義大利為什麼被稱作美聲的故鄉

① 義大利美聲唱法專業的基本常識

美聲唱法比其他唱法的喉頭位置低是其特點之一，因此，這種唱法能產生一種明亮、豐滿、鬆弛、圓潤，同時又具有金屬色彩的、富於共鳴的音質。此外，美聲唱法還爛御十分注重句法連貫、聲音靈活、剛柔兼備、以柔為主的演唱風格，這些也是美聲唱法的特點。

美聲唱法的形成：

美聲唱法的形成和歌劇一樣，起始於義大利的佛羅倫薩藝術集團。當這個藝術集團以挑戰性的姿態醞釀歌劇的時候，實際上也正在創造一種新的歌唱方法，即“美聲唱法”。卡奇尼成為這一唱法最早的倡導者和實踐者，並對這一新唱法的形成起了決定性的影響。

1594年，世界音樂史上的第一部歌劇《達芙妮》在義大利的佛羅倫薩誕生後，義大利作曲家佩里與卡奇尼合作寫了第一部至今還完整地保留著樂譜的歌劇《尤麗狄茜》(1600)。佩里和卡奇尼的歌劇，音樂是以單調的朗誦調(即宣敘調)為主，中間穿插著合唱和舞蹈。後來，在義大利作曲家蒙泰韋爾迪的歌劇中，他將佩里、卡奇尼式的單調的朗誦調加以提煉，使朗誦調的音樂語言變得較為豐富，並獲得了勻稱的形式，從而預示了歌劇中詠嘆調的誕生。在他的歌劇創作中，也已初具了a-b-a結構的詠嘆調形式。在斯卡拉蒂的歌劇創作中，確立了具有豐富旋律的a-b-a形式的詠嘆調在歌劇中的中心地位。詠嘆調作為一種獨唱形式，往往被安排在戲劇情節發展的關鍵時刻，用以現劇中人在特定情景中的思想感情，它是歌劇中的核心段落。詠嘆調的演唱，注重優美的音質和華麗的演唱技巧，在這方面的要求往往勝於戲劇表演。在那不勒斯樂派的歌劇中，戲劇表演與樂隊伴奏均屈居於從飢叢岩屬地位，劇中不用傳統的合唱及芭鄭羨蕾場面，而是用高度發展獨唱技術。由於獨唱的詠嘆調要求歌唱者具備高超的演唱技巧和優美的音質，因此，一種新風格的發聲演唱方法便應運而生，這就是“美聲唱法”。

17、18世紀，美聲唱法最早的實踐者是閹人歌唱家。他們用美聲唱法把正歌劇推向了顛峰。因此，這一時期在音樂史上被稱為“美聲歌唱的黃金時期”。在18世紀，托西和曼奇尼分別發表了有關美聲唱法的論著，對這種唱法作了詳細的闡述。

西班牙聲樂理論家——西亞

美聲唱法在義大利至19世紀而臻於極盛。著名的西班牙聲樂教師、聲樂理論家加西亞，對美聲唱法以及美聲學派的發展作出了卓越的貢獻。他不但隨其父、男高音歌唱家老加西亞赴美國等地巡迴演出，而且結合自身的體會，專門研究人體與發聲的生理學問題，並於1841年4月向法蘭西科學研究院提交了論文《關於人聲的研究報告》。1847年，他又出版了《歌唱藝術論文集》。1855年，加西亞發明了喉鏡。喉鏡對觀察和研究人在發聲時的生理變化起到了重要作用。他利用喉鏡觀察及自己多年教學與演唱的實踐，發現並認為演唱時聲帶閉合不良，是聲音嘶啞、漏氣、音色不明亮的主要原因，從而提出了“聲門沖擊’’的理論。當時的聲樂界，很多人由於對“沖擊”一詞的理解不一，以為他提倡用喉音起音。後來，通過他的教學成績以及他於1894年發表的《對歌唱的一些體會》，他的理論終於被聲樂界理解並接受。從此，打破了美聲唱法學派的“口授”傳統，加西亞從事聲樂教學75年，培養了一大批優秀的聲樂人才，他是19世紀義大利美聲學派的典型代表。

美聲唱法自產生以來，其演唱風格及演唱技巧，一直隨著時代以及所演唱的作品的發展而發展，這種演唱方法由於具有很強的科學性，因此是歌唱藝術中最具權威和代表性的唱法之一。

② 聲樂類學生如何學好義大利語

一、義大利語在聲樂教學中的重要地位，義大利歌唱藝術有著悠久的歷史，在世界歌唱藝術領域中佔有極其重要的地位。義大利被人們稱為「美聲的故鄉」、「歌劇之搖籃」是名副其實的。義大利歌劇和藝術歌曲是人類聲樂寶庫中的一個非常重要的組成部分，許多經典之作雖歷經幾百年，仍為世人所喜愛傳唱。在音樂院校聲樂學生必修曲目，以及當今世界一些重大國際聲樂比賽的必選曲目中，都有許多義大利歌曲。同時，義大利語也被認為是一種比較適合歌唱的語言，在長時間里逐步形成了一套完整的、科學的發聲方法。因此，在許多聲樂本科學生的訓練中都加入了一些義大利歌曲。學習與演唱好義大利聲樂作品的重要意義是不言而喻的。 二、如何學好義大利語基本拼讀和發音技巧在對義大利語在聲樂中的地位有了了解並由此堅定了學習的決心之後，就要針對其語言發音特點，准確地掌握發音、讀音規則。義大利語音的准確發音必須經過認真、系統地學習。母音是形成嗓音的基本元素，因此，首先應該練習母音，然後再進行各種輔音與母音拼讀的練習。義大利語的發音很有特點，語音清晰，音序均勻而有節奏;母音寬闊，輔音柔和，而且每個詞都以母音結尾。義大利語音共有二十一個字母，分為五個母音a，e，i，o，u，其中e和o分別有開口音和閉口音兩種;十六個輔音b，c，d，f，g，l，m，n，p，q，r，s，t，v，z，h(h單獨不發音)，這些輔音構成22個不同的輔音發音，即，爆破音：p，b;t，d;c(ch)，q，g(gh)。鼻音：m，n，gn。邊音：L，gl(i)。顫音：r。擦音：f，v;s，s;sc(i，e)。塞擦音：z，z;c(i，e)，g(i，e)。 義大利語音在拼讀中應該注意的幾個問題： 1、母音沒有弱化現象：七個母音發音應該嚴格按照發音部位的要求發得飽滿而清晰。如Largo(緩板，寬的)是由兩個開口母音與輔音組成的兩個音節1ar—go，在歌唱時應充分地張開口腔，注意口張呈圓形，下巴放鬆，尤其是go中的o是母音o的閉口音，應發成相似於漢語拼音中的「O」，發音的著力點多在唇部，而不能發成O母音的開口音O(奧)，發音的著力點多在喉部。這個問題直接涉及到聲音的位置和共鳴。還有母音i，é(閉口音)在高音區時應打開口腔唱，而不是擠著唱出來。 2、輔音有清音濁音之分，如;t—d，c—g，p—b，f—v,s—s，z—z，尤其是前面三組不能將ta唱成「他」，而應唱成「大」;Ca不能唱成「卡」，而是「嘎」;pa不能唱成「趴」，而是「巴」。濁輔音除了上面所提到的還有L，m，n。S除了正常的發「S」音外，S在兩個母音中間和濁輔音前發濁音，即「Z」音，如：usa發「uza」;museo發muzeo;smesso發「zmesso」等。清濁輔音的發音不能發錯，否則會改變詞意。 3、大舌顫音r，在義大利語的聲樂作品中佔有語言品性特色的地位。因此，雖然對很多人是個難點，但必須掌握，而且通過練習也完全能夠發好它。在歌唱中要注意的是，當「r」音後面沒有母音相拼讀時，「r」不能在音符上做延長音來唱。 4、擺脫漢語的影響，建立語感的快速轉換。由於漢語的發音有「四聲」，即：陰平(-)、陽平(/)、上聲(V)去聲(\)。運用不同的語音聲調，會產生不同的詞義。所以，「四聲」對於漢語詞義的表達非常重要。我們早已非常習慣和自然的這個特點，卻是很多外國人在學習中國漢語時遇到最大的困難。反之，在義大利人很熟悉的發音，對於我們也可以成為很難的事情。如果在學習義大利語單詞發音時，仍然帶有「四聲」的痕跡，發音就不免拐來拐去顯得生硬、不自然，更不要說流利了。 三、如何演唱好義大利語歌曲充分理解義大利語在聲樂中的地位，基本掌握其發音技巧，只是學習的一個部分。因為最終還是要應用到歌唱中去。歌聲脫離歌詞無法單獨存在，歌唱方法更不可能脫離語音而孤立發展。威廉·莎土比亞曾說過：「任何語言的使用都是建立在母音上，運用中避免在與子音結合而產生的喉音，共同傾向於將聲音洪亮和喉腔自由認同為良好的發音。由他們的歌唱家探索出來的技法是義大利傳統歌劇唱法賜與我們的巨大財富。那清純母音的歌唱，一直是為各國人們所景仰。」義大利語音是聲音訓練的語言基礎，用原文歌曲的演唱作為練習是把說轉移到唱的必經之路。在演唱前還應該多朗讀歌詞，培養良好的語感，理解歌詞的含意，這樣才能將作品的風格、思想內容表達得准確而深刻。 美聲唱法「BelCanto或belcantismo」從字面上解釋即優美歌唱，也含有優美的歌曲之意。它不僅是一種具有傳統性的歌唱方法;還是一種演唱風格和聲樂流派;更是一種藝術理想的體現。義大利美聲唱法在教學中不同於其它各類聲樂學派的特點是：強調發聲，要求飽滿的氣息支持和自如的呼吸控制能力，較低和穩定的喉位，清晰的讀音，每個聲音的連接必須在一條流暢平穩的音線上，從而產生靈活、自然、明亮、豐滿、連貫的聲音;優美純凈的音色;富有共鳴的音質，對歌曲的解釋要注重演唱風格。 學習和掌握義大利語在演唱中的正確發音同單純作為外語學習發音絕不是一回事。因為，歌唱藝術的特徵是曲調和歌詞的有機結合，任何一種語言的聲樂作品都有其語言同音樂結合的特殊性。在實際的演唱中需要我們把許多義大利語語音音素以及語氣、語調等特點同音樂、歌唱方法很好地結合在一起，使我們在演唱中，不但能夠在音樂旋律的起伏與節奏的變化中，把歌詞轉化成與音樂結合的歌唱，還能體現出歌唱藝術的魅力。在具體操作中，可以把清晰流暢的讀歌詞作為第一步。第二步是按照節拍讀歌詞，也就是將歌詞按節奏朗讀出來。第三步是加入旋律，最終學會整首歌曲。 另外，關愛留學義大利部專家認為聽原版錄音也是一種收效較好的練習方法。由於在我們學習和生活的環境中，幾乎接觸不到義大利語，只靠有限的幾節義大利語語音課是非常不夠的。因此，建議聲樂教師應努力要求學生們多聽錄音、多看錄像，多注意聽歌曲的譯音、語氣語感和歌曲的風格特點，使學生能夠經常地接觸義大利語歌曲，有一種環境的熏陶。另外，在可能的情形下，建議學生在掌握了義大利語語音規則及發音特點後，能夠再繼續學下去，努力多學一些義大利語方面的知識，為今後更多、更好地演唱義大利語歌曲打下堅實的基礎。 在聲樂專業本科的教學中，經常需要輔導學生演唱外國作品，其中義大利語作品是最重要。由於在藝術學院中一般沒有專門的語言教師，學生一般都是跟隨自己的聲樂教師學習義大利語歌曲。雖然學生們一般已經有一定的英語基礎，同時主要的學習目的是掌握義大利語發音，能夠模仿操練似乎就可以了，但是，畢竟義大利語是另外一門語言，攻克發音關也不是輕而易舉的事情。在此借用某位優秀教師多年輔導聲樂專業學生義大利語中積累的經驗做一個深入的總結，以期對學習義大利語的同學們有所幫助。

③ 美聲唱法為什麼誕生在義大利

藝術歌曲的變遷歷史

文藝復興是十四世紀末至十六世紀在歐洲一些國家先後發生的文化和思想革命運動，它要求以「人」為本，反對神的權威，反對教會的禁慾主義和來世思想，歌頌愛情，肯定現世生活。義大利是文藝復興的發源地，新興資產階級特別需要新的音樂來豐富它的精神生活，在帕萊斯特理那(Ciovanni Pietiuig Palestrina，1525—1594)和拉索(Qiando di Lasso，1532—1594)已將多聲部復調合唱發展到高峰頂點的情況下，許多義大利作曲家想尋求新的創作天地，以發揮他們的才智。他們認為在一首歌曲中同時存在多條獨立旋律的進行，不同聲部同時唱出不同歌詞對表達詞義和情感都是一種干擾，於是提出了「向對位法宣戰」，恢復古希臘單聲歌曲的主張，以利於表達人的思想感情。於是卡奇尼(Giulio Caccini，1546—1618)出版了題名為「新樂曲」的獨唱歌曲集，附上通奏低音伴奏。為恢復早已被遺忘的古希臘悲劇，藝術家們探索試驗、在實踐中卻創造出一種新的藝術形式——歌劇。作曲家佩里(Jacopo Peri，1561—1633)和詩人里努奇尼創造了歌劇《達芙尼》，1597年在宮廷里作非正式演出(樂譜現已失傳)，1600年他們又寫出了《優麗狄茜》(Euridice)，並作公開演出，於是1600年便成為歌劇誕生之年。

為了使宣敘調的演唱能取得像古希臘人在廣場上朗誦悲劇台詞那樣響亮的效果，就得有充分的呼吸支持，消楚的咬字和洪亮又能傳遠的聲音，為了改進演唱的方法，就產生了「美聲」(bel canto)唱法，可以這樣說：美聲「是早期歌劇的產物」。

與此同時產生的其它種類的聲樂作品，如坎佐那(Conzone)樂器伴奏的獨唱歌曲康塔塔(Cantata)，清唱劇(Oratorio)等也逐漸完成了向主調音樂的轉變，並有不少佳作問世。

1607年蒙特維爾第創作了歌劇《奧菲歐》(Orfeo)，在這部作品中，音樂的旋律性大大加強，出現了詠嘆調式的歌曲和主調風格的多聲部合唱，並擴大了樂隊，從而使音樂在歌劇中的作用大大提高，這部古老的歌劇至今仍在演出，並有一定的舞台效果。大家熟悉的阿麗安娜(Ariana)的悲歌《讓我死亡》以古典式的感情表達使當時的觀眾淚流不止。蒙特維爾第使歌劇成為義大利最廣泛的雅俗共賞的藝術形式，上至王公貴族，下至平民百姓，大家都熱衷於創作、演唱和觀賞歌劇，義大利和歐洲各大城市都效仿威尼斯建立起歌劇院。繼蒙特維爾第之後，活躍在威尼斯的是卡瓦利(Pietro Francesco Cavalll，1602—1676)和切斯蒂(Marco Antonio Cesti，1623—1669)，他們更為重視詠嘆調寫作，在旋律的抒情性上也有所發展。切斯蒂的作品還很重視聲樂技巧的發揮。

在17世紀和18世紀之交，歌劇藝術的中心地從威尼斯移至那波里。那波里樂派的代表作家是亞·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti，1660—1725)。那波里樂派特別注意發揮人聲美，使聲樂水平特別是花腔技巧，得到空前提高。這個樂派在18世紀上半葉聞名於全世界，歐洲許多國家都有這個樂派的大師在工作。但那波里正歌劇是在宮廷劇院的條件下發展起來的，因而不免受到了貴族觀眾享樂主義趣味的腐蝕影響而日趨衰落，雖經約梅里(Niccolo Jomelli，1714—1774)等努力，也未能克服其危機。與此相反，接近民間生活的那波里喜歌劇卻得到發展，代表人物有佩戈萊西(Giovani Battista Pergolesi，1710—1736)、普契尼(Nicolo Piccini，1718—1880)、帕伊謝洛(Giovani Pasiello，1740—1816)等。

那波里樂派奠基者亞·斯卡拉蒂的創作能夠保持戲劇要求和音樂要求的一致性，沒有他的後繼者的那些弊病，他確立了三段體詠嘆調形式，第三段重復第一段音樂素材時，演唱者可添加裝飾和花腔。他的創作對學習聲樂技巧頗為有益。

十七世紀義大利歌劇在國外傳播，促成了一些國家民族歌劇的誕生。法國，原籍義大利的宮廷作曲家呂利(Jean Baptiste Lully，1632—1687)寫出了受到法國古典悲劇朗誦聲調影響的法語宣敘調，並在歌劇中加進了豪華的芭蕾舞場面。拉莫(Jjean Philippec Rameau，1683—1764)是繼呂利之後的一位富有獨創性的法國作曲家。他的歌劇作品，在藝術風格上比呂利有更多的旋律性和抒情性，和聲的運用清晰、新穎，使用管弦樂隊也更為充分。英國作曲家帕塞爾(Heny Purcell，1659—1695)寫過大量的配劇音樂，其中有不少好的歌曲。他在晚年寫的《狄朵與埃涅阿斯》(Dido and Aeneas)是英國的第一部民族歌劇，遺憾的是後繼乏人。

在音樂史上，一般把文藝復興後的十七世紀初至十八世紀中葉這段時期稱為巴洛克時期，在創作上取得成就者大多是義大利人。但巴洛克音樂的集大成者卻是兩位德國人——巴赫(Johnn Sebastian Bach，1685—1750)和亨德爾(George Friderie Handel，1685—1759)，他們繼承過去的傳統，吸取同時代各國音樂的成就，使他們的創作達到前所未有的高度，對後來的歐洲音樂產生了不可估量的深遠影響。巴赫沒有創作過歌劇，其聲樂作品大多是以宗教為主要內容的合唱，而且比較注意發展德國本國音樂的傳統。亨德爾則不然，他廣泛地學習了意、法、德、英各國的音樂文化，創作了大量的歌劇和清唱劇。美籍華裔斯義桂教授在滬講學時，再三強調要多唱亨德爾的作品，以利於聲音的規范。

十八世紀下半葉七、八十年代德國掀起了「狂飆突進」文藝運動，提倡和人民接近，使用人民的語言，柏林歌曲作曲家舒爾茲(Johan Abraham Peter Schulz，1747—1800)、賴夏特(Johan Friedrich Relchardt，1752—1814)和策爾特(Carl Friedrich Zelter，1758—1832)創作了頗受人民歡迎的「民間風格歌曲」他們以民歌曲調為素材以哥德(Johann Wolfgag Goethe)等著名詩人的詩篇作為歌詞，寫出了簡單而有藝術性的歌曲。賴夏特和策爾特還是哥德的好朋友，他們的歌曲主要是用哥德的詩譜成的。與此同時，晚年的格魯克(Christoph Willibald Gluck，1714—1787)也在維也納推進這一運動。

維也納古典樂派的幾位大師在交響樂、歌劇、清唱劇、協奏曲、重奏曲、奏鳴曲……等各個領域都取得輝煌成就，他們雖然不很注意藝術歌曲寫作，但他們有限的作仆品卻推進了德奧藝術歌曲的發展。如海頓在歌曲中加上前奏和間奏，增強了鋼琴伴奏的作用。莫扎特也寫了三十多首受人喜愛的歌曲，其中的《紫羅蘭》是一首當時罕見的具有濃厚的浪漫風格的通譜歌，為剛剛興起的藝術歌曲體裁樹立了一個典範。貝多芬用哥德詩譜寫的歌曲，真摯純朴，也是不可多得的佳作。三位大師的創作，為舒伯特(Franz Peter Schubert，1797—1828)、舒曼(Robert Schulmann，1810—1856)、勃拉姆斯(Johahnnes Brahms，1833—1897)……開拓出十九世紀德奧藝術歌曲的燦爛前程。

帶伴奏的獨唱歌曲文藝復興後期興起於義大利，但是這種寫作勢頭並沒有在義大利等國家持續下去，因為義大利人後來更熱衷於創作更為精緻而復雜的歌劇詠嘆調；而德國人則熱衷於寫芭蕾舞音樂；英國自珀塞爾以後，長期沒有出現偉大作曲家，連改編民歌這類事情，也要請外國人海頓(Franz Joseph Haydn，1732—1809)和貝多芬代勞；只有在德國，這種藝術歌曲在十八世紀下半葉古典時期就有了初步的興盛，而且順利地導向十九世紀浪漫主義藝術歌曲的空前繁榮。

從歌劇誕生以來的十七、十八世紀古典歌曲，它的內容反映了當時的先進思想，在聲樂寫作技術上亦有可供借鑒之處，而在風格的純正和表現古典美方面則是無與倫比的。它們是發展美好音質，學習真正的美聲唱法過程中必不可少的經典，是全世界聲樂教學普遍採用的好教材。

十七、十八世紀的「美聲唱法」(Bel Canto)，也有稱之謂「美聲唱法的黃金時代」。與十九世紀大歌劇形成後的「美聲唱法」，即「新美聲時期」的唱法上是有所區別的。大歌劇形成前的義大利歌劇稱之謂正歌劇或嚴肅歌劇(Opera Seria)。正歌劇中唱主角的都是閹人歌手，如著名的義大利閹人歌手法瑞奈里(Farinelli)和卡法瑞里(Caffarell)等都是人人皆知的歌唱家，很多歌劇作曲家如蒙特維爾第、卡西里米、亨德爾、格魯克、莫扎特等都為閹人歌手創作。

希望對您有幫助~~

④ 義大利的文化特點

問題一：有關於義大利文化 10分 文化：提起文明古國義大利，人們立刻會聯想到歷史上煊赫一時的古羅馬帝國、1900年前毀於一旦的龐貝古城、聞名於世的比薩斜塔、文藝復興的發祥地佛羅倫薩、風光旖旎的水城威尼斯、被譽為世界第八大奇跡的古羅馬競技場……龐貝古城遺址是由聯合國教科文組織批準的世界遺產之一。公元79年，龐貝古城被附近的維蘇威火山噴發後淹沒，後來經過義大利考古學家挖掘，人們從龐貝古城遺址可以看出古羅馬時代的社會生活。
公元14－15世紀，義大利文藝空前繁榮，成為歐洲「文藝復興」運動的發源地，但丁、達・芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、伽利略等文化與科學巨匠對人類文化的進步作出了無可比擬的巨大貢獻。如今，在義大利各地都可見到精心保存下來的古羅馬時代的宏偉建築和文藝復興時代的繪畫、雕刻、古跡和文物。
義大利豐厚的文化藝術遺產是國家的瑰寶，也是發展旅遊業取之不盡，用之不竭的源泉。得天獨厚的地理位置和氣候條件、四通八達的海陸空交通網、與旅遊資源配套的服務設施以及滲透在人民生活各個層面的文化內涵每年都吸引三、四千萬外國遊客前往義大利。旅遊業因此成為義大利國民經濟的支柱。
外交：意對外政策的基本點是立足西歐，積極推動歐洲一體化進程，主張歐洲應有共同的外交和防務政策；依靠北約，重視同美國的傳統關系；強調建立公正合理的國際新秩序，主張世界多極化和加強地區性合作；認為聯合國應在世界新格局中發揮主導作用。
義大利才是近代文明思想的誕生地
照亮人類近代文明之路的既不是葡、西兩國的地理大發現，也不是法國的啟蒙運動，更不是喜愛莎士比亞劇的英國女王伊麗莎白一世這只「老母雞」， 而是14~16世紀的義大利文藝復興的這只火炬！
與中華文明相比，歐洲原本是一個愚昧的不化之地。被漢武帝趕到歐洲的匈奴曾在那裡稱雄長達一個世紀，羅馬帝國從此衰落、滅亡，歐洲從此進入黑暗的中世紀。公元7世紀， *** 創立的 *** 教誕生在離歐洲中心不遠的兩河流域。《古蘭經》規定對國家、人類、社會和家庭的義務，援助貧窮者，首先對 *** 人進行道德價值的啟蒙教育。由於《古蘭經》倡導求學，「哪怕遠到中國」就是 *** 的一句名句。從10世紀開始，阿拔斯王朝開始「百年翻譯運動」，介紹其它民族關於天文、醫學、語言、文學、法律、哲學、音樂、數學等方面的科學知識。公元827年 *** 人征服的西西里島，使它成為 *** 文化的基地[1]，後來成為引發歐洲文藝復興的起源地。
在 *** 倡學精神的影響下，西歐第一所大學是11世紀末產生於義大利的工商業城市波倫亞的波倫亞大學。1150年，巴黎大學形成，後來巴黎大學中的英國學生返回祖國，在1168年創建了牛津大學。1209年，從牛津分出一部分學生又成立了劍橋大學。12世紀後，義大利又成立薩拉爾諾大學，西班牙創立薩拉曼加大學，法國成立了奧爾良大學；德國創立海德堡大學，奧地利創立維也納大學等等。這就不難理解為什麼文藝復興會誕生在義大利；啟蒙運動和法國大革命會發生在法國；現代科學和工業革命的誕生會發生在英國。
文藝復興誕生在西西里島所屬的義大利。歐洲的文藝復興奏響了政治學說發展的序曲，由馬基雅維利、格勞秀斯、斯賓諾莎、霍布斯、米爾頓和洛克等一大批思想家，提倡「自然權利」、「社會契約」、「人民革命權」以及「三權分立」。文藝復興否定了封建特權。在中世紀，封建特權、門第觀念是天經地義。文藝復興時，波吉奧認為，只有個人的美德才是高貴。義大利的社會生活中，才幹、手段和金錢代替了出身門第，成為任何出身的人爬上社會頂端的階梯。文藝復興還否定了君權神授。在中世紀，君主是上帝的代表，對君主的服從是一種宗教義務，天經地義。但人文主義者相信，君主如......>>

問題二：義大利有哪些特色，人文風俗和文化？還有哪些著名城市？ 米蘭 足球 時裝之都 都靈 經濟之都 科洛塞競技場(piazza del colosseo) 這座巨大的露天劇場叫做弗拉維奧劇場，因為它是由弗拉維奧家族的幾位皇帝建造的。通常，人們稱之為科洛塞。這是建造在一片凹地上的宏偉建築。尼祿時代，這一凹地是尼祿金殿花園里的一個人工湖。競技場的工程由維斯帕西亞諾皇帝於公元72年～75年開工興建，由蒂托皇帝於公元80年完工。傳統說法是，建造這座建築物使用了四萬奴隸，這是蒂托皇帝在摧毀耶路撒冷後於公元70年帶回羅馬的10萬俘虜中的一部分。 可以容納至少5萬名觀眾的競技場主要用途是斗獸和角鬥士角斗。這些活動形式多樣，裝備精良，比其它任何活動更能激起特別喜愛殘忍場面的廣大觀眾的 *** 和瘋狂。 在眾多的表演中，首先值得回憶的是慶祝競技場竣工的表演，慶祝活動延續了1百天，殺死5千頭猛獸，有上百名角鬥士喪生。圖拉真在位期間，總共殺死1萬1千頭猛獸，有1萬名角鬥士在此角斗。在普羅博在位期間，僅在一次斗獸時就同時放入場內1百頭幼獅，其吼聲震動了整個競技場。然而，更多的則是角鬥士的角斗。人們對這種殘忍的角斗如此著迷真難以令人相信，特別是婦女們竟然也對此極為著迷。在這種殘忍的角斗中，只有勝夠一定次數的角鬥士才能獲得自由。直到公元 608年，競技場一直用於角斗和斗獸，中世紀時改成一個城堡。此後部分被毀，成了挖取建築材料用以建造教堂和宮殿的場地。這樣破壞一直持續了好幾個世紀，到了19世紀才被制止，那時，幾屆教皇開始對之進行修復，那些補砌的磚就是歷次修復的明證。 這座雄偉的建築堪稱建築的楷模。像所有羅馬的建築一樣，其基本結構是拱券結構，一系列的拱、券和恰當安排的橢圓形建築構件使整座建築極為堅固。 天使的聖瑪麗亞教堂(basilica di santa maria degli angeli) 景點地址 via cernaia 9 如何到達 公共汽車4、16、36、38、60、61、62、64、75、195、492號，「republica」下車 開放時間 800―1230、1600―1830 景點概況 天使的聖瑪麗亞教堂(basilica di santa maria degli angeli)是1563年米開朗基羅利用迪奧克來齊亞諾浴場溫水大廳廢墟改建的，而到了十八世紀再由凡維特爾(luigi vanvitelli)改變為現在的模樣。入口彷萬神殿，天井高91公尺，是當時建築上的極限。 威尼斯 既有世上獨一無二的溫柔，又不乏歷史上地中海最強的高雅風景，東西方的橋梁。這座建於公元5世紀的世界著名城市位於義大利東北部，離大陸約4公里，座落在威尼斯湖約118個大大小小的島嶼上。150多條運河和400座橋梁縱橫交錯，把這118個島嶼聯成一個城市整體。威尼斯無可比擬的獨特外貌和豐富的藝術寶藏，使它成為世界上最具有吸引力的旅遊城市。威尼斯的美離不開碧綠碧綠的水和搖搖晃晃的小船，更離不開富麗堂皇的古典建築物。站在聖馬可廣場向四周眺望，縱橫的街道在這里化身成蜿蜒的運河；在普通城市街上通行無阻的車輛，在這里變成了小船。這里的每一條小水道、小街、小教堂和小廣場都是風景，也記錄著水城燦爛的文化和歷史。 羅馬 這是屬於上帝和天使們的永恆之城，它建在由台泊河之間的七座山岡，幾經毀滅又幾度復興，歷史遺跡處處可見君士坦丁門古競技場，四河噴泉、西班牙階梯……還有座落市區天主教宗教地梵蒂岡，又為之增添了一道風景線。 佛羅倫薩 背負著文藝復興的碩果，是著名的文化古城和藝術天堂，一個吸引大量國際遊客的旅遊城市。作為歐洲文藝復興時期的文化中心，佛羅倫薩給現代人留下了數不勝數的重要歷......>>

問題三：義大利有哪些特色，人文風俗和文化？還有哪些著名城市？ 風土人情
義大利主要是義大利人，90％以上居民信奉天主教。
如果有人打噴嚏，旁邊的人馬上會說：「薩爾維！（祝你健康）」。另外，當著別人打噴嚏或咳嗽，被認為是不禮貌和討嫌的事，所以本人要馬上對旁邊的人表示「對不起」。據說是因為歐洲曾有過因重感流行而置死人命的先例，感冒在義大利人眼中也如洪水猛獸般恐怖。
義大利人熱情好客，待人接物彬彬有禮。在正式場合，穿著十分講究。見面禮是握手或招手示意;對長者、有地位和不太熟悉的人，要稱呼他的姓，加上「先生」、「太太」、「小姐」和榮譽職稱；在就餐、乘車、乘電梯等情況下，都會讓女士先行。和義大利人談話要注意分寸，一般談論工作、新聞、足球；不要談論政治和美國橄欖球。義大利人忌諱交叉握手，忌諱數字「17」。
在義大利人心目中，自由是最重要的，義大利人的守時和集體觀念相對就差一點，宴會遲到20分鍾左右都是十分正常的事情。義大利人有早晨喝咖啡、吃燴水果、喝酸牛奶的習慣。酒特別是葡萄酒是義大利人離不開的飲料，不論男女幾乎每餐都要喝酒，甚至在喝咖啡時，也要摻上一些酒。
義大利人忌諱菊花。
義大利的婚喪嫁娶習俗，與歐洲其他國家相似，儀式多與宗教儀式相關。義大利人的嫁娶需要經過訂婚（交換訂婚戒指）、結婚（分為民政和教堂婚禮）兩道儀式，3月、4月是義大利青年選擇結婚高峰期。義大利人在1794年5月以前是不允許離婚的，在1974年5月全民公決後，義大利人的離婚率一直居高不下。
義大利人的埋葬方式多為土葬，多葬在大型公墓內。
義大利人完全以家庭為中心，祖母（nonne）非常受人尊重――每年甚至還有一個「最酷奶奶」的評選（最近的優勝者因赤腳跳快速旋轉的塔蘭台拉舞而擊敗了其他競爭者，在比賽中勝出）。
義大利著名景點
科洛塞競技場(Piazza del Colosseo)
科洛塞競技場(又譯羅馬斗獸場）是羅馬時代最偉大的建築之一，也是保存最好的一座圓形競技場。位於威尼斯廣場的東南面。斗獸場是世界八大名勝之一，也是羅馬帝國的象徵。這座巨大的露天劇場叫做弗拉維奧劇場，因為它是由弗拉維奧家族的幾位皇帝建造的。通常，人們稱之為科洛塞。斗獸場的外觀像一座龐大的碉堡，佔地20000平方米，圍牆周長527米，直徑188米，牆高57米，相當於一座19層現代樓房的高度，場內可10.7萬觀眾。像所有羅馬的建築一樣，其基本結構是拱券結構，一系列的拱、券和恰當安排的橢圓形建築構件使整座建築極為堅固。這是當年用斗獸、英競技、賽馬、戲劇和歌舞表演的場地。這座雄偉的建築堪稱建築的楷模。是建造在一片凹地上的宏偉建築。尼祿時代，這一凹地是尼祿金殿花園里的一個人工湖。
競技場的工程由維斯帕西亞諾皇帝於公元72年～75年開工興建，由蒂托皇帝於公元80年完工。傳統說法是，建造這座建築物使用了四萬奴隸，這是蒂托皇帝在摧毀耶路撒冷後於公元70年帶回羅馬的10萬俘虜中的一部分。可以容納至少5萬名觀眾的競技場主要用途是斗獸和角鬥士角斗。這些活動形式多樣，裝備精良，比其它任何活動更能激起特別喜愛殘忍場面的廣大觀眾的 *** 和瘋狂。在眾多的表演中，首先值得回憶的是慶祝競技場竣工的表演，慶祝活動延續了1百天，殺死5千頭猛獸，有上百名角鬥士喪生。圖拉真在位期間，總共殺死1萬1千頭猛獸，有1萬名角鬥士在此角斗。在普羅博在位期間，僅在一次斗獸時就同時放入場內1百頭幼獅，其吼聲震動了整個競技場。然而，更多的則是角鬥士的角斗。人們對這種殘忍的角斗如此著迷真難以令人相信，特別是婦女們竟然也對此極為著迷。在這種殘忍的角斗中，只有勝夠一定次數的角鬥士才能獲得自由。......>>

問題四：義大利文化特點有哪些 藝術特點：1.雕塑，人物以一隻腳承重的典型姿勢，如大衛。
2.繪畫，透視畫法、現實主義和宗教主題，風格主義。
3.音樂，比較復雜，我不懂。不過你既然在繪畫領域問，應該不會是音樂吧~

問題五：義大利文化 文化
提起文明古國義大利，人們立刻會聯想到歷史上顯赫一時的古羅馬帝國、於公元79年毀於維蘇威火山大爆發的龐貝古城、聞名 比薩斜塔於世的比薩斜塔、文藝復興的發祥地佛羅倫薩、風光旖旎的水城威尼斯、被譽為世界第八大奇跡的古羅馬競技場……龐貝古城遺址是由聯合國教科文組織批準的世界遺產之一。公元79年，龐貝古城被附近的維蘇威火山噴發後淹沒，後來經過義大利考古學家挖掘，人們從龐貝古城遺址可以看出古羅馬時代的社會生活。
公元14－15世紀，義大利文藝空前繁榮，成為歐洲「文藝復興」運動的發源地，但丁、達・芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、伽利略等文化與科學巨匠對人類文化的進步作出了無可比擬的巨大貢獻。如今，在義大利各地都可見到精心保存下來的古羅馬時代的宏偉建築和文藝復興時代的繪畫、雕刻、古跡和文物。
文藝復興
義大利才是近代文明思想的誕生地。
龐貝古城遺址照亮人類近代文明之路的既不是葡、西兩國的地理大發現，也不是法國的啟蒙運動，更不是喜愛莎士比亞劇的英國女王伊麗莎白一世， 而是14~16世紀的義大利文藝復興的這支火炬！
文藝復興誕生在西西里島所屬的義大利。歐洲的文藝復興奏響了政治學說發展的序曲，由馬基雅維利、格勞秀斯、斯賓諾莎、霍布斯、米爾頓和洛克等一大批思想家，提倡「自然權利」、「社會契約」、「人民革命權」以及「三權分立」。有人說文藝復興否定了封建特權。在文藝復興的過程中，藝術創作的內容也逐漸由神和宗教故事變為普通人，以致底層民眾。因此，文藝復興在人類文明進程中的作用也是不用否認的。 義大利在中世紀，封建特權、門第觀念是天經地義。
獨立日：3月17日（1861年）。
義大利國徽國慶日：6月2日（1946年）。
全國解放日：4月25日（1945年）。
國旗：呈長方形，長與寬之比為3：2。旗面由三個平行相等的豎長方形相連構成，從左至右依次為綠、白、紅三色。義大利原來國旗的顏色與法國國旗相同，1796年才把藍色改為綠色。據記載，1796年拿破崙的義大利軍團在征戰中曾使用由拿破崙本人設計的綠、白、紅三色旗。1946年義大利共和國建立，正式規定綠、白、紅三色旗為共和國國旗。
國徽：呈圓形。中心圖案是一個帶紅邊的五角星，象徵義大利共和國；五角星背後是一個大齒輪，象徵勞動者；齒輪周圍由橄欖枝葉和橡樹葉環繞，象徵和平與強盛。底部的紅色綬帶上用義大利文寫著「義大利共和國」(Repubblica Italiana)。
國球：足球。
國花：雛菊。
國石：珊瑚。
人口：60,114,021(2009年)。94%的居民為義大利人，少數民族有法蘭西人、拉丁人、弗留里人等。講義大利語，個別地區講法語和德語。大部分居民信奉天主教。
義大利境內還有兩個 *** 袖珍國：梵蒂岡和聖馬利諾。
首都：羅馬 (Rome)
語言：義大利語(Italian)
國家政要：總統喬治・納波利塔諾 (Giorgio Napolitano) ，2006年5月當選；總理西爾維奧・貝盧斯科尼 (Silvio Berlusconi)，2008年5月任職；參議院議長雷納托・斯基法尼 (Renato Schifani)，2008年4月當選 。眾議院議長詹弗蘭科・菲尼 (Gianfranco Fini)，2008年4月當選。
編輯本段
國家概況
義大利的全稱是「義大利共和國」，位於歐洲南部，包括亞平寧半島及西西里島、撒丁島等島嶼。西與法國，北與瑞士，奧地利，東與斯洛維尼亞接壤，東西南三面臨亞得里亞海和第勒尼安海（都是地中海的子海）。
義大利......>>

問題六：法國和義大利的文化特點，簡短一點 30分 國家的誕生 法國的歷史是長期以來人民的點滴勞動匯集而成的。
法蘭西眾多的獨特之處正是其文化的體現。

問題七：求義大利歷史文化特色 樓主，具體的一些常識可以在 *** ，或者網路上都可以找到。但只是比較官方的。
我給您介紹的幾個方面比較義大利特色的。
義大利基本上分為3個區域性的文化
1）南方的界限以羅馬為平行線，向南稱之為南部文化。
南部文化比較有特色的是，古羅馬時期留下來的一些特色建築，比如龐貝古城，西西里王國留下來的一些殘跡以及首都羅馬的古跡等。如果旅遊者沒有深厚的古羅馬知識文化，基本上是走馬觀花，看不懂，只覺得到處是破廟。南部napoli雖然小偷等比較多，但還是值得一去，維蘇威火山也很漂亮。首都羅馬是重點，一點要仔細觀賞，建議您旅遊之前好好學習幾個月的古羅馬知識。等您游覽過後如果有回味歷史長河，時空觀念飛逝的感覺，就明白我說的話了。羅馬市內的教皇國一定不要錯過，每一幅壁畫都是歷史對您的回眸一笑，千姿百媚。
說道義大利南部的人，很像中國的東北人，女人也和東北女人一樣，比較豪放熱情。但是跟南部的人打交道要注意，他們非常地會耍小心眼，比較狡猾，看錢不看人。所以去南部旅行一定要記得少帶現金，少去陌生地方，除非有當地朋友。
南部人比較能歌善舞，義大利的美聲起源於napoli。所以napoli的民謠是義大利最歡快的音樂。有點像佛拉門戈。有機會一定要聽一聽。
飲食方面，南部系列的餐館幾乎開遍了全義大利，所以基本上你吃的義大利菜70%都是南部菜。這里我就不一一介紹，特別推薦napoli的當地的pizza是義大利最有名的。那些做pizza的pizzaiolo基本都是從12,13歲墊著一個小板凳在pizza台上做，所以非常有功力。味道非常正宗。南部飲食以海鮮為主，南部山裡吃的肉類一般都帶辣，可能跟天氣有關。
2）中部的界限是以羅馬以北，波河平原以南的區域。這里包括了佛羅倫薩，帕爾馬等等城市。
中部的文化特色是文藝復興的特色建築和壁畫等。尤其以佛羅倫薩為重，他是文藝復興的發源地。城內有許多古跡，還有大衛的雕像等。有時間逛逛那裡的中心墓地，好多書籍上記載的人物米開朗基羅等都被你踩在腳下。。（意淫了不好意思），那是何等的痛快。值得去踩一下的。
中部的人，比較古板。語言是義大利語種最純正的，也許是但丁的緣故。有點像普通話和北京話的關系。音樂方面沒多大的建樹。總的來說是沒落後的古板。女人是義大利女人中最典雅的，特有文藝范。特別是眼睛。所以在佛羅倫薩一定要看美女。
中部飲食以肉類，乳酪為主。不靠海啊。其中佛羅倫薩的牛肚，牛排比較有名，但價格死貴。帕爾馬的乳酪聞名全球，可以參觀參觀乳酪廠等。還有曼多瓦的豬蹄等等。
城市特點以磚瓦結構為主，城裡有好多磚壘起來的柱形物，是古代城邦有錢拼富的結果（看誰建的高）城市規劃合理，基本步行就能逛個遍。
購物佛羅倫薩是不錯的選擇，很多的名牌都來至於這個城市。
3）北部是指波河平原包括米蘭，一直到靠近瑞士邊境區域。，威尼斯以及威尼斯以北，熱那亞都靈地區。
這個劃分比較復雜，因為以前有三個公國：米蘭公國，威尼斯公國，熱那亞王國。這三個王國存在了相當長的時間，所以造就了北部文化比較復雜。
北部人性格基本都很謹慎，少言，威尼斯除外。
熱那亞，海港城市。哥倫布的家鄉。沿海有很多美麗的城鎮，值得好好去旅遊。夕陽西下，海波飄零。尤其適合帶著情人。。（老婆也行）。飲食匯集了南部北部特色，獨具風味。文化古跡主要在熱那亞城裡，網路搜得到，我不一一細說。
米蘭，歷經千年，教堂等很有名。壁畫也要多看看。現代藝術比重高。還有所謂的時裝之都。適合花錢，花很多很多的錢。包包，香水，手錶。。。。帶夠錢，多留幾天購物，別的不多說。飲食比較國際化。
威尼斯，爛了，外國人一想義大利就是威尼斯。......>>

問題八：義大利文化藝術的總體概括 文藝復興的藝術有一個顯著的特點：現實與人文。文藝復興所有的創作大都圍繞著這個主題。這包括了人的感觀，人的信仰，人的 *** ，以及人的世界觀。這時期的作品都要求打破封建神權，打破封建的禁慾主義。打破封建制度對人精神甚至是肉體的封鎖。這時期有很大部分的作品以宗教為主，許多評論說是借宗教作為盾牌。我反對這種說法，對西方世界稍有認識的人都知道，宗教信仰在西方是占據著他們很大一部分的生活。文藝復興時期的宗教藝術，歸根究底可以說是一種人的宗教藝術，而不是封建制度下教會的宗教藝術。這一點要首先明確。
而文藝復興時期藝術技法上的特點，主要體現在以寫實傳真為首務，開創了基於科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等。在風格和技法上更注重色彩的協調和自然，不拘一格。在建築藝術方面，它以恢復古典建築傳統為首任，同時著重探討建築美感的理性法則。
文藝復興的分期及其主要代表人物：
義大利文藝復興的開端（13世紀末－14世紀上半葉）：這一時期是藝術家們對新的藝術精神和元素的探索階段。這時的藝術還不成熟，尚未形成理想化的規范，卻能體現出藝術家們對新的藝術技法的追求。如何更真實地反映畫面上的內容？成為當時義大利藝術家所關注的核心。於是他們開始著手研究古代雕刻，研究希臘羅馬的繪畫風格，形成了嶄新的寫實風格。對這種新風格起決定性影響的人，是佛羅倫薩畫家喬托(Giotto di Bondone1266―1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《猶大之吻》等。喬托被視為西方繪畫的開創性大師，他是第一個把寫實風格和明暗遠近法結合起來的藝術家，邁出了繪畫中關鍵性的一步。此外，他還把優美的敘事同忠實的觀察結合起來，使繪畫不再是文字的簡單圖解，具有了獨立的意義。但無可否認，喬托作為文藝復興初始期的探索者，其對構圖的空間關系，對色彩的處理，甚至對明暗對比等等技法仍然是比較幼稚的，但作為開創歷史的先河，喬托對後世的影響還是受到世人的肯定的。
義大利早期文藝復興的美術（15世紀）：義大利早期文藝復興美術的進展構成了非常錯綜復雜的場景。這是一個許多地域性藝術流派誕生與繁榮的時期折射一個各種思潮積極地互相影響與展開斗爭的時期。在這個百花爭研的時代，注重空間透視表現和人物堅實造型，以及善用線條則是他們共有的特色。其中最著名的三位大師是建築師布魯內萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。這里主要介紹畫家馬薩喬。馬薩喬Masaccio（1401―1428）， 其代表作《出樂園》和《納稅錢》等；馬薩喬的藝術成就標志著義大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來。是文藝復興時代繪畫中現實主義的奠基者。馬薩喬以科學探索的精神，將解剖學、透視學的知識運用於繪畫。它的人物較之喬托的更加真實有力，同時他也是文藝復興畫家中第一個掌握透視法的人，第一個能在衣紋之下隱顯人體結構的人和第一個廣泛運用明暗對比手法的人。馬薩喬還把風景放進他的構圖，使風景具有壯麗的、概括的、真實的性質，他藉助於風景來擴大畫面范圍，賦予畫面以遼闊的空間感。他的貢獻，其一在於以科學的態度對畫面（人物）進行更真實的描寫與刻畫，其二在於把風景與人物互相配合，相得益彰。這為文藝復興 *** 的到來奠定了堅實的基礎。
義大利文藝復興盛期的美術（16世紀上半葉）：盛期文藝復興是義大利文藝復興的全盛時期，這時由於種種的社會及政治原因，藝術家們已不再滿足於個人技巧和手藝，競爭激勵他們在自然科學和文化藝術各領城中廣泛探索，力爭獲取更大的成就。他們在前輩藝術家探索的基礎上進行了概括和總結，使藝術在16世紀初達到了高度成熟完美的境界。不但題材從宗教......>>

問題九：義大利文藝復興的特點~急~ 文藝復興是場以人權對抗神權，以理性對抗迷信的資產階級新文化運動，其特點主要有三：一是獨特的文化活動基地；二是強烈的愛國主義色彩；三是濃重的異教文化氣息。
其中，義大利文藝復興的主要特點是：
1.佛羅倫薩城不僅是義大利文藝復興的主要舞台和義大利民族語言形成的中心，而且是全歐洲人文主義思想最早的誕生地和主要的活動地區，佛羅倫薩資本主義萌芽最早、金融高利貸資本雄厚，城市共和國具有民主、共和的政治內容，資產階級積極提倡和獎勵新的文化運動。世俗教育最為發達，培育出大量思想解放的新型先進的知識分子和先進文化。2.14～15世紀義大利是拜占庭等各國學者和歐洲大量留學生的集中地，義大利蘊藏和吸收了古代希臘、羅馬和中世紀歐洲及 *** 先進文化。一些大家族、文化名人和教堂創辦了眾多的私人學校，培育出大量文化藝術的巨人及新型的知識分子。3.文藝復興在許多領域內成果卓著，巨人輩出，確屬歐洲之最。在文學上計有文壇三傑：但丁、彼特拉克和薄伽丘，在藝術上除「三傑」：達・芬奇、米開朗基羅和拉斐爾之外，還有「繪畫之父」喬托和雕塑奠基者多那台羅以及喬爾喬內、提香等；政治學方面是馬基雅維里和康帕內拉；哲學則是彭波那齊、特勒肖和布魯諾；史學有維蘭尼、布魯尼、瓦拉、比昂多和瓦薩里等；在自然科學方面有達・芬奇和伽利略等。諸多代表人物都取得彪炳史冊的輝煌成就，不少人被招聘至各國，成為傳播文藝復興的火種。4.義大利文藝復興早期、中期、鼎盛期和衰敗期分明，思想最為解放，世俗學校活躍，以人為中心反對等級觀念強，反對傳統，反對門第，義大利人文主義者反封建的理性觀、財富觀和時間觀甚為突出。

問題十：義大利人相對於其他國家的人來說有哪些特點 義大利北部、中部、南部文化風俗差別很大。由於地理位置特殊，又有長期被不同民族統治的歷史，所以各地的語言、風俗傳統、建築、外貌及思維方式還是各有特色的。
總的來說，義大利人比較注重傳統價值，熱愛藝術，對古典文化給予很大的重視。
即興發揮能力強，組織能力弱，不愛守時（晚點現象常見，並被社會包容）。
關心飲食，喜歡時裝，喜歡一切美的事物。重友情，喜歡認識不同思想和文化的人。

⑤ 義大利人喜歡什麼風格的音樂

義大利人的性格熱情豪放，喜歡歌唱，義大利的音樂有著悠久的傳統，也是美聲唱法的發源地。義大利民歌美麗動人，豐富多彩，按地區可分為南部、北部、中部和撒丁地區。南部的民歌特點是曲調清晰，採用小調式，節奏自由，曲調高亢。北部曲調以三和弦的和弦音為主，調式為大調和小調，曲調華麗而富於裝飾性，常常有加復調的合唱，節奏型嚴格，多為分節歌形式。中部地區的民歌曲調華麗，富於裝飾，節奏有嚴格的和自由的兩種，撒丁地區的民歌有復雜的多聲部結構的四重唱，歌唱以領唱開始，其它聲部只唱襯詞，歌手嗓音深沉，曲調華麗，多裝飾音，近似西班牙和阿拉伯風格。義大利民歌的種類有：船歌、戀歌、牧歌、敘事歌、情歌、小夜曲、飲酒歌等，義大利民歌流利生動，極富歌唱性和浪漫色彩。作品賞析1、《桑塔•露琪亞》這是一首著名的義大利「船歌」。船歌是一種聲樂體裁，在義大利各地都有。《桑塔•露琪亞》是一首由義大利作曲家科特勞按民族風格創作的歌曲，這首歌採用了3/8拍的節奏，突出了船歌的特點，給人以一種水面上起伏晃動的感覺。歌曲採用了大調式音階，用分節歌形式寫成。這首歌配有伴奏，適合於用吉它伴奏，傳說桑塔•露琪亞是一個女神的名字，她是美麗幸福的象徵。桑塔•露琪亞是首愛情歌曲，歌曲表達了人們熱愛生活和呼喚愛情的主題。這首歌的節奏充滿活力，旋律優美婉轉，歌調和唱詞結合緊密，是一首美麗動人的歌曲。它受到世界各國聽眾的喜愛，也是男高音歌者喜歡的曲目之一，可謂「雅俗共賞」。2、《重歸蘇蓮托》這支歌不僅是一首著名的義大利民歌，也是男高音歌者最喜歡演唱的獨唱曲之一。其實這首歌是由義大利人詹巴第斯塔•德•庫爾蒂斯、埃爾內斯托•德•庫爾蒂斯兄弟倆創作的，弟弟埃爾內斯托•德•庫爾蒂斯曾寫了很多拿坡里歌曲，《重歸蘇蓮托》是最著名的一首。拿坡里是個海濱城市，游覽勝地蘇蓮托距此不遠。這里風景秀麗，氣候宜人，山坡上長滿果樹，每逢秋季，果實裡面散發著誘人的芳香。許多建築都建在海邊的懸崖峭壁上，景觀奇特。蘇蓮托還是「文藝復興」時期義大利著名詩人塔索的故鄉，因此世界上許多名人都到過此處。《重歸蘇蓮托》這首歌屬拿坡里船歌體裁，採用3/4拍節奏，節奏稍慢，歌詞清新優雅，這首歌採用了大調式和小調式交替，第一部分從第1至第8小節為E小調，旋律優美柔和，第二部分為E大調，旋律也較明亮開放，從21小節處運用了調式的交替，使旋律的表現力豐富，歌曲的最後部分，結束在E大調上。3、《我的太陽》這是義大利19世紀作曲家卡普阿創作的歌曲，最初是在拿坡里民歌節上演出的，具有濃郁的拿坡里民歌風格，歌的旋律優美華麗，情緒奔放熱情，加之類似探戈的伴奏音型的烘托，十分迷人，這首歌為2/4拍，大調式音階，兩段體寫成，1至16小節為第一段，17至34小節為第二段。歌曲的第一段旋律在中低聲區進行，曲調柔和宛轉，贊美了輝煌的陽光，格調清晰。第二段的旋律高亢明亮情緒熱情激動，與第一段對比強烈，歌中把愛人比喻成太陽，並以此來抒發內心的情懷。4、《啊！朋友》這是一首我國人民十分熟悉的歌曲，由於它出現在南斯拉夫電影《橋》中，有人誤認為它是南斯拉夫民歌，實際上它是一首義大利民歌，南斯拉夫電影《橋》描寫了第二世界大戰中，南斯拉夫游擊隊在反法西斯斗爭中戰斗生活的內容，是我國觀眾十分喜愛的影片，電影《橋》的插曲《啊！朋友》也在我國廣泛傳唱。這首歌為2/4拍，弱起音型的節奏生動富有動力感，准確地反映出遊擊隊機智勇敢，堅定樂觀的形象，旋律舒展流利，質朴感人，由於使用了小調性的音階，音調略帶有些傷感的情調。

⑥ 17世紀義大利歌劇的出現

義大利歌劇（OPERA）的起源，並不是一種突然而來的偶然現象，而是文藝復興時期音樂藝術在各個領域發展的結果，正如人們所說：義大利歌劇是歐洲文藝復興運動的產物。文藝復興運動始於義大利，後波及整個歐洲，自十四世紀末至整個十六世紀。這一運動是資產階級以人文主義為指導思想與封建神權統治在文化和思想領域中的一場革命，它表現在科學、文化藝術的普遍振興與繁榮，在自然科學方面，哥倫布和麥哲倫等人在地理上的新發現，伽利略對數學物理的新發明，使人對宇宙有了新的認識，在文學創作方面，使中世紀曾遭到摧殘和遺忘的古代文化復活了，文學家們紛紛學習古希臘文、拉丁文，努力發掘、整理古典作品，學習研究古希臘羅馬文化，就是為了反對封建意識形態和宗教神學，傳播自己的意識形態，為自身的發展製造輿論。這時期的幾大文豪如但丁、薄伽丘、莎士比亞等文學家的作品，都對神權政治、教會至上作了深刻地揭露和批判，並大力宣揚了人的聰明、智慧和力量，使人們重新評價自然和人類。在同一時期，義大利語從拉丁語、托斯卡那方言逐步發展為義大利官方語言和文學語言。正由於義大利語十分易於歌唱，這為義大利後來成為歌劇的搖籃、美聲的故鄉創造了條件。在繪畫、雕塑、建築方面，這個時期出現了大量的藝術家、建築師，他們的藝術之精湛達到了空前未有的高峰，如：米開朗基羅、達芬奇、拉斐爾、貝爾尼尼等人及他們的門徒，給羅馬、佛羅倫薩增添了數百個宮殿和教堂，給城市勝景綴滿了新穎壯觀的屋頂、鍾樓，建築了聖彼得大教堂及前面的廊柱，給羅馬、佛羅倫薩勾畫出了今天所具有的面貌，還有很多藝術家雲游四海，尤其是在歐洲一帶建築皇宮、教堂；規劃城市、街道、園林、游廊和噴泉。他們所完成的每一件作品都表現出喜愛戲劇性的迷人的藝術效果，這種效果隨著歲月的不斷流逝而越來越引人入勝，成為人間見所未見的最古藝術效果。
隨著文藝復興時期科學和文學藝術、繪畫、雕塑、建築藝術的繁榮和發展，音樂藝術領域也同樣十分活躍，充滿了生氣。十五、十六世紀，尤其是十六世紀，音樂家們創作了許多無伴奏的多聲部聲樂作品，特別是三、四個聲部或五個聲部的作品。這時期在宗教的經文歌和世俗的歌曲中，復調音樂家們得到了充分自由的發揮，創造了他們自己的主題，並竭力使這些主題與他們配以音樂的詩文相交融。雖然它們並無戲劇的特點，僅適合於敘事或抒情的需要，但就這方面而言，以此推進了聲樂藝術的運用，並在一定程度上為有伴奏的單聲部音樂和戲劇音樂的創造者們開拓了道路。而且，音樂家們不僅在音樂美學、節奏、調式、對位組合以及樂器等各個領域的建立和研究方面取得了很大的成績，尤其還創作了許多配入音樂的田園劇、牧歌劇、狂歡節的演唱、幕間表演劇，還有悲劇、喜劇等戲劇表演形式。如：
一、狂歡節的演唱（Canti Carnascialeschi）：
這種演唱形式主要流行於1400至1500年，佛羅倫薩的狂歡節期間。音樂家們伴隨著彩車演唱著神話中的各種人物，主要是英雄人物和歷史人物，主要作者有波里吉阿諾（Poliziano）、拉斯卡（Lasca）、瑪吉阿維利（Machiave
i），尤其是「巴哥和阿麗安娜的凱旋」的作者勞倫佐，他第一個用新的演唱歌曲取代了陳舊的歌曲。
二、幕間小表演劇（Intermedi）
這是一種插入悲劇或喜劇幕間的小表演劇主要流行於十六世紀的宮廷中，在特殊的周年慶典、節日時進行表演。小表演劇的內容來源於神話故事（主要反映牧人的生活），表演時，舞台、服裝、舞蹈設計和演唱、舞蹈、朗誦、器樂相互配合，達到了非常完美的藝術效果。當時幕間小表演劇中的服裝、舞蹈設計都被人們認為是那個時代最傑出、最優秀的。
幕間表演劇的主要代表作品和作者有：阿爾豐索·帶拉·維奧拉（Alfonso della Viola）為吉拉第·慶吉奧（Girardi Cinzio）寫的悲劇《奧拜蓋》所作的小幕間表演劇；克勞地奧·梅魯羅為多切的《瑪麗安娜》所作的小幕間表演劇；安德列·嗄布里愛利為索佛哥萊的《埃地波王》所作的小幕間表演劇。當時，有很多優秀的小幕間表演是為吉羅拉墓·巴爾嘎利（Girolamo Bargagli）的喜劇《朝聖者》而作，腳本由奧塔維奧·里努契尼（Ottavio Rinuccini）撰寫，音樂由不同的作曲家所作，如：露卡·瑪勒吉奧（Luca Marenzio）、埃米里奧德·卡瓦利愛里（Emilio de Cavalieri）、雅高伯·佩里（Jacopo Peri），朱里奧·卡契尼（Giulio Caccini）等。
三、田園戲劇（Dramma Patorale）
這是當時盛行於義大利宮廷社會的一種戲劇，劇作採取優美動人的詩句寫成，表演時穿插伴有優美高雅的音樂。田園戲劇的特點是：人物角色很少，一般都是牧人、仙女、林神等角色，布景都是以樹林為景，製作精緻考究，內容主要以愛為題材，伴隨著痛苦和悲傷。題材遵循了古希臘哲學家亞里士多德學派的三一律，全劇分為五幕三個階段，第一階段為悲傷的牧歌，第二階段為劇情的發展，第三階段以歡喜結尾。第一部正式的田園劇作者作品是阿高斯蒂諾·貝嘎利的《祭品》。大約在1554至1555年間初演於費拉拉市，繼後又上演了多爾利多·達索作的《阿明達》、V·G·B·瓜利尼作的《忠實的牧人》（Il Pastorfido）等。
四、牧（情）歌劇（Madrigale Drammatico）
人們也把這種戲劇稱為「Madrigale dialogato O Commedia madrigalistica」（用對話表達的牧情歌或牧歌喜劇）。牧歌劇是用牧歌和復調音樂的形式進行寫作的。這種劇不進行表演，因為舞台上沒有布景道具和服裝，僅僅是歌唱者用合唱的形式加上樂器的伴奏來敘述故事的內容，合唱交替地表達每一個人物的思想感情，沒有任何獨唱，要表現兩個人物之間的對話時，合唱就分為兩個部分，分別代表兩個人物，有時也用方言演唱。當時經常演唱的是藝術性喜劇，演員用戴上假面具的方法來表現人物形象和性格特點，牧歌劇的作品主要有奧拉吉奧·威基（Orazio Vecchi1550——1650）於1597年作的《阿姆弗巴爾那索》（Amfiparnaso）和《錫埃那的守衛》（Le voglie di Siena）；阿德里阿諾·班蓋里（Adriano Banchieri1568——1634）於1598年作的《老瘋狂》、《威尼斯去帕多瓦的船》等。
歌劇並非是伴有歌曲的戲劇，而是一種具有戲劇性和音樂風格的藝術形式。前面所談到的幕間小表演劇、田園劇、牧歌劇中的歌唱都毫無戲劇性，它們僅是些田園歌、牧歌等歌曲。但我們可以從中看到，雖然象威基和班蓋里等這樣的純復調音樂作曲家並不十分知曉，他們所採用的純復調音樂技術不僅用來描繪了戲劇情節、不同的人物角色，而且他們的這種創作形式，已有了綜合音樂、戲劇為一體的創作意圖，使音樂劇的形成趨於成熟，為歌劇藝術的誕生奠定了堅實的基礎。
十六世紀末葉，文藝復興運動末期，義大利音樂藝術領域掀起了一場真正的革命。這是音樂藝術中心的一場變革，而這場音樂領域的偉大思想運動是經歷了長期蘊釀的演變結果。當時在佛羅倫薩城有一位愛好音樂的貴族、文學家喬萬尼·巴爾弟（Giovanni Bardi1534——1612）伯爵，組織了一個由一些藝術家組成的佛羅倫薩文藝社團（Camerata fiorentina），使佛羅倫薩和整個托斯卡那區（位於義大利中部，標准義大利語區）成為音樂藝術革新的中心。文藝社團的主要成員有音樂家溫錢佐·伽里萊依（Vincenzo Galilei1520——1591）；埃米里奧·德·卡瓦利愛利（Emilio de Cavalieri1550——1602）；朱里奧·卡契尼（Giulio Caccini1550——1618）；雅高伯·高爾西（Jacopo Corsi1561——1604）；雅高伯·佩里（Jacopo Peri1561——1633），詩人奧塔維奧·里努契尼（Ottavio Rinuccini1562——1621）等，自1576——1582年，這個文藝社團常在巴爾弟家中進行商議探討，他們的目的是進行語史、美學方面的探討，極力為音樂的發展探求新路，恢復古希臘簡朴的風格。他們認為古代希臘的悲劇、柏拉圖的美學觀點為藝術家們提供了最好的典範和理論根據，從而創立一種新的音樂體裁，使音樂與戲劇、歌詞與歌唱緊密相連，各種藝術融合貫通，使其產生一種象希臘悲劇那樣具有巨大藝術效果的作品。
文藝社團成員伽里萊依致力於通過理論來表明他們的音樂論點，撰寫並發表了《古代音樂與理論音樂》，他的理論與對位法是相對立的，主張拋棄對位的繁復手法。為了對新的風格進行初次嘗試，1582年他將但丁的《地獄篇》中的「雨高里諾伯爵」一段譜成了一段獨唱曲，隨後又將《聖經》中的「耶利米哀歌」也譜成了獨唱曲，雖然這種音樂形式還不屬於音樂戲劇，但是它在佛羅倫薩文藝社團中獲得了巨大成功。
卡瓦利愛利在1590年寫兩部田園劇《諷刺家》和《費利諾的失望》時，試圖運用一種「革新的」音樂，一種與通常不相同的歌唱方式——「朗誦式」，這種「朗誦式」的歌唱方式寫入了他的音樂作品中，可惜，他的這些作品以及伽里萊依寫的獨唱曲都未能流傳至今。
眾所周知，一個新生事物的誕生，總是要經過一個長期的蘊釀過程，有前因才有後果，瓜熟總要蒂落，現時與過去、今天與明天始終緊密相連，歌劇這一新的音樂體裁正象一個成熟的果子，在1600年前後從養育它的各種舊體裁中脫胎而出，從此，一種新的體裁——歌劇，有了它的生命並很快取得了十分重要的地位。雅高伯·佩里第一個實現了將音樂與戲劇相結合的願望，在博學而又富有的雅高伯·高爾西的協助下，從1594至1597年寫出了一部歌劇《達芙妮》（Dafne），並於1597年在佛羅倫薩貴族高爾西的宮中上演，獲得了極大成功。這就是人們所認為的歷史上的第一部歌劇，當時被稱為Melo dramma（音樂劇），保存下來的樂譜只有其中的四段，其餘大部分均已失傳。《達芙妮》的腳本由里努契尼撰寫，它描寫了一個動人的神話故事，僅由四百多行詩句組成，故事的主要情節是：「達芙妮」是一位居於山林水澤中的仙女，是專門供奉月亮和狩獵之神黛安娜的。美男子阿波羅神愛上了她，然而，達芙妮拒絕了阿波羅的愛。為此，阿波羅極為不滿，常跟隨她並用種種招術控制她，最後，終於設法將她變成了月桂樹。該部腳本緊隨著還有幾位音樂家為之作曲，如義大利作曲家馬可·達·伽里阿諾（Marco da Gagliano1582——1643）於1608年為該劇本譜曲（樂譜已流傳至今）。德國作曲家舒茨·海利西（Schutz Heinrich1585——1672）於1627年為劇本譜曲並上演該劇，雖然樂譜已失傳，但它被音樂家們認為這是歷史上第一部德國歌劇。
1600年，雅高伯·佩里為法國的碼麗亞·德·梅迪契和亨利四世的婚禮創作並上演了由里努契尼撰寫的歌劇《猶麗狄西》（Euridice），這部歌劇的文學腳本是由八百詩句組成，未分為幕和場，劇情的結尾將原來的以悲結尾改成了以喜結尾。在歌劇《猶麗狄西》的創作中，佩里採用了朗誦調的風格，正如他在一篇序言中所說：「這是用了一種比通常說話更高雅，但又不象歌唱中單純旋律那樣方整的，介乎兩者之間的音樂形式」。同一時期，卡契尼隨後創作了《猶麗狄西》；卡瓦利愛利離開佛羅倫薩後也在1600年於羅馬上演了「La rappresentazione di anima e di corpo」《精神與軀體的表現》。隨著歌劇在佛羅倫薩誕生，相同類型的作品也相繼陸續誕生，由佛羅倫薩向義大利全國各地普及。
繼佛羅倫薩之後，羅馬、威尼斯很快成了十七世紀義大利歌劇發展的中心地。格勞迪奧·蒙特威爾弟（Claudio Monteverdi1567—1643）就是十七世紀義大利音樂史上佔有著十分重要的地位的作曲家。他不僅是威尼斯歌劇的傑出作曲家，而且他的歌劇作品在整個義大利產生了強烈的反響，正是由於他的努力創作，1637年威尼斯創建了歐洲第一座公開演出的歌劇院；歌劇——這一新興的藝術形式得到了真正的確立和定型化。
他創作的歌劇作品有《奧菲歐》（Orfeo），雖然題材與佩里的《猶麗狄西》相同，但音樂的處理手法卻完全不同，他不追求田園詩式的抒情，而是注重通過歌曲來表達內心的喜怒悲哀和發揮故事中的戲劇力量。1608年創作了《阿麗亞娜》（Arianna），但樂譜失傳，只有「阿麗亞娜的哭訴」部分流傳至今，其中最優秀的一段悲嘆調「Lasciatemi morire」（讓我死吧）一直是聲樂教學中的常用曲目。另外，他還於1640年創作了《雨利斯重返祖國》（IL ritorno d'Ulisse in patria）和1643年創作了《波貝阿的加冕》（L'incoronazione di Poppea）。蒙特威爾弟為使歌劇音樂具有戲劇性，他在創作中採用了許多新穎獨特的手法，比「佛羅倫薩文藝社團」時期的喧敘調更加豐富而且有歌唱性；並採用了大段詠嘆調式的曲調，使人物的心理和性格刻畫更加深入具體。
十七世紀末，由阿·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti1660—1725）在威尼斯歌劇的基礎上創立了那波里派歌劇，從而，在義大利歌劇的發展中，威尼斯派歌劇的地位被那波里派歌劇取而代之，而且後來在歐洲音樂藝術中發生深遠影響的，也正是義大利的那波里派歌劇。
義大利歌劇誕生後；對歐洲各國音樂文化的發展影響很大，歌劇——這個新生音樂藝術品種很快在歐洲各國普及發展，一直非常興盛，歌劇的創作內容和風格也日趨豐富。幾百年來，在義大利傳統歌劇的直接影響下，激發了諸多文學家、音樂家、戲劇家神妙的靈感、動人的想像，他們用精湛的技巧創作了大量的優秀歌劇作品，這些作品以它們動人的劇情、美妙的詩句、豐富的曲調，及其迷人的歌聲、精湛的表演、宏大的場面和布景體現了歌劇是綜合音樂、詩歌、戲劇、舞蹈、美術等多種藝術手段為一體的特有的藝術形式，所以，義大利歌劇自誕生至今，始終興盛不衰、引人入勝。並以她特殊的風格和始創者的姿態傲然屹立在世界歌劇之林。
義大利歌劇三傑
卓阿基諾·羅西尼 〔1792－1868）十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一，生於義大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院跟馬太學對位。 羅西尼受作為歌劇演員的母親的影響，十四歲起習作歌劇。十年後他所作的《塞維爾的理發師》，集義大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇的代表作。 他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他並吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的願望，並對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。 在羅西尼所創作的近四十部歌劇中影響較大的除《塞維爾的理發師》和《威廉·退爾》外，還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇 《奧賽羅》、《摩西》等。 居塞比·威爾第 Giuseppe Verdi (1813-1901), 義大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂學院，未被錄取，後隨 拉維尼亞學習音樂。1842年，因歌劇《納布科》的成功，一躍而成義大利 第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、 《厄爾南尼》、《阿爾濟拉》、《列尼亞諾戰役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，有 「義大利革命的音樂大師」之稱。 五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《假面舞會》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。後應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創作了26部歌劇，善用義大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的 慾望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。 一、激動的一跳 1849年1月27日，威爾第（1813-1901）的歌劇《列尼亞諾戰役》初次上演於羅馬的阿根梯那劇院。當時羅馬正處於革命高潮，工人、手工業者和部分小資產者都行動起來，舉行示威遊行，要求建立臨時政府，召開全義大利議會。教皇已經逃到那不勒斯。 歌劇演出十三天以後，羅馬制憲會議根據義大利 民族解放運動領袖加里波第（1807—1882）的提議，宣布成立羅馬共和國。歌劇演出時，劇院里掛滿了國旗。舞台上所演的，是1176年倫巴第各城市的同盟軍抵禦德國皇帝「紅鬍子」腓特列第一（約1123—1190）侵略的事件。倫巴第的首府就是米蘭，而故事發生的地點列尼亞諾在歌劇演出的當時，是奧地利所控制的四個要塞之一。在此時此地演出這樣一部歌劇，本身就是一種愛國示威。 第一幕中的愛國合唱曲《義大利萬歲》很快便在群眾中間流傳開來，成為 當時的革命歌曲。歌劇演出時觀眾情緒的熱烈，是不言而喻的。作曲家和演員一次次被暴雨般的掌聲喚出來謝幕，整個第四幕不得不重演了一遍。在這一幕中，米蘭人民焦急地等待著列尼亞諾的戰報。勝利的消息傳來，德國軍隊一敗塗地，「紅鬍子」被人民英雄阿里哥拖下馬來，阿里哥也受了重傷。被奸人挑撥的羅蘭多和他的戰友阿里哥重歸於好，阿里哥吻著國旗死去。演出第二幕的最後一場時，劇場里發生的意外事件可以說明這部歌劇對義大利人有多麼大的煽動力。在這一場中，被誣勾引羅蘭多之妻的阿里哥，被羅蘭多關在碉堡的一間面臨波河的房子里，並剝奪了他參加戰斗的權利，作為懲罰。 戰士們唱著慷慨激昂的出征歌，和描繪波河咆哮的音樂交織在一起。憤怒絕望的阿里哥再也忍受不了逃避為祖國的榮譽而作戰的恥辱，他冒著生命危險，高呼 「義大利萬歲」，從窗口跳進了波河。當時劇院的頂層樓座里坐著一位騎兵軍官，他被如火如荼的音樂 所激動，不由自主地扯開軍裝，做著和舞台上的阿里哥同樣的動作，從樓座的欄桿上跳進了樂池。奇怪的是，這情不自禁的縱身一跳，既沒有使他骨斷筋折，也沒有碰傷任何人。 二、此時無聲勝有聲1851年3月11日，威爾第的歌劇《利哥萊托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且劇院初次演出。 扮演孟圖阿公爵一角的，是義大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里，公爵要唱一首優美動人、雅俗共賞的歌曲《女人哪！真會變》。威爾第惟恐這首歌曲一傳出，會在歌劇上演以前就到處傳唱開來；因此，他到3月11日的下午，才把這首歌曲的譜子交給米拉泰。這天晚上，《女人哪！真會變》的 公爵之歌經米拉泰一唱，果然不脛而走，風靡一時。下一場演出時，樂隊一奏這首歌曲的引子， 觀眾就跟隨著哼了起來。威爾第對此非常惱火，他就想了一個巧妙的辦法，把總譜稍作改變，在歌聲 進入以前，樂隊突然停止了一小節。好事的觀眾照樣哼唱，樂隊卻鴉雀無聲，沒有繼續下去，結果大出洋相，自討沒趣。以後 歌劇演出時，觀眾就不再跟著樂隊哼哼不絕了。兩年以後（1853年3月6日），歌劇《茶花女》在同一劇院初次演出時，威爾第用了同樣的手法，來處理第一幕里《飲酒歌》的引子。 三、巴瑞濟對威爾第的熱情援助 威爾第的父親曾開過一個雜品小鋪，為了經營，威爾第的父親常到布塞托找一位有錢的富商——巴瑞濟進貨。巴瑞濟是一個真正的音樂愛好者，他能吹奏長笛、單簧管和圓號，而且發現了小威爾第 的音樂天才。威爾第年少時，曾在布塞托住了兩年，並且有一段時期同一個鞋匠住在一起，到星期天還要跋涉三英里回家彈風琴。當巴瑞濟得知之後，他給這個男孩安排了一個經營雜貨鋪的工作，並把他帶回家去住。每天晚上，男孩跟教師學習拉丁文，又跟大教堂的風琴師學音樂。威爾第如飢似渴地 讀一切他能找到的東西，在巴瑞濟優美的維也納鋼琴上練習，並且同巴瑞濟漂亮小女兒瑪格麗塔彈 二重奏。他還為自己和瑪格麗塔創作一些鋼琴曲，為教堂創作一些贊歌，為軍樂隊創作一些進行曲。 最後，巴瑞濟設法在鎮上籌集了一筆錢，作為一項獎學金，以便送威爾第到偉大的城市米蘭的 音樂學院學習。後來威爾第到米蘭去參加入學考試，但沒有成功，這一次失望對他是殘酷的。但是他留在 米蘭繼續跟私人教師學習。兩年以後，在一次測驗中，威爾第作了一首使音樂學院的二十八個學生演奏都不及格的賦格曲。然後威爾第回到布塞托，管理巴瑞濟的愛樂社。在那裡，他娶了小瑪格麗塔為妻，並且開始研究他的第一部歌劇。對於威爾第來說，巴瑞濟是世界上最偉大的人物之一。正是巴瑞濟使威爾第成為音樂界的幸運兒， 因此威爾第一生都念念不忘這位前輩的知遇之恩。 普契尼 普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924） 義大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業。1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》其後一直致力於歌劇創作。共有作品12部，著名的有《、瑪儂 . 菜斯科》(成名作，1893)、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇《圖蘭朵》沒有完成。其創作有真實主義傾向，多取材於下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循「有趣、驚人、動人」的原則，善於駕馭舞台戲劇效果。 吉亞卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），義大利歌劇作家。畢業於米蘭音樂學院，是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優於浪漫主義作品，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接採用各國民歌外，還善於使用新手法。成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》。 作品還有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《藝術家的生涯》、《西部女郎》等十餘部。在歌劇《圖蘭多特》中採用了中國民歌《茉莉花》。 作品鏈接：歌劇《蝴蝶夫人》 歌劇《藝術家的生涯》 歌劇《托斯卡》 歌劇《圖蘭多特》 歌劇《賈尼·斯基基》