義大利小眾設計師哪個好

Ⅰ 22位義大利設計師風采篇

「如果說別的國家有一種設計理論，義大利則有一套設計哲學，或者說一套設計思想體系。」———烏姆伯托·艾柯

義大利的設計既不同於美國設計，也不同於北歐設計。義大利的設計師在每一件設計品中，既注重緊隨潮流，重視民族特徵，也強調發揮個人才能，他們的設計是傳統工藝、現代思維、個人才能、自然材料、現代工藝、新材料等等的綜合體。

與 其它 國家的設計師相比，義大利的設計師更傾向於把現代設計作為一種藝術和文化來操作。義大利設計師不斷推陳出新，60年代即開始引導世界設計新潮流，從60年代的激進設計、反設計到80年代的後現代設計運動，義大利設計師一直走在世界設計的前沿，他們在設計領域展現的創造力，使別國的設計師眼花繚亂。

下面為你介紹了22位義大利設計師，希望你對義大利設計風格能更加了解。

1 Miriam Mirri

Miriam Mirri 的設計作品滿富創意與巧思，在童趣可愛的外型上用色也格外大膽。 1964年義大利波隆那出生的 Miriam Mirri，先後畢業於 Scuola Superiore di Disegno Anatomico 與 Università del Progetto 的傳播與設計系。

畢業後搬到了倫敦，並於 Nigel Coates 的建築事務所擔任設計師的職務，也擔任 Stefano Giovannoni 多年的設計助理。

1993年來到米蘭定居，於2000年開始了自己獨立的設計工作同不少品牌合作，部份設計作品也曾出現在國際設計年鑒之中，Miriam Mirri 也在母校 Università del Progetto 教授設計的課程。

設計師官網：http://www.miriammirri.it/

2 Elio Martinelli

畢業於美術系的 Elio Martinelli，對美學的要求與鑒賞能力極高。20年代出生的他，經過了二次大戰前世界性經濟蕭條與戰後紛亂殘破的時局，在如此有限的經濟與資源供給下，Elio Martinelli 仍然憑著自身的努力，在50年代初期創立了 Martinelli Luce，也正式他的燈具設計之路。

Elio Martinelli 熱愛他的設計工作，他一路帶領著 Martnelli Luce 從無到有，並走過許多艱難的時期。 他出色的設計才華與製造上的專業知識，使品牌穩定發展至今，簡約卻極富深度的作品，成功地將他與品牌推上國際舞台。 Elio Martinelli 的設計收藏於世界各大博物館，也為義大利的燈具設計歷史寫下最具代表性的一頁。

Martnelli Luce官網：www.martinelliluce.it

3 Bruno Rainaldi

Bruno Rainaldi 在設計的工作領域里闖盪了二十幾個年頭了，自稱為 「Street Designer" 的他，是透過具體的工作經驗和第一現場的學習來培養其豐富的設計涵養。生涯之初在 Maddalena De Padova 從事 傢具 銷售業務的工作，而後和 Enrico Baleri 成為合夥人，於 「Baleri & Associates" 負責市場行銷策略和設計傳播的工作。

Bruno Rainaldi 將對於市場和設計產品的深刻認識與良好的溝通能力加以結合，抱持著 開放的心態、清晰的遠見、不受拘束、富趣味性、甚至帶有煽動性的視界 ，成為了當代極具影響力的義大利設計師。

設計師官網：www.entratalibera.mi.it

4 Dodo Arslan

設計師 Dodo Arslan 是個3D構圖的高手，極簡與科技感都是他拿手的呈現風格。獲得多項大獎的 Dodo Arslan 合作廠商相當多且廣泛，包含 IKEA、Timberland、Bruni、Motorola、HP 及 Samsung 等，他出色的作品也廣被世界各地所收藏，包含義大利、紐約、上海、杜拜等博物館，同時也被收錄在許多具代表性的設計書籍，例如 Taschen 出版的 Design Now! 雜志。

Dodo Arslan 發現 人們在生活中，似乎總是不停尋求新的物品去取代那些舊的物品，在汰舊換新的過程中，自然造成了許多不必要的浪費，也往往遺失物件原可能因時間累積而散發的獨特意涵。

設計師官網：http://www.arslan.it/

5 Luca Trazzi

1962年義大利 Verona 出生的 Luca Trazzi，1987年於 University of Venice 取得建築學位後擔任大學助教的工作。獲得 Carlo Scarpa Award 之後搬到了米蘭於義大利知名建築師 Aldo Rossi 的門下工作。同 Aldo Rossi 密切合作長達近15年的協作關系，開發了許多知名的建築：米蘭國會、吉隆坡新城鎮中心…等等。在 Aldo Rossi 過世之後 Luca Trazzi 也接下了『ca』 di cozzi』的計劃案。

Luca Trazzi 於1993年開立了自己的設計和建築工作室，2000年成為了 designboom 的 co-CEO。Luca Trazzi 和許多製造商共同合作，如 Kreon、Swatch Suisse、Viceversa、Guzzini、WMF、Illy、Chicco 等等。 Luca Trazzi 的設計追求歷久不衰的經典與優雅，擺脫風尚的潮流捕捉具有永恆性的設計形式。

設計師官網：http://www.lucatrazzi.com/

6 Fabio Novembre

火速竄紅世界設計圈的義大利建築師 Fabio Novembre，深受巴洛克風格的刺激。Fabio Novembre 只為歡愉和美麗做設計，設計主題往往以愛的各種表現為對象。

1966年義大利南部的 Leece 出生，1984年移到了米蘭 Politecnico 學校修習四年的建築，而後到了紐約大學學習電影。2000-2003年接下了 Bisazza 的藝術總監一職，馬賽克磁磚製造商 Bisazza 背後的重要推手，大膽創新的室內空間設計，將 Bisazza 推向了國際，也重塑了該公司的國際品牌形象。

Fabio Novembre 自己形容作品為現代、當代的設計風格。 將屬於當代時空背景下的設計文化，充分的反應在其具有沖擊性的迷人設計之中，彰顯了他勇於創新且話題性十足的自我風格。

設計師官網：http://www.novembre.it/

7 Andrea Branzi

Andrea Branzi 為義大利建築師暨設計師，是 60 年代時 Alessandro Mendini 帶領的後現代主義支持者之一。他專長於建築、都市規劃、工業設計、與文化推廣，配合的客戶包括 Alessi、Cassina、Poltronova、Vitra、Zanotta 等國際知名品牌。

設計商品之外，他在各大國際展覽中極為活躍，曾為義大利設計博物館策展，也出版過數本討論米蘭建築設計的書，擔任雜志編輯等。1983 年他成為米蘭設計學院 Domus Academy 創辦人之一，設立當時第一個國際性的設計研究所。1987 年榮獲 Compasso D』oro，特別感謝他在設計與理論上的貢獻。

設計師官網：www.andreabranzi.it

8 Bruno Munari

Bruno Munari 對藝術設計的影響蜒綿好幾十年，從 30 年至 90 年代，包括繪畫、工業設計、視覺設計、教育等。但若稱他是位「大師」級的人物，低調的他可能會以貫有的諷刺與批判態度，要人先定義「大師」這個詞。

投身於未來主義，晚期開創「抽象主義運動」(Movimento Arte Concreta) 的 Bruno Munari，講求 純粹的創造，與簡單、明了、和諧的藝術作品，常帶有詩意與深奧的人生涵義 。例如 「無用的機器」(Useless Machines)，用繩子吊掛好幾個幾何圖形在空中，唯一會的反應是隨風晃動，來反諷不是萬物皆須具備特定功能、提供極高工作效率。

設計師官網：www.brunomunari.it

9 Vico Magistretti

被譽為當代義大利的真正的設計大師，設計的領域從建築、傢具到日常用品都有。1920年米蘭出生，1945畢業於米蘭的 Polytechnico。 Vico Magistretti 對於現代主義的理想有著很深厚的期待，致力於創造簡單、功能性、理性、優雅、無名的新設計 。

「概念設計」的創作觀念，由功能而非造型出發的設計影響了幾世代的設計思維。Vico Magistretti 從一個精確的功能性概念開始發想，因著它簡易和直接的脈絡思考，自然而然的賦予物件獨具的個性。自傳式的設計作品，記錄了他私人世界裡的內在意識。Vico Magistretti 擁有豐富想像力的內在生活，創造了嶄新而原創的產品。

設計師官網：www.vicomagistretti.it

10 Stefano Giovannoni

國人熟知的 Alessi 與國立故宮博物院共同合作推出的「清宮系列」（一隻一隻的可愛清朝餐具小公仔），由 Magis 推出的一系列常見於大街小巷櫥窗里的 Bombo 高腳椅和餐桌椅；都來自於義大利設計師 Stefano Giovannoni 的巧思。

1954年出生於義大利 La Spezia，Stefano Giovannoni 1978年畢業於建築學系後，於佛羅倫斯當地的大學教書。1985年和Guido Venturini 共同創立了 King-Kong 工作室，從事建築、室內設計、產品設計、傢具的設計，於1989年成功的為Alessi設計出非常受歡迎的卡通人物 Girotondo 系列。

相較於幾何形式和冷冽理性的色調，Stefano Giovannoni 有著幽默風趣、色彩鮮艷的設計。然而， 他的作品絕不只是虛有其表的玩味外型，而是在趣味的外表裝飾下，巧妙的融入直覺好用的強大功能性本質。 多項作品獲得國際性大獎的肯定，並被國際知名的博物館永久珍藏。

設計師官網：www.stefanogiovannoni.it

11 Piero Lissoni

Piero Lissoni是當代義大利傢具設計的領先人物。他的作品中往往新舊並陳、自然與人文、科技與手工皆能達到完美接合，如同裁縫師一般，縫接了義大利設計的前身和今世。

Piero Lissoni 的傢具有著簡朴的線條、端莊的用料和灰色的陰影，偶而也會用點橘色提味。畢業於 Polytechnico of Milan 建築系，Piero Lissoni 和合夥人 Nicoletta Canesi 於1986年成立了 Studio Lissoni。

工作室官網：www.lissoniassociati.com

12 Paolo Lomazzi

1966年畢業於米蘭理工大學後，即於米蘭開始合作的設計三人組。Jonathan De Pas 與 Donato D』Urbino 和 Paolo Lomazzi 合組設計的工作室，從事建築、傢具、室內設計、產品設計。Paolo Lomazzi回憶道創建初期:「那時年輕的我們，充滿活力，嘗試從固有的傳統中解放。」

1967 年為 Zanotta 設計的扶手椅「Blow」，正如其名，一推出便一炮而紅。運用PVC材質、豐富鮮艷的色彩及實惠的價格，迅速成為流行指標。70 年代誇大的棒球手套「Joe」更是具有前瞻性的設計概念。

此後，他們也參與 其他 很大的傢具品牌設計，例如 ALESSI、Poltronova 等知名品牌。於 1979 年獲頒 「Compasso d』Oro」 貢獻獎。三人共創的設計工作室在Jonathan De Pas（1991年）離開人世後，依然實踐著設計的初衷 「create nice, happy and useful objects」 。

工作室官網：www.rbinolomazzi.it

13 Mario Bellini

Mario Bellini 是義大利建築師、傢具設計師，與工業設計師。1935 年出生，1959 年於米蘭工藝技術學校 (Milan Polytechinc) 獲得建築博士學位。1955 年至 1965 年間，他是義大利設計當紅於國際市場的第一把交椅，他以自己的機械設計語言從事創作，成為戰後設計的一股風潮。他負責包含電信終端設備、電列印機、與打字機等的設計。

他的設計特徵，在於創造融合建築的與擬人特質的產品，如他創造一個無接縫的、彈性的、橡皮按鍵的 Divisummal 計算機，備受市場歡迎。Bellini 的大量作品，起源於來自經典之作的啟發，經過市場性、大量製造之可能性評估，以及獲利率的多種考量而成。因此， 他的作品並未傾向於拘謹古板，企圖創造與技術及文化意義相等的良好義大利設計。

設計師官網：www.bellini.it

14 Marco Maran

1963年義大利山城 Siena 出生，於 Siena 和 Florence 修習藝術以及建築的 Marco Maran，打自一開始就成功地和許多設計大廠合作，並陸續於1994到1998年間屢以最佳年輕設計師之姿獲得許多設計大獎，特別是以辦公會議傢俱設計知名。

擅長塑料單椅的 Marco Maran，設計產品有著彈性多功能的用途和雀躍的設計精神。Marco 受義大利大廠 Parri 之邀出任其公司的藝術總監，成功打造出許多廣受歡迎的經典佳作!

設計師官網：www.marandesign.it

15 Lucidi Pevere

1974年出生的 Paolo Lucidi 和 1977年出生的 Luca Pevere 兩人在米蘭的工藝學校就讀時相識。

Paulo 曾短暫任職於 Piero Lissoni 的工作室，之後多年與 Marc Sadler 共事，案件的委託對象包含 American Standard Europe 以及 Salvatore Ferragamo 等。這段時間里他學到相當多設計新思維，並懂得如何將設計性與市場的銷售可能共同提升。

兩人於2006年一起離開米蘭，回到兩人的家鄉 Udine 開設 LucidiPevere 工作室，作品遍及歐洲各大品牌。所設計的商品總類包括傢具，燈具，餐具，浴室用品等等。

設計師官網：http://www.lucidipevere.com/

16 Luca Nichetto

1976年義大利威尼斯出生的設計師 Luca Nichetto。於 University Institute of Architecture of Venice 修習工業設計，1999年為 Salviati 設計玻璃產品而開始了設計生涯，隨後也在義大利燈具大廠 Foscarini 擔任研發和設計顧問的工作。

2006年創立了自己的設計公司 Nichetto&Partners，從事工業設計和設計顧問的服務。曾獲許多設計大獎的 Luca Nichetto，如 EDIDA 年度設計師、IF等，也在大學擔任講師的教育職。

Luca Nichetto 對於形式和功能的拿捏有著獨特的風格。家鄉高超玻璃工藝技術的傳統，深植在 Luca Nichetto 的設計中。如同當地玻璃工作坊的製作精隨，在於研發、直覺、持續的嘗試。研究的發想和過程，在 Luca Nichetto 的設計中也佔有很重要的比例。 將完整獨具的設計概念，准確的透過材質和生產技術的研發和使用，演繹產品獨一的個性和文化內涵。

設計師官網：www.lucanichetto.com

17 Harry Bertoia

義大利藝術家與傢具設計師 Harry Bertoia，他在1952年正值37歲時，為 Knoll 設計了舉世著名且具有專利權的 Diamond 椅子。這是一張美麗至極的傢具典範，外表有力且優美，並在上市推出之時獲得極大的成功。因為這張椅子，Bertoia 在現代設計史寫下一個注腳，並將工業用的金屬絲線，引進傢具設計的世界。

Bertoia 所有的作品，皆有高度精巧工藝的特徵 ，身為一個具有想像力的雕塑家，與具有發明力的設計師，Bertoia 的作品將形式與空間的關系，成功地加以連結。

設計師官網：www.harrybertoia.org

18 Enzo Mari

1932 年出生的義大利設計師 Enzo Mari，是當今最受敬重的設計師之一，設計界的重要良知。

國立米蘭藝術學院（Accademia di Belle Arte di Brera）文學和藝術系畢業的 Enzo Mari，沒有接受過設計傳統的專業訓練。二十四歲時，在米蘭開了一間工作室，繼續鑽研他對於心理學、各種感知系統和設計方法的研究。

Enzo Mari 的設計都來自他對藝術和生命的好奇，每一件事物都值得停下腳步反復思量。設計不為創新而創新，而是要滿足最根本的需求而去創造。

Enzo Mari 曾說道自己的每一件做品都需要一年以上的時間去醞釀，對於成功生產的結果也會不斷的以反思性的眼光去重新評估和批判（常常懷疑自己那些熱銷的產品，還是有許多改進之處）。Enzo Mari 實事求是的特質，設計要從問題的最本質開始思考，堅持要設計出可以大量生產的美麗實用產品。

19 Cini Boeri

才華洋溢的 Cini Boeri 自米蘭理工大學畢業後，就在聲望極高的建築暨設計師 Gio Ponti 身邊工作。簡潔明亮、大塊狀、極富現代感的設計風格，為她贏得許多國際設計大獎。

她擅長於運用心理學，找出人們最終的需求，並結合工業設計，讓生活更簡便滿足。 喜好實驗不同材質的她，所設計的傢俱與燈飾，皆嘗試利用各種不同的材料組合，例如不規則形狀的泡綿組合，呈現不同的感官經驗。除了設計，她也在世界各地知名學院任教，包括美國南加州建築學院、柏克萊大學、巴西聖保羅理工學院、里約熱內盧建築學院等，可謂是義大利設計史上重要的女性設計師之一。

20 Carlo Alessi

義大利出生的 Carlo Alessi，就讀工業設計，並於畢業後加入父親的鐵工坊 Alessi，推出許多經典的廚具如 八角 形水壺 Ottagonale、 最暢銷的茶與咖啡組 Bombé 等。1980年，Carlo Alessi 掌管公司經營權，開始力邀外界知名設計師跨刀設計，Alessandro Mendini、Ettore Sottsass、Richard Sapper、Achille Castiglioni 等。

最出名的可謂是 Richard Sapper 所設計有兩種汽笛音調的熱水壺，與 Michael Graves 所設計壺口站著一隻可愛藍色小鳥的熱水壺。Carlo Alessi 掌管 Alessi 至 2009 年逝世為止。

Alessi官網：www.alessi.com

21 Angelo Mangiarotti

Angelo Mangiarotti ：「 快樂來自於對待事物的正確態度 」。

出生於義大利的他，對於建築學界有重要的影響力。在米蘭讀完建築科系後，Angelo Mangiarotti 在美國做研究訪問兩年，結識了當時的建築大師 Frank Lloyd Wright、Walter Gropius、Ludwig Mies van der Rohe 與 Konrad Wachsmann 等人，對他的沖擊與影響深遠。

回到義大利後，他相繼在米蘭與東京設立建築事務所，完成許多公家機關的基礎建設案、商業或私人住宅案件、及雕刻藝品。另外，對於傢具及工業設計也多產的他，喜歡嘗試各種不同的材質，例如玻璃、塑料、金屬、陶瓷、水晶來做設計，作品充滿義大利的浪漫與感性，例如雕刻品般的玻璃花瓶、有機型態的手吹玻璃燈罩等。

設計師官網：www.studiomangiarotti.com

22 Andries Van Onck

荷蘭出生的 Andries Van Onck 在德國主修工業設計，畢業後則定居義大利，設立工作室。他的設計作品涵蓋廣大的領域，包括通訊設備、電子設備、廚具、餐具、傢具、消費品、機械工具、街燈、汽機車等。

Andries Van Onck 所設計的東西偏重機能與實用性，例如可收納的梯子、裝滑輪的收納箱等，許多為各國設計博物館之收藏。Andries Van Onck 也致力於學術研究，多次出書以及經營網站討論工業設計的理論與應用。

設計師官網：www.andriesvanonck.com

其他國家設計師風採集（請點以下鏈接）：

18位日本工業設計師風采篇

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更多國家設計師風採集正在收集中

「設計瘋語」：義大利颳起的是一種大膽無畏、勇敢向前的設計風。

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（設計師介紹圖文來自於Design A-Z官網：http://www.daz.com.tw/）

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Ⅱ 義大利米蘭當代最著名的服裝設計師是誰，叫什麼名字，有哪些作品。

Valentino（瓦倫蒂諾.加拉瓦尼登），這位以富麗華
貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。他經
營的Valentin瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。他出色的成就被世界時裝界公認為雄居於包括法國的聖.
洛朗、皮爾.卡丹等人在內的世界八大時裝設計師之首。

Ⅲ 世界上近代最有名的設計師有哪些舉出10個

卡爾·拉格菲爾德、三宅一生、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、川久保玲、華倫天奴、高田賢三、山本耀司、克里斯汀-迪奧、亞歷山大·麥昆、喬治·阿瑪尼。

1、卡爾·拉格菲爾德

卡爾·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，KarlLagerfeld），出生於德國漢堡市，德國著名服裝設計師。

人們稱他為「時裝界的凱撒大帝」或是「老佛爺」。2013年11月因涉嫌歧視胖子的言論派鬧被法國女性團體起訴。

說起卡爾·拉格斐，腦海里的第一反映永遠是Chanel的藝術總監招牌式的表情，佩戴著墨鏡，手拿抓扇、腦後拖著辮子，就是這永恆的墨鏡白發長辮的人卻佔領時尚圈制高點。

他永遠像「吃飽人參」一樣精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙語連珠，他情迷傳統，又憧憬未來，被傳媒封為「當代文藝復興的代表」。

2019年2月19日，卡爾·拉格斐逝世，享年85歲。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服裝設計師，他以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名於世。

其後創建了自己的品牌，它根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為知名的世界優秀時裝品牌。

3、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

Valentino（瓦倫蒂諾·加拉瓦尼登），這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的畢羨早現代生活方式。

他經營的Valentino瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。

他出色的成就被世界時裝界公認為雄居於包括法國的聖·洛朗、皮爾·卡丹等人在內的世界八大時裝設計師之首。

具傳奇色彩的時裝大師ValentinoGaravani與他的商業夥伴GiancarloGiammetti於1960年創立了Valentino。

以ValentinoGaravani命名的男女配飾系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰帶以及手飾。高級訂造服的設計細節亦可見於凡此精美配飾系列手雀，且多屬手工製造。

Valentino的經典元素如花卉圖案、蝴蝶結和蕾絲亦予重新詮釋，令極富現代感的Valentino配飾更優雅精緻。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼれい，英文：ReiKawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。

此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。

5、華倫天奴

卓凡尼·華倫天奴（GIOVANNIVALENTINO），著名時裝設計師，出生於義大利那不勒斯市（NAPLES），為世界頂級名牌[華倫天奴]始創家族之第三代繼承人。

6、高田賢三

高田賢三（1939年2月27日－），生於日本兵庫縣_路市，日本時尚設計師。著名時尚品牌Kenzo（包括香水，化妝品及時裝）的創始人。

高田賢三這位法國籍的日本時裝設計師用自己的名賢三命名的KENZO品牌，已經不僅僅是時裝業的精品，在化妝品、香水領域也是大名鼎鼎。

KENZO的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦。

在雲集中提到：高田賢三還是青年的時候，他遠赴巴黎開始他的國際時裝設計師生涯，他有備而來，已經在日本對服裝有了深入的研究，雖然，他設計的服務對象從東方人轉為西方人，但絲毫沒有礙障，而從此，他開始了不以國界為設計范疇的國際性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生於日本，日文名YohjiYamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。

8、克里斯汀-迪奧

克里斯汀·迪奧（ChristianDior），1905年年出生於格蘭維爾，是一名設計師，也是迪奧的創始人，畢業於科學政治學院。1957年不幸卒於心臟病。

9、亞歷山大·麥昆

亞歷山大·麥昆（AlexanderMcQueen，本名：LeeAlexanderMcQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生於倫敦，英國著名服裝設計師，有「壞孩子」之稱，被認為是英國的時尚教父。

1991年，進入聖·馬丁藝術設計學院，獲藝術系碩士學位。1992年，自創品牌。1993年起相繼在英國、日本、義大利等國的服裝公司工作。

在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞台。1994年，擔任聖·馬丁藝術設計學院的裁縫教師。

1996年，為法國著名的「紀梵希」(Givenchy)設計室設計成衣系列。1997年，取代JohnGalliano擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。

1998年，他設計的「紀梵希』99春/秋時裝展」在巴黎時裝周上獲得一致好評。他在1998年裡為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者凱特溫絲萊特設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。

2010年2月11日，AlexanderMcQueen在倫敦家中自縊身亡。

10、喬治·阿瑪尼

喬治·阿瑪尼（GiorgioArmani），是一位著名的義大利時裝設計師。出生於義大利皮亞琴察，學習過醫葯及攝影，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼公司。

現在已成為時裝界最響亮的品牌之一。曾獲奈門-馬科斯獎、美國國際設計師協會等獎項，曾在14年內包攬了全球30多項服裝大獎。

2018年12月，世界品牌實驗室發布《2018世界品牌500強》榜單，喬治·阿瑪尼排名第367。

參考資料來源：網路——卡爾·拉格菲爾德

參考資料來源：網路——三宅一生

參考資料來源：網路——瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

參考資料來源：網路——川久保玲

參考資料來源：網路——卓凡尼·華倫天奴

參考資料來源：網路——高田賢三

參考資料來源：網路——山本耀司

參考資料來源：網路——克里斯汀·迪奧

參考資料來源：網路——亞歷山大·麥昆

參考資料來源：網路——喬治·阿瑪尼

Ⅳ 世界上著名的服裝設計師都是哪些國家的都有哪些代表作品

很多都是一些歐美國家的，比如有義大利的，法國的，美國的，米蘭的，日本的，等等。比較著名的就是卡爾·拉格菲爾德 ，他是著名的國際服裝設計師，作品就是香奈兒和芬迪，.川久保玲 也是比較出名的設計師，還有就是克里斯汀·迪奧 ，他的作品是迪奧。多娜泰拉·范思哲 是義大利的設計師，他的作品就是奢侈品牌范思哲。

Ⅳ 最受買手店歡迎的設計師品牌大盤點

在這篇文章里來盤點一下最受買手店歡迎的設計師品牌（這個是不完全統計的結果，結合了國內大大小小60+家買手店淘寶及社交媒體上顯示在售的品牌的情況，統計的買手店包括 Blank，Labelhood，InthePARK，Looknow，The balancing，PROboutique 等等）。受買手店歡迎雖然不是一個完全的評判標准，但是也能從某一個側面顯示出一個設計師品牌的受市場歡迎程度和成功的程度。

一、13DE MARZO

基本情況：共有26家買手店在售，官網： http://www.13demarzo-official.com/ ，小紅書內提及6800+筆記，小紅書官方賬號粉絲2.6k，最近在開官方實體店鋪，之前只有買手店和集合店在銷售，沒有淘寶官方店，instagram官方賬號粉絲3.3k，微博官方賬號粉絲1.7w

13DE MARZO於2018年3月在巴黎正式創立，品牌名稱在西班牙語里指3月13日，正是這個品牌成立之日，同時還代表了開朗、平和的特殊含義。品牌致力於塑造氣質、與眾不同的風格，創造多樣化的服飾。

衣服上連著的小熊/兔子之類的小動物玩偶成為了品牌的標志性設計元素，有比較高的辨識度，有青春活力，因為一開始的衣服上綁定玩偶的策略獲得成功，現在開始在這一策略上擴展更多樣化的方式，比如衣服上縫很多小的玩偶/ 玩偶的位置從背上擴展到肩膀、袖子等其他地方/ 給玩偶穿上不同的服裝作為和其他機構（比如NASA）的聯名/ 和泡泡瑪特等IP類的公司聯名。品牌最火爆的單品始終集中在玩偶的款式上，其他的一些嘗試（比如美少女戰士的印花）似乎沒有得到很熱烈的反響（除了之前有一件蝴蝶刺綉和金屬鏈裝飾的西裝也算是爆款），日後還是得花力氣在如何開辟新的設計元素來吸引消費者，玩偶這一元素持續發力的穩定性是一個值得考量的問題。

衣服的價位基本上在1-3k左右，一件夏季的T恤也要1500左右，相對來說這種單品的單價算是偏高的，不過據說各個買手店內部這個品牌的銷量都特別好。很多人是因為喜歡的idol穿了想買同款所以知道的這個品牌，但會覺得價格稍微偏高。

該品牌的營銷在明星上身上的投入應該特別高，在各種平台上有很多明星同款或者街拍類的宣傳，這可能也是這一品牌能夠迅速侵略社交媒體、進入大眾視線的原因。小紅書和微博官方賬號的內容大多是明星上身的圖片，多數為年輕的男團女團成員，最近就是R1SE成員、火箭少女、時代少年團、德雲社穿得多，明星同款的帖子一般轉發點贊回復比較多，其中相對來說時代少年團的成員相關帖子點贊數最多，可以有幾百-幾千個，發lookbook或者是單品的帖子卻幾乎沒有互動（不過服裝品牌基本上都是這樣的情況）；淘寶上大多數是買手店和集合店在售，展示的圖片也基本為網紅明星上身圖；Ins賬號和facebook內容基本為lookbook，幾乎沒有互動量；知乎上的互動基本上是時尚官方賬號發明星穿搭的時候提到，或者是詢問哪裡可以買到正品，有少數推薦設計師品牌的帖子；搜索引擎上少有官方或者媒體發布的文章介紹之類的，搜索結果基本都是購買鏈接或者是提問/鑒定

問題：

1）官網購買沒有售後，不能退貨，發貨很慢，官網知道的人其實不多，不知道哪個才是真的官網，語言難以切換到中文版

2）比較神秘，對於設計師的宣傳較少，有些人詬病的地方在於覺得它其實是個國潮品牌但大肆宣傳是個法國品牌(假洋牌，在外網查不到它，谷歌地圖查不到它，在工信部網站查出來是杭州的公司)

3）覺得衣服價格虛高

某些單品款式：

二、sei carina y

統計的買手店中有22家在售，

官網： http://www.seicarinay.com/，官網建設不是特別完善，

微博粉絲2.9w，小紅書粉絲2.1k

淘寶有天貓旗艦店，粉絲數7.6k，有京東官方旗艦店，

在芮歐百貨有官方線下店鋪，帽子偏多

ins粉絲496，沒找到facebook的賬號

Sei Carina Y是上海隨一網路科技有限公司在國家商標總局申請注冊的商標品牌，於2017年01月10日創立。這是從女性角度出發的一個品牌，品牌名稱 Sei Carina 在義大利語中的意思是你很可愛，Y為設計師名字縮寫。設計師希望女生找到自己，獨立又可愛，強調做工作上的大女人，生活上的小女人。

品牌的配飾價位大概在幾百，衣服在1-2k左右。

從設計風格上來說這個品牌整體比較少女，愛心、蝴蝶結等元素，珍珠、羊羔毛、紗等材質使用比較多。相對來說配飾品類比服裝品類似乎銷量更加好，貝雷帽尤其是漁夫帽有很多明星都戴過，也順勢出了很多類似的款式。首飾有一些珍珠和金屬的混搭，最近出了幾個跟justine clenquet 有點像的款式，採用金屬材質和鑽的搭配。

總體來說個人依舊覺得這個品牌的設計風格不是很突出，沒有特別大的新意，很多東西都能比較輕易地找到替代品。

搜索引擎上能搜到品牌注冊信息（設計師和公司法人是謝曉瑤，但查不到設計師的相關信息）以及一些報導（ELLE明星同款在網路平台的文章，vogue，搜狐時尚等等）

小紅書和微博帖子內容基本是明星同款，女明星多（趙露思、金晨、劉詩詩、古力娜扎、袁冰妍等等），男團女團成員沒那麼多，明星內容基本點贊幾百評論幾十條（孔雪兒、袁冰妍、蔡徐坤、路柯燃的一條特別多），其他的品牌內容帖子卻沒什麼互動；小紅書上明星內容的贊一般是十幾個，品牌發單品類的帖子贊一般是幾個；Ins內容基本上為明星同款，但上次更新是2018年了；知乎內容基本為時尚號分享明星穿搭（多為帽子），推薦配飾/帽子品牌。

一些問題：

1）據說官方旗艦店的店員服務態度很不好，試了幾頂帽子之後就不讓試了

2）設計師信息很少

3）不能只靠營銷撐起品牌的銷量，在產品本身上還需要更加有辨識度

一些單品款式：

三、deepmoss

統計的買手店內有22家在售，

官網： http://www.deepmoss.com/ ，

小紅書內提及的筆記3100+，小紅書粉絲1.2k，

微博粉絲5.4w，ins粉絲4.4k

deepmoss意為「深色的青苔」，與美和自然相關的、有趣的事物都能成為deepmoss的靈感，以流暢的剪裁與強烈的女性氣質為設計語言，來呈現不受年齡、時間和季節限制的設計。

單品價格T恤在700左右，其他在2-3k左右。

目前品牌已進駐北京 SKP、南京德基廣場、Joyce、Labelhood 等50餘家買手門店。發布的第一季服裝作品即亮相倫敦時裝周。此外，品牌還曾被 VOGUE 評選為最值得關注的8個中國品牌之一，康泰納仕集團亞太區創意總監 Gene Krell 稱之為詩意與浪漫的代表，並視其為時裝行業的先驅力量。品牌成立至今受到諸多主流媒體的報道采訪，其中包括 VOGUE、BoF、BAZAAR、ELLE 等。

deepmoss 是理性的浪漫主義者，旨在呈現當代語境下的古典美學，希望通過抽離於現實與時代的設計，構建一個輕盈的夢境世界。設計師基於對美和日常的洞察，為每一季的時裝系列注入「軟雕塑」般外柔內剛的特性，打造不受年齡和時間限制的設計，呈現女性最本真的狀態，如貝母一般柔軟而堅定。藉由服裝去探索和表達女性超越時代和年齡的拱形之美，流動的設計線條傳遞出內向的詩意和溫柔蓬勃的生命力。

品牌標志性的設計元素就是水波紋一般的面料（好像有點三宅一生那意思），配合上合適的文案、視覺宣傳和大力的營銷，這一季的產品據說銷售情況特別好。

deepmoss設計師劉小路成長於海濱城市廈門，曾就讀倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院設計與市場營銷專業，於 2013 年創辦時裝品牌 deepmoss。設計師善於通過女性視角，汲取當代文化和古典主義的養分，設計中獨特的女性氣質和剪裁中空靈的流動感成為 deepmoss 的標識，呈現柔韌且活潑的多元化女性形象，在力與美的表達上獨具風格。

搜索引擎的結果比較多，有很多時尚報導、時裝周發布等等內容，各大時尚相關的網站也都有品牌的介紹。

小紅書微博內容基本為博主穿搭或者顧客打卡或者穿搭推薦，沒有明星上身；ins內容基本上是lookbook和單品，facebook也是，但上次發帖是2015年了；知乎一般內容都是單品或者品牌推薦。

問題：

1）官方旗艦店在售的一些冷門的款式顯得整體的風格不統一，有點雜

2）除了倚重面料之外還需要開發其他的亮點，而且這類面料似乎更適合春夏季節穿著，秋冬適用范圍較窄

一些單品款式：

四、shushu/tong

統計的買手店有20家在售，

官網： https://www.shushutongstudio.com/，

小紅書筆記13800+ ，小紅書沒找到官方賬號

微博粉絲5w，ins粉絲51.8k

SHUSHU/TONG由兩位90後設計師 蔣雨彤和雷留樹建立於2015年，他們畢業於倫敦時裝學院女裝設計研究生課程，曾在獨立設計師品牌Simone Rocha和Gareth Pugh實習，先後受教於上海和倫敦兩座時尚都市，他們同時擁有比同齡人更童趣的少女心，他們的設計系列也擁有強烈的具像能力，將一個少女糾結的心理完完全全反映在服裝上。

單品價位在1-6k左右，算是國內設計師品牌中單價相對比較高的了。

shushu/tong 將熟悉的傳統中國美學和倫敦街頭文化解構重組。充滿自我追求的審美在中西方文化的重疊交融下，迸發出新鮮的設計靈感，通過精細的工藝、特殊面料和蝴蝶結、釘珠、荷葉邊等多種女性化特質的元素，呈現出他們眼中將少女的甜美和張揚的摩登酷感結合的新街頭女孩，表達當代女孩在成長中的獨立與自信。

shushu/tong 是一個辨識度很高的品牌，看到它的單品幾乎就能夠聯想到這個品牌。有人說它是中國版的simone rocha，但個人感覺這個品牌身上並沒有很多其他品牌的影子，simone rocha更傾向於用層層疊疊輕薄的面料堆積，輪廓更為輕柔，而shushu/tong傾向於用更挺括的面料描繪出清晰又蓬鬆的輪廓。shushu/tong的品牌整體視覺形象也極具特色，模特的選擇、攝影等等各個方面都十分統一。

它不算是一個適用的受眾那麼廣泛的品牌，很多單品看起來不是那麼日常實穿，但喜歡它的人一定就會很喜歡。對我來說它是一個我會很欣賞，但是購買的頻率會比較低的品牌。

在搜索引擎上能夠搜到比較多除了購物鏈接之外的內容，有專業的時尚媒體的報導和采訪，有詳盡的品牌和設計師的介紹。

算是社交媒體上聲量很高的品牌，發布新品和lookbook 的微博一條點贊數目也基本能維持在幾百到一千不等，轉發數目大約是幾十到幾百之間，可能算是國內設計師品牌知名度最高的之一，也算是國際上知名度最高的年輕設計師品牌之一，另一個可能就是angel chen；微博內容大部分是look分享和新品發布，明星街拍穿搭的內容比較少；ins內容基本上也是lookbook，點贊數目維持在幾百到一千多，互動量很大；知乎上的內容大部分都是正面內容，基本上是在推薦小眾設計師品牌的回答里涉及到shushutong。

問題：

1）很多單品相對來說不日常、不實穿而且挑人

2）單價相對比較高

3）據說鞋子比較硬不好穿

一些單品款式：

五、KIMHEKIM

統計的買手店內在售的有20家，

官網： https://kimhekim.com/，

小紅書筆記8900+，

微博粉絲10357 / 眼鏡號粉絲：10026，

ins粉絲14.4w

KIMHEKIM是一個成立於2014年，由韓裔設計師Kiminte Kimhekim創立的巴黎時裝品牌。KIMHEKIM是韓國古代皇室的全稱，它象徵著黃金王國的時代。雖然是韓國設計師品牌，KIMHEKIM本身卻帶著法式品牌獨立與溫柔並存的特性。

2009年畢業後，Kiminte在Balenciaga工作了四年，在那裡了解到了手工藝的技法和態度的重要性，這樣的經歷深深地影響了KIMHEKIM的創作核心， 他致力於研究女性的輪廓與實驗元素。Kiminte的詩意哲學理論是：花的生命是人類生活的縮影。他說：「花朵的生命就像人生的縮影，兩者太相像了，它發芽、綻放、蔓延、凋零然後消逝，人類也是如此。 只是花的生命更為短暫，你可以感受它的每個美麗的時刻，它從土壤中萌芽時很美，盛放時當然也美，甚至它凋謝時也是一種美。」

KIMHEKIM將古典與現代結合，設計突出女人的一面，又和大膽創新的剪裁相結合，體現了現代女性的甜美優雅和颯爽英姿的結合，既有女孩的天真爛漫，又有女人的優雅隨性。

KIMHEKIM結合標志性元素（愛心、蝴蝶結、褶皺珍珠）和基礎單品，做到了平衡實穿性和設計感，有趣又百搭，讓人可以穿著它們，出現在任何正式或非正式的場所，並且在推門而入的瞬間吸引所有人的目光。

柔美如花的女性風格是它的特色，不過卻不僅僅是單純的用浪漫元素堆疊而成，在設計上更適度的透過剪接、放大、裝飾細節來創造獨特品味，例如招牌的蝴蝶結設計，放大尺寸後的戲劇感，每個細節都充滿了不凡的想像。KIMHEKIM雖然使用珍珠卻用粗放的褶皺中和過於女性化的材質印象，或者在使用透視紗質材料時，仍然保持輪廓分明的廓形，在夢幻和優雅的感官中仍然保管著利落有型。

Ins的內容基本上是品牌的單品和lookbook，沒有明星類的內容；微博有一個官方微博和一個眼鏡官方微博，但是沒有發任何內容；小紅書上他人的分享內容有穿搭/小眾品牌介紹以及設計師集合店的上新，在小紅書上的兩個同名賬號粉絲數目太少應該不是官方賬號；知乎上有一些嗎某一季的介紹以及明星穿搭的同款。

國內搜索引擎上搜索基本上都是某一季的報導或者品牌介紹的內容，內容同質化比較嚴重。

問題：

1）曾經因為涉及疾病的秀場創意而被詬病不夠尊重病患群體

一些單品款式：

六、both

統計的買手店內有18家在售，

官網： https://both.com/ ，

小紅書筆記1w+，小紅書粉絲1944

微博粉絲 18904，ins粉絲3.7w

而在近兩年，以巴黎為據點的鞋履品牌 both 就正在被越來越多人關注著，品牌在 2016 年正式發布第一季產品，於2017年進入中國市場，迄今已持續發布了7季完整產品線。這家公司研究橡膠工藝已經有超過 30 年的歷史，在這方面的鞋履設計及製造經驗，可以說是駕輕就熟。正是因此，橡膠材質成為了 both 自打誕生時便一直強調的品牌核心，著重強調專業化的橡膠處理工藝。

Both堅持以自己的方式解讀當代鞋履的品牌形象：在不斷研發創新鞋履款式的同時，也專注融合推廣全球創意 、藝術和文化 。在藝術、時尚十字路口，帶來對周圍環境的潮流新視角。憑借著為全球新世代人群打造獨特、創新且耐用鞋履的品牌哲學，both 獨辟蹊徑探索未來新風格。

both有豐富的聯名款式，與世界的藝術家合作：both的聯名合作對象包括小眾設計師品牌 MONSE、加州成衣品牌 SECOND LAYER、新銳時裝品牌 SMFK、 LOST GENERAL、韓國 HAN STYLE 、《DAZED》雜志等。 還攜手國內設計師Lu Yang合作了品牌Lookbook，與東京設計師 Jenny Fax共同打造藝術裝置。both方面表示，只有這樣多方的合作，與不同領域的藝術創作者聚合在一起，才能創作出不一樣的both。未來希望還能與更多年輕有為的藝術家們展開合作。

鞋款的單價在1-4k左右，包在2-3k左右。

可能對於大眾消費者來說，橡膠這種用料再平常不過，不過在 both 的設計語言里卻被賦予了更多的可塑性，將天然的原料與現代製鞋工藝相結合，再在設計中融入更多的美學理念和藝術元素，正如 「both」 這個名字的意義一樣，是一種對各方平衡的探索。

品牌揉合了各種與眾不同的經典款式元素，著力強調其簡潔線條和硬朗款型，突顯簡約和獨創之間的巧妙平衡。

BOTH對聚合物材料的自然可塑性的運用可謂爐火純青，其流線型的單品更是充分展現了創新技術和專業工藝。在一眾國際合作方的通力合作之下，BOTH品牌由東南亞橡膠樹中提取天然聚合物，並將原材料進行壓平和硫化處理以製成BOTH的標志性鞋面，最終打造出個性十足的耐用鞋履。

小紅書上別人發布的內容基本是安利和穿搭，官方號的內容夾雜了品牌lookbook，單品，明星上身等等；微博內容明星上身比較多，點贊的數目也比較多基本上再幾百個的水平，流量高一點點的明星（蔡徐坤）可能有上萬；Ins上的內容單品和lookbook相關的比較多，但是也有一小部分的明星上身內容

搜索引擎上的結果中品牌和工藝、材料的介紹比較多。

問題：

1）除了靴子和運動鞋之外其他一些偏女性化的款式鞋子的設計看著比較別扭

一些單品款式：

這一期最受買手店歡迎的設計師品牌盤點就寫到這里了，之後繼續整理稍微排在後面一些的設計師品牌，鞋、包、衣服、首飾各種品類都有。

希望通過這一篇的介紹，讓你了解了更多值得關注的寶藏設計師品牌，擴大了平時購物可以選擇的范圍~

Ⅵ 義大利最有名的服裝設計師

1 Rosanna Daolio
2，Emanuel Unagaro 這兩個人的設計風格簡潔至上，恬靜至美。冷靜的性感，柔和的硬朗，溫暖的凝重，在優雅與精緻間，表達著內心的淡定與堅強。
3著名義大利時裝設計師Cosimo Gucci，是義大利佛羅倫薩市(Florence)著名家族的第4代後人。他的家族曾經憑著家旅品牌奠下奢侈品世界標准。