大利 La Spezia，Stefano Giovannoni 1978年畢業於建築學系後，於佛羅倫斯當地的大學教書。1985年和Guido Venturini 共同創立了 King-Kong 工作室，從事建築、室內設計、產品設計、傢具的設計，於1989年成功的為Alessi設計出非常受歡迎的卡通人物 Girotondo 系列。

相較於幾何形式和冷冽理性的色調，Stefano Giovannoni 有著幽默風趣、色彩鮮艷的設計。然而， 他的作品絕不只是虛有其表的玩味外型，而是在趣味的外表裝飾下，巧妙的融入直覺好用的強大功能性本質。 多項作品獲得國際性大獎的肯定，並被國際知名的博物館永久珍藏。

設計師官網：www.stefanogiovannoni.it

11 Piero Lissoni

Piero Lissoni是當代義大利傢具設計的領先人物。他的作品中往往新舊並陳、自然與人文、科技與手工皆能達到完美接合，如同裁縫師一般，縫接了義大利設計的前身和今世。

Piero Lissoni 的傢具有著簡朴的線條、端莊的用料和灰色的陰影，偶而也會用點橘色提味。畢業於 Polytechnico of Milan 建築系，Piero Lissoni 和合夥人 Nicoletta Canesi 於1986年成立了 Studio Lissoni。

工作室官網：www.lissoniassociati.com

12 Paolo Lomazzi

1966年畢業於米蘭理工大學後，即於米蘭開始合作的設計三人組。Jonathan De Pas 與 Donato D』Urbino 和 Paolo Lomazzi 合組設計的工作室，從事建築、傢具、室內設計、產品設計。Paolo Lomazzi回憶道創建初期:「那時年輕的我們，充滿活力，嘗試從固有的傳統中解放。」

1967 年為 Zanotta 設計的扶手椅「Blow」，正如其名，一推出便一炮而紅。運用PVC材質、豐富鮮艷的色彩及實惠的價格，迅速成為流行指標。70 年代誇大的棒球手套「Joe」更是具有前瞻性的設計概念。

此後，他們也參與 其他 很大的傢具品牌設計，例如 ALESSI、Poltronova 等知名品牌。於 1979 年獲頒 「Compasso d』Oro」 貢獻獎。三人共創的設計工作室在Jonathan De Pas（1991年）離開人世後，依然實踐著設計的初衷 「create nice, happy and useful objects」 。

工作室官網：www.rbinolomazzi.it

13 Mario Bellini

Mario Bellini 是義大利建築師、傢具設計師，與工業設計師。1935 年出生，1959 年於米蘭工藝技術學校 (Milan Polytechinc) 獲得建築博士學位。1955 年至 1965 年間，他是義大利設計當紅於國際市場的第一把交椅，他以自己的機械設計語言從事創作，成為戰後設計的一股風潮。他負責包含電信終端設備、電列印機、與打字機等的設計。

他的設計特徵，在於創造融合建築的與擬人特質的產品，如他創造一個無接縫的、彈性的、橡皮按鍵的 Divisummal 計算機，備受市場歡迎。Bellini 的大量作品，起源於來自經典之作的啟發，經過市場性、大量製造之可能性評估，以及獲利率的多種考量而成。因此， 他的作品並未傾向於拘謹古板，企圖創造與技術及文化意義相等的良好義大利設計。

設計師官網：www.bellini.it

14 Marco Maran

1963年義大利山城 Siena 出生，於 Siena 和 Florence 修習藝術以及建築的 Marco Maran，打自一開始就成功地和許多設計大廠合作，並陸續於1994到1998年間屢以最佳年輕設計師之姿獲得許多設計大獎，特別是以辦公會議傢俱設計知名。

擅長塑料單椅的 Marco Maran，設計產品有著彈性多功能的用途和雀躍的設計精神。Marco 受義大利大廠 Parri 之邀出任其公司的藝術總監，成功打造出許多廣受歡迎的經典佳作!

設計師官網：www.marandesign.it

15 Lucidi Pevere

1974年出生的 Paolo Lucidi 和 1977年出生的 Luca Pevere 兩人在米蘭的工藝學校就讀時相識。

Paulo 曾短暫任職於 Piero Lissoni 的工作室，之後多年與 Marc Sadler 共事，案件的委託對象包含 American Standard Europe 以及 Salvatore Ferragamo 等。這段時間里他學到相當多設計新思維，並懂得如何將設計性與市場的銷售可能共同提升。

兩人於2006年一起離開米蘭，回到兩人的家鄉 Udine 開設 LucidiPevere 工作室，作品遍及歐洲各大品牌。所設計的商品總類包括傢具，燈具，餐具，浴室用品等等。

設計師官網：http://www.lucidipevere.com/

16 Luca Nichetto

1976年義大利威尼斯出生的設計師 Luca Nichetto。於 University Institute of Architecture of Venice 修習工業設計，1999年為 Salviati 設計玻璃產品而開始了設計生涯，隨後也在義大利燈具大廠 Foscarini 擔任研發和設計顧問的工作。

2006年創立了自己的設計公司 Nichetto&Partners，從事工業設計和設計顧問的服務。曾獲許多設計大獎的 Luca Nichetto，如 EDIDA 年度設計師、IF等，也在大學擔任講師的教育職。

Luca Nichetto 對於形式和功能的拿捏有著獨特的風格。家鄉高超玻璃工藝技術的傳統，深植在 Luca Nichetto 的設計中。如同當地玻璃工作坊的製作精隨，在於研發、直覺、持續的嘗試。研究的發想和過程，在 Luca Nichetto 的設計中也佔有很重要的比例。 將完整獨具的設計概念，准確的透過材質和生產技術的研發和使用，演繹產品獨一的個性和文化內涵。

設計師官網：www.lucanichetto.com

17 Harry Bertoia

義大利藝術家與傢具設計師 Harry Bertoia，他在1952年正值37歲時，為 Knoll 設計了舉世著名且具有專利權的 Diamond 椅子。這是一張美麗至極的傢具典範，外表有力且優美，並在上市推出之時獲得極大的成功。因為這張椅子，Bertoia 在現代設計史寫下一個注腳，並將工業用的金屬絲線，引進傢具設計的世界。

Bertoia 所有的作品，皆有高度精巧工藝的特徵 ，身為一個具有想像力的雕塑家，與具有發明力的設計師，Bertoia 的作品將形式與空間的關系，成功地加以連結。

設計師官網：www.harrybertoia.org

18 Enzo Mari

1932 年出生的義大利設計師 Enzo Mari，是當今最受敬重的設計師之一，設計界的重要良知。

國立米蘭藝術學院（Accademia di Belle Arte di Brera）文學和藝術系畢業的 Enzo Mari，沒有接受過設計傳統的專業訓練。二十四歲時，在米蘭開了一間工作室，繼續鑽研他對於心理學、各種感知系統和設計方法的研究。

Enzo Mari 的設計都來自他對藝術和生命的好奇，每一件事物都值得停下腳步反復思量。設計不為創新而創新，而是要滿足最根本的需求而去創造。

Enzo Mari 曾說道自己的每一件做品都需要一年以上的時間去醞釀，對於成功生產的結果也會不斷的以反思性的眼光去重新評估和批判（常常懷疑自己那些熱銷的產品，還是有許多改進之處）。Enzo Mari 實事求是的特質，設計要從問題的最本質開始思考，堅持要設計出可以大量生產的美麗實用產品。

19 Cini Boeri

才華洋溢的 Cini Boeri 自米蘭理工大學畢業後，就在聲望極高的建築暨設計師 Gio Ponti 身邊工作。簡潔明亮、大塊狀、極富現代感的設計風格，為她贏得許多國際設計大獎。

她擅長於運用心理學，找出人們最終的需求，並結合工業設計，讓生活更簡便滿足。 喜好實驗不同材質的她，所設計的傢俱與燈飾，皆嘗試利用各種不同的材料組合，例如不規則形狀的泡綿組合，呈現不同的感官經驗。除了設計，她也在世界各地知名學院任教，包括美國南加州建築學院、柏克萊大學、巴西聖保羅理工學院、里約熱內盧建築學院等，可謂是義大利設計史上重要的女性設計師之一。

20 Carlo Alessi

義大利出生的 Carlo Alessi，就讀工業設計，並於畢業後加入父親的鐵工坊 Alessi，推出許多經典的廚具如 八角 形水壺 Ottagonale、 最暢銷的茶與咖啡組 Bombé 等。1980年，Carlo Alessi 掌管公司經營權，開始力邀外界知名設計師跨刀設計，Alessandro Mendini、Ettore Sottsass、Richard Sapper、Achille Castiglioni 等。

最出名的可謂是 Richard Sapper 所設計有兩種汽笛音調的熱水壺，與 Michael Graves 所設計壺口站著一隻可愛藍色小鳥的熱水壺。Carlo Alessi 掌管 Alessi 至 2009 年逝世為止。

Alessi官網：www.alessi.com

21 Angelo Mangiarotti

Angelo Mangiarotti ：「 快樂來自於對待事物的正確態度 」。

出生於義大利的他，對於建築學界有重要的影響力。在米蘭讀完建築科系後，Angelo Mangiarotti 在美國做研究訪問兩年，結識了當時的建築大師 Frank Lloyd Wright、Walter Gropius、Ludwig Mies van der Rohe 與 Konrad Wachsmann 等人，對他的沖擊與影響深遠。

回到義大利後，他相繼在米蘭與東京設立建築事務所，完成許多公家機關的基礎建設案、商業或私人住宅案件、及雕刻藝品。另外，對於傢具及工業設計也多產的他，喜歡嘗試各種不同的材質，例如玻璃、塑料、金屬、陶瓷、水晶來做設計，作品充滿義大利的浪漫與感性，例如雕刻品般的玻璃花瓶、有機型態的手吹玻璃燈罩等。

設計師官網：www.studiomangiarotti.com

22 Andries Van Onck

荷蘭出生的 Andries Van Onck 在德國主修工業設計，畢業後則定居義大利，設立工作室。他的設計作品涵蓋廣大的領域，包括通訊設備、電子設備、廚具、餐具、傢具、消費品、機械工具、街燈、汽機車等。

Andries Van Onck 所設計的東西偏重機能與實用性，例如可收納的梯子、裝滑輪的收納箱等，許多為各國設計博物館之收藏。Andries Van Onck 也致力於學術研究，多次出書以及經營網站討論工業設計的理論與應用。

設計師官網：www.andriesvanonck.com

其他國家設計師風採集（請點以下鏈接）：

18位日本工業設計師風采篇

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更多國家設計師風採集正在收集中

「設計瘋語」：義大利颳起的是一種大膽無畏、勇敢向前的設計風。

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（設計師介紹圖文來自於Design A-Z官網：http://www.daz.com.tw/）

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⑤ 畫家有哪些名人

比較著名的畫家名人有畢加索、梵高、達·芬奇、齊白石、徐悲鴻、張大千、吳昌碩、黃賓虹、蔣兆和、李可染、傅抱石等。

畢加索：

⑥ 義大利文藝復興三傑是哪三個

文藝復興三傑是：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

一、達·芬奇

1、達·芬奇是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （義大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），（1452年4月15日公—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾，米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

2、現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。

二、米開朗琪羅

1、米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又譯「米開朗琪羅」，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。

2、他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於 1564 年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。小行星 3001 以他的名字命名來表達後人對他的尊敬。羅曼·羅蘭寫過《米開朗琪羅傳》，歸入《名人傳》中。米開朗基羅是《大衛》，《創世紀》的作者。

三、拉斐爾

1、拉斐爾·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常稱為拉斐爾（Raphael），義大利著名畫家，也是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。

2、他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。